Mit dem Erfolg über die Türkei im WM-Playoff vergangenen April sicherte sich Österreichs Frauen-Nationalteam zum dritten Mal in Folge seinen WM-Platz. Ehe man in der Vorrunde ab 26. November in Rotterdam (NED) auf die Niederlande, Argentinien und Ägypten trifft, bereitet man mit mehreren Trainingslehrgängen und freundschaftlichen Länderspielen auf das Großereignis vor. Bereits am 20. September lautet der erste Vorbereitungs-Gegner Brasilien. Das freundschaftliche Länderspiel wird in der Josef Welser-Sporthalle in Tulln ausgetragen, Spielbeginn ist 20:25 Uhr.

Die Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik sind ein internationales Festival, dessen Ziel es ist, zeitgenössische Musik in Bludenz hörbar zu machen. Dabei wird sowohl im kompositorischen Bereich als auch bei der Interpretation auf höchste Qualität Wert gelegt.

Georg Friedrich Haas war der erste künstlerische Leiter, auf ihn folgten Wolfram Schurig und Alexander Moosbrugger. Von 2014 bis 2024 war die italienische Komponistin, Clara Iannotta, für das Programm verantwortlich. Ab 2025 ist Mirela Ivičević für das Programm der BTzM verantwortlich.

Im Laufe der Jahre waren in Bludenz mehr als 200 Uraufführungen zu hören.

18. September 2025, 20 Uhr Eröffnungskonzert

Black Page Orchestra, Friederike Scheunchen, Dirigentin

Alessandro Baticci, Flöten
Florian Fennes, Saxophonen, Klarinetten
Alfredo Ovalles, Klavier
Matthias Kranebitter, Keyboards, Elektronik
Ruben Mattia Santorsa, E-Gitarre
Igor Gross, Schlagwerk
Fani Vovoni, Violine
Irene Frank, Violoncello

Programm:

Mirela Ivičević: CASE BLACK (2016), für Ensemble und Elektronik
Alessandro Baticci: Utilt Mono (2024), für verstärktes Ensemble und Elektronik
Øyvind Torvund: plans for future ensemble pieces (2020), für Ensemble, Elektronik und Slide-show
Yifan Guo: Folding (2024) , für Ensemble
Maja Bosnić: mno.go (2021) für Ensemble, Elektronik und Lärmschutz-Kopfhörer
Dror Feiler: How long is now für Ensemble und Elektronik, Auftrag der BTzM 2025

19. September 2025, 20 Uhr

Kaja Farszky, Manuel Alcaraz Clemente
Music for Two Suitcases

Programm:

Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra(1988), Version für 2 Triangl
Jadwiga Frej: Szene eines Lenkers (2021)
Natacha Diels: An Economy of Means für Miniature-Drumset und Elektronik (2015)
Phyllis Chen: Carousel für Toy Piano und Spieluhr (2011)
Liza Lim: An Elemental Thing für solo Woodblock (2017)
Vinko Globokar: Toucher für einen Schlagzeuger auf seinem Körper (1994)
Nava Hemyari: The Pink Fairy Armadillo für Schlagzeug Duo, Auftrag der BTzM 2025

20. September 2025, 20:00 Uhr

Sophie Schafleitner, Violine & Krassimir Sterev, Akkordeon

Programm:

Christof Dienz: Screen Print No. 1, für Violine (mit Stimme) und Akkordeon (mit Stimme) (2023)
Rebecca Saunders: Hauch, für Violine solo (2018) / Flesh, für Akkordeon solo (2018)
Franck Bedrossian: Écarlates, für Violine und Akkordeon (2023)
Liza Lim: Fake Meadow für Violine (mit tiefer Oktavseite) und Akkordeon, Auftrag der BTzM 2025
Sara Glojnarić: Latitudes #4, für Violine und Akkordeon (2023)

21. September 2025, 17:00 Uhr

Blaurenz Duo
Rebecca Blau, Flöten, Rebecca Lawrence, Kontrabass

5 Neue Stücke der Teilnehmer:innen von der BTzM Komposition Master-Class mit Elena Rykova

Daniele Di Virgilio: HOW CLOWNS DIE, für Flöten und Kontrabass / Luftballons Performer (2025)
Floriana Provenzano: Frangenti, für Flöte und Kontrabass (2025)
Jessica Ackerley: 80 20.61’ N, für Flöte und Kontrabass (2025)
Kenta Onoda: Gibbonnerie, für Flöte und Kontrabass (2025)
Timo Wallna: glow, für Flöte, Kontrabass und Elektronik

Pause

Isaac Roth Blumfield: Half life, für verstärkte Flöte und Kontrabass (2024)
Beat Furrer: Ira-Arca für Flöten und Kontrabass (2012)

Am 20. September bringt Wien den Herzschlag von Bounce und Hard Bounce zum Beben – schnelle Kicks, harte Drops, ungebremste Energie.

Stay Acid holt DICE an die Decks: ein Künstler, der mit präzisem Timing und gnadenlos treibenden Beats die Tanzfläche eskalieren lässt.

Das Motto: schnell, druckvoll, kompromisslos.

Eine Nacht, in der die Kick der Motor ist und jede Bewegung vom Takt gelenkt wird.

54hz schafft einen Raum, in dem reine Energie regiert – kein Stillstand, nur Vorwärtsdruck.

LINE-UP

Main Floor:
RANTOM
DICE
ARMAN SHADOW

Luster Floor:
Suitside
Dj Vagina
Luzzt
Dj Wolle

RESPECT THE CLUB
NO SEXISM - NO RACISM - NO HOMOPHOBIA - NO TRANSPHOBIA

Stay real. Stay loud. Stay Acid.

Ein einzigartiges musikalisches Highlight erwartet alle Fans von mitreißendem Rock’n’Roll und kraftvollem Big Band-Sound: Die legendäre Vorarlberger Rock’n‘Roll-Band The Monroes und die renommierte Bludenz Big Band Union performen gemeinsam auf einer Bühne. Das Konzert findet am 20. September im Kulturhaus Dornbirn statt und verspricht erstklassigen Rock’n’Roll, gepaart mit druckvollem Bläser-Sound.
 


The Monroes sind bekannt für ihre unverwechselbaren Shows, die den Geist der 1950er- und 1960er Jahre wieder aufleben lassen. Seit Jahrzehnten rocken sie die Bühnen im In- und Ausland und schaffen es immer wieder aufs Neue, ihr Publikum mit einer mitreißenden Performance zum Tanzen zu bringen.
Die Bludenz Big Band Union steht für virtuosen Big Band Sound. Seit mehr als 10 Jahren steht die Big Band für kraftvolle Bläsersätze und musikalisches Topniveau.
 


Die Kombination dieser beiden Bands verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis. Ob Klassiker von Elvis Presley und Brian Setzer oder The Monroes-Originale – das Publikum kann sich auf eine mitreißende Rock’n’Roll-Show freuen.

Tagesseminar und Workshop

Das Geheimnis des Lichts

Faszinierende Informationen – ungeahnte Möglichkeiten – wegweisende Impulse

P. A. Straubinger

Dieses Tagesseminar basiert auf P.A. Straubingers Licht-Trilogie und umfasst 3 Teile/Module.

1. „Lichtnahrung“: Das unglaubliche Phänomen der physischen Nahrungslosigkeit und seine Implikationen für die normal Essenden.

2. „Das Licht des Lebens“: Das Mysterium der Lebensenergie und wie wir unsere Vitalität und Gesundheit steigern können.

3. „Meister des Lichts“: Übernatürliche Fähigkeiten im Licht der Wissenschaft und die Anwendung dieser Erkenntnisse im Alltag.

Basierend auf seiner „Geheimnis des Lichts“-Trilogie nimmt dich P.A. Straubinger in diesem Seminar mit auf eine Reise durch die Mysterien des Lebens und zeigt dir, wie du sie für ein glücklicheres, bewussteres und gesünderes Leben nutzen kannst.

Dieses Tagesseminar hilft dir unter anderem mit Intervallfasten und Meditation jünger, gesünder und glücklicher zu leben.

Darüber hinaus bekommst du faszinierende Informationen, illustriert mit bislang unveröffentlichten Filmaufnahmen aus P.A. Straubingers jahrzehntelangen Recherche-Reisen („Am Anfang war das Licht“, „Der Jungbrunnen-Effekt“) und lernst darauf aufbauend effektive Methoden, um dein volles Potential zu leben – für gesteigerte Lebenskraft und Lebensfreude.

Entdecke ungeahnte Möglichkeiten und echte „Superkräfte“ in dir...

Schon klar: Offiziell war es kein Comeback, als Tagtraeumer sich im Juli 2023 mit der ersten neuen Musik seit viereinhalb Jahren zurückmeldeten - schließlich hatten sie sich nie offiziell getrennt. Nah dran waren sie trotzdem, was ihr Nicht-Comeback umso besonderer machte. Denn sie hätten nicht weitermachen müssen – sie wollten es. Tom, Kevin und Tobias mussten alles ablegen, was mit dem Stempel "Eine der erfolgreichsten Bands Österreichs" einherging - und sich auf das besinnen, was sie ursprünglich verband: ihre Freundschaft.

Womöglich liegt darin der Grund, dass ihr Songwriting nun fokussierter wirkt als je zuvor. Die Bilder? Noch stärker. Die Melodien? Noch eingängiger. Und die Emotionen? Noch intensiver gefühlt.

Ein Varietéabend von Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst und Martin Zerza

Tom Neuwirth - besser bekannt als Conchita Wurst - und Martin Zerza sind beste Freunde und gehen als "Frau Thomas & Herr Martin" erneut auf Tour und bringen dabei nicht nur gute Laune, sondern auch brandneue Songs mit.

Gemeinsam haben sie ein deutschsprachiges Programm geschaffen, das sich an Ikonen wie Hildegard Knef, Erika Pluhar, Edith Piaf, Cissy Kraner und Helge Schneider orientiert.

Mit kreativer Leichtigkeit haben sie aus einer Vielfalt künstlerischer Stile geschöpft, eigene Songs komponiert und getextet und diese zu einem facettenreichen Repertoire zusammengestellt.

Begleitet werden Frau Thomas und Herr Martin von ihrer dreiköpfigen Band "Die Pralinen" - eine Formation aus erstklassigen Musiker:innen, die gemeinsam mit den beiden Frontmen für exquisite Live-Qualität sorgen. Das Programm ist ein mitreißendes Varieté aus Genres wie Chanson, Wienerlied, Latin, Swing, Jazz und Schlager, das die Vielfalt der deutschsprachigen Musikszene feiert.

Die Songs, scharfsinnig und kurzweilig, nehmen Alltagsmomente, Lebensweisen und zwischenmenschliche Begegnungen aufs Korn. Mit Texten, die von humorvoll bis nachdenklich reichen, zeichnen sich alle Stücke durch eine Prise Augenzwinkern und geballte Lebensfreude aus. Frau Thomas & Herr Martin laden das Publikum zu einem unvergesslichen Abend voller Spaß und erstklassiger Unterhaltung ein.

Besetzung:

"Frau Thomas" (Tom Neuwirth), Gesang
"Herr Martin" (Martin Zerza), Kapellmeister, Gesang, ORFF-Instrumente

Caro Loibersbeck, Klavier
Clara Loibersbeck, Kontrabass
Lukas Klement, Schlagzeug

Der Spiegel ist das Grundmotiv dieses Konzerts – inspiriert von der „Tabula Smaragdina“, ein Grundlagentext der Alchemie, der bis heute fasziniert und Hermes Trismegistos zugschrieben wird. Gewissermaßen spiegeln sich das italienische Quartetto Maurice und die SoloVoices aus der Schweiz – nicht nur in der Anzahl ihrer Mitglieder, auch in der Kohärenz der Klangfarben, hier das Streichquartett, dort die vier Stimmen. Bernhard Lang und Justė Janulytė begeben sich in das Spiegelkabinett und spielen mit den Reflektionen und Dopplungen, die sich ergeben, wenn man beide Ensembles zusammenbringt. Lang bezieht sich in Mirror Games auf die „Tabula Smaragdina“. Symmetrie in Klang und Struktur, gekrümmte Spiegelungen durch nicht ganz deckungsgleiche Loops, Verdopplungen und Vervierfachungen, aber auch Reduktionen auf die Duo-Besetzung verleihen diesem Stück Struktur. Die litauische Komponistin Justė Janulytė lässt die acht Musiker:innen in einem Kreis sitzen. Ihr Werk Nodo Infinito ist inspiriert vom buddhistischen Symbol des endlosen Knotens, der den ewigen Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt repräsentiert. Ursache und Effekt sind hier letztlich Spiegelbilder ein und desselben Prinzips. In ihrem „monochromen“ Stil komponiert Janulytė langsame Wellen, ein Auf und Ab der Intensität, in der Streich- und Vokalquartett nie ganz im selben Tempo navigieren. Über (oder unter) allem steht die Frage: Sind wir wirklich die, die wir im Spiegel sehen?

Go-Jo stellt sich vor - das Soloprojekt des aufstrebenden Popstars Marty Zambotto. Derzeit lebt Go-Jo in Sydney, doch seine frühen Jahre verbrachte er autark auf einem abgelegenen Grundstück im ländlichen Westen Australiens, etwa 30 Minuten von Manjimup entfernt. Dort lebte seine Familie ohne Stromanschluss oder fließendes Wasser, baute ihr eigenes Essen an und nutzte ein Plumpsklo - eine Zeit, an die Go-Jo mit großer Freude zurückdenkt. Diese Lebensweise prägte ihn tief, vermittelte ihm eine große Wertschätzung für die Natur, eine DIY-Mentalität und erlaubte ihm, seine Werte und seinen Geschmack frei von sozialen Einflüssen zu entwickeln - etwas, das sich in seiner Musik und Persönlichkeit widerspiegelt.

Go-Jo kam schon früh mit Musik in Berührung. In einem Haushalt, in dem Tanzen und Selbstentfaltung zu den Hits der 2000er gefördert wurden, lernte er auch die Plattensammlung seiner Eltern mit Größen wie Bob Dylan kennen. Im Alter von 13 Jahren schenkte ihm seine Mutter - selbst Sängerin einer lokalen Rockband - seine erste Gitarre und entfachte damit seine Leidenschaft für das Musikmachen. Seine ersten Auftritte hatte er auf einer kleinen Bühne im eigenen Wohnzimmer.

Später zog er in die nächstgelegene Großstadt, Perth (WA), um eine Chance beim WAFL (Western Australian Football League) zu nutzen und semiprofessionell Fußball zu spielen. Dort kam er mit dem Songwriting, Produzieren, Mischen und Aufnehmen von Musik in Kontakt. Mit 16 Jahren sparte er sich seine erste Digital Audio Workstation (DAW) zusammen und produzierte zunächst für andere Künstler, bevor er seine eigene Stimme fand.

Go-Jos Musik ist die Essenz seiner Liebe zum Songwriting und dem Wunsch, Gefühle über Songs auszudrücken. Sein Stil verbindet Pop mit Indie- und Folk-Einflüssen und ist geprägt von seiner DIY-Einstellung und ständiger Neugier, seinen Sound weiterzuentwickeln. Große Songwriter inspirieren ihn - seine Vision ist es jedoch, deren gitarrenbasiertes Songwriting mit moderner Pop-Produktion zu verbinden. Besonders geprägt wurde er dabei von Produzenten wie Max Martin, Shellback, Illangelo und weiteren Meistern ihres Fachs.

Was Go-Jo von anderen Künstlern abhebt, ist seine bemerkenswerte Fähigkeit, seine Songs selbst zu schreiben, zu produzieren, aufzunehmen, zu mischen, zu mastern und aufzuführen - und gleichzeitig besitzt er ein beinahe angeborenes Talent, mit Fans in Kontakt zu treten, sie zu unterhalten und sowohl persönlich als auch online zu begeistern. Er verfolgt einen unkonventionellen Ansatz, seine Musik an neue Hörer zu bringen, und sucht ständig nach neuen Wegen, seine eingängigen Songs mit seiner fesselnden Persönlichkeit und seinem Stil zu verbinden.

In den letzten 18 Monaten tourte er durch Australien, Europa, die USA und Südostasien, teilte sich Arenabühnen mit einigen der größten Künstler der Welt, landete virale Hits und machte mit Videos seiner einzigartigen Art international auf sich aufmerksam. Go-Jo etabliert sich damit weiterhin als einer der größten australischen Newcomer der letzten Jahre.

Erleben Sie die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart im stimmungsvollen Ambiente mitten in der Altstadt von Salzburg – gespielt auf einem Bösendorfer Konzertflügel.

Veranstaltungsort:

Renaissance Saal des Radisson Blu Hotel Altstadt, Judengasse 15, 5020 Salzburg

Erzabtei St. Peter, Sankt Peter Bezirk 1, 5020 Salzburg

Termine:

- Mo, Di & Mi um 17:00 Uhr in der Erzabtei St. Peter – Februar bis April 2025
- Fr, Sa & So um 17:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis April 2025
- Jeden Samstag um 19:00 Uhr im Radisson Blu Hotel Altstadt – Februar bis Dezember 2025


Dauer:
Die Mozart Klaviersonaten dauern 45 Minuten.

Da haben sich Zwei gefunden. Die "zwidan Zwa" soll die Besetzung heißen. Der Songwriter hat sich mit einer der markantesten Stimmen des Landes zusammengetan, und gemeinsam haben sie in wenigen Tagen ein Album aufgenommen. Angeblich soll es trotz des Titels recht unterhaltsam sein, mit einigen Schmankerln aus dem Feld der Neuinterpretation von großem Songwriting ist zu rechnen.

Seiler meint "Für mich ist der Ernst einer der komplettesten Musiker unserer Zeit." Und Molden freut sich – neben der Trauer um Willi Resetarits – dass "es jetzt jemanden gibt, der ebenso viel Soul in die Stimme legen kann."

Und Haubentaucher.at meint ganz einfach in der ersten Rezension: Wie geht das bitte zusammen? 1a mit Sternderl.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Der Spiegel ist das Grundmotiv dieses Konzerts – inspiriert von der „Tabula Smaragdina“, ein Grundlagentext der Alchemie, der bis heute fasziniert und Hermes Trismegistos zugschrieben wird. Gewissermaßen spiegeln sich das italienische Quartetto Maurice und die SoloVoices aus der Schweiz – nicht nur in der Anzahl ihrer Mitglieder, auch in der Kohärenz der Klangfarben, hier das Streichquartett, dort die vier Stimmen. Bernhard Lang und Justė Janulytė begeben sich in das Spiegelkabinett und spielen mit den Reflektionen und Dopplungen, die sich ergeben, wenn man beide Ensembles zusammenbringt. Lang bezieht sich in Mirror Games auf die „Tabula Smaragdina“. Symmetrie in Klang und Struktur, gekrümmte Spiegelungen durch nicht ganz deckungsgleiche Loops, Verdopplungen und Vervierfachungen, aber auch Reduktionen auf die Duo-Besetzung verleihen diesem Stück Struktur. Die litauische Komponistin Justė Janulytė lässt die acht Musiker:innen in einem Kreis sitzen. Ihr Werk Nodo Infinito ist inspiriert vom buddhistischen Symbol des endlosen Knotens, der den ewigen Zyklus von Leben, Tod und Wiedergeburt repräsentiert. Ursache und Effekt sind hier letztlich Spiegelbilder ein und desselben Prinzips. In ihrem „monochromen“ Stil komponiert Janulytė langsame Wellen, ein Auf und Ab der Intensität, in der Streich- und Vokalquartett nie ganz im selben Tempo navigieren. Über (oder unter) allem steht die Frage: Sind wir wirklich die, die wir im Spiegel sehen?

In dieser ca. 50-minütigen Show erleben Sie eine musikalische Reise durch die Highlights der beliebtesten Musicals.
Fliegen Sie mit unserem Zauberteppich über die Paläste von Agrabah, betreten Sie die düsteren Kellergewölbe der Pariser Oper, reiten Sie mit Jacqueline durch den Wilden Westen, aber seien Sie auf der Hut vor Audrey, der rätselhaften Pflanze im Blumenladen und erfüllen Sie Ihr Herz mit Liebe zum Austropop.
Und zu guter Letzt schwingen Sie Ihre Hüften, wenn die DarstellerInnen des Vereins Theater bewegt und der Stage Manufactory den Time-Warp in Szene setzen.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Suite Melange - eine süße Mischung aus Wienerlied, Rock mit Hip Hop verfeinert. Die Band cooked mit bis zu sechs Mitgliedern auf der Bühne. Zumal die Musik von unterschiedlichsten Einflüssen geprägt ist: Frontman Tobi Thehobi, aka Süß Ma Bitte, brüht für Kompositionen. Stets begleitet mit Gitarrenkoffer singt und gstanzlt er im schönsten Schönbrunner Hochdeutsch. In seinem dadaistischem „Kabarap“ serviert er Sprachgesang sowie echauffiert sich über das Leben in Wien. Entsprechend den Suite Melange Manieren rangiert der Jargon peu à peu à l‘ancienne – französisch wie damals, nur heute. Luckers untermalt dieses Konzept mit seiner Jazz-Trompete und feinen Fender Rhodes-Klängen. In den Hallen von mBox Studios produziert Steve Seeds nicht nur, er singt auch mit. Er ist quasi le Chef de la Cuisine. Seine Leidenschaft ist insbesondere sein E-Bass. Schlagzeuger Drumpleasure füllt neben dem Bass die groovige Rhythm-Section aus. Stilistisch zwischen den Welten angesiedelt steuert er das Beatkarussell. Von Johnny Hofer, dem Rocker, ertönen melodiöse Gitarren-Riffs. Johnny bezeichnet sich selbst als die Naschkatze der Suite. Für ihn geht probieren über studieren. An den Turntables überzuckert DJ Little Goldfinger den Sound mit einer Prise Scratches. Bitteschön, eine Wiener Suite Melange nach Ohriginalrezeptur, zum Erhalt des kulturellen Erbes, mit Kaffeehauskultur.

Ein Tag voller Pferdewissen. Zu unserem 25. Jahr Jubiläum öffnen wir das HTC Hellmayr für alle die mehr wollen. Ein Workshoptag rund um modernes Pferdetraining, das Mensch und Pferd zusammenbringt. In kommentierten Unterrichtsstunden und Mitmach-Workshops zeigen wir euch gemeinsam mit befreundeten TrainerInnen und Pferdeprofis tiefe Einblicke in pferdegerechtes Training.

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.