Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Ein solcher empfindlicher Geist

in einem solchen empfindlichen Körper.

Der Schauspieler Bruscon tourt mit seiner Universalkomödie Das Rad der Geschichte durch die österreichische Provinz. Vor dem Gastspiel im „Schwarzen Hirschen“ in der Kleingemeinde Utzbach inspiziert er den Saal, in dem die Aufführung stattfinden soll. Trotz der widrigen Umstände – einer heruntergekommenen Bühne, einer möglicherweise aus brandschutztechnischen Gründen nicht löschbaren Notbeleuchtung und seiner Familie als talentfreiem Ensemble – bleibt Bruscon von der eigenen Genialität überzeugt. In seiner Besessenheit von der perfekten Aufführung wird er jedoch bald von der Realität eingeholt.

In Thomas Bernhards Klassiker Der Theatermacher wird die Forderung nach völliger Dunkelheit nicht nur zum Symbol für die Selbstüberschätzung des Künstlers, sondern auch zum Gleichnis für die „Kunstfeindlichkeit“ und die bürokratischen Hürden in der österreichischen Gesellschaft. Als metadramatischer Kommentar auf den Theaterskandal rund um die Uraufführung von Bernhards Der Ignorant und der Wahnsinnige entkommt in klassischer Bernhard-Manier niemand dem Spott – weder der Künstler noch die Gesellschaft.

Besetzung:

Regie
Matthias Hartmann

Bühnenbild
Volker Hintermeier

Kostüme
Su Bühler

Choreographie
Paul Blackman

Dramaturgie
Matthias Asboth

Licht
Manfred Grohs

Bruscon, Theatermacher
Herbert Föttinger

Frau Bruscon, Theatermacherin
Silvia Meisterle

Ferruccio, deren Sohn
Oliver Rosskopf

Sarah, deren Tochter
Larissa Fuchs

Der Wirt
Martin Zauner

Die Wirtin
Sabrina Berger

Erna
Diana Stecker

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Todd Sharpville zählt seit über 30 Jahren zu den Schlüsselgestalten des britischen Blues. Sein Debüt "Touch Of Your Love" wurde bereits gleich mit zwei British Blues Awards ausgezeichnet. Als "Best Guitarist" ließ er dabei namhafte Konkurrenten wie Eric Clapton und Gary Moore hinter sich. Er spielte mit Legenden wie B.B. King, Mick Taylor, Taj Mahal und Susan Tedeschi und trat als erster Europäer auf dem Legendary Rhythm & Blues Cruise auf. Häufig wird er als "The World‘s First Blue-Blooded Blues Man" bezeichnet, weil er den walisischen Adelstitel "Viscount St Davids" trägt.

Todd Sharpville

Todd Sharpville ist nicht nur einer der ausdrucksstärksten Gitarristen und Songwriter der britischen Bluesszene - er ist ein Mann der Kontraste: ein Adliger, der den Blues lebt. Als Mitglied des britischen Hochadels. Mit einer einzigartigen Biografie, die oft alles andere als aristokratisch war. Wie er selbst sagt: "Privilege doesn’t make you immune to pain."

Hinter dem aristokratischen Titel verbirgt sich ein Leben voller Brüche: schon als Jugendlicher kämpfte er mit inneren Konflikten, familiären Spannungen und psychischen Herausforderungen. Er durchlief eine Zeit der Depression, Suchtproblematik und sogar stationärer psychiatrischer Behandlung - Themen, die er in seinem Album Medication Time mit entwaffnender Offenheit verarbeitet.

Statt eines glamourösen Upper-Class-Lebens entschied er sich bewusst für das raue Leben eines Musikers - Tourbus statt Rolls-Royce, Konzertbühne statt Herrenhaus. Seine Musik zeugt von tiefem Schmerz, Aufarbeitung und echter Reife - getragen von einem feinen Gespür für menschliche Abgründe. Gerade dieser Kontrast - blaues Blut, aber zerbrechliches Herz - macht Todd Sharpville so einzigartig im Blues: Er ist kein stilisierter "British Gentleman", sondern ein Mann, der gefallen ist, wieder aufgestanden ist - und darüber singt, ohne Pathos, aber mit Seele.

Sharpville gewann bereits früh in seiner Karriere Anerkennung: 1994 wurde sein Debütalbum Touch of Your Love bei den British Blues Connection Awards zum "Best Album" gekürt. Nur ein Jahr später setzte er sich in der Kategorie "Best UK Guitarist" gegen niemand Geringeren als Eric Clapton und Gary Moore durch - eine Sensation in der Szene.

Seither hat Todd Sharpville mit einer beeindruckenden Reihe musikalischer Legenden gearbeitet und gespielt, darunter: B.B. King, Mick Taylor, Taj Mahal, Susan Tedeschi, Joe Louis Walker, Duke Robillard, Larry McCray, Kim Wilson, Leo Sayer, Snowy White, Robben Ford und Brian May.

Seine Alben Porchlight und Medication Time sind tief persönliche Statements. Internationale Medien zeigen sich begeistert:

"A winner on all counts… grooves guaranteed to lift your spirits." - Blues Blast Magazine

"Terrific recording full of personality and compelling performances." - In a Blue Mood

"Hiding nothing. Raw, real, powerful." - Who Is Blues

Drei Werke, die auf ganz unterschiedliche Weise zu Herzen gehen, weil sie Unsagbares ausdrücken: Mit einem besonders packenden Programm kehrt Tabita Berglund zu den Tonkünstlern zurück. 2022 war sie als Einspringerin erstmals an deren Pult zu erleben, seither ist die norwegische Dirigentin bei Orchester wie Publikum längst zu einem gern gesehenen Gast geworden. Mit Pjotr Iljitsch Tschaikowskis sechster, seiner «Pathétique», präsentiert sie nun eine Symphonie, die exorbitante Gefühlseruptionen und jähe Stimmungsumschwünge prägen. Vom 53-jährigen Komponisten als Schlussstein seines Schaffens geplant, ist sie eine Art Requiem, ein nach Kämpfen akzeptierter Abschied vom Leben: Neun Tage nach der Uraufführung war er tot. Erstmals haben die Tonkünstler ein Werk von Harald Sæverud im Programm. Der Landsmann von Edvard Grieg – und von Tabita Berglund – gilt als eine der wichtigsten Instanzen norwegischer Musik im 20. Jahrhundert. Der nur schwerlich übersetzbare Titel «Kjempeviseslåtten» bedeutet wörtlich etwa «Kampfliedtanz», zu gut Deutsch also «Ballade des Aufruhrs». Das Stück ist ein musikalischer Aufschrei gegen die deutsche Besatzung im Zweiten Weltkrieg und den «kleinen und großen Widerstandskämpfern» gewidmet. Als gleichsam auskomponiertes Schweigen folgt darauf Arvo Pärts «Tabula Rasa»: Die transzendentale Ruhe und in sich gekehrte, karge Schönheit verlangt den Musizierenden gleichfalls enorme, wenn auch ganz andere Konzentration ab. Die beiden Solopartien können die Tonkünstler aus ihren eigenen Reihen besetzen – mit Natalia Sagmeister und Vahid Khadem-Missagh.

Mitwirkende

Violine: Vahid Khadem-Missagh
Violine: Natalia Sagmeister
Dirigentin: Tabita Berglund

Programm

Harald Saeverud
«Kjempeviseslåtten» | «Die Ballade des Aufruhrs» op. 22a Nr. 5

Arvo Pärt
«Tabula Rasa» für 2 Violinen, Streichorchester und präpariertes Klavier

- Pause -

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 74 «Pathétique»

In ihrer experimentellen Talk-Show trifft Kristin Gruber auf die bildende Künstlerin, Autorin und Forscherin Belinda Kazeem-Kamiński, und die Musikerin Elise Mory.

In "Keine Panik" kreuzt Kristin Gruber Qualitätsjournalismus mit den schrägen Mitteln von Late Night Talk Shows – nicht für platte Pointen, sondern um vorhersehbare Gesprächsdynamiken zu durchbrechen und auf ungewohntem Weg ans Eingemachte zu gehen. Diesmal zu Gast ist die bildende Künstlerin, Autorin und kunstbasierte Forscherin Belinda Kazeem-Kamiński. Wer in Österreich glaubt, Kolonialismus sei etwas, mit dem sich vorwiegend andere Länder zu beschäftigen hätten, dem seien ihre vielfach ausgezeichneten Werke empfohlen, auch wenn Kazeem-Kamińskis Arbeit weit über Österreich hinausführt. In ihrer investigativen Kunstpraxis "sezieren ihre Werke die Gegenwart einer ewig währenden kolonialen Vergangenheit: einer Vergangenheit ohne Endpunkt". Zwischen Dokumentation und Fiktion, Geschichte, Erinnerung und den Bedingungen des Lebens in der afrikanischen Diaspora führen sie ihre Untersuchungen ausgehend von der Schwarzen feministischen Theorie in öffentliche Archive, Sammlungen, staatliche Institutionen und Museen und münden nicht selten in deren Lücken oder an neuralgischen Punkten.

Wie immer gibt es im Vorfeld keine Absprachen über Fragen und Themen. Das Publikum wird mittels kollektiver Umfragen eingebunden und kann via SMS Fragen und Kommentare direkt auf das "Keine-Panik"-Handy und live auf die Bühne schicken, sowie auch all jene, die den Talk online mitverfolgen.

Musikalisch intervenieren wird Elise Mory. Das Konventionellste an ihr ist eine klassische Klavierausbildung und die ist lange her. Der Rest ihres Schaffens dreht sich vor allem um Regelbrüche, Feminismus und Musik als Möglichkeit, die Gesellschaft zu reflektieren.

Nach einem rauschenden Maskenball und einer leidenschaftlichen Liebesnacht offenbaren Albertine und Fridolin einander geheime Sehsüchte aus der Zeit vor ihrer Ehe und aus dem letztvergangenen Sommer in Dänemark. Irritiert von den erotischen Gedanken seiner Frau, lässt sich Fridolin am nächsten Abend durch das nächtliche Wien treiben. Er begegnet einer jungen Prostituierten und trifft in einer Eckkneipe seinen alten Studienkollegen Nachtigall wieder, der mittlerweile als Barpianist sein Auskommen findet. Von Nachtigall erfährt Fridolin ein geheimes Passwort, mit dem er sich in eine Villa am Stadtrand einschleichen kann. Hier wird unter strenger Diskretion ein rituelles Fest der Erotik gefeiert. Sein Erlebnis und auch der Traum Albertines, den sie morgens erzählt, erschüttern die Gewissheiten ihrer bürgerlichen Existenz.

Arthur Schnitzler schrieb bereits ab 1907 an der TRAUMNOVELLE, stellte sie aber erst nach dem Ende der eigenen Ehe 1925 fertig. Regisseurin Johanna Wehner, bekannt für ihre präzisen, hochmusikalischen Theaterarbeiten, erzählt in ihrer Interpretation von Menschen, in deren behagliches bürgerliches Leben plötzlich etwas Fremdes und Bedrohliches einbricht.

Support: IHLO / CRYSTAL HORIZON

European Tour - Part 2
Die großartigen LEPROUS - Meister des progressive Metal/Rock kommen endlich wieder zurück nach Wien.
Das Album "Melodies Of Atonement" erschien 2024 und konnte bei Kritikern wie Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Als Support werden IHLO und CRYSTAL HORIZON mit dabei sein!
Tickets sichern!

Die Erfolgsproduktion SELBSTBEZICHTIGUNG, ein Soloabend mit Stefanie Reinsperger, kehrt nach der Premiere im Volx/Margareten 2015 und der Übernahme ans Berliner Ensemble endlich nach Wien zurück: Peter Handkes 1966 uraufgeführte SELBSTBEZICHTIGUNG stellt in gewisser Weise ein komplementäres Gegenstück zur vorhergegangenen PUBLIKUMSBESCHIMPFUNG dar. Das Publikum wird nicht angegriffen, sondern zur höchsten Instanz aufgewertet, als wäre es ein Gericht oder ein Gott.

"Postulate, Grundsätze, Etiketten, Satzungen, allgemeine Meinungen und Formeln" (Peter Handke) bilden Vorschreibungen, die zu verletzen unumgänglich erscheint. Gleichsam nach dem Motto "Wer lebt, stört" demonstriert der Text, welche Fehler einen jeden Lebensweg begleiten. Wo Handke versucht, schuldhaftes Verhalten nicht auf persönliche Schwächen zurückzuführen, geht Dušan David Pařízek den umgekehrten Weg: Er nimmt das Unpersönliche wieder persönlich.

Regie: Dušan David Pařízek
Bühnenbild: Dušan David Pařízek
Kostüme: Kamila Polívková
Licht: Herbert Markl
Dramaturgie: Roland Koberg

Mollie und Giles Ralston eröffnen gerade ein ererbtes altes Haus in der Nähe Londons als Pension. Als man eine erwürgte Frau in der Nähe findet, wird es unheimlich. Ist der Mörder unter den Gästen? Und in der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten…

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Dieser Ballettabend führt uns thematisch auf die iberische Halbinsel. Erstmals im großen Haus werden gleich drei verschiedene choreographische Handschriften an einem Abend präsentiert und unser Ballettensemble hat die Möglichkeit, seine ganze tänzerische Vielfalt und interpretatorische Bandbreite unter Beweis zu stellen.

Mit den eingängigen Melodien von Georges Bizets Oper „Carmen“ hat der Komponist Rodion Schtschedrin der Primaballerina Maya Plissetskaja ein Ballett für Streichorchester und Schlagwerk auf den Leib geschrieben, das – wie er meinte – „immer einige Grade heißer klingen soll als die Oper.“ In Valentina Turcus Choreographie stehen die seelischen Widersprüche der Protagonistin im Fokus.

Im Mittelpunkt des Ballettabends steht Reginaldo Oliveiras Ballett „Rosa“ als Annäherung an den spanischen Pop in Verbindung mit modernem Flamenco. Er begibt sich auf die Spur der Poplegende Rosalía und ihrer ungewöhnlichen Interpretation dieser leidenschaftlichen Musik. Nachdem der Chefchoreograph überaus erfolgreich mit „Fridas Welt“ dem lateinamerikanischen Esprit huldigte, wird er dieses Mal eine mitreißende, von spanischen Rhythmen und Popmusik inspirierte Choreographie erarbeiten.

„Boléro“ gab 1928 die russische Tänzerin Ida Rubinstein bei Maurice Ravel in Auftrag. Bronislawa Nijinska, die Schwester des legendären Tänzers Vaslav Nijinsky, sorgte für die Choreographie, und gemeinsam brachten sie das Werk an der Pariser Oper zur Uraufführung. Rubinstein tanzte dabei auf einem Tisch, umkreist von 20 Männern, die sich in lasziv anmutenden Bewegungen mit dem Crescendo der Musik immer weiter steigerten, bis sich die Spannung im Schlussakkord orgiastisch entlud – damals ein Skandal!

Die preisgekrönte kroatische Choreographin und Regisseurin Valentina Turcu zählt zu den international angesehensten Spezialistinnen für narrative Handlungsstücke und erhielt ihre künstlerische Prägung bei Maurice Béjart. Yonggeol Kim hat am Ballett der Pariser Oper getanzt und feiert heute in seiner koreanischen Heimat große Erfolge als Choreograph.

Reginaldo Oliveira hat in seiner Arbeit als Chefchoreograph für das Salzburger Landestheater bereits vielfältige Facetten seines choreographischen Schaffens gezeigt. Mit „Rosa“ folgt auf „Tanto…Tango!“ und „Fridas Welt“ eine Hommage an die temperamentvolle Rhythmik der iberischen Halbinsel vereint mit der modernen Interpretation der spanischen Künstlerin Rosalía.