Die Landessieger kosten: Ein Fest des Weines in St. Pölten

Das Festspielhaus in St. Pölten wird am 18. Juni 2025 zur Bühne für die besten Weine aus Niederösterreich. Zum Tasting der aktuellen Landessieger und der Finalisten in 24 Kategorien laden die Niederösterreichische Landwirtschaftskammer und Wein Niederösterreich zwischen 16.00 und 21.00 Uhr. Über 300 Spitzenweine aus dem führenden Weinbau-Bundesland Niederösterreich stehen bereit.
Die Landesweinprämierung ist der größte unabhängige Weinwettbewerb des Landes: Aus mehr als 5.500 Einreichungen wurden im laufenden Jahr die besten Weine in 24 Kategorien gekürt: Still und prickelnd, klassisch und kräftig, gereift und mit Restsüße, gerne auch Rosé oder Natural. Die prämierten Weine werden im eindrucksvollen Rahmen des Festspielhauses präsentiert.
Die Anreise mit Öffis ist kinderleicht: Innerhalb von nur 35 Minuten mit dem Zug aus Wien (nur wenige Minuten vom Bahnhof zum Festspielhaus) oder über das dichte Netz der VOR-Busse aus dem ganzen Land (Haltestelle Landhaus in unmittelbarer Nähe). Wer mit dem Auto kommt, kann dieses in der Tiefgarage unter dem Festspielhaus bequem parken.
NÖ Sieger Tasting
Landesweinprämierung 2024
18. Juni 2025, 16 bis 21 Uhr, Festspielhaus St. Pölten

Hunde sind im Festspielhaus nicht erlaubt!

Filmvorführung und anschließende Publikumsdiskussion mit dem Regisseur

„Impfkritik zum Kassenschlager“(Freie Akademie für Medien und Journalismus)

“Ein enorm bewegender Film“

„Ich hatte von Anfang an Gänsehaut“

„Danke für dieses wichtige Werk!“

Das Zirkusfest zu Gast in der Ehemaligen Synagoge: "Kuntzim" heißt auf Jiddisch "Die Kunst der Tricks". Ron Beeri jongliert sich durch ein chaotisches Zirkus-Labor, und ganz nebenbei gelingt ihm das Kunststück, sein ADHS als Kreativitätsantrieb zu nutzen. Mit Weltklasse-Jonglage, Witz und Fantasie verwandelt er sein vermeintliches Problem in eine bunte Collage beeindruckender Tricks.

Eine faszinierende Zirkusshow für junges Publikum!

Ron Beeri
Kreation, Performance
Michael Glucksmann
Komposition
Dr. Stacey Sacks Outside Eye
Giulia Grumi Kostümdesign

„Wie geht es dir?“ – klingt einfach, oder? Aber was, wenn diese Frage der Startschuss für eine Reise voller verrückter Ideen, überraschender Wendungen und magischer Verwandlungen ist? Hier dreht sich alles, springt, verändert sich: Klänge, Bewegungen und sogar die Menschen auf der Bühne!

Tanz für junges Publikum in MOVE MORE MORPH IT! macht ein Körper seine eigene Musik – als wäre er ein wandelndes Soundstudio! Dabei geht es auf eine spannende Reise durch verschiedene Identitäten und Fantasiewelten. Wer bin ich heute? Wie sehe ich mich selbst, und wie sehen mich andere? Vielleicht bin ich gerade stark wie ein:e Superheld:in oder leise wie ein Schatten. Gefühle, Erinnerungen und geheimnisvolle Bilder mischen sich, schichten sich übereinander und verwandeln sich ständig. Große Effekte und leise Momente lassen Dinge anders erscheinen, als sie sind – und machen neugierig auf all das, was in uns steckt.

Die Choreografin Anna Konjetzky nutzt Tanz, um Fragen zu stellen, Geschichten zu erzählen und die Welt aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. Ihre Arbeiten sind auf großen Bühnen und Festivals zu sehen, zum Beispiel beim Spielart Theaterfestival in München oder bei der Sommerszene Salzburg.

BESETZUNG

Anna Konjetzky Choreografie, Konzept, Sahra Huby Tanz, Sergej Maingardt Musik

Tanz, Projektionen und Klang verschmelzen zu einer poetisch-lehrreichen Reise, die Vorurteile über Haie humorvoll und achtsam hinterfragt.

Tanz/Schauspiel Stimmt es, dass Haie fliegen können? Was haben Kühe mit Haien zu tun? Und was bitte ist ein Revolvergebiss? Nach dem Erfolg von Faszination Qualle taucht Choreografin Christine Maria Krenn erneut tief in die Geheimnisse der Unterwasserwelt ein. Gemeinsam mit den Protagonist:innen Lizzy und Jonny werden kleine und große Zuseher:innen mit Humor und spielerischen Elementen dazu eingeladen, die faszinierenden Tiere zu erforschen. Zugleich informiert die Inszenierung über Bedrohungen von Haien, erklärt, wieso Haifischsuppe keine Delikatesse sein sollte, und ruft zu mehr Achtsamkeit im Umgang mit der Natur auf. Mit Projektionen, eindrucksvollem Lichtdesign und tänzerischer Performance entsteht ein Theatererlebnis, bei dem alle Kinder Teil der Geschichte sind – mitmachen und Fragen stellen ausdrücklich erlaubt!

Christine Maria Krenn studierte Bühnentanz an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Für das 2006 gegründete Tanztheater HELIX schuf Krenn zahlreiche erfolgreiche Regie- und Choreografiearbeiten, darunter eine Klangwolke zu Moby Dick an der Linzer Donaulände. Seit 2019 agiert sie als Künstlerische Leiterin von HELIX projects.

BESETZUNG

Christine Maria Krenn (HELIX projects) Regie, Choreografie, Tanz, Martina Kneidinger al. Mintha Musik, Julius Zwirtmayr Sound, Christian Scharrer, Christine Maria Krenn Textbuch, Schauspiel, Andreas Berhmani Licht, BerMo – Lichtkunst in Bewegung Bühne, Animationen

Ein Teppich ist einfach nur ein Teppich? Nicht in dieser Tanzperformance! Hier wird der Boden lebendig und lädt zum Fühlen, Rollen, Krabbeln und Staunen ein. Ein poetisches Tanzabenteuer für Kinder ab einem Jahr – voller Bewegung, Fantasie und Überraschungen.

Tanz für junges Publikum Zwei Tänzer:innen erkunden mit großen und kleinen Bewegungen die geheimnisvolle Welt unter ihren Füßen. Stück für Stück entdecken sie Farben, Formen und Verborgenes. Mal sanft, mal schwungvoll bewegt sich alles – Arme, Beine, Körper und sogar die Teppiche selbst. Plötzlich tauchen bunte Vierecke auf, aus Stoffrollen schlängeln sich geheimnisvolle Formen. Licht und Musik verwandeln die Bühne in eine immer neue Welt. Und am Ende? Da dürfen alle selbst mitmachen und Teil des Spiels werden!

Als kreatives Tanztheater aus Roskilde (Dänemark) schafft Aaben Dans bewegende, unterhaltsame und zum Nachdenken anregende Tanzproduktionen für ein breites Publikum. Mit einem offenen Blick erforscht die Compagnie, was Tanz heute kann, und entwickelt in der Zusammenarbeit mit Künstler:innen verschiedener Disziplinen neue, relevante Formen der darstellenden Kunst.

BESETZUNG

Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Konzept, Choreografie, Regie, Ole Birger Hansen, Nanna Hanfgarn Jensen Tanz, Fredrik Lundin Bühnenbild, Kostüme, KASPERSOPHIE Komposition, Elke Laleman Lichtdesign

Ein Teppich ist einfach nur ein Teppich? Nicht in dieser Tanzperformance! Hier wird der Boden lebendig und lädt zum Fühlen, Rollen, Krabbeln und Staunen ein. Ein poetisches Tanzabenteuer für Kinder ab einem Jahr – voller Bewegung, Fantasie und Überraschungen.

Tanz für junges Publikum Zwei Tänzer:innen erkunden mit großen und kleinen Bewegungen die geheimnisvolle Welt unter ihren Füßen. Stück für Stück entdecken sie Farben, Formen und Verborgenes. Mal sanft, mal schwungvoll bewegt sich alles – Arme, Beine, Körper und sogar die Teppiche selbst. Plötzlich tauchen bunte Vierecke auf, aus Stoffrollen schlängeln sich geheimnisvolle Formen. Licht und Musik verwandeln die Bühne in eine immer neue Welt. Und am Ende? Da dürfen alle selbst mitmachen und Teil des Spiels werden!

Als kreatives Tanztheater aus Roskilde (Dänemark) schafft Aaben Dans bewegende, unterhaltsame und zum Nachdenken anregende Tanzproduktionen für ein breites Publikum. Mit einem offenen Blick erforscht die Compagnie, was Tanz heute kann, und entwickelt in der Zusammenarbeit mit Künstler:innen verschiedener Disziplinen neue, relevante Formen der darstellenden Kunst.

BESETZUNG

Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Konzept, Choreografie, Regie, Ole Birger Hansen, Nanna Hanfgarn Jensen Tanz, Fredrik Lundin Bühnenbild, Kostüme, KASPERSOPHIE Komposition, Elke Laleman Lichtdesign

Wer kennt sie nicht, die weltberühmte Geschichte von Hänsel und Gretel? Musiker:innen des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich tauchen gemeinsam mit Kindern ab vier Jahren in die fantastische Märchenwelt der Gebrüder Grimm ein.

Kammermusik/Visuals Dieses szenische Kammerkonzert basiert auf einem Auftragswerk, das der Kremser Komponist Matthias Werner für die Musikvermittlung des Tonkünstler-Orchesters schrieb. Eine Kammermusik, die ganz ohne Worte auskommt, denn Klänge und Bilder, Spiel und Bewegung sprechen für sich! Fünf Orchestermitglieder nehmen das Publikum mit auf eine Reise voller Farben und Abenteuer. Sie erzählen, wie Hänsel und Gretel ihren Ängsten trotzen und schließlich gestärkt und selbstbewusst nach Hause zurückkehren. So wird das vielleicht bekannteste aller Märchen in ein neues Gewand gekleidet. Dazu eindrückliche Live-Musik und optische Fülle – und eine intensive Atmosphäre voller Spaß und Spannung!

Seit 15 Jahren bauen die Tonspiele – das Musikvermittlungsprogramm des Tonkünstler-Orchesters – Brücken zwischen klassischer Musik und ihrem jungen und jung gebliebenen Publikum.

PROGRAMM

*Matthias Werner: Hänsel & Gretel

BESETZUNG

Richard Schmetterer Konzept, Regie, Künstlerkollektiv OMAi Visuals

Sunniva Monstad Violine, Thomas Grandpierre Violoncello, Sagit Zur Flöte, Kurt Franz Schmid Klarinette, Sebastian Kolarz-Löschberger Horn

"Es schneit, es schneit!"



Der beliebte Kinderliedermacher hat Weihnachtslieder für Kinder komponiert - jedoch keine traditionellen Weihnachtslieder, sondern neue, kindgemäße Melodien und Texte rund um das große Fest.
Kinder und Erwachsene werden aktiv in das Konzert miteinbezogen und dürfen sogar auf die Bühne kommen!
Dass Bernhard Fibich weiß, wovon er singt, ist keine Überraschung: Er ist selbst Vater von drei Kindern...



Seit 1991 ist Bernhard Fibich hauptberuflich und ausschließlich als Kinderliedermacher unterwegs.
Davor war er jahrelang Lehrer an verschiedenen Schultypen und in der Lehrerfortbildung tätig.
Er hat eine abgeschlossene universitäre pädagogische Ausbildung und besitzt in zwei Fächern die Lehramtsprüfung für höhere Schulen.
Bernhard Fibich spielt etwa 250 Solo-Mitmachkonzerte für Kinder pro Jahr.



Bernhard Fibichs Konzerte umfassen ausschließlich neue, von ihm komponierte und
getextete Lieder für Kinder von 3-11 Jahren.
Bernhards Mitmachkonzerte sind lustig, schwungvoll und reich an Bewegung für die Kinder. Die Musik ist kindgerecht, einprägsam und wird live gespielt.
Bernhard Fibich begleitet sich selbst und die singenden Kinder auf der Gitarre.

(Pressetext)

LASERTRON – Das Original

Zücken Sie den Phaser und erleben Sie in St. Pölten den legendären Cybersport aus den USA - Action & Fun für die ganze Familie! Cool, schweißtreibend und unterhaltsam. LASERTRON – Das Original - Lasertag at ist best! Am St. Pöltner Standort runden zudem zwölf Bowlingbahnen, zehn Billard-Tische sowie eine Loungebar direkt am Ratzersdorfer See das einmalige Unterhaltungsangebot ab!

Dieser Gutschein kann eingelöst werden bei:
NXP Bowling, Hnilickagasse 10, 3100 St. Pölten
NXP Lasertron, Bimbo Binder Promenade 15, 3100 St. Pölten

Schenken Sie Unterhaltung! Mit dem NXP-Gutschein können Tickets für eine Wunschveranstaltung, spannende Bowling-Stunden oder Lasertron-Spiele erworben werden, zudem sind sie gültig für Käufe in Niederösterreichs größtem Musikfachgeschäft NXP Music Center - einzulösen im VAZ St. Pölten, NXP Bowling, Lasertron St. Pölten und NXP Music Center.

VAZ St. Pölten
Konzerte, Bälle, Festivals, Sportevents, Messen - das VAZ St. Pölten ist DER Veranstaltungs-Hotspot in Niederösterreich mit jährlich über 530.000 Besuchern. Dem nicht genug ist das VAZ St. Pölten zugleich die größte oeticket-Verkaufsstelle Niederösterreichs - kurzum, Sie erhalten hier Eintrittskarten für fast alle Veranstaltungen in Österreich (und darüber hinaus). Mit dem NXP-Gutschein können Sie es dem Beschenkten freistellen, für welches Highlight er sich entscheidet.

NXP Bowling
Strike, Spare, Split - Willkommen bei NXP Bowling. Tauchen Sie ein in die wunderbare Welt Österreichs modernsten Bowlingcenters. Zwölf Bowlingbahnen (aus dem Hause Brunswick), sechs Pool-Billardtische, eine stylische Loungebar mit modernem Café-, Snack- und Cocktail-Angebot uvm. versprechen bestes Entertainment für Jung und Alt! Täglich geöffnet!

NXP Lasertron
Zücken Sie den Phaser und erleben Sie den ultracoolen Cybersport aus den USA - Action & Fun für die ganze Familie! Cool, schweißtreibend und unterhaltsam. Lasertag at its best! Zwölf Bowlingbahnen, zehn Billard-Tische sowie eine Loungebar direkt am Ratzersdorfer See runden das einmalige Unterhaltungserlebnis ab!

NXP Music Center
Legenden sterben nicht im Bett! Deshalb bietet das NXP Music Center im Süden St. Pöltens auf 550 Quadratmetern alles, was das Musikerherz begehrt – ein breites Instrumentenangebot, DJ-Equipment, Noten, Zubehör, Ton-, Licht- & Multimediaausstattung sowie Instrumenten-Reparaturservice! Und das Beste: alles zum Angreifen, Ausprobieren, Hören, Erleben und Fühlen!

Dieser Gutschein kann eingelöst werden bei:
VAZ St. Pölten, Kelsengasse 9, 3100 St. Pölten
NXP Music Center, Kelsengasse 9, 3100 St. Pölten
NXP Bowling, Hnilickagasse 10, 3100 St. Pölten
NXP Lasertron, Bimbo Binder Promenade 15, 3100 St. Pölten

Tanz, Projektionen und Klang verschmelzen zu einer poetisch-lehrreichen Reise, die Vorurteile über Haie humorvoll und achtsam hinterfragt.

Tanz/Schauspiel Stimmt es, dass Haie fliegen können? Was haben Kühe mit Haien zu tun? Und was bitte ist ein Revolvergebiss? Nach dem Erfolg von Faszination Qualle taucht Choreografin Christine Maria Krenn erneut tief in die Geheimnisse der Unterwasserwelt ein. Gemeinsam mit den Protagonist:innen Lizzy und Jonny werden kleine und große Zuseher:innen mit Humor und spielerischen Elementen dazu eingeladen, die faszinierenden Tiere zu erforschen. Zugleich informiert die Inszenierung über Bedrohungen von Haien, erklärt, wieso Haifischsuppe keine Delikatesse sein sollte, und ruft zu mehr Achtsamkeit im Umgang mit der Natur auf. Mit Projektionen, eindrucksvollem Lichtdesign und tänzerischer Performance entsteht ein Theatererlebnis, bei dem alle Kinder Teil der Geschichte sind – mitmachen und Fragen stellen ausdrücklich erlaubt!

Christine Maria Krenn studierte Bühnentanz an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Für das 2006 gegründete Tanztheater HELIX schuf Krenn zahlreiche erfolgreiche Regie- und Choreografiearbeiten, darunter eine Klangwolke zu Moby Dick an der Linzer Donaulände. Seit 2019 agiert sie als Künstlerische Leiterin von HELIX projects.

BESETZUNG

Christine Maria Krenn (HELIX projects) Regie, Choreografie, Tanz, Martina Kneidinger al. Mintha Musik, Julius Zwirtmayr Sound, Christian Scharrer, Christine Maria Krenn Textbuch, Schauspiel, Andreas Berhmani Licht, BerMo – Lichtkunst in Bewegung Bühne, Animationen

Das BIG BANG Festival ist zurück und bringt das Festspielhaus zum Klingen! Ein Tag voll Musik, Entdeckungen und Überraschungen erwartet euch – mit zauberhaften Klangideen der Zonzo Compagnie und einem Programm, das Neugierige jeden Alters begeistert. Taucht ein in dieses einzigartige musikalische Abenteuer!

Musik/Performance/Sound Art Freut euch auf überraschende Performances, unbekannte Klänge und musikalische Experimente, die von der Bühne bis ins Foyer jeden Winkel erfüllen. In diesem Jahr könnt ihr mit Solarium einen magischen Ort voller musikalischer Pflanzen erkunden oder auf dem Vorplatz des Festspielhauses bei Ballroom bestaunen, wie Künstler:innen sowohl mit Bällen als auch mit Klängen jonglieren. So wird das Festspielhaus zu einem großen musikalischen Spielplatz mit ganz viel Raum zum Entdecken!

Die belgische Zonzo Compagnie gilt international als Wegbereiter für Musikprojekte für junges Publikum. Mit dem preisgekrönten BIG BANG Festival, das in mehr als einem Dutzend Ländern etabliert ist und mit dem renommierten EFFE-Preis für europäische Kulturfestivals ausgezeichnet wurde, schafft die Compagnie ein innovatives Musikerlebnis für Kinder und Jugendliche.

Meine Hände greifen deine Hände. Meine Hände tasten sich heran. Meine Hände sind Füße. Meine Hände können was sagen. Meine Hände bauen Türme. Meine Hände hauen um…
Zwei Performerinnen und eine Musikerin öffnen einen performativen Raum und laden das Publikum ein mit ihnen zu formen und zu verändern. Mit der Performance HÄNDE öffnen wir einen Raum für Begegnung. Das Publikum trifft auf die Performerinnen und das Material auf der Bühne. Dabei wird dem sehr jungen Publikum ermöglicht mit allen Sinnen zu erleben und Teil der Performance zu sein. Dieses Teilnehmen ist zum Großteil selbstbestimmt. Manche Kinder bleiben während der gesamten Vorstellung auf ihren Plätzen und beobachten, andere wiederum verlassen ihre Sitzplätze, nähern sich an und interagieren mit den Performerinnen.

Mit
Sarah Gaderer, Katharina Gruber, Laura-Lee Jacobi
Musik Katharina Gruber
Ausstattung THEATER.NUU
Support Michael Haller
Dramaturgie Cäcilia Färber
Material Coach Christiana Lugbauer

STELLA*24 - Herausragende Produktion für Kinder

Meine Hände greifen deine Hände. Meine Hände tasten sich heran. Meine Hände sind Füße. Meine Hände können was sagen. Meine Hände bauen Türme. Meine Hände hauen um…
Zwei Performerinnen und eine Musikerin öffnen einen performativen Raum und laden das Publikum ein mit ihnen zu formen und zu verändern. Mit der Performance HÄNDE öffnen wir einen Raum für Begegnung. Das Publikum trifft auf die Performerinnen und das Material auf der Bühne. Dabei wird dem sehr jungen Publikum ermöglicht mit allen Sinnen zu erleben und Teil der Performance zu sein. Dieses Teilnehmen ist zum Großteil selbstbestimmt. Manche Kinder bleiben während der gesamten Vorstellung auf ihren Plätzen und beobachten, andere wiederum verlassen ihre Sitzplätze, nähern sich an und interagieren mit den Performerinnen.

Mit
Sarah Gaderer, Katharina Gruber, Laura-Lee Jacobi
Musik Katharina Gruber
Ausstattung THEATER.NUU
Support Michael Haller
Dramaturgie Cäcilia Färber
Material Coach Christiana Lugbauer

STELLA*24 - Herausragende Produktion für Kinder