Traumhafte Musik im beeindruckenden Ambiente der Canisius Kirche bei Kerzenatmosphäre!



Eurythmics, Seal, The Police, The Verve, Cindy Lauper, Phil Collins, Depeche Mode, Shined O’Connor, Duran Duran, Prince, Tears For Fears, Oasis, Frankie Goes To Hollywood…

Die grandiose Popmusik der 80er und 90er Jahre! Sie prägte eine ganze Generation und bleibt bis heute bahnbrechend. Mit dem Aufkommen von Synthesizern sind jene großartigen Songs entstanden, die wir alle lieben!



Horst Gössl und das Classic Trio Vienna haben es sich zur Aufgabe gemacht, diesen beiden Dekaden auf ihre ganz besondere Weise Tribut zu zollen und das gelingt ihnen ganz vorzüglich. Sie verleihen den zeitgenössischen Kompositionen mit Gesang, Akustik-Gitarre, Geige, Bratsche und Kontrabass eine wunderbare akustisch-klassische Note und lassen die Originale in ganz neuem Licht erstrahlen. So setzen sie einen Kontrapunkt zum vorwiegend elektronischen Sound der Zeit und streichen im wahrsten Sinne des Wortes das hervorragende Songwriting heraus, ohne den Respekt vor den Ursprungswerken im Sinne eines hohen Wiedererkennungswertes zu verlieren.



Lassen sich in beeindruckendem Ambiente von einer einzigartigen Stimme und traumhaften Streicherarrangements verzaubern und tauchen Sie ein in das Musikuniversum der genialen 80-er und 90-er Jahre wie sie es noch nie gehört haben!

Vom 3. bis 5. Oktober 2025 wird die Wiener Hofburg wieder zum Hotspot für Designbegeisterte. Rund 250 Aussteller zeigen auf 7.500 Quadratmetern die neuesten Trends aus den Bereichen Interieur, Lifestyle, Immobilien und Kunst. Zwei Sonderausstellungen widmen sich Fashion und Nachhaltigkeit und setzen Akzente für stilbewusste Besucher.
Bereits im September lädt der Design Herbst zum Entdecken in über 100 Wiener Shops ein, wo Kunst und Design verschmelzen. Mit dem Design Guide und kostenlosen Tickets zur Hofburgmesse erleben Besucher Design in Wien von seiner schönsten Seite.

Spinning Wheel - Beyond Secrets - 2025
In ihrem neuen Programm "Beyond Secrets - 2025" taucht die Celtic Folk Band Spinning Wheel tief in die traditionelle Musik Irlands, Schottlands, Wales und der Bretagne ein und präsentiert sie in einer kraftvollen, eleganten Interpretation. Besonders hervorzuheben ist die klare, ausdrucksstarke Stimme der charismatischen Sängerin Danika Ruso, die das Publikum mit viel Hintergrundwissen durch die facettenreiche Welt der keltischen Kultur führt. Die Lieder erzählen von Liebe, Sehnsucht und unerfüllten Träumen, von menschlichen Enttäuschungen und Erfolgen, die uns im Innersten berühren. Ein Abend mit Spinning Wheel verspricht ein Wechselspiel der Gefühle, virtuose Instrumentalklänge und beeindruckende Stimmfarben - ein Erlebnis, das niemanden unberührt lässt!
Danika Ruso: Gesang, Harfe, Akkordeon, Percussion, Tin Whistle
Fabian Zechmeister: Gitarre, Bouzouki, Whistles, Gesang
Bernhart Ruso: Holzquerflöte, Whistles, Nyckelharpa, Percussion

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Manchmal schaffen Menschen Großes. Bei der Geburt von Entertainer TRICKY NIKI wurde dieses Ziel nur um ein paar Zentimeter verfehlt. Trotzdem können heute alle darüber lachen: in seiner neuen Show "GRÖSSENWAHN"!



Wahn, wenn nicht jetzt, ist die perfekte Zeit für kleine Wunder und große Lacher? Etwa, wenn Mulitalent TRICKY NIKI darüber sinniert, ob ein erotisches Navi das männliche Ego über kurz oder lang in die Sackgasse führt. Oder den größten Kartentrick der Welt zeigt. Selbst wenn er auf hypnotische Weise "großkopfert" erscheint – immer wieder sucht er bescheidene 10 Zentimeter, die ihm fehlen. In "GRÖSSENWAHN" stellt sich der große Kleinkünstler voller Ironie seinem ausgebliebenden Wachstumsschub, megalomanen Auswüchsen von heute und den bedeutendsten Fragen der Menschheit.



Mit von der Partie sind TRICKY NIKIs kurzweilige Handlanger: ein frivoler Drache Emil, der auf großem Fuß leben will, hat seiner rechten Hand gerade noch gefehlt. Ein benebelter Justin Biber möchte Niki dafür ganz groß rausbringen. Spätestens bei Faultier Diego wird langsam klar, dass hier kein Auge trocken bleibt, wenn es in diesem Tempo weitergeht. Und Affe Luigi haut am Ende sowieso alle vom Hocker. Fragt sich nur noch, wer hier wen auf den Arm nimmt.



Mit seinem einzigartigen Mix aus Bauchreden auf höchstem Niveau, großer Zauberkunst und Wahnsinnspointen bringt TRICKY NIKI Entertainment auf ein neues Level. Hier sitzt jeder Gag – und das Publikum ist selbst im Sitzen noch auf Augenhöhe. Es wäre vermessen zu behaupten, dass "GRÖSSENWAHN" die größte Show des Universums und aller umliegenden Galaxien ist. Doch mehr als 10cm fehlen wohl auch hier nicht. Denn TRICKY NIKI ist zwar weder groß, noch artig – aber immer großartig.



Tickets jetzt sichern bei oeticket.com!

For more than three decades, the Grammy and Academy Award-nominated rock band Counting Crows have enchanted listeners worldwide with their intensely soulful and intricate take on timeless rock & roll. Exploding onto the music scene in 1993 with their multi-platinum breakout album, August and Everything After, the band has gone on to release seven studio albums, selling more than 20 million records worldwide, and is revered as one of the world’s most pre-eminent live touring rock bands.


In October 1996, the band's double-platinum sophomore studio album, Recovering the Satellites, debuted at number one and further solidified their growing reputation as one of the leading American alternative rock bands in the world. A follow-up to their early success, Counting Crows went on to release This Desert Life (1999), Hard Candy (2002), Saturday Nights & Sunday Mornings (2008), Underwater Sunshine (Or What We Did on Our Summer Vacation) (2012), Echoes of the Outlaw Roadshow (2013), and Somewhere Under Wonderland (2014). In 2004, Counting Crows recorded the chart-topping "Accidentally in Love" for the animated motion picture Shrek 2. The instant success of the track earned them an Academy Award nomination for Best Original Song at the 2005 Academy Awards, a Golden Globe nomination for Best Original Song, and a Grammy Award nomination for Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media.


In 2021, Counting Crows ranked #8 on Billboard’s "Greatest of All Time: Adult Alternative Artists" 25th-anniversary chart. After seven years, Adam Duritz and Counting Crows released Butter Miracle: Suite One in May 2021 to rave reviews. The band also kicked off their first tour since 2018, "The Butter Miracle Tour," from 2021 through 2023, with sell-out performances across North America, Europe, Australia, and New Zealand.


The band's latest single, "Spaceman In Tulsa" is available on all major streaming platforms now. The forthcoming album, Butter Miracle, The Complete Sweets! is set to arrive worldwide on May 9.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Das Wiener Geschwister-Duo Abor & Tynna sorgt mit seiner Fusion aus Elektro, Discopop und 80s-Flair für Furore. Mit treibenden Beats, cleveren Lyrics und einer einzigartigen Bühnenenergie haben sie sich in kürzester Zeit eine wachsende Fanbase, u.a. als Support von Nina Chuba, erspielt.

Jetzt steht ihr bislang größtes Kapitel an: Beim Eurovision Song Contest in Basel werden die beiden für Deutschland mit ihrem Song "Baller" antreten.

2025 gehört Abor & Tynna. Im Herbst gehen sie mit ihrem Debütalbum "Bittersüß" erstmals auf eigene Headliner-Tour.

Deutschlands erste Disney Nick Party-Reihe 'Childhoodnites' ist jetzt in deiner Stadt! Bist du bereit, die alte Disney Channel und Nickelodeon Era wieder aufleben zu lassen? Erlebe the best of both worlds, eine unvergessliche Party gemischt mit einer Show, die alte Erinnerungen wieder erweckt. Eine Reihe von Sing- und Dance alongs werden deinen inneren Wildcat erwecken und du wirst definitiv deine Stimme verlieren! Vielleicht wirst du das nächste „Worldwide Girl“ von Big Time Rush! Oder der nächste Troy Bolton! Was auch immer diese Nacht bringt, bet on it dass es zum freak the freak out kommt. Childhoodnites garantiert dir das beste Partyerlebnis und unvergessliche Erinnerungen. Es ist an der Zeit, eine neue Party Seite zu entdecken… und da sind wir all in this together ! SEE YOU THERE WILDCATS!

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Hören Sie im Stephansdom sanfte Böen und gewaltige Gewitter, Vogelstimmen und das Bellen eines Hundes, die Jagd und einen Bauerntanz, die Vivaldi in seine Vier Jahreszeiten komponierte. Vivaldi verstand es wie kein zweiter, musikalische Bilder zu erzeugen, welche die Vorstellungskraft anregen und das Publikum fesseln.

Wo wäre es passender Vivaldis „Die Vier Jahreszeiten“ - eine Parabel auf Leben und Sterben – aufzuführen, als im Wiener Stephansdom, wo nach dem Tod des Komponisten 1741 auch die Begräbnisfeierlichkeiten zelebriert wurden? Vivaldi kam 1740 verarmt nach Wien, in der Hoffnung, sich in den Dienst des Kaisers begeben zu können. Bereits zehn Monate danach verstarb er und wurde daher in Wien begraben.

J. S. Bachs Violinkonzert in E-Dur ergänzt das Programm, wofür sich der Komponist Vivaldis Konzerte zum Vorbild nahm. Es enthält daher einerseits Anklänge an Vivaldi, andererseits auch Bachs unverkennbaren musikalischen Geist mit virtuosen Soli. Im Dialog zwischen den Streichern und dem Solisten entsteht ein unterhaltsames und luftiges Konzerterlebnis, das Vivaldis Vier Jahreszeiten wunderbar abrundet.

Interpreten

Harmonia Ensemble Wien

Die weltberühmten Vorführungen der Lipizzaner – das „Ballett der Weißen Hengste“ – finden in der von 1729 bis 1735 unter Karl VI. erbauten, prachtvollen barocken
Winterreitschule in der Hofburg statt: im schönsten Reitsaal der Welt!

Die Vorführungen sind das Ergebnis langjähriger Ausbildung und intensiver Arbeit der
Bereiter und ihrer Lipizzaner. Die stürmischen Junghengste bezaubern das Publikum
ebenso wie die bereits voll ausgebildeten Schulhengste, die sich in der Schulquadrille, bei den Schulen auf und über der Erde, beim Pas de Deux und am Langen Zügel zeigen.

Genießen Sie in dieser Atmosphäre die wunderbare Darbietung der Bereiter und ihrer
Lipizzaner begleitet von klassischer Wiener Musik!

Es wurde aber auch höchste Eisenbahn – denn nach sechs Jahren Pause kommen die Deutschen wieder auf Tour! Denn jetzt ist alles auf Schiene, deswegen macht das Quartett auch einen Zwischenhalt in Wien: am 04.10.2025 im Flucc!

Die Höchste Eisenbahn ist wieder da. Und sie klingt 2025 genauso, wie sich die Leute 1925 das Jahr 1999 wohl vorgestellt haben müssen: nach Hochhäusern und fliegenden Dampfkutschen. Und man muss vor allem live nur einen halben Eisenbahn-Song hören und weiß sofort wieder, warum man diese vier Berliner so sehr liebt und so vermisst hat. Auch ihren Indie-Rock-Pop-Sound, der gleich ins Ohr geht und dem man sich einfach nicht entziehen kann.

Die Höchste Eisenbahn entstand 2011 als gemeinsames Bandprojekt der beiden Singer/Songwriter Francesco Wilking und Moritz Krämer – bald stießen noch Max Schröder und Felix Weigt dazu. Auf ihren Alben (wie der letzten, 2019 erschienenen Platte "Ich glaub dir alles") frönen sie tanzbaren Beats, nachdenklichen Momenten und der Liebe.

Sechs Jahre Pause klingen lang, aber die Band war alles andere als tatenlos. So kamen etwa die Corona-Pandemie und Soloprojekte dazwischen. Max Schröder hat mit seinem Freund Olli Schulz Musik gemacht, Francesco Wilking mit der Crucchi Gang und Moritz Krämer mit den traurigen Hummern und der feigen Schönheit. Felix Weigt ist nun von Beruf Podcaster und wollte die Musik eigentlich ganz an den Nagel hängen. Und jetzt soll es auf einmal auf große Tour im Herbst gehen? Aber klar, haben sich Die Höchste Eisenbahn gedacht: sogar mit neuer Musik! Auch wenn das alles (noch) nicht so klingt – für Die Höchste Eisenbahn wird 2025 noch aufregender als Küssen.

Welche Relevanz hat Goethes gefühlsschwangerer Briefroman über den liebeskranken Werther noch in den Zeiten von Facebook, Twitter und "I-Phone" kultur?

Philipp Hochmair erzählt Werthers Geschichte unter Verwendung des Originaltextes aus ihrer persönlichen, heutigen Sicht. Eine Aufführung, die sich zwischen Lesung, Monodram und Performance bewegt. Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur.

Seit 1997 ist "Werther!" auf Erfolgstour. Ein jugendlicher Geniestreich der beiden Theaterkünstler. Die Low-Budget-Produktion schaffte es vom Nürnberger Klassenzimmer bis ans Wiener Burgtheater, auf Auslandsgastspielen von Moskau bis Bogotá.

Philipp Hochmair beginnt aus Goethes Briefroman vorzulesen und vertieft sich dabei in Werthers Zustände vor einer Kamera. Ein junger Mann, zum ersten Mal von zu Hause weg, stürzt sich in eine unmögliche Liebesgeschichte und beobachtet und genießt dabei seine Gefühlswelt. Seine Video-Projektionen werden dabei zum Road-Movie, zur Falle seiner Eitelkeit. Eine Innenschau auf die Seele eines Unglücklichen, auf die Mechanismen der Selbstzerstörung.

Eine Einladung zum wohl berühmtesten Ego-Trip der deutschen Literatur.
"Goethes Werther entstand in nur wenigen Wochen und wurde über Nacht zum Buch der Stunde. Das Drängende, Dringliche, Notwendige, das in diesem Text steckt, hat rund 250 Jahre später nichts an seiner Intensität eingebüßt. Dieser heutigen Gültigkeit entsprechend haben wir es auch musikalisch in einem neuen Kontext verortet, der aber gleichzeitig dessen Zeitlosigkeit unterstreicht."
(Philipp Hochmair)

Besetzung:
Philipp Hochmair
Regie: Nicolas Stemann
Sound und Lichtdesign: Hanns Clasen

Pressestimmen:
"Eine Sternstunde mit einem Star, Philipp Hochmair, einem Ausnahmetalent."
Neue Zürcher Zeitung
"Eine wunderbare Reise durch die Seele eines Unglücklichen, die viel zu schnell vorbei scheint."
Die Welt
"Philipp Hochmair ist der Inbegriff alles Wertherischen."
Frankfurter Rundschau
"Tragikomisch, heulaberwitzig, frei und wütend ist diese Inszenierung, der Goethe-Text wird zum Vehikel einer dynamischen Zeitreise, die eine historische Dimension in unsere private geschichtslose Gegenwart hineinbringt. Stemann und Hochmair haben sich als hervorragende Werther-Verwerter bewährt."

FiNCH (früher Finch Asozial) ist seit 10 Jahren nicht mehr aus der deutschsprachigen Musiklandschaft, den Charts und größten Konzertbühnen wegzudenken. Nach zwei restlos ausverkauften Tourneen feiert der Brandenburger im Sommer 2024 sein zehnjähriges Jubiläum mit einer großen Open-Air-Tour, die größtenteils restlos ausverkauft ist und schon im Vorfeld mit jeder Menge Zusatzterminen aufgestockt wurde.

Im Herbst 2025 steht nun die nächste FiNCH Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz an: Im Oktober 2025 plant FiNCH über ein Dutzend Konzerte in den größten Arenen und Hallen im deutschsprachigen Raum. Am Samstag, den 4. Oktober 2025 kommt FiNCH für ein Konzert live nach Wien in die Stadthalle!

Die neue Tour startet am 2. Oktober 2025 in Zürich und führt FiNCH über Konzerte in München, Wien, Dortmund, Hannover, Stuttgart, Frankfurt, Köln, Bremen, Oberhausen, Leipzig, Dresden und Hamburg zum großen Tour-Finale in die Uber Arena nach Berlin!

Vom Underground-Battle-Rapper zum "David Hasselhoff Ostdeutschlands": Wie kaum ein zweiter Künstler wirbelt FiNCH (früher als Finch Asozial) die deutsche Musikszene auf. 2019 erschien das Debütalbum „DORFDiSKO“ - und schoss direkt auf Platz 2 der deutschen Albumcharts. Eine Ode an seine Jugend, die erste musikalische Sozialisation und die Aufarbeitung seiner Vergangenheit zwischen Broiler & DJ Heiko.

2022 legte FiNCH mit „Rummelbums“ sowie 2023 mit „Dorfdisko zwei“ nach. Beide Alben schafften es auf Platz 1 der Charts in Deutschland und auch in Österreich in die Top 10. Dank erfolgreichen Songs und Features mit Scooter, Blümchen, Marteria, SDP und vielen mehr ist der studierte Elektrotechniker jedem Pop-, Schlager- und Hip-Hop-Fan ein Begriff. Nach einer ausverkauften Open-Air-Tour im Sommer 2024 steht nun die Arena-Tour im Oktober 2025 in den Startlöchern.

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon