Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher, sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.


Mit seinem neuen Buch "Der Liebe zuliebe" (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die Bilanz seines Lebens.


Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem "mehr als alles", nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine andere, eine bessere wird.


Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus: Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen, Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.


Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute einzutreten.

Dieser Ballettabend führt uns thematisch auf die iberische Halbinsel. Erstmals im großen Haus werden gleich drei verschiedene choreographische Handschriften an einem Abend präsentiert und unser Ballettensemble hat die Möglichkeit, seine ganze tänzerische Vielfalt und interpretatorische Bandbreite unter Beweis zu stellen.

Mit den eingängigen Melodien von Georges Bizets Oper „Carmen“ hat der Komponist Rodion Schtschedrin der Primaballerina Maya Plissetskaja ein Ballett für Streichorchester und Schlagwerk auf den Leib geschrieben, das – wie er meinte – „immer einige Grade heißer klingen soll als die Oper.“ In Valentina Turcus Choreographie stehen die seelischen Widersprüche der Protagonistin im Fokus.

Im Mittelpunkt des Ballettabends steht Reginaldo Oliveiras Ballett „Rosa“ als Annäherung an den spanischen Pop in Verbindung mit modernem Flamenco. Er begibt sich auf die Spur der Poplegende Rosalía und ihrer ungewöhnlichen Interpretation dieser leidenschaftlichen Musik. Nachdem der Chefchoreograph überaus erfolgreich mit „Fridas Welt“ dem lateinamerikanischen Esprit huldigte, wird er dieses Mal eine mitreißende, von spanischen Rhythmen und Popmusik inspirierte Choreographie erarbeiten.

„Boléro“ gab 1928 die russische Tänzerin Ida Rubinstein bei Maurice Ravel in Auftrag. Bronislawa Nijinska, die Schwester des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky, sorgte für die Choreographie, und gemeinsam brachten sie das Werk an der Pariser Oper zur Uraufführung. Rubinstein tanzte dabei auf einem Tisch, umkreist von 20 Männern, die sich in lasziv anmutenden Bewegungen mit dem Crescendo der Musik immer weiter steigerten, bis sich die Spannung im Schlussakkord orgiastisch entlud – damals ein Skandal!

Die preisgekrönte kroatische Choreographin und Regisseurin Valentina Turcu zählt zu den international angesehensten Spezialistinnen für narrative Handlungsstücke und erhielt ihre künstlerische Prägung bei Maurice Béjart. Yonggeol Kim hat am Ballett der Pariser Oper getanzt und feiert heute in seiner koreanischen Heimat große Erfolge als Choreograph.

Reginaldo Oliveira hat in seiner Arbeit als Chefchoreograph für das Salzburger Landestheater bereits vielfältige Facetten seines choreographischen Schaffens gezeigt. Mit „Rosa“ folgt auf „Tanto…Tango!“ und „Fridas Welt“ eine Hommage an die temperamentvolle Rhythmik der iberischen Halbinsel vereint mit der modernen Interpretation der spanischen Künstlerin Rosalía.

WILDE ZEIT EP

Der Nino aus Wien schreibt:

was für eine ep. wilde zeit. werd ich nie vergessen.
alles im raum. frieren, hitzen, blitzen. fensterliegen.
7.bezirk. wien downtown fast.
5 wochen heissts, ich glaub eher 4 monate.
wie das jetzt klingt so wars.
manu hat es perfekt wiedergegeben. hat sich wirklich befasst.
songs im jänner geschrieben. alle im jänner 2025.
mit etwas zeit und operationen. mit reisen in den keller. mit flanieren.
schmierzettel in den taschen. wir haben alle was gelernt.

das erste lied ist absolut mein lieblingslied. liebstes seit taxi driver, mindestens. noch nie gemacht. das zweite ist zugeflogen wie eine taube. als ich schon heimgehen wollte eines nachts. passt. das dritte mit der sucht...meine großeltern haben das immer gesagt: "die sucht is a hund". spannende charaktere. das vierte lied am selben tag geschrieben wie das zweite. das ist selten. ausse mit eich! frühlingshaft is!
es ist toll nach 19 alben nun eine ep zu machen. ein cooles format. wie eine kurzgeschichte. a guade viertelstund, so lang stehst beim tichy normal. ich kann mir das selber anhören. liebe den sound. hab eine verbindung zu allen songs.

lange tage und nächte die schnell vergingen. die zeit rinnt. ein zusammenhängendes ding. hab die story gern erzählt. im sitzen, stehen und gehen
ich danke pedro, meinem raum-kaktus für die stille präsenz. wenn er die musik nicht mögen würde, wäre er schon gestorben.

"es ist gut dass du da warst um zu sein."

die musik ist mir mindestens genauso wichtig wie die "texte".
ein "du" kann vieles heissen.
ich liebe songs schreiben.

"Als ich losging war ich 16. Und mit 37 steh ich da."

9/10

PS: diese ep ist für mich eine cousine, oder eine halbschwester der nino aus wien produktion "adria" von 2016. sie sind irgendwie verwandt, wenn auch anders in charakter, verhalten und aussehen.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ich mach mal Piano
Erlebe einen Abend für deinen inneren Frieden
Michael Koch

Michael Koch lädt dich ein zu einem besonderen Konzerterlebnis: ein Wechselspiel aus berührender Klaviermusik und inspirierenden Worten, das viele Besucher als tief bewegend und nachhaltig beschreiben.

In einer gemeinsamen Atmosphäre des Zuhörens und der Aufmerksamkeit darf jeder für sich – und doch verbunden – ankommen. Die Musik öffnet Herzräume, die Worte laden ein, innezuhalten, zu reflektieren und wieder bei sich selbst anzukommen – jenseits von Alltag, Tempo und Erwartungen.

Seit über 30 Jahren wirkt Michael Koch als Komponist und Produzent. Seine Konzerte verbinden Neoklassik, persönliche Gedanken und stille Momente zu einem Abend, der lange nachklingt.

Ein Abend mit Michael Koch ist mehr als ein Konzert: Es ist eine bewusste Auszeit – etwa drei Stunden inklusive Pause –, die viele als Geschenk an sich selbst erleben. Wenn du spürst, dass dir Ruhe, Tiefe und echte Verbindung gerade guttun, dann ist dieser Abend für dich.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Marcus Füreder, weltweit bekannt als Parov Stelar, zählt zu den erfolgreichsten österreichischen Künstlern seiner Generation. Zwischen Atelier und Bühne, Leinwand und Dancefloor erschafft er einen vielschichtigen Kosmos aus Kunst, Klang und Gefühl. Für ihn ist Malen eine spontane Impulsreaktion - ein Dialog mit dem Zufall. Digitale Entwürfe münden in leuchtende Ölkompositionen, die sich im Prozess wandeln, bis ihn ein Bild "anblickt" und er weiß: Es ist vollendet.

Die Malerei bildet seinen Gegenpol zur Musik, das Haptische zur digitalen Welt. "Ich male, also bin ich", sagt er - Malerei als existenzielles Bekenntnis. Seine Werke spiegeln eine Nähe zur Pop-Art von Warhol bis Lichtenstein, zugleich offenbaren sie innere Kämpfe, Ängste und Sehnsüchte - visuelle Psychogramme eines Suchenden zwischen Klang und Farbe.

Der gebürtige Oberösterreicher studierte Malerei in Linz und Berlin, stellte 2021 im Francisco Carolinum großformatige, autobiografisch geprägte Werke aus und zeigt: Parov Stelar erfindet sich immer neu - zwischen Beat und Pinselstrich, Euphorie und Melancholie.

Die Ausstellung wird eröffnet von Prof. Dr. Klaus Albrecht Schröder Generaldirektor der Albertina em.CEO des Wiener Aktionismus Museums.

Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: "Keinem Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt." Mehr als 2000 Jahre später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist, Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph. Mit seinem neuen Bühnenprogramm ‚Limbo of Life‘, das 2024 Premiere feierte, ist Michl Müller derzeit in ganz Deutschland unterwegs. In dem beweist der mehrfach ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt. Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch die Höhen und Niederungen des Alltags. Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren Wer unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität. Beim "Limbo of Life" gilt das erst recht. Michl Müller tanzt den "Limbo of Life" mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten, spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarett- und Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.

Hingehen, anschauen, mitlachen.

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Die Marktgemeinde Hofstetten-Grünau lädt Sie herzlich zu einem besonderen Kabarett "Wir gratulieren 100 Jahre Peter Alexander Konzert" im GuK Rabenstein ein.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Musik, Humor und unvergesslicher Erinnerungen! In seiner neuen Jubiläums-Bühnenshow entführt Peter Grimberg das Publikum auf eine charmante Reise in die goldene Ära der Unterhaltung – ganz im Stil der legendären Peter-Alexander-Shows.

Zwei Stunden lang erleben die Zuschauer eine perfekte Mischung aus mitreißenden Melodien, humorvollen Sketchen und nostalgischem Flair. Mit Herz, Stimme und Esprit interpretiert Peter Grimberg die größten Erfolge des unvergessenen Wiener Künstlers – mit eigener Note, aber stets voller Respekt vor dem Original.

Ein Highlight der Show: persönliche Videogrußbotschaften von Weggefährten und Freunden Peter Alexanders – darunter Roberto Blanco, Eva Kresic sowie Marianne & Michael.

Mit dieser Jubiläums-Bühnenshow setzt Peter Grimberg dem großen Entertainer ein würdiges Denkmal und lädt Sie ein, gemeinsam zu schwelgen, zu lachen und die zeitlosen Melodien wiederaufleben zu lassen.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Irgendwie sind wir Menschen ziemlich eng im Würgegriff der Hilfszeitwörter. Also, nicht der Wörter selbst, aber das, was damit beschrieben wird, das bestimmt sehr stark das Terrain, in dem unser Handeln abläuft; Können, Müssen und Wollen.

Wer alles weiß und kann, aber nichts will, wird nix tun. Gut, außer, er muss. Aber dann macht er nur so lange, bis er nicht mehr muss. Und wenn er alles weiß und kann, wird er sich das so einrichten, dass er immer weniger muss, und dann wird er mit der Zeit auch nix mehr machen. Und so zu leben, also das muss man schon echt wollen.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Das aktuelle Live-Album "Wir gehören zusammen – On Tour With Nena" steigt in die Top Ten der Album-Charts ein

Auf ihrer WIR GEHÖREN ZUSAMMEN-Tournee feierte NENA in den letzten drei Jahren gemeinsam mit über 250.000 Menschen auf weit mehr als 100 Konzerten in 15 europäischen Ländern ihre Musik aus über vier Jahrzehnten. Die dabei entstandene Live-Dokumentation bestehend aus einem Live-Album, einem Konzert-Film und einem liebevoll zusammengestellten 264-Seiten-Fotobuch chartete im Februar 2026 direkt in die Top Ten der deutschen Album-Charts.

Und auch 2026 bleibt NENA on Tour:
45 Live-Shows in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Dänemark, weitere sind in Planung

NENA: "Ich freue mich auf die Konzerte 2026 und all die Menschen, die dort sein werden. Wir gehen wieder gemeinsam auf eine Reise durch über 40 Jahre Nena-Musik. Ich lade euch ein, gemeinsam mit mir zu singen, zu tanzen, zu lachen. Lasst uns gerade in dieser herausfordernden Zeit das Leben feiern."

Nena und ihre Band werden dieses Jahr wieder Klassiker und Lieblingslieder aus ihrem riesigen Repertoire auf die Bühne bringen. Hier ist mitsingen garantiert sowie die tiefgehend und sofort spürbare Verbundenheit mit den Menschen.

NENA: "Unser Leben aus der Liebe heraus zu gestalten ist unsere wahre Bestimmung. Liebe ist die Antwort."

Jedes Nena-Live-Konzert: ein einzigartiges Rock n` Roll-Erlebnis mit viel Gefühl und Herz. Und dazu wird es in diesem Jahr auf den Konzerten sicherlich auch die ein oder andere Song-Premiere geben. Denn Nena ist aktuell im Studio und arbeitet an neuen Liedern.

NENA: "Einen neuen Song spiele ich am liebsten erst mal live. Es ist wie mit einem Buch, das man geschrieben hat. Als erstes liest man seinen Freunden daraus vor."

Mit weit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit ist NENA eine der erfolgreichsten deutschen Künstlerinnen aller Zeiten. Mit ihrer Musik hat NENA mehrere Generationen geprägt und steht bis heute für ein Lebensgefühl, das irgendwie und irgendwo in jedem Menschen zu Hause ist.

INTRO

2023 hat Peter Panierer den Grazer Kleinkunstvogel gewonnen, 2024 den Freistädter Frischling und 2025 die Ennser Kleinkunstkartoffel. Aktuell spielt er sein erstes Solo-Kabarettprogramm.

"INTRO ist ein Programm ohne Untertitel. Schnörkellos, gerade raus, ohne Blatt vorm Mund.
Warum freut man sich über rauchende Kinder? Wieso tritt einer zweimal aus der Kirche aus? Und weshalb nennt sich dieser jemand ausgerechnet Peter Panierer? Vielleicht aus den selben Gründen, aus denen er gerne mit kugelsicherer Weste unterrichtet, arbeitslose Eltern bevorzugt und nachhaltigem Ladendiebstahl etwas abgewinnen kann. Eine Einladung in eine Welt, in der die Absurdität manchmal näher an der Realität liegt, als uns lieb ist."

"Die verquirlte Situation Brennpunktthemen unserer Gesellschaft kunstvoll aus dem Anker zu heben, neu zusammenzusetzen, delikat zu servieren und damit die hohe Kunst sich über die Problematik lustig zu machen ohne die Betroffenen zu verraten hat uns als Jury eingenommen." (Finaljury Grazer Kleinkunstvogel)

"Peter Panierer ist ein Tausendsassa. Ein extrovertierter Suderant aus Floridsdorf, dem man einfach gerne zuhört. Gehen Sie hin!"
(Diana Köhle, Tagebuch Slam)

"Wer ist er, bitte?"
(Influencer Dave)

"Sein Humor bewegt sich an der Schnittstelle von verschmitzter Alltagsbeobachtung und kalkulierter Gemeinplatzzertrümmerung. (…) Dass er mehr Geschichtensammler als Provokateur ist, kann man ihm nicht übelnehmen. Im Gegenteil: Man möchte ihm noch länger zuhören, gerade weil er diesen sensiblen, aber unaufgeregten Unterton beherrscht, der hinter den Pointen lauert."
(Sigrun Karre, KUMA - der steirische Kulturkalender)

Kraftvoll, hintersinnig und poetisch, ja an manchen Stellen wie eine Kampfansage gegen die Verdummung und geistige Aushöhlung aller Grundwerte klingt "Gegenwind". Organisch fügen sich die Sounds. Die Band bleibt nicht bloß Begleitung des Singer-Songwriters. Sie setzt geschickte Akzente. In "Voglfrei" treibt eine Maultrommel den besungenen Wilderer von "Filzmoos üba Goisern" voran, wie das dann in "I bin so frei" die Mundharmonika und Flöte mit einem selbstgerechten Verschwörungstheorie-Ich-Erzähler tun. Dazwischen wiegt einen ein Akkordeon in trügerische Seligkeit. In "Wettalärchn" begleitet ein Saxofon einen Jungen ins Älterwerden.

Präsentiert wird das Gemisch aus Dialektlyrik und verschiedensten musikalischen Stilen unter Einsatz von 30 Instrumenten von einer über die Jahrzehnte bis ins letzte Rädchen eingespielten Herzblut-Liveband, verbunden werden die Stücke mit den legendären „Gschichtln“ von Sänger Fritz Messner.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.