Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse

Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt

Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Wolfgang Amadeus Mozart 1. Sinfonie, Es-Dur, KV 16
Grażyna Bacewicz Kleine Suite und Oberek
Karol Szymanowski Etüde in b-moll, Bearbeitung Grzegorz Fitelberg
Witold Lutosławski Kleine Suite für Orchester
Ludwig van Beethoven 1. Sinfonie, C-Dur, op. 21

Radio-Sinfonieorchester Warschau
ERSTER FRÜHLINGSREIGEN

Mittwoch, 17. März 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Josef-Resch-Saal

Jurek Dybal Dirigent

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Einführung zum Konzertabend

Die Wurzeln der Klassik verbinden sich mit Polens farbenreicher Musikkultur: Das Radio-Sinfonieorchester Warschau unter der Leitung von Jurek Dybał spannt einen Bogen von Mozart und Beethoven zu folkloristisch geprägten Werken des 20. Jahrhunderts. Dybałs feines Gespür für Dramaturgie schafft intensive Konzerterlebnisse zwischen Tradition und Entdeckungslust.

Mozarts Sinfonie Nr. 1 eröffnet mit jugendlicher Leichtigkeit und erstaunlicher Reife. Die Musik des Achtjährigen lässt jene Klarheit und Eleganz erkennen, die ihn weltberühmt machen sollte. Mit Grażyna Bacewicz rückt eine der bedeutendsten polnischen Komponistinnen des 20. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Ihre Werke verbinden neoklassische Präzision mit rhythmischer Energie und folkloristischem Feuer. Szymanowskis Etüde entfaltet eine schimmernde, spätromantisch-impressionistische Atmosphäre, die das ursprünglich pianistische Werk in ein neues Licht taucht. Lutosławskis Kleine Suite zeigt den jungen Komponisten auf dem Weg zu seiner späteren Meisterschaft: Vier kurze, pointierte Sätze voller Witz, Eleganz und volksmusikalischer Lebendigkeit. Den festlichen Abschluss bildet Beethovens Sinfonie Nr. 1 – ein Werk an der Schwelle zwischen Tradition und Aufbruch, welches bereits die unverwechselbare Handschrift des jungen Beethoven erkennen lässt.

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn" startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt - jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

Beethoven Jubiläumskonzert: Genie in Klang
Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu „Coriolan“, op. 62
Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur, op. 73
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3, Es-Dur, op. 55, „Eroica“

Staatsorchester Rheinische Philharmonie

Montag, 5. April 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Josef-Resch-Saal

Szymon Nehring Klavier
Marzena Diakun Dirigentin

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Einführung zum Konzertabend

Charismatische Könner vereint in einem Programm voller Strahlkraft: In Villach treffen außergewöhnliche musikalische Persönlichkeiten aufeinander, deren künstlerische Präsenz den Abend prägen. Marzena Diakun bringt ihre energiegeladene Präzision und interpretatorische Tiefe auf die Bühne. An ihrer Seite steht Szymon Nehring, der polnische Ausnahmepianist und einer der gefragtesten Musiker seiner Generation. Sie verbinden gemeinsam mit der Rheinischen Philharmonie Virtuosität, Ausdruckskraft und musikalische Sensibilität zu einem Klangerlebnis, das lange nachklingt.

Beethovens 5. Klavierkonzert eröffnet mit einem majestätischen Akkord und einer brillanten Klavierpassage – ein Auftakt, der den Ton für eines der gefeiertsten Werke der Klavierliteratur setzt. Es spiegelt seinen heroischen Geist in einer turbulenten Zeit wider und beeindruckt durch Kühnheit, Lyrik und virtuose Anforderungen. Beethovens 3. Sinfonie markiert einen Wendepunkt in der Musikgeschichte – neu, kühn und revolutionär. Marzena Diakun zeigt, wie meisterhaft der Komponist in der Eroica Freude und Bewunderung, aber auch Entsetzen und Ernüchterung über Napoleon miteinander verwebt. Unter ihrer Leitung entfaltet sich die Sinfonie als ein Werk, das musikalische Grenzen sprengt und bis heute als eines der radikalsten und wegweisendsten der gesamten Musikgeschichte gilt.

Gehen und Bleiben

Werke von Charles Gounod, Josef Gabriel Rheinberger, Antonín Dvořák, Johannes Brahms, Stephan Kühne sowie Arrangements von Klemens Vereno und Martin A. Fuchsberger

Musik Ensemble Salzburg

Montag, 12. April 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

Martin Fuchsberger Dirigent

18.45 Uhr, Congress Center Villach, Galerie Draublick
Einführung zum Konzertabend

Das Programm „Gehen und Bleiben“ widmet sich den vielen Facetten von Bewegung. Der erste Teil entfaltet sich als musikalischer Bogen, in dem bekannte Werke wie Stationen einer Reise erscheinen. Eigens komponierte Überleitungen von Stephan Kühne verbinden diese Etappen und öffnen Schritt für Schritt neue Klangräume. Am Ende dieses Weges steht die Uraufführung seines neuesten Werkes, das die zuvor gehörten Eindrücke aufgreift und weiterführt. Stephan Kühne zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen des Kärntner Musiklebens. Seine Werke gelten als unverwechselbar – eine eigene musikalische Sprache, geprägt von originellen Ideen und hoher spieltechnischer Präzision. Der Gedanke des „Gehen und Bleiben“ spiegelt sich auch im Leben von Johannes Brahms, der von Hamburg nach Wien zog, um dort sein künstlerisches Zuhause zu finden. Zugleich verweist das Thema auf unsere moderne, mobile Welt, in der Bewegung und Beständigkeit eng miteinander verwoben sind.

Das 2024 gegründete Musik Ensemble Salzburg vereint Lehrende, Studierende und Absolvent:innen des Mozarteums sowie professionelle Musiker:innen der Region. Nach ersten erfolgreichen Auftritten werden Einladungen zum Gartenkonzert der Stiftung Mozarteum 2026 und eine große Uraufführung 2027 in Villach folgen.

„Wie war das Leben so schön! Heiteren Sinnes muss man sein. Dazu hat einen die Vorsehung bestimmt.“
W.A. Mozart

Amadeus
von Kaja Dymnicki und Alex Pschill sehr frei nach Peter Shaffer
mit Christian Dolezal, Julia Edtmeier, Agnes Hausmann, Doris Hindinger und Live-Musik von Belush Korenyi

Dienstag, 20. April 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

Gastspiel des Bronski & Grünberg Theater

18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Theaterabend

Ein neuer Superstar ist in der Stadt! Wolfgang Amadeus Mozart wurde von Kaiser Joseph II. von Salzburg nach Wien engagiert, um eine Oper zu komponieren. Auch wenn der Hofstaat der Sache äußerst skeptisch gegenübersteht. Das lustige, lasterhafte Äffchen entflieht mit seiner Frau Constanze dem gestrengen Vater am väterlich-kaiserlichen Hof und komponiert nun Seite an Seite mit seinem größten Konkurrenten und bisherigen Kaiserliebling Antonio Salieri.

Und auch er war gut. Also Salieri, nicht der Kaiser. Nein, der spielt sogar äußerst schlecht Klavier. Aber Salieri war sehr gut. Und sehr erfolgreich. Nur eben kein Wunderkind. Und wenn Fleiß, Glaube und ein braver Lebensstil von Gott mit Mittelmäßigkeit bestraft werden und man auch noch die ganze Genialität seines Widersachers erkennt, ja sogar liebt, ja dann kann man schon mal zum Mörder werden.

In Zusammenarbeit mit dem Volkstheater in den Bezirken und zahlreichen erfolgreichen Gastspielen, ist das Wolferl nun samt seinem Nestroypreis auf dem Weg nach Villach.

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft.

Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett.

Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben …

A Crooners Night. Songs About Love & Life.

An Evening with Viktor Gernot

Saso Avsenik & seine Oberkrainer – Österreich-Tour 2027: Volksmusik, die knallt!

Tradition war gestern? Ganz im Gegenteil! Saso Avsenik & seine Oberkrainer zeigen 2027 auf ihrer großen Tour durch Österreich, wie modern, energiegeladen und mitreißend Volksmusik heute klingt.

Mit im Gepäck: der unverwechselbare Oberkrainer-Sound – aber neu gedacht. Als Enkel der Legende Slavko Avsenik bringt Saso Avsenik frischen Drive auf die Bühne und verbindet echtes musikalisches Erbe mit einem Sound, der direkt ins Herz (und in die Beine) geht.

Die Fans dürfen sich auf Shows freuen, die alles haben: Kult-Hits wie „Trompetenecho“, brandneue Songs, überraschende Arrangements und jede Menge Gänsehaut-Momente. Hier trifft Virtuosität auf pure Spielfreude – und das spürt man in jeder Sekunde.

Egal ob eingefleischter Volksmusik-Fan oder neugieriger Neuentdecker: Diese Tour reißt mit. Laut, lebendig und absolut authentisch. Die Oberkrainer liefern den Soundtrack für unvergessliche Konzertnächte – zum Mitsingen, Mitklatschen und Abfeiern.

2027 wird laut, emotional und richtig gut
Wenn Saso Avsenik & seine Oberkrainer die Bühnen Österreichs erobern, bleibt garantiert niemand still sitzen. Das ist keine Nostalgie – das ist Volksmusik im Jetzt.

Über Saso Avsenik & seine Oberkrainer
Die Formation rund um Saso Avsenik steht wie kaum eine andere für die gelungene Verbindung von Tradition und Moderne in der Volksmusik. Als ausgebildeter Musiker und leidenschaftlicher Akkordeonist führt Saso Avsenik das weltbekannte musikalische Erbe seiner Familie mit großer Hingabe weiter – und entwickelt es gleichzeitig konsequent weiter.

Gemeinsam mit seinen hochkarätigen Musikern steht er für einen unverwechselbaren Sound, der technisch auf höchstem Niveau ist und dennoch leicht, eingängig und voller Emotion bleibt. Die Band begeistert mit ihrer Authentizität, ihrer spürbaren Energie auf der Bühne und einer Nähe zum Publikum, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Internationale Tourneen, TV-Auftritte und ausverkaufte Konzerte quer durch Europa unterstreichen den Erfolg der Gruppe. Dabei gelingt es Saso Avsenik & seinen Oberkrainern immer wieder, neue Generationen für die Volksmusik zu begeistern und gleichzeitig die treuen Fans der klassischen Oberkrainer-Klänge mitzunehmen.

Mit ihrem modernen Zugang, frischen Arrangements und großem Respekt vor der Tradition tragen sie dazu bei, die Oberkrainer-Musik lebendig zu halten – heute und in Zukunft.

LEGENDS - Legendäres von Mozart bis Queen
Die Neudefinition der Kammermusik

Feuerbach-Quartett

Jamila Musayeva
Max Eisinger
Eugen Hubert Viola
Lukas Kroczek Violoncello

Ein Funkenflug zwischen Klassik und Pop: LEGENDS vereint musikalische Ikonen, die sich in der Realität nie begegnet sind – doch auf der Bühne des Feuerbach-Quartetts verschmelzen sie zu einem einzigartigen Erlebnis. Wolfgang Amadeus Mozart trifft auf Freddie Mercury, Pink Floyd auf Claude Debussy, Amy Winehouse auf Franz Schubert, Michael Jackson auf Tina Turner. Grenzen lösen sich auf, Stile verbinden sich zu etwas völlig Neuem.

Vier Musiker aus vier Nationen verwandeln das klassische Streichquartett in ein energiegeladenes Spektakel. Ohne Noten, mit virtuoser Spielfreude und einer Bühnenpräsenz voller Humor, Charme und Präzision interpretieren sie Beethoven, Beatles oder Dire Straits überraschend modern. Es wird geklatscht, gepfiffen, getanzt – und das Publikum wird Teil des Geschehens. Die ansteckende Energie des Ensembles macht jeden Abend zu einem Ereignis voller Leidenschaft und Raffinesse. Seit 2014 begeistert das Feuerbach-Quartett mit über 100 Konzerten pro Jahr die großen Bühnen Europas – von den Salzburger Festspielen bis Schleswig-Holstein, von Italien bis Luxemburg. LEGENDS kennt keine Grenzen, nur Musik, die verbindet und überrascht.

Probrass

Montag, 10. Mai 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Konzertabend

Pro Brass kehrt nach langer Pause endlich wieder nach Villach zurück. Seit ihrem letzten Auftritt 2011 sind viele Jahre vergangen – höchste Zeit also für ein Wiedersehen. Dreizehn Blechbläser aus führenden europäischen Orchestern, ergänzt durch Klavier und Percussion, erschaffen das grenzenlose Pro Brass Land, in dem Musik mit Lust, Präzision und Leidenschaft entsteht. Mit „SMILE!“ widmet sich Pro Brass dem Lächeln – jener kleinsten, aber stärksten Verbindung zwischen Menschen. Es zeigt die ganze Bandbreite dieses Ausdrucks: Heiter und unbeschwert, verschmitzt und ironisch, zart melancholisch oder herausfordernd. Die Musiker nehmen das Publikum mit auf eine farbenreiche Reise durch Stimmungen und Emotionen, von feinem Schmunzeln bis zu herzhaftem Lachen, von nostalgischer Wärme bis hin zu überraschenden Momenten voller Tiefgang. Das Konzert sprüht vor Witz, Charme und musikalischer Erzählkraft. Klassiker aus vier Jahrzehnten Pro Brass-Geschichte – darunter „Dahaam“, „Can You Feel the Love Tonight“ oder „Ich hol vom Himmel dir die Sterne“ – treffen auf neue Klangideen, die mit einer typischen Mischung aus Virtuosität und augenzwinkernder Leichtigkeit präsentiert werden.

Ein musikalisches Erlebnis, das verbindet, berührt und inspiriert – und das Villach nach vielen Jahren wieder mit der unverwechselbaren Magie erfüllt.

Großes Kino
Snow White and the Dark Queen

Donnerstag, 13. Mai 2027
19.30 Uhr Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

Ein Gastspiel der Delattre Dance Company

18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Tanzabend

Wir alle kennen das Märchen „Schneewittchen“ von den Gebrüdern Grimm. Aber wenn wir genau hinsehen, steckt in dieser Geschichte auch eine Erzählung über die Angst vor dem Älterwerden, dem Verlust der Attraktivität. Sie zeigt, wie sehr der Zwang, dem gängigen Schönheitsideal dauerhaft zu entsprechen, uns beherrschen kann.

Die Delattre Dance Company präsentiert eine spannende, zeitgemäße Adaption des alten Märchenstoffes. Der Choreograf Stéphen Delattre legt in seiner Version das Augenmerk besonders auf die Figur der Königin, der neidischen Mutter Schneewittchens. Spannend und mitreißend erzählt die Company vom Kampf zwischen der dunklen Herrscherin, die den Verlust ihrer Macht fürchtet und der jungen, sanften Schönheit.

Fliehen Sie gemeinsam mit dem schönen Schneewittchen aus den Fängen der bösen Königin, erleben Sie aufregende und überraschende Wendungen der Geschichte, blicken Sie hinter die Oberfläche der Figuren.

Ein fesselnder Abend mit vielen unvorhersehbaren Wendungen und bester Unterhaltung.

Virtuosität und Leidenschaft mit Brahms und Tschaikowsky

Johannes Brahms Klavierkonzert Nr. 2, B-Dur, 83
Peter Iljitsch Tschaikowsky 6. Sinfonie, h-moll, op. 74

Württembergische Philharmonie Reutlingen

Freitag, 21. Mai 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach,
Josef-Resch-Saal

Michael Korstick Klavier
Marzena Diakun Dirigentin

18.45 Uhr, Congress Center Villach,
Einführung zum Konzertabend

Der Pianist Michael Korstick zählt zu den markantesten Persönlichkeiten der internationalen Klavierszene. Bekannt für kompromisslose Klarheit, enorme Ausdruckskraft und eine interpretatorische Tiefe, verbindet er intellektuelle Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität.

Gemeinsam mit der Dirigentin und dem Orchester entwickelt er eine Interpretation des Brahms’schen Klavierkonzerts, die kraftvolle Präsenz mit feiner Detailarbeit vereint. Das Zusammenspiel basiert auf einem sensiblen Gleichgewicht: Kein Gegeneinander, sondern ein partnerschaftlicher Dialog. So entsteht ein atmosphärischer Austausch zwischen Klavier und Orchester.

Nach der Pause widmet sich die Württembergische Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Marzena Diakun Tschaikowskys hochemotionaler „Pathétique“, seiner monumentalen 6. Sinfonie. Dieses Meisterstück entfaltet ein gewaltiges Panorama menschlicher Leidenschaft, Verzweiflung und innerer Kämpfe. Vom weit ausgreifenden ersten Satz über das energiegeladene Marsch-Scherzo bis zum erschütternden Finale zieht die Sinfonie das Publikum unweigerlich in ihren Bann.

Ein Konzert voller Intensität, spannungsreicher Kontraste und großer musikalischer Erzählkunst – zwei Meisterwerke der Romantik in all ihrer emotionalen Tiefe.

Theater für die ganze Familie
Märchenhafte Tanzrevue

Es war einmal … Grimm reloaded

Ein Gastspiel der Deutschen Tanzkompanie

Heiteres Erwachen und wilde Verwicklungen: Wolfsjunge Wildfang bringt alles durcheinander - ob er dem tapferen Schneiderlein das Pflaumenmus wegnascht, Rapunzel die Haare abschneidet oder bösen Königin den vergifteten Apfel stibitzt. Die Produktion bietet bezaubernde Bilder mit reichlich Abwechslung und Tempo, mit Spaß am fein gesponnenen Durcheinander. In der fantasievollen Choreographie und Regie von Kirsten Hocke wird die bekannte Welt der Märchen mit viel Humor zum Tanzen gebracht und lässt eine höchst unterhaltsame Traumwelt entstehen.

Klassik mit Augenzwinkern
Der Tod eines Pudels

Angelika Kirchschlager Mezzzosopran
Alfred Dorfer Stimme
Florian Krumpöck Klavier

Wer glaubt, ein Liederabend müsse ernst, pathetisch und frei von Humor sein, wird an diesem Abend angenehm überrascht. „Der Tod eines Pudels“ vereint zwei Welten, die sich selten begegnen – und auf der Bühne ein verblüffend harmonisches Duo bilden: Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager und Satiriker Alfred Dorfer. Gemeinsam öffnen sie die Tür zu einer ebenso musikalischen wie pointierten Reise durch die Klassikbranche. Das Publikum blickt dorthin, wo sonst nur Künstlerinnen und Künstler selbst hinsehen: Hinter die Kulissen, in Garderoben, in die charmanten Absurditäten des Konzertbetriebs. Zwischen Beethoven, Schubert, Brahms, Mahler und Korngold blitzt jene unfreiwillige Komik auf, die im Alltag großer Kunst verborgen liegt.

Kirchschlager, die von New York bis Tokio jede Bühne und jeden Backstage-Flur kennt, erzählt aus ihrem reichen Erfahrungsschatz; Dorfer versucht, die Geheimnisse dieser Welt zu entschlüsseln – und scheitert dabei auf höchst unterhaltsame Weise. So entsteht eine satirische Geisterbahnfahrt durch die schillernden, manchmal skurrilen Abgründe der Klassik. Begleitet von Florian Krumpöck am Klavier, entlarvt das Trio mit feinem Humor, musikalischer Brillanz und einer guten Portion Selbstironie die Prätentiosität des traditionellen Liederabends.

Und natürlich darf Beethovens titelgebende „Elegie auf den Tod eines Pudels“ nicht fehlen.

Herr Schröder, der dienstälteste Junglehrer und Mensch gewordene Overhead-Projektor, präsentiert seine neue Doppelstunde "Der Rest ist Hausaufgabe". Dabei leuchtet er den Weg in ein besseres Futur II und verleiht uns die Lehrkraft, die wir alle brauchen. Denn Schule heute ist ein Gruppenpuzzle mit 1000 Teilen. Es zu lösen gleicht der Quadratur des Stuhlkreises.

Freuen Sie sich auf den Silberstreif am Erwartungshorizont, wenn es heißt: "Tablets raus, einloggen und mitmachen. Auch in der letzten Reihe! Und wenn wir nicht ganz fertig werden: Der Rest ist Hausaufgabe!".