Scott H. Biram ist eine lebende Legende des amerikanischen Undergrounds der Blues, Country und Punk in einem furiosen Ein-Mann-Orkan vereint. Seine Songs ziehen millionen von Streams und tausende Konzertbesucher an, während Featurings mit Künstlern wie Hank III und Soundtrack-Beiträge für Hell Or High Water, Sons Of Anarchy und Far Cry seine Reichweite in Film und Subkultur unterstreichen.

Scott H. Biram

In einer Zeit, in der Musik oft glattpoliert und berechenbar daherkommt, tritt Scott H. Biram als ungezähmter Apostel des Chaos auf - ein legal ordinierter Prediger, der mit heulendem Yodeln, growlendem Gebrüll und sloppy Riffs aus abgenutzten Gibson-Hollowbodies die Bühne in ein Schlachtfeld verwandelt. Sein Sound, ein Gebräu aus haunting South Texas Blues, klassischem Country, Bluegrass und Heavy Metal, wird von einem selbstgebauten Stompboard und einem Wirrwarr aus alten Verstärkern und Mikrofonen getrieben; näherkommen auf eigene Gefahr, denn hier fliegt der Schmutz. Jahre kompromissloser Touren durch die Welt haben ihm eine Fangemeinde beschert, die das Bizarre und Verdrehte liebt - von black water baptisms bis zu mosh-pit-tauglichen Truckdriver-Hymnen, immer mit dem Motto: "It might be baptism, or it might be murder, either way… you gonna see the light."

Kritiker feiern ihn als einen der besten Bluesmen Amerikas: Louder Than War preist seine "authentic voice of Southern Blues", die Tradition ehrt und modernisiert, während No Depression von einem "slap upside the head" spricht, der die Sinne wachrüttelt. PopMatters vergleicht seine Energie in Einsamkeit und Verzweiflung mit Paul Simons Klassikern für die Garage-Generation, und Blurt Magazine malt das Bild eines besessenen Teufels in Austin. Musiker wie Joe Buck (Hank IIIs Bassist) nennen ihn "the real deal", der nacht für nacht den Teufel aus den Dielen stampft, und Wayne Hancock schwört auf den "real Texas dirt in every note". Biram ist nicht nur Musiker - er ist der Blues incarnate, ein Tornado aus Schweiß, Sünde und Erlösung, der die Bühne in Ekstase versetzt. Wer ihn live erlebt, tanzt, schwitzt und stompt mit, bis die Seele brennt. Kommt näher, wenn ihr wagt: Hier wird gepredigt, gerockt und die Hölle losgelassen.

ZITATE

"Scott H. Biram is one of the best bluesmen working in America today. Can I get an amen?"
Louder Than War

"One rarely feels so much energy and solidarity in loneliness and despair than when one listens to Scott H. Biram’s music"
PopMatters

"Scott H. Biram is the real deal. He’s out there doing it every night, one man, one voice, one guitar, stomping the devil out of the floorboards. Ain’t nobody else like him."
Hank III

"Scott’s got that fire. He plays like he’s mad at the guitar, and it works. Real Texas dirt in every note."
Wayne Hancock

"equal parts evangelist, outlaw, and punk rocker, howling truths most folks are too scared to whisper."
Austin Chronicle

"Biram doesn’t just play the blues - he is the blues, a one-man tornado of sweat, sin, and salvation."
No Depression

"If the devil went to Austin and possessed a battered Gibson, he’d sound like Scott H. Biram."
Blurt Magazine

Die doomdelischen, instrumentalen Space-Heavy-Progger L’IRA DEL BACCANO sind zurück auf Europas Straßen, um eine neue Veröffentlichung auf Subsound Records zu promoten. L’IRA DEL BACCANO verschmelzen Doom- und Stoner-Rock-Einflüsse von Black Sabbath, Kyuss und Monster Magnet mit der Psychedelia von Pink Floyd und Hawkwind, den Heavy-Prog-Vibes der frühen Rush, modernen Bands wie Motorpsycho, Elder und Monolord sowie dem italienischen Progressive-Rock-Erbe.

Seit 2014 hat die italienische Band vier offizielle Alben bei Subsound Records veröffentlicht und intensiv getourt – mit Stationen in Deutschland, Italien, Österreich, Frankreich und der Tschechischen Republik. Zudem nahmen sie an Festivals wie dem Dome of Rock, dem Psychedelic Network Festival und dem Pietrasonica Fest teil.

In den vergangenen Jahren spielte die Band in unterschiedlichsten Venues und Clubs, getragen von einem breiten und heterogenen Publikum, das von Metalheads über Progressive-Rock-Enthusiasten bis hin zu Stoner- und Doom-Fans reicht. Außerdem waren L’IRA DEL BACCANO Support für zahlreiche Bands, darunter Church of Misery, Ozric Tentacles, Ufomammut, Zu, Nebula, Orange Goblin und Samsara Blues Experiment.

In einem seltenen Solo-Auftritt entführt Joel Gibb, das Herz der kanadischen Kultband The Hidden Cameras, das Publikum in die Tiefen seines Œuvres – von folkloristischen Balladen bis hin zu neuem, pulsierendem Dance-Elektronik-Material aus dem aktuellen Album Bronto.

The Hidden Cameras, dieses fluid geformte Kollektiv aus Toronto, das Joel Gibb 2001 als sein geistiges Kind ins Leben rief - ein Orchester aus klassisch geschulten Streichern und autodidaktischen Rebellen - das Folk mit Rock, Balladen mit hymnischer Ekstase vermengt und die Grenzen des Indiepops neu zeichnet. Nun, in einem intimen Solo-Setting, das an die rohen Ursprünge von Ecce Homo (2001) erinnert, entblößt Gibb nicht nur seine Stimme, sondern die Seele eines Werks, das Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify und SoundCloud umfasst. Hier, fernab der opulenten Bühnenbilder mit Go-Go-Tänzern in Balaklavas und Chören, die Kirchen in Tanzhallen verwandelten, wird die Essenz pur: Gibb, der Berliner Nomade, der einst in Pornokinos und Parks auftrat, webt ein Geflecht aus unterschiedlichen Fäden – zarte Folk-Melodien, die von The Smell of Our Own (2003) stammen und als Meilenstein des Chamber Pops gelten, rockige Ausbrüche aus Mississauga Goddam (2004), balladeske Introspektionen und poppige Anthems, die das gesamte Spektrum der Cameras durchmessen.

Doch diese Rückschau ist kein bloßer Nostalgie-Trip; sie mündet in die Zukunft. Erstmals präsentiert Gibb neu produzierte Dance- und Elektro-Songs aus dem aktuellen Album BRONTO. Titel wie „How Do You Love?“ oder die an Ennio Morricone und Vangelis angelehnten Instrumentale aus BRONTO klingen wie eine Reinkarnation: euphorisch-melancholisch, mit Basslinien, die den Körper zum Zittern bringen, und Streichern, die von langjährigem Weggefährten Owen Pallett arrangiert wurden. Es ist, als ob Gibb, der einst die erste kanadische Band bei Rough Trade war und damit Türen für Indie-Künstler wie Arcade Fire öffnete, nun die Schatten seiner baptistischen Kindheit in neonbeleuchtete Ekstase taucht – ein Soundtrack für die „Indie boy gone bad“, wie der Guardian kürzlich titelte.

Die Bedeutung der Hidden Cameras reicht tiefer als bloße Alben: Kollaborationen mit Ikonen wie Feist, Rufus Wainwright, Chilly Gonzales, Pet Shop Boys, R.E.M. und Mocky zeugen von Gibbs Netzwerk als Talent-Inkubator – frühe Mitglieder wie Owen Pallett oder Arcade-Fire-Zellistin Mike Olsen starteten hier ihre Karrieren. Kritische Akkoladen häuften sich: Pitchfork und The Guardian priesen die „reckless enthusiasm“ ihrer Live-Shows, die von The Smell of Our Own bis Age (2014) die Szene elektrisierten; das 20-jährige Jubiläums-Remaster von 2023 katapultierte den Debüt-Hit „Golden Streams“ zurück in die Charts. Und jenseits der Bühne? Gibb, der Bildhauer und Filmemacher, dessen Banner und Zeichnungen Tate Modern zierten, hat mit Filmen wie Music Is My Boyfriend (2023) die Toronto-Queer-Szene verewigt.

Nach einer langen Pause meldet er sich mit klarer Ansage zurück: Politisch, unbestechlich und mit definierterem Sound - ohne dem Business seine Seele zu geben.



2026 geht die große COMING OUT TOUR von Kerosin95 x Osive weiter und es stehen ausgewählte Shows auf dem Programm. Mit neuem Album geht es nach Deutschland und der Schweiz nun auch nach Österreich.



Kerosin Ultras können sich auf drei weitere Tourstopps im Februar freuen - Graz, Salzburg und Innsbruck sind am Start und werden zeremoniell eingeweiht!

Wir sind Tschentig – Hanna, Daniel, Michael und Paul.


Unsere musikalische Reise begann 2006 beim Alpenländischen Volksmusikwettbewerb in Innsbruck. Seitdem haben wir uns
stetig weiterentwickelt und unseren ganz eigenen Stil geschaffen – jenseits traditioneller Volksmusik, aber mit ihren Wurzeln
im Klang und Charakter der Alpen.


Ein besonderer Meilenstein war 2014, als Hanna mit ihrer Harfe und ihrer unverwechselbaren Stimme bei „Die große Chance“
das Publikum begeisterte und den Wettbewerb gewann.


Heute steht Tschentig für einen modernen, genreübergreifenden Sound mit einer einzigartigen Instrumentierung: Harfe, Hackbrett, Trompete, Klarinette, Gitarre und Percussion, getragen von dreistimmigem Gesang.
Unsere Musik bewegt sich zwischen Dialektpop, Weltmusik, Filmmusik und konzertanten Eigenkompositionen – vielseitig,
gefühlvoll und mitreißend. Mit vielen neuen eigenen Songs und Instrumentalnummern präsentieren wir ein Programm, das
noch mitreißender, frischer und abwechslungsreicher klingt als je zuvor. Dabei treffen feine akustische Klänge auf moderne
Harmonien und lebendige Rhythmen.
Musik ist unsere Leidenschaft.


Hanna, Daniel und Michael haben Musik studiert und sich entschieden, ihre Begeisterung zum Beruf zu machen. Gemeinsam
mit Paul bilden wir eine Band, die auf der Bühne weit mehr tut als nur zu spielen – wir erschaffen ein Konzerterlebnis voller
Emotion, Energie und Klangvielfalt, das Tradition respektiert, aber ganz im Heute lebt.

ACHTUNG DIE TICKETS WERDEN KNAPP!

NEVERLAND DIE CHILDHOOD / DISNEY PARTY DEUTSCHLAND TOUR – EINE MAGISCHE NACHT IM CLUB!

Disney-Fans aufgepasst: Die Songs, die uns verzaubern, live und laut – so wie ihr sie liebt!

Erlebe einen Abend, der dich in die zauberhafte Welt von Disney entführt! Unsere Party bringt die größten Disney-Hits auf die Bühne und verwandelt den Club in ein singendes, tanzendes Märchenland. Tauche ein in die magische Atmosphäre, begleitet von funkelnden Kostümen, nostalgischen Momenten und einer Portion Disney-Zauber.

Das erwartet dich:
- Magische Show-Elemente und Überraschungen
- Ein Finale, das dich garantiert verzaubern wird – Gänsehaut garantiert!
- Deine liebsten Disney-Momente auf der Tanzfläche

Egal, ob du ein Fan der alten Klassiker bist oder die neuesten Hits liebst – diese Nacht ist für alle Disney-Herzen gemacht.

Lass uns zusammen singen, tanzen und die Magie erleben – denn „A Dream Is A Wish Your Heart Makes“!

Be our guest and let’s celebrate Disney!

Über fünf Jahrzehnte hat der Detroiter Mitch Ryder eine Diskographie von mehr als 30 Alben geschaffen, die von der wilden Urkraft seiner frühen Hits wie "Devil with a Blue Dress On" bis zu jüngsten Werken wie dem 2024 erschienenen Live-Album The Roof Is On Fire und dem von Don Was produzierten Studioalbum With Love reicht. Letzteres, in Detroit aufgenommen, zählt Ryder selbst zu seinen besten Werken – ein Zeugnis seiner Fähigkeit, sich neu zu erfinden, ohne seine Wurzeln zu verraten. Don Was, bekannt für seine Arbeit mit Bob Dylan, The Rolling Stones und Iggy Pop, brachte eine Produktion hervor, die Ryders unverkennbare Intensität mit zeitloser Eleganz verbindet.




Ryders Einfluss auf die Musiklandschaft ist kaum zu überschätzen. Inspiriert von James Brown und dem Motown-Sound, schuf er mit seiner Band Mitch Ryder & The Detroit Wheels einen Stil, der die rohe Kraft der Motor City mit der Seele des Blues verband. Seine Kollaborationen lesen sich wie ein Pantheon der Rockgeschichte: Neben Don Was arbeitete er mit John Mellencamp, der sein Album Never Kick a Sleeping Dog (1983) produzierte, und beeinflusste Künstler wie The Clash, deren roher Punk-Ethos Ryders Energie widerspiegelt. Keith Richards nannte ihn einen der "spannendsten Sänger", die die Musikszene je gesehen hat – ein Urteil, das Ryders Auftritt beim Rockpalast 1979 untermauert. Dieser legendäre Moment, 2017 in einer WDR-Dokumentation als einer der besten in der Geschichte des Formats gefeiert, machte Deutschland für Ryder zur zweiten Heimat. "Diese Nacht war eine Chance, wie man sie vielleicht nur einmal im Leben hat", sagte er rückblickend.




Europa wurde für Ryder zum Raum künstlerischer Freiheit. Während seine amerikanischen Fans oft die Nostalgie seiner Sechziger-Hits suchen, erlaubt ihm das europäische Publikum, Grenzen zu überschreiten. Alben wie The Detroit-Memphis Experiment (1969) oder Never Kick a Sleeping Dog zeigen seine Vielseitigkeit, während seine Aufnahme in die Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame seinen Status als Pionier zementiert. Ryders Vermächtnis liegt nicht nur in seinen Hits, sondern in seiner Fähigkeit, die rohe Emotion des Rock ’n’ Roll mit einer zeitlosen Dringlichkeit zu verbinden.




Die "Songs from the Road"-Tour 2026 wird diese Essenz einfangen: ein Künstler, der die Bühne mit der gleichen Intensität betritt wie vor 50 Jahren, begleitet von einer Band, die seine Vision trägt. Von Klassikern bis zu neuen Werken – Ryder bleibt ein Rebell, der die Sprache des Rock ’n’ Roll spricht wie kaum ein anderer.

Ein schauspielerischer Chansonabend über Romy Schneider mit Jakob Gühring

Spieldauer ca. 100 min | Pause nach ca. 60 min

"Das meiste, was über mich geschrieben wurde, ist eine Lüge" Romy Schneider

In "Romy, la mer et la musique" nähert sich Jakob Gühring musikalisch und theatral dem Mythos Romy Schneider, dem Süden und dem Mittelmeerraum. Stimmen von Romy Schneider, ihren Spielpartnern, ihren Filmrollen und Wegbegleitern treffen auf Chansons des 20. Jahrhunderts und lassen eine filigrane Raumkomposition entstehen.

Die vielen Facetten Romy Schneiders zwischen Glamour und Tragödie, zwischen Sehnsucht und Idealisierung, zwischen künstlerischer Exzellenz und tiefem Leid werden in dem Abend aufgegriffen. Die Chansons knüpfen an den Widersprüchen der Figur Romy Schneiders an und vereinen die großen Themen der Menschheit in musikalischer expression.

Jakob Gühring interpretiert vielsprachig und musikalisch virtuos Chansons von Yves Montand , Nino Ferrer, Paolo Conte und vielen weiteren an Klavier, Gitarre und Akkordeon, wie es ihm mit seinem ersten schauspielerisch - musikalischen Projekt "L 'homme et la musique" vor begeistertem Publikum in Deutschland, Österreich und der Schweiz gelungen ist.

Nach Motiven aus "Soudain Romy Schneider" von Guillaume Poix (Verlag Th é â trales, 2018).

Şenceylik is the solo project of Turkish female singer-songwriter Eda Sena Şenceylan Eminol. Her musical journey began at Boğaziçi University Music Club, where the nickname “Şenceylik” was born.

Since 2013, she has been writing and performing her own original Turkish songs. Her music has reached millions of listeners and has been featured in TV series and mainstream media in Turkey.

In this solo acoustic concert at Narrencastl, Şenceylik invites the audience into a warm, intimate, and cosy atmosphere. Alone on stage with her guitar, she performs her original Turkish songs, sharing stories, emotions, and moments in a close and heartfelt setting— an evening designed for deep listening and connection.

Manchmal reicht es, wieder da zu sein.
2026 ist für Sabina Hank ein besonderes Jahr.
45 Jahre Bühne. 50 Jahre Leben.

„Liedverdächtig“ ist ein Konzert, das aus dem Jetzt heraus entsteht. Nach bewegten Jahren richtet Sabina Hank den Blick nach vorne – mit Energie, mit Neugier, mit innerem Feuer. Es ist ein Abend, der dem Lied vertraut. Songs erzählen, Stimmen tragen, Musik öffnet Räume. Es geht nicht um Rückschau, sondern um Präsenz.

Gemeinsam mit Josef Hader und Reinhold Bilgeri entsteht ein musikalisches Zusammenspiel aus Songs, Geschichten und Momenten des Zuhörens – getragen von menschlicher Verbundenheit, musikalischer Nähe, Humor und gemeinsamer Spielfreude.

Sabina Hank singt und spielt ausgewählte Songs aus ihrem Werk. Musik, die Raum lässt – für Klang und für das, was zwischen den Tönen entsteht.

Reinhold Bilgeri zeigt seine Jazzseite als Sänger, begleitet von Hank am Klavier. Bekannte Songs erscheinen in neuen Farben. Josef Hader gestaltet eigene Bühnenmomente am Fender Rhodes – spielend, singend, erzählend. Und immer wieder im gemeinsamen Musizieren.

Ein Flügel.
Ein Fender Rhodes.
Stimmen, die sich zuhören.
„Liedverdächtig“ ist kein Abend des Zufalls.
Es ist ein Abend mit Haltung.
Und mit Lust auf das, was kommt.

Mit ihrem hochgelobten, in 2021 veröffentlichten Debüt Album „STRESS“ (Noisolution) haben 24/7 DIVA HEAVEN eines unmissverständlich klargemacht: Sie sind gekommen, um zu bleiben. Oder um es mit den Worten des „Classic Rock“ Magazins zu sagen: "Auf Krawall gebürstet. Relevant. Großartig. Punkt." Bereits kurz nach Erscheinen ihres Debüts ist ist das Berliner Trio in aller Munde und füllt die Seiten der hiesigen Musikpresse. Mit ihrem musikalischen Hybrid aus Punk, Grunge und Noise erschaffen 24/7 Diva Heaven eine Welt, in der man schreien, kratzen, beißen darf – und sich am Ende in den Arm nimmt. Fuzzy Riffs treffen auf eingängige Hooklines, politische Botschaften auf Selbstironie. 24/7 DIVA HEAVEN sagen, was sie denken, und treffen damit einen Nerv: Sie liefern einen Soundtrack, der genau in diese ungewisse Zeit passt, sich nicht mit Plattitüden abfindet, sondern Platz für das Dazwischen lässt. Dass die Band vor allem für ihren massiven Sound und starke Live-Auftritte bekannt ist, beweist ihre rasant wachsende Fanbase und unzählige Shows, unter anderem beim WDR Rockpalast, Pop-Kultur Festival, als Support von DREAM WIFE und BEATSTEAKS sowie eine Co-Headliner-Tour mit TEAM SCHEISSE. „Das Beste, was ich seit NIRVANA live gesehen habe“, so die Worte eines Fans. Katharina Ott-Alavi (voc, guitar) Karoline Paschedag (bass) und Marie Westphal (drums) sind nicht nur fernab der Bühne eine Einheit, sondern auch im Rampenlicht geballte Energie, die darauf wartet, losgelassen zu werden.

Die Band ist nicht nur im Proberaum und auf der Bühne aktiv, sondern zeigt politisches Engagement, u.a. als Gründerinnen des Berliner Kollektivs GRRRL-NOISY, das Jam-Sessions und Festivals organisiert und einen Ort der Vernetzung für FLINTA Musiker:innen und Musikfans bietet.

Am 11.10.2024 erscheint ihr lang ersehntes zweites Album „GIFT“ auf Noisolution, das sich nahtlos in die Tradition des Debüts „STRESS“ einreiht und im Herbst 2024 im Rahmen einer Album-Release-Tour durch ausgewählte Städte erstmals live präsentiert wird. 24/7 DIVA HEAVENs zweiter Longplayer kommt mit differenzierterem Songwriting daher, ohne auch nur im Ansatz weniger wütend zu klingen. Das Album ist zornig, politisch und nie um große Melodien verlegen. Auf „GIFT“ verdichtet sich, was sich auf „STRESS“ bereits angebahnt hat, und es ist ein eklektisches Album entstanden, irgendwo zwischen IDLES, PIXIES, PABST und MELVINS, das auf kühne Art und Weise den Sound alter Idole dekonstruiert und in zeitgemäßem Gewand wieder zusammensetzt.

Clara Luzia ließ im Frühjahr 2025 einen Testballon steigen. Er hieß „The Quiet Version“ und war eine neue Live-Band, die sie zusammengestellt hatte, um wieder etwas ruhigere Töne anzuschlagen - back to the roots sozusagen. Dieser Testballon fuhr so erfolgreich, dass Clara sich gleich nach der Tour an die Arbeit machte und eine Platte aufnahm. Sie heißt „Horelia“ und besteht ebenso wie das Live-Set aus einem englischsprachigen und einem deutschsprachigen Teil. Das Album erscheint im Februar 2026 auf Asinella Records und wird gemeinsam mit The Quiet Version auf einer Tour im März 2026 live präsentiert.

Clara Luzia: Gesang, Gitarre
Catharina Priemer-Humpel: Schlagzeug, Gesang
Claudia Kottal: Gesang, Keys
Judith Ferstl: Kontrabass, Gesang
Kaya Meller: Trompete

The Concert Show
#Surprise Tour 2025/26

ABBA GOLD - The Concert Show geht auch 2026 auf ausgedehnte Gastspielreise in Deutschland, Europa und außerhalb des Kontinents. ABBA GOLD - The Concert Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original - und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-ABBA so nahe wie möglich zu kommen.

Dies geschieht im Hier und Jetzt selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Originalzeit von ABBA. Genau diesen Anspruch hat ABBA GOLD - the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos gewuppt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es "ABBA GOLD - The Concert Show" seit langen Jahren, den ABBA-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

#Surprise - vielversprechender Tourneetitel 2025-26
Die diesjährige ABBA GOLD - the concert show Tournee durch Deutschland und Europa trägt den Motto Titel Surprise. Konkret heißt das: ABBA GOLD beschenkt die Zuschauer mit überraschenden musikalischen und choreografischen Gimmicks während des Konzerts. Sie sollen und werden während der Show dafür sorgen, dass Erinnerungen geweckt werden und hoch-emotionale ABBA LiveMomente der Vergangenheit beim Zuschauer wieder aufkommen. So ist der Titel Surprise nicht nur ein Versprechen, sondern zugleich eine Feiereinladung. Die Zuschauer sollen sich überraschen lassen und sich gleichzeitig auch auf eine Wiederentdeckungsreise begeben können. So wird "ABBA GOLD - The Concert Show" 2025 für jeden einzelnen persönlich zu einem künstlerisch eindrucksvollen Revival der unvergessenen Originale und ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz.

ABBA - das Pop Phänomen
Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite Siegeszug von ABBA. Seit dem Siegertitel "Waterloo"! entzückten ABBA weltweit und verrückten die Dimensionen der globalen Popmusikszene. Der Rest ist Geschichte. Auf Waterloo folgten bis heute gültige Songstandards wie I do, I do, I do, S.O.S, Mamma Mia, MoneyMoney, Dancing Queen oder GimmeGimmeGimme und fast 400 Millionen verkaufte Platten und Tonträger.

Apres Ski Party Vol 1. - SALZBURGS EPIC APRES SKI PARTY

Der Schnee ist am schmelzen, der Berg ruft, und jetzt bringt die Stiegl-Brauwelt das alpine Feeling direkt in die Stadt:

Die coolste Apres Ski Party des Jahres steht vor der Tür! Wir bringen die Stimmung direkt in die Stadt Salzburg und feiern zusammen das Saison-Highlight!

Mit Top Acts wie Matty Valentino (mit seinen Hits: Auffe aufn Berg, Hurra die Gams), Anja Bavaria (Der Superstar aus dem Bierkönig Mallorca), Pazoo (mit Ihrer Abriss Ski Tour) und einer fetten Musik-Combo, DJ Gipfelsepp frisch aus dem Kuhstall in Wagrain, die besten Apres Ski Hits – das wird eine Nacht voller Spaß, Freunde und guter Laune! Hier trifft Winterzauber auf City-Vibes – sei dabei, wenn wir Salzburgs größte Après Ski Party starten.

SAMSTAG, 07. MÄRZ 2026. Ab 21:00 Uhr (Einlass bis Mitternacht). Location: Stiegl-Braugewölbe | Bräuhausstraße 9 (Bus-Linie 1 & 10, Station „Bräuhausstraße“).

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.

Eine der größten Stimmen (und kleinsten Körper) in der Rockmusik gehört Keith Caputo aus Brooklyn. Nachdem er sich als Sänger der weltberühmten Rock-Alt/Metal-Band Life of Agony eine riesige Fangemeinde aufgebaut hat, hat Caputo einen Ruf dafür erlangt, Zuhörer mit seiner Poesie bis in die Tiefen ihrer Seelen zu berühren; seine herzzerreißenden Live-Auftritte hat er sich redlich verdient: Innerhalb einer einzigen Show ist er in der Lage, moshpits in Arena-Größe anzuzetteln und zugleich atemlose Stille zu erzeugen.

In den letzten zwanzig Jahren hat Caputo sechzehn vielfältig einflussreiche Alben aufgenommen - Demos, Live-Aufnahmen oder EPs nicht mitgerechnet - mit einer beeindruckenden Riege von Branchenveteranen, darunter Bassist und Trompeter Flea (Red Hot Chili Peppers), Gitarrist Craig Ross (Lenny Kravitz, Eric Clapton, Sheryl Crow), Pianist Zac Rae (Fiona Apple, Miley Cyrus, Annie Lennox), Produzent Martyn Lenoble (Jane’s Addiction, Scott Weiland, Porno for Pyros, Mark Lanegan, The Cult), Mixer Greg Fidelman (Rage Against The Machine, Marilyn Manson, Johnny Cash), Mixer Mike Shipley (The Cars, Queen, Aerosmith, Joni Mitchell) und zuletzt die Produzenten Sylvia Massey (Tool, Life of Agony, System of a Down) und Joey Z. für das 2019er Life of Agony-Release "The Sound of Scars". Auf dem Festival-Circuit hat er die Bühne mit einer Vielzahl von Genre-Titanen geteilt, darunter Coldplay, Nine Inch Nails, Björk, David Bowie, Pixies, Velvet Revolver, Bush, Slipknot, Red Hot Chili Peppers, Modest Mouse, Aphex Twin, Foo Fighters und viele mehr. Mit markanten Einflüssen von Led Zeppelin und The Doors bis hin zu Arthur Rimbaud und William S. Burroughs scheut Keith keine neuen musikalischen Gefilde, wie seine jüngsten Veröffentlichungen belegen: "A Fondness for Hometown Scars", "As Much Truth as One Can Bear" und "Love Hard".

Keith hat zudem häufig mit dem Grammy-nominierten Multi-Instrumentalisten und Produzenten Andy Kravitz (Cypress Hill, Billy Joel, Imogen Heap, Julianna Hatfield) zusammengearbeitet, den er Ende der 1990er Jahre während der Aufnahmesessions zu Life of Agonys "Soul Searching Sun" kennengelernt hat. Kravitz war Co-Produzent und stark beteiligt an seinen letzten beiden Alben "Love Hard" und "As Much Truth as One Can Bear" sowie an seinem Ambient-Geek-Rock-Duo-Nebenprojekt mit Ryan Oldcastle als The Neptune Darlings mit den beiden Veröffentlichungen "Chestnuts and Fireflies" und "Principium Sequentia".

Besessen von harten Wahrheiten bleibt Caputo ein unerschrockener Eroberer seines eigenen Schmerzes. Von heroinsüchtigen Eltern verwaist, musste Keith in einer dunklen Welt aus Armut, Gewalt und Kriminalität aufwachsen. Und obwohl Themen wie Missbrauch und Verlassenheit denen, die seiner Arbeit folgen, vertraut erscheinen mögen, wirft Caputo mit jedem Song innovativ neues Licht auf diese Themen. So unorthodox sein lyrischer Inhalt manchmal sein mag, der überraschendste Aspekt an Caputo ist sein unsterblicher Romantizismus - sein unerschütterliches Insistieren darauf, in jeder Wolke den Silberstreif zu sehen. Wie Keith selbst sagt: "Aus meinen eigenen Gefühlen von Entwurzelung, Unzufriedenheit und Sehnsucht entspringt ein weites Meer an Mitgefühl."

Manchmal braucht es nicht viel. Ein paar Noten Gitarre und eine Stimme, die von Ankommen erzählt, nachdem alles ziemlich lange einigermaßen verloren wirkte. Mit diesen Elementen kommt Oska in ihrer neuen Single "Like A Song" aus und erschafft Welten.



So, wie sie es auch schon auf ihren Debüt Releases "Honeymoon Phase" 2021 und "My World, My Love, Paris" 2022 tat. Mit denen verzauberte die 29-jährige Niederösterreicherin zum einen das kanadische Label Nettwerk und zum anderen eine breite Hörer:innenschaft in ihrer Heimat. Dort manövrierte sie sich nämlich durch die gesamte Radiolandschaft. Von Kultursender Ö1 über Formatradio Ö3 bis zur Indie-Größe FM4.



Ein Umstand, der neben ihrem Amadeus Music Award 2022, der Nominierung beim Anchor Award 2021 und dem XA-Export-Award beim WAVES Vienna 2020, Wellen schlug. Die reichten so weit, dass internationale Acts wie Tom Odell, Matt Simmons, SYML und Haevn Oska mit auf Tour nahmen. Durch ganz Europa. Fast das ganze Jahr über. Diese Anstrengungen machten sich bezahlt. Denn Anfang 2023 wurde Oska zuerst ein Music Moves Europe Award verliehen und gleich danach begab sie sich auf ihre erste Headliner Tour durch Deutschland und die Niederlande.



Ein weiteres Jahr später lässt Oska nicht nur mit neuer Musik von sich hören sondern auch mit einem weiteren Debüt. Ihrem Live Debüt in den USA auf gleich 3 Showcase Festivals - dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus in New York City und dem New New Festival in Dallas. Und das ist erst ein Partikel dessen, was passiert. Weil auch 2025 einiges für die österreichische Musikerin bereithält. Wie etwa ein neues Album: "Refined Believer" erscheint Mitte Juni. Oder auch brandneu eine weitere Auszeichnung beim Amadeus Austrian Music Award 2025 - Alternative-Preis für Oska!



Alles Schritte auf einer Reise, die sich genauso magisch anfühlt, wie ihre Musik.



Aktuelles Album: "Refined Believer" (VÖ: 20.06.25)