Frédéric Chopin:
Fantasie für Klavier in f-Moll, op. 49
Nocturne in c-Moll, op. 48/1
Nocturne in Des-Dur, op. 27/2
Ballade für Klavier Nr. 4 in f-Moll, op. 52


Franz Schubert: Sonate in a-Moll, D 845

Im Rahmen seiner Gesamtaufnahme der Klaviersonaten Franz Schuberts widmet sich Pianist und Festival-Intendant Florian Krumpöck mit dem großen a-Moll-Werk einem dramatischen, sinfonischen, düsteren und von großem Seelenschmerz geprägten Komponisten Franz Schubert.

Für den Interpreten des Abends besteht eine große Parallelität zwischen der direkt zu Herzen gehenden Gesanglichkeit, der Tragik, aber auch den harmonischen Wagnissen eines Franz Schubert und den Werken des großen polnischen Klavierkomponisten Frédéric Chopin, von dem auch der Ausspruch »das Klavier ist mein zweites Ich« überliefert ist. Tatsächlich hat Chopin kein einziges Werk geschrieben, in dem kein Klavier vorkommt, und schafft es dabei auf unnachahmliche Art und Weise, das Publikum in den Bann zu ziehen.

Florian Krumpöck wird nicht zuletzt seit dem Erscheinen seines Sony-Debüt-Albums Chopin mit Interpretationen des Romantikers international gefeiert. In der vergangenen Saison gastierte er unter anderem in New York, Paris, Hamburg, Berlin, Madrid und im Wiener Musikverein.

Mit den jährlichen Benefizkonzerten wird die Refinanzierung des wunderbaren Bösendorfer-Konzertflügels, den der Kulturverein Semmering mit Unterstützung der Firma Bösendorfer und der Raiffeisenbank Wiener Alpen dankenswerterweise erstehen konnte, ermöglicht - und somit auch ein weiterer wichtiger Schritt für den kulturellen Wiederaufbau am Semmering gesetzt.

Ute Lemper singt Kurt Weill



Eine Mission seit 40 Jahren



Zum 125 Geburtstag von Kurt Weill widmet Ute Lemper diesem geliebten Komponisten eine Konzertreihe im Jahr 2025.



Seit 40 Jahren liegt ihr seine Musik und seine Geschichte am Herzen.



Ihre ersten Aufnahmen mit Decca im Jahre 1986 waren weltweit erfolgreich und brachten die Musik des revolutionären Weimar Komponisten wieder in das Gedächtnis der Menschen auf allen Kontinenten. 40 Jahre später, verfolgt die Kuenstlerin mit einem neuen zeitgenössischen Interesse seine Spuren.



Ute singt Lieder aus der deutschen Zeit in Weimar Berlin, dem franzoesischen Exil und aus dem bekannten amerikanischen Songbuch.

Drei Geschichten aus der Welt des Theaters
Mit Axel Milberg
Viktor Soos - Klavier

Schauspielstar Axel Milberg reist zum Eröffnungswochenende des Kultursommers mit einem Koffer voller persönlich ausgewählter Theatergeschichten auf den Semmering und präsentiert dem Publikum Anekdoten, die ihm zum einen selbst widerfahren sind und ihn zum anderen im Laufe seiner Karriere ganz besonders inspirierten.

Bertolt Brechts pointierte Erzählung »Die Bestie« steht dabei ebenso auf dem Programm wie Auszüge aus der Biografie Alexander Granachs, dessen Leidenschaft für das Schauspielen ihn durch sein ganzes Leben trug. Aber auch Szenen aus seinem eigenen Roman »Düsternbrook« hat Axel Milberg mit im Gepäck sowie bisher Unveröffentlichtes aus dem Schauspiel-Alltag, wobei er den Scheinwerfer gerne auf kleinere und größere Malheurs richtet.

Inspirierende, humorvolle und wahrhaftige Theatergeschichten von den Brettern, die die Welt bedeuten - lebendig erinnert, gelesen und vorgestellt von Schauspiellegende Axel Milberg und musikalisch untermalt von Viktor Soos am Klavier.

Mit Ute Lemper
Vana Gierig - Klavier

Sie sei »die neue Marlene« - so umjubelt die Presse Ute Lemper, als sie im Alter von 23 Jahren als Sally Bowles in »Cabaret« brilliert.

Marlene Dietrich war zu diesem Zeitpunkt 87 Jahre alt, lebte in ihrer Wohnung in Paris und hatte ihr Haus seit einem Jahrzehnt nicht verlassen. Als sich Lemper in einem Brief für den Vergleich entschuldigt, erreicht sie ein Anruf: Am anderen Ende der Leitung ist die Dietrich. Und was sich dann entspinnt, ist ein Gespräch zwischen einer jungen Künstlerin am Anfang ihrer Karriere und der Grande Dame des deutschen Schauspiels über ihr Leben, ihre Arbeit und ihren Stil, ihre komplizierte Beziehung zu Deutschland, ihre Liebe und ihre Freiheit als Frau.

Viele Jahre später beschloss Ute Lemper nun, die große Künstlerin in einer Show zu ehren, die auf der wahren Geschichte ihres Telefonats mit Marlene basiert. Lemper beleuchtet dabei den ganz persönlichen Lebensweg der Schauspielikone, berichtet über manch fesselnde Geheimnisse ihres Lebens und begeistert mit ihren legendären Liedern.

»Ein außergewöhnlicher, unvergesslicher Abend mit einer unvergleichlichen Künstlerin auf dem Höhepunkt ihres Könnens. »Rendezvous mit Marlene« sollte auf keinen Fall verpasst werden!«
- Musical Theatre Review

Virginia Woolf - Orlando
Mit Mavie Hörbiger
Johannes Krebs - Violoncello

Orlando, Virginia Woolfs wohl verspieltester Roman, ist vor allem eins: Eine Liebeserklärung, nicht nur an ihre langjährige Freundin Vita Sackville-West, die als Vorbild für den Protagonisten gilt, sondern auch an den Facettenreichtum des Lebens selbst.

Der titelgebende Orlando, ursprünglich ein Höfling Elizabeths I., begibt sich auf eine unvergleichlich wundersame Zeitreise: Ohne zu altern, schreitet er vom 16. bis in das 20. Jahrhundert und erlebt dabei nicht nur die Wandlungen und Entwicklungen menschlicher Kultur, sondern auch die seines eigenen Wesens und die Fluidität seiner eigenen Identität.

Ein Roman, dessen androgyne Hauptfigur am Hof einer englischen Königin ebenso zuhause ist wie im modernen Warenhaus, mühelos vom Pferderücken auf das Auto umsteigt und sich von Shakespeare zu moderner Literatur weiterentwickelt - leichtfüßig und verschmitzt interpretiert von der Burgschauspielerin und dem ersten weiblichen »Jedermann«-Teufel Mavie Hörbiger.

Als musikalisch kongeniale Zeitmaschine fungiert der gefeierte deutsche Cellist Johannes Krebs, der mit der nahezu zeitlosen Musik J. S. Bachs die Zeit vergessen macht.

Alfred Dorfer schreibt sich im kabarettistischen Ein-Mann-Theater "GLEICH" mit Freude seine Welt und teilt wie gewohnt auf Augenhöhe in alle Richtungen aus. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

"Wo waren wir? Bei den Sonnenblumen. In meiner ersten Pantomimestunde mussten wir Sonnenblumen spielen. Ich war eine gute Sonnenblume." Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt der Wiener Satiriker Alfred Dorfer in seinem 8. Soloprogramm als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Mit Heinz Marecek

Publikumsliebling Heinz Marecek lässt zu seinem 80. Geburtstag mit einem neuen Programm den virtuosen Großmeister des Humors Friedrich Torberg, mit dem er auch persönlich befreundet war, ausgiebig zu Wort kommen. Auf unnachahmliche Art portraitiert Marecek das Leben des Autors, aber auch die liebenswert-schrulligen Typen seiner Erzählungen, die prinzipiell für jede Lebenssituation eine Pointe parat haben.

Torberg ist bereits so etwas wie eine Marke in der österreichischen Literatur: Will man Kurzweiliges voll Bonmots und witziger Anekdoten, die oftmals den vielzitierten jüdischen Humor wie auch den Wiener Schmäh geradezu versprühen, schmökert man zuallererst in Büchern des großen Kaffeehausliteraten.

Als Besonderheit präsentiert Marecek auch eine andere, unbekanntere Seite des großen Schriftstellers: Mit der Erzählung »Der letzte Ritt des Jockeys Matteo« bringt er einen spannenden und psychologisch raffinierten Text Torbergs auf die Bühne, der dennoch in der für ihn unverwechselbar weichen, humorvollen Sprachmelodie gehalten ist, die das Publikum so an ihm liebt und die auch Marecek so unnachahmlich beherrscht.

Mit Roland Neuwirth & radio.string.quartet
Bernie Mallinger - Violine
Igmar Jenner - Violine
Cynthia Liao - Viola
Sophie Abraham - Violoncello

»Ich bin süchtig, ich singe wieder«, so lakonisch kommentiert Roland Neuwirth seine frisch entstandene Kollaboration mit dem radio.string.quartet.

Nur eineinhalb Jahre dauerte die Bühnenabstinenz des Wienerlied-Urgesteins seit seinem Abschied, nachdem er sich 42 Jahre lang der Weiterentwicklung der Wiener Melodien gewidmet hatte.

Nun holt ihn die Zusammenarbeit mit einem Streichquartett wieder ins Studio und auf die Bühne, aber von ungefähr kommt die Zusammenarbeit nicht: Die Geiger Bernie Mallinger und Igmar Jenner sind bereits langjährig erprobte Schrammeln. Gemeinsam mit der Bratschistin Cynthia Liao und der Cellistin Sophie Abraham bilden sie ein virtuos groovendes Quartett, das Roland Neuwirths Gesang, seinem Raunzen, dem Wortwitz und der typisch wienerischen Selbstironie wieder eine neue Facette hinzufügt.

Mit Brigitte Hobmeier & Manuel Rubey
Angelika Hager - Konzept & Dramaturgie

Dorothy Parker führte ein unkonventionelles Leben: In den Roaring Twenties regierte sie als »Königin von New York«, und galt als dessen schafzüngigste Schriftstellerin und Journalistin.

Parker schrieb für Vogue und Vanity Fair, kannte Hemingway, Fitzgerald und Capote. Die exzessive Hochschaubahn ihres Lebens, erzählt im Dialog mit ihrem Lebensmenschen Robert Benchley, lässt eine wilde Zeit wieder auferstehen, die dem Tanz auf einem Vulkan gleich kam.

Brigitte Hobmeier und Manuel Rubey schlüpfen in die Rollen der beiden Exzentriker und sprechen mit sarkastischer Zunge und beißendem Witz von den zerplatzten Träumen und verletzten Sensibilitäten einer rauschenden Epoche.

Erleben Sie Bertolt Brechts Hauspostille in der fesselnden Interpretation des bekannten Schauspielers. In musikalischer Begleitung von Hans-Jörn Brandenburg erweckt Lars Eidinger mit seiner einzigartigen Bühnenpräsenz die tiefgründigen Verse und kritischen Gedanken dieses Meisterwerks zum Leben.
So heißt es in der Anleitung zum Gebrauch von »Bertolt Brechts Hauspostille«, die der Dramatiker 1916 begann und immer wieder neu ordnete. Lars Eidinger liest und singt aus Brechts Gedichtsammlung und wird von Hans-Jörn Brandenburg auf dem Klavier, Spinett, Keyboard und Harmonium begleitet.

Mit Senta Berger

Maria Reiter - Akkordeon



Alfred Polgar, Kurt Tucholsky und Erich Kästner - allesamt große Schriftsteller, und ebenso umtriebige Charmeure mit einem notorisch turbulenten Liebesleben.




Gerade von ihnen stammen die ironischen und manchmal auch leicht boshaften Kommentare, mit denen Senta Berger das Beziehungsleben von Mann und Frau skizziert: Pikant entblößt sie die Lächerlichkeit der Liebenden, seziert ihre ewigen Spannungen und die Distanz zwischen dem, was gesagt, und dem, was gedacht wird.



In der Interpretation der Grande Dame wohnt den literarischen Miniaturen dabei immer ein Funke Wahrheit inne - etwa, wie es Polgar selbst pointiert auf den Punkt brachte: »In der Liebe ist es besser, Zwei zu bleiben, anstatt - wie es die festlich-erotische Formel verlangt - Eins zu werden.«

Brein, Schmid & Gansch
Mit Georg Breinschmid - Kontrabass
Thomas Gansch - Trompete
Benjamin Schmid - Violine

Ein ungewöhnlich besetztes Trio vereint drei Spitzenmusiker, wie es sie vielleicht nur in Österreich gibt: Kontrabassist Georg Breinschmid und Trompeter Thomas Gansch - zwei Klassik-Renegaten, die im Jazz und darüber hinaus längst in ihren eigenen Sphären zwischen aufgeklärter Crossover-Blasmusik und balkaneskem Wienerlied Zuflucht gefunden haben.

An ihre Seite gesellt sich Benjamin Schmid - der gefeierte klassische Geiger, der seit vielen Jahren regelmäßig Ausflüge in den Sinti-Swing macht, um hier den Spuren Stéphane Grappellis und Django Reinhardts nachzuspüren.

Kurzum: drei Herren, die schon jeder für sich allein ein eigenes kleines musikalisches Universum bilden, formieren sich in dieser musikalischen Melange zu einem virtuosen Triumvirat mit unendlichem musikantischem Spielwitz.

Gemeinsam machen Brein, Schmid & Gansch profunde und authentische Musik, die zwischen klassischem Klangideal, jazzigem Groove und viel Eigenkompositorischem pendelt. Improvisatorisch stark angereicherte ultimative Kammermusik der Extraklasse!

Theodor Fontane - Effi Briest
Mit Caroline Peters
Klaus Paier - Akkordeon

»Ich liebe dich ja... wie heißt es doch, wenn man einen Zweig abbricht und die Blätter abreißt? Von Herzen, mit Schmerzen, über alle Maßen.«.
- Theodor Fontane

Die hohen Dünen des Ostseestrands und darin eingebettet die einsame, widerspenstige Provinzstadt Kessin - sie bilden die Kulisse für die Geschichte von Effi Briest, dem großen Gesellschaftsroman, der dennoch nichts an Aktualität eingebüßt hat: Die 17-jährige Effi, lebhaft und verträumt zugleich, vereinsamt in der leidenschaftslosen Ehe mit dem um Jahre älteren Baron von Innstetten.

Gefangen in einem goldenen Käfig gesellschaftlicher Konventionen, taumelnd zwischen Lebenslust und Sehnsucht nach dem Absturz, sucht sie nach einem Ausweg - und findet ihn in der Gestalt des leichtlebigen, aufregenden Major Crampas.

Ein Hauch kühler Meeresluft streicht durch die Säle des Grandhotels Panhans, wenn Caroline Peters mühelos in die Rolle der lebensfrohen Effi schlüpft, die ihrem eigenen Unglück so ahnungslos entgegentreibt. Das jähe Ende einer Kindheit, eine jugendlich ungestüme Frau, die aus den Fesseln ihrer Zwänge ausbricht und im Sog dieses Abgrundes versinkt - Peters erzählt Fontane mit Humor und scharfem Blick, virtuos begleitet von den Akkordeonklängen Klaus Paiers.

Mit Senta Berger

Maria Reiter - Akkordeon



Alfred Polgar, Kurt Tucholsky und Erich Kästner - allesamt große Schriftsteller, und ebenso umtriebige Charmeure mit einem notorisch turbulenten Liebesleben.




Gerade von ihnen stammen die ironischen und manchmal auch leicht boshaften Kommentare, mit denen Senta Berger das Beziehungsleben von Mann und Frau skizziert: Pikant entblößt sie die Lächerlichkeit der Liebenden, seziert ihre ewigen Spannungen und die Distanz zwischen dem, was gesagt, und dem, was gedacht wird.



In der Interpretation der Grande Dame wohnt den literarischen Miniaturen dabei immer ein Funke Wahrheit inne - etwa, wie es Polgar selbst pointiert auf den Punkt brachte: »In der Liebe ist es besser, Zwei zu bleiben, anstatt - wie es die festlich-erotische Formel verlangt - Eins zu werden.«

Ein Dasein als bloße Muse, Künstlergattin oder Handlangerin »großer Genies« war ihnen nicht genug - das 20. Jahrhundert strotzt nur so vor modernen, selbstbestimmten Frauen.



Johanna Wokalek, langjährige Burg-Schauspielerin mit Wohnsitz in Paris, feiert die Abenteuer, Dramen, Lebenserkenntnisse und den Humor dieser großen Künstlerinnen, darunter Coco Chanel, Colette, Djuna Barnes, Vicki Baum oder Françoise Gilot. Begleiten Sie sie auf einen vergnüglichen Spaziergang durch einige der spannendsten und turbulentesten Frauenbiografien der Moderne!

Der Winter bricht herein - nicht in den sommerlichen Höhen des Semmerings, sondern im Herzen des einsamen Wanderers, der hinaus in die eisige Kälte einer Winternacht zieht.



»Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh' ich wieder aus« liegt ihm auf den Lippen, als er aus der Stadt eilt, um alles hinter sich lassen, doch fällt es ihm nicht leicht: Hin und her gerissen zwischen süßer Erinnerung und Verbitterung, Hoffnung und Todessehnsucht schwankt er von einer Gefühlswallung in die andere, bis sein Herz endgültig in einer vielfältig schattierten, düsteren Stimmung ertrinkt.



Michael Schade, als einer der weltweit führenden Tenöre unserer Zeit gefeiert, beehrt mit seine Interpretation der »schauerlichen Lieder« Franz Schuberts erneut die Semmeringer Bühne: Einfühlsam begleitet von Florian Krumpöck am Klavier, lässt er die Zuhörer zum Begleiter des einsamen Wanderers und zugleich auch zu Ergründern eines tiefen, existentiell menschlichen Schmerzes werden.

Ois vü leichta
Mit Martin Spengler & die foischn Wiener*innen
Bibiane Zimba - Stimme, Percussion
Helmut T. Stippich - Knopfharmonika
Manuel Brunner - Kontrabass, Stimme

Martin Spengler und seine Band, die Foischn Wiener*innen, haben sich für ihr neues Album Ois vü leichta etwas Zeit gelassen - vier Jahre, um genau zu sein. Doch das Warten hat sich gelohnt, denn was das Quartett nun abliefert, rückt die Tradition des Wienerliedes auf wunderbare Weise in ein gänzlich neues Licht.

Entstanden ist ein Klang, der die klassisch raunzende Wiener Manier kunstvoll vertraut wirken lässt, gleichzeitig den Blick aber auch weit in die Ferne zu Blues, Jazz, Pop und Bossa Nova wirft.

Daraus entstanden ist eine mit einer guten Portion Soul angereicherte moderne Art von Schrammelmusik, die ein Kribbeln im Tanzbein verursacht und mit ihrem zeitlosen Charakter zum Träumen, Grooven und Nachdenken einlädt - weil so einfach »ois vü leichta« wird!

Mit Ulrike Beimpold

Was für ein Wort: Sommerfrische! Das klingt nach einem kühlen Gebirgslüftchen, nach dem Rauschen der Wälder und nach gemütlich vertrödelten Stunden fernab der Hitze der Stadt.

Gleich mehrere Monate lang wechselte die feine Wiener Gesellschaft den Wohnsitz, und »weder Kaffeeservice noch Salatbesteck, weder Besen noch Staubtücher« durften dabei fehlen. So zumindest beschreibt es die Tante Jolesch in einer der vielen Anekdoten Friedrich Torbergs, mit welchen dieser ein so unvergesslich treffendes Zeitbild einer längst vergangenen Epoche schuf.

Mit Die Tante Jolesch gelang Torberg ein legendäres Werk österreichischer Literatur voller humorvollen Anekdoten, einprägsamen Bonmots und skurrilen, liebenswerten Charakteren. Publikumsliebling Ulrike Beimpold kehrt nach großem Erfolg im letzten Jahr zurück und schöpft nun aus dem Erinnerungsbrunnen Torbergs.

Sie taucht ein in die Welt der Sommerfrische, des augenzwinkernden Humors und der humorvollen Gemütlichkeit ergänzt von einer eigenen Auswahl vergnüglicher Kaffeehausliteratur von Persönlichkeiten wie Peter Altenberg oder Alfred Polgar, denen mitunter auch selbst einmal die Ehre eines Auftritts in den Geschichten der Tante Jolesch nicht erspart geblieben ist.

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos: Jaromir von Eynhuf, ein Patriot erster Güte, beschließt, seinem Landesvater Kaiser Franz zu dessen Regierungsjubiläum seine Milchzahnsammlung zu verehren. Stolze 24 Zähne sind bereits akkurat auf Samt drapiert, doch es fehlt noch ein Exemplar - und so beginnt eine furios-skurrile Jagd nach dem letzten Zahn: In einer Geschichte mit viel sprichwörtlichem Biss verstrickt sich Karl Markovics als Jaromir von Eynhuf in eine skurrile Höllenfahrt voller grotesker Situationen und überspitzter Figuren.

Was das alles mit dem Hofzwerg Zisch, dem Herrn Würstl, einem Mozart spielenden Zuckerbäcker und der niederösterreichischen Stadt Scheibbs zu tun hat, die allen Ernstes einen zweiten Donnerstag beantragt, muss der geneigte Zuhörer selbst herausfinden...

Fritz von Herzmanovsky-Orlando, der ewig »geniale Dilettant«, hat mit dem Gaulschreck einen schwarzhumorigen Abgesang auf das kaiserlichen Alt- Österreich geschaffen - grotesk, satirisch und unglaublich komisch!

Mit Marianne Sägebrecht

Simeon Goshev - Klavier



Gradlinig, offen und humorvoll, und das alles stets mit einem köstlichen Schuss Selbstironie - dafür steht Marianne Sägebrecht als Schauspielerin, als Autorin und auf der Bühne sowie mit ihrem eigens für den Semmering ausgewählten Literatur-Programm.



Autobiografisches, Anekdoten und »Lebensweisheiten« verflechten sich dabei nahtlos mit lyrisch Bekanntem und Provokantem - eine Mischung, die sich genüsslich an ihre Umgebung anpasst: Passend zum Bergpanorama erklimmt Sägebrecht die luftigen Höhen des Humors, besteigt die Spitzen der Literatur und gibt einen Ausblick in ihr eigenes Leben als Künstlerin, ausgestattet mit bayerischem Pragmatismus und einer ordentlichen Portion Witz.