Im September 2026 jähren sich die Terroranschläge auf das World Trade Center in New York zum 25. Mal. In Reaktion auf dieses weltgeschichtliche Ereignis, das vor allem durch die mediale Vereinnahmung eine globalisierte Gefühlsreaktion auslöste, schrieb Robert Menasse ein paar Monate später einen Essay über das Attentat als kollektives "Schock-, Welt- und Medienereignis" und setzte es mit der prägenden kindlichen Erfahrung, als John F. Kennedy ermordet wurde, und mit der Erinnerung an die Ermordung des chilenischen Präsidenten Allende am 11. September 1973 in Beziehung. Wie wird eine kollektive Erschütterung erinnert, wie verarbeitet? Die eigenen kindlichen Erinnerungen führen zu einer Reflexion über den gesellschaftlichen und medialen Umgang mit solchen historischen Ereignissen und wie sie als globale Erinnerung verankert sind.

Aus dem Essay entstand einige Zeit später die Erzählung "Die amerikanische Brille", in der allerdings das historische Ereignis mit subjektiver Erinnerung und Kindheitsgefühlen aufgeladen ist, und die ein junges Paar mit seinen nebeneinander bestehenden Weltsichten über relative Wahrheit und Deutung stolpern lässt.

Robert Menasse, geboren 1954 in Wien, studierte in Germanistik, Philosophie und Politikwissenschaft und wurde 1980 zum Dr. phil. promoviert. Seine Werke wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und mit vielen bedeutenden Preise bedacht. Zuletzt erschien 2026 "Die Lebensentscheidung, Novelle" (Suhrkamp). Robert Menasse lebt als freier Schriftsteller und (politischer) Essayist in Wien.

Moderation: Christian Schacherreiter

Robert Menasse, Der 11. September. Überblendungen, Droschl, 2026

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Christoph Strasser nimmt seit 2002 an Ultra-Radrennen teil und entwickelte sich in den Jahren darauf zur Nummer 1 der Welt. Seine Rekorde und Siege beim Race Across America sind Material für die Geschichtsbücher. Nach insgesamt 9 Antritten und 6 Siegen beim härtesten Ultracycling-Rennen der Welt suchte sich Strasser eine neue Prüfung: Ultracycling Unsupported.

Vollkommen auf sich alleine gestellt und nur mit einem Rennrad und den nötigsten Utensilien ausgestattet, machte sich Strasser auf zu einer neuen Herausforderung. Und die hat er gefunden. Das Transcontinental Race, tausende Kilometer quer durch Europa, war noch vor wenigen Jahren eine Utopie im Kopf des steirischen Ausnahmesportlers. Im Gegensatz zu den bereits erreichten Zielen, die Strasser stets mit seinem Team erlebte, finden Unsupported Rennen, wie der Name schon sagt, ohne Support, ohne Team statt. Obwohl neben der körperlichen Belastung noch der organisatorische Teil im Vorfeld hinzu kommt in dem er die Strecke, die Verpflegung oder auch die Schlafstrategie auf einer Strecke bis zu 5000 Kilometer selbst planen muss, geht es auch bei Unsupported Rennen am Ende um eines: Weiterkommen.

Christoph Strasser nimmt sein Publikum mit auf eine ganz persönliche und sportliche Reise. Wie hat der erste Teil seines sportlichen Daseins den zweiten Teil beeinflusst? Wie ist er als Mensch gewachsen und welche Learnings nimmt er aus den vergangenen 20 Jahren Ultracycling mit, um persönliche und auch sportliche Herausforderungen zu bewältigen? In diesem Multi-Media Vortrag geht es um Bilder und um Videos von den größten Niederlagen und den schönsten Siegen. Es geht um Rekorde, um humorvolle Geschichten und darum, wie jede Person im Raum aus den Inhalten des Vortrags ihr ganz persönliches Weiterkommen selbst in die Hand nehmen und es positiv beeinflussen kann.

Rechtsanwalt Lukas Seiwald wird am belebten Linzer Taubenmarkt erstochen. Als Ersthelfer vor Ort: Kommissar Worschädl, der vergeblich versuchte, die Blutung zu stoppen. Dem eingespielten Linzer Ermittlerteam Robert Worschädl und Sabine Schinagl schwant: Hier wurde aus gnadenlosem Kalkül oder blinder Wut heraus gehandelt…

Bereits zum sechsten Mal lässt Thomas Baum den mürrischen und impulsiven Kommissar mit einem sehr ausgeprägten Gerechtigkeitssinn in und um die oberösterreichische Hauptstadt ermitteln. Sein Erfolgsrezept auch im jüngsten Roman: eine Riesenportion rasante Action mit psychologischem Twist.

Thomas Baum ist neben seiner Tätigkeit als psychologischer Berater erfolgreicher Autor zahlreicher Theaterstücke und Drehbücher. Aus seiner Feder stammen unter anderem der Kinohit "In 3 Tagen bist du tot" sowie Folgen für die Sendungen "Die Rosenheim-Cops", "Tatort" und "Winzerkönig".

Andakawa setzt sich aus fünf erfahrenen, vielseitigen und gut gelaunten Musiker:innen zusammen. Im musikalischen Gepäck befinden sich bekannte Songs und Melodien, denen die oö. Band durch Übersetzungen in die oberösterreichische Mundart, originelle Texte und eigene Arrangements eine spezielle Note und den entsprechenden Lokalkolorit verleiht. In der reizvollen und unterhaltsamen Kombination einer Lesung mit Musik fungiert Thomas Baum dabei in einer Doppelrolle als Autor und Sänger!

Thomas Baum, Gefährlicher Glanz, Haymon, 2026

Das begnadete Schauspielpaar rekonstruiert einen literarischen Urknall von 1968: eine Preisverleihung, ein Skandal, ein Land in Aufruhr. Als szenische Lesung entfaltet sich eine pointierte, humorvolle Studie über Kunst, Macht und österreichische Befindlichkeiten.

Er war der kontroversiellste österreichische Schriftsteller des letzten Jahrhunderts. Seine Theaterstücke waren Skandale und große Erfolge, in dem sie der österreichischen Larmoyanz und Geschichtsvergessenheit einen Spiegel vorhielten. Seine vielfach ausgezeichneten Romane mit ihren präzisen Überspitzungen und musikalischen Wiederholungen zeichnen weite Seelenlandschaften im Verfall. Thomas Bernhard war einer der meistverehrten und der meistbeschimpfte Dichter der Republik. Dass er auch als Person ein überaus kritischer, streitbarer Zeitgenosse war, davon zeugen unter anderem seine autobiografischen Aufzeichnungen "Meine Preise".

Das Schauspielerpaar Tamara Metelka und Nicholas Ofczarek liest den wahrscheinlich lustigsten Text des Bandes, "Der österreichische Staatspreis“, und rekonstruiert die aufsehenerregende Preisverleihung, die für Schlagzeilen sorgte und Literaturgeschichte schrieb. Als Bernhard den Staatspreis zugesprochen bekam, empfand er das bereits als perfide Beleidigung - handelte es sich doch um den sogenannten kleinen Staatspreis, der für den Nachwuchs gedacht war. Nach einer aus seiner Sicht inkompetenten Laudation durch den Minister, holte er in seiner Dankesrede gewissermaßen zum Gegenschlag aus.

Tamara Metelka, die Leiterin des Max-Reinhardt-Seminars, und Burgtheater-Star Nicholas Ofczarek lesen Bernhards Aufzeichnung über die Preisverleihung - ergänzt durch Zitate aus seinen Werken, die seine literarischen Verweise erhellen und das Verständnis für seine politische Haltung vertiefen. Auch die skandalisierte Dankesrede wird zu hören sein.

Thomas Bernhard: Meine Preise, Suhrkamp, 2010

Zum 90er der großen österreichischen Schriftstellerin vertont das schräge Trio Gedichte aus "Iba die gaunz oamen Leit": Eine wuchtige Symbiose aus gesprochenem Text, Kompositionen und Performance.

In den 1970er Jahren veröffentlichte Christine Nöstlinger drei bemerkenswerte Gedichtbände, die die sozialen Zustände von Menschen der damals so genannten "Unter- oder Arbeiterschicht" widerspiegeln. Diese Trilogie "Iba de gaunz oamen Leit" ist inzwischen ein Klassiker. Nöstlinger erzählt jenseits von Wiener Gemütlichkeit und lustvoll-humoriger Sozialpornografie von Schicksalen, die nachdenklich stimmen. Ihr Blick auf die Menschen und deren Schicksale ist dabei niemals anklagend. Sie betrachtet ihr Umfeld liebevoll, mit kritischer Distanz und Respekt. Diese Gedichte sind eine Würdigung an die Menschen, denen es "hint und vuan ned zsamgeht", die aber trotzdem fast jeden Morgen wieder aufstehen.

Die im Wiener Dialekt verfassten Texte interpretieren die Schauspielerin Sarah Jung (Stimme), die Singer/Songwriterin Anna Widauer (Stimme/Effekte) und die Schlagzeugerin Judith Schwarz an Christine Nöstlingers 90. Geburtstag live im Posthof. "Iba die gaunz oamen Leit" bildet die textliche Grundlage für das Programm "Du Bleda Bua", das ebenso als Klangbuch im Wiener Mandelbaum Verlag erschienen ist.

"Und doch wachsen sich die Texte, gemeinsam mit der oft sehr rhythmischen, mal jazzigen, mal rockigen, immer wieder auch experimentellen und stets anspielungsreichen Musik, nicht zu Grotesken aus, zu Monstrositäten des Leidens... sondern haben eine literarische Kraft, sodass die Themen in der künstlerischen Übersetzung eine immense Wucht entwickeln" (Süddeutsche Zeitung)

Christine Nöstlinger, Du bleda Bua, Mandelbaum, 2024

Bummelkasten
Irgendwas Bestimmtes

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum „Irgendwas Bestimmtes“ genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound – welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt – sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

„Kommt ihr bitte!?“ – die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter – wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen „Jaahaa“ erwidert, dass es fast wehtut. In „Wandern“, einem sündhaft lässigen Song übers – nunja – Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.

Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom „Kidzapalooza“, dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Gleich ein halbes Dutzend der besten österreichischen Impro-Schauspieler:innen auf der Posthof-Bühne im Einsatz: Helmut Schuster, Daniela Wagner, Barbara Willensdorfer, Manuel Thalhammer und Manuela Wieninger gehen mit David Wagner "all in", wenn es heißt: “Wer nicht wagnert, nicht gewinnt.”

Kein Drahtseilakt zu waghalsig, keine Trapeznummer zu kühn, kein Gedanken-Salto zu halsbrecherisch - kann das gut gehen? Schaffen die furchtlosen Gladiator:innen des Augenblicks auch die neuesten Bravour-Nummern ohne Absturz?

Antworten liefert das unerschrockene Sextett live im Posthof, wenn Wagner & Co den Saal zum 15. Mal zum Beben bringen werden.

Österreich-Premiere!

Luzia wächst in einer Gemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden queere und platonische Formen von Liebe sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Jugendfreundin Marle verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Beziehungen mit Männern.

Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann?

Mareike Fallwickl debütierte 2018 mit "Dunkelgrün fast schwarz", 2019 folgte "Das Licht ist hier viel heller". "Die Wut, die bleibt" (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. "Und alle so still" (2024) gelangte in die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste und wird ebenfalls an verschiedenen Theatern inszeniert. Mareike Fallwickl lebt im Salzburger Land und setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen.

"Um zu schreiben wie Mareike Fallwickl, braucht es Mut: Sie sieht genau da hin, wo es wehtut, deckt die Unterdrückung des weiblichen Geschlechts in poetischer, klarer Sprache auf, ohne dabei anzuklagen." (Der Standard)

Mareike Fallwickl, Haltet euch fest, Rowohlt, 2026

Österreich-Premiere!

Luzia wächst in einer Gemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden queere und platonische Formen von Liebe sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Jugendfreundin Marle verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Beziehungen mit Männern.

Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann?

Mareike Fallwickl debütierte 2018 mit "Dunkelgrün fast schwarz", 2019 folgte "Das Licht ist hier viel heller". "Die Wut, die bleibt" (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. "Und alle so still" (2024) gelangte in die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste und wird ebenfalls an verschiedenen Theatern inszeniert. Mareike Fallwickl lebt im Salzburger Land und setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen.

"Um zu schreiben wie Mareike Fallwickl, braucht es Mut: Sie sieht genau da hin, wo es wehtut, deckt die Unterdrückung des weiblichen Geschlechts in poetischer, klarer Sprache auf, ohne dabei anzuklagen." (Der Standard)

Mareike Fallwickl, Haltet euch fest, Rowohlt, 2026

OPERNBALL & OKTOBERFEST

Stefanie Sargnagel, geb. 1986, studierte in der Akademie der bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Callcenter. Seit 2016 ist sie freie Autorin – und verbringt seitdem mehr Zeit bei ihrem Steuerberater. Im selben Jahr wurde sie beim Bachmann-Wettbewerb mit dem Publikumspreis ausgezeichnet, weitere Preise folgten. Ihre Bücher STATUSMELDUNGEN, DICHT und IOWA waren Bestseller. Im Herbst 2026 ist sie auf Lesereise mit ihren beiden aktuellen Büchern OPENBALL und OKTOBERFEST.

Opernball
Zu Besuch bei der Hautevolee

Steffi Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt Steffi sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht.

Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen.
Süddeutsche Zeitung

Oktoberfest
Eine Reise in den Rausch

Nach ihrem Buch über den Opernball legt Stefanie Sargnagel mit einem weiteren abenteuerlichen Reisebericht nach: Jetzt schreibt sie über das Münchner Oktoberfest. Allen Warnungen zum Trotz und in ein Dirndl geschnürt begibt sie sich an einen Ort, der für viele eine Zumutung ist und für andere der Himmel. Das bietet viel Anlass zum Nachdenken über die liebenswerten und weniger schmeichelhaften Gemeinsamkeiten von Österreich und Bayern. Vor allem ist es aber eine mitreißende, mitreißend komische Höllenfahrt in ein Paradies des Exzesses, wie es nur in Bayern vorstellbar ist. Es wird nicht getrunken, sondern gesoffen, gefressen und gehurt, gewankt, gekotzt, das Bewusstsein verloren, alles in dem Hochgefühl, dass es genau so sein soll.

Stefanie Sargnagel schaut zu, macht mit, und die Leserin, der Leser kommt aus dem Staunen nicht heraus über der Frage: Was hat sie da erlebt, was hat sie sich ausgedacht? Möglich erscheint alles.

OKTOBERFEST erscheint am 14.08.2026 im Rowohlt-Verlag.

Zum ersten Advent lädt das Brucknerhaus zu einem besonderen Teatime‑Konzert. Florian C. Reithner, seit über zwei Jahrzehnten weltweit gefragter Stummfilm-Improvisator, gestaltet einen winterlichen Nachmittag zwischen Orgelpoesie und Filmkunst. Im Mittelpunkt steht Jean Renoirs selten gezeigte Verfilmung von Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1928) nach Hans Christian Andersen.

Besetzung

Florian C. Reithner | Orgel

Ablauf:

16:00 - Tee & Kaffee

16:30 - Konzerteinführung

17:00 - Konzertbeginn

Konzertdauer ca. 60 Min

Die Rauhnächte sind eine mystisch aufgeladene Zeit. Unzählige Legenden ranken sich um die zwölf Nächte zwischen den Jahren, viele Regionen pflegen ihr eigenes Brauchtum und die Welt der sozialen Medien hat sie als Moment für Besinnung und Selbstoptimierung entdeckt.

Florian Freistetter erläutert ihren Ursprung in der Astronomie und überraschende Hintergründe und entwirft neue, wissenschaftliche "Rituale" für die Zeit der geheimnisvollen Nächte. Er zeigt: Wenn wir die Rauhnächte als das nehmen, was sie wirklich sind - ein astronomisches Phänomen, aufgeladen mit Geschichte und Geschichten -, können wir diese besondere Zeit tatsächlich mit anderen Augen sehen.

Florian Freistetter, geboren 1977, promovierte am Institut für Astronomie der Universität Wien und hat danach an der Sternwarte der Universität Jena und dem Astronomischen Rechen-Institut in Heidelberg als Astronom gearbeitet. Sein Podcast "Sternengeschichten" zählt zu den erfolgreichsten in deutscher Sprache. Bei Hanser erschienen u.a. "Der Komet im Cocktailglas. Wie Astronomie unseren Alltag bestimmt" (Wissenschaftsbuch des Jahres 2014), "Eine Geschichte des Universums in 100 Sternen" (2019) und "Die Farben des Universums" (2026).

Freistetter ist Mitglied der Wissenschaftskabarettgruppe Science Busters und bekannt für seine Fähigkeit, komplexe wissenschaftliche Themen auf unterhaltsame und zugängliche Weise zu erklären.

"Unterhaltsam wie erkenntnisreich." (David Rennert über "Die Farben des Universums", Der Standard, 29.03.26)

"Spannend und informativ" (Volkart Wildermuth über "Die Farben des Universums", Deutschlandfunk Kultur, 18.02.26)

"Elegant legt Freistetter die unterschiedlichen Raster der Sternbeobachtung übereinander. So lernt man nicht nur Wissenswertes über Sterne, man versteht sogar Zusammenhänge. Das schönste aber: Manchmal findet man am Nachthimmel einen leuchtenden Anlass, um mit anderen zu teilen, was man aus diesem Buch erfahren hat." (Lars Weisbrod über "Eine Geschichte des Universums in 100 Sternen", Die Zeit, 21.11.19)

Florian Freistetter, Die Astronomie der Rauhnächte, Hanser, ET 6.10.2026

Moderation: Till Koeppel (1996, Linz) ist Redakteur und Moderator bei Ö1. Er ist Producer der Ö1 Clubsendung, gestaltet die Radiokolleg-Bücherbox und weitere Sendungen in den Bereichen Kultur, Bildung und Wissenschaft.

Ein Familienkonzert, das so glücklich macht wie Vanillekipferl und Kinderlachen!

Welches Kind freut sich nicht auf den ersten Schnee, aufs Schneemannbauen und Keksebacken? Weihnachtszeit ohne Cocopelli-Kinderlieder ist für viele nicht mehr vorstellbar. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern und hört Geschichten über die Vorfreude auf Weihnachten. Wenn Hutzelmann und Zottelschratz zur Schneeballschlacht einladen, haben selbst die Großen Freude am Winter. Und mit dem Lied der kleinen Kerze kann schließlich Weihnachten kommen.

Bereits seit über 20 Jahren schreibt Mai Cocopelli sehr erfolgreich Lieder für Kinder. Dafür wurde sie mehrfach international ausgezeichnet. 2017 schaffte sie aus über 16.000 Einsendungen den Einzug ins Finale des amerikanischen Liederwettbewerbs ISC in Nashville. Ihre Musik wird sowohl in deutschen Kinderradios gespielt, als auch im TV auf KiKa einem breiten Publikum nähergebracht.

Im Konzert "Wenn es Weihnacht wird" präsentiert sie mit ihrer fabelhaften Band fröhliche Winter- und Weihnachtslieder, bei denen die ganze Familie gerne mit einstimmt. Denn eines ist gewiss: Cocopelli-Konzerte sind Feuerwerke aus positiver Energie, Charme und Musikalität. Die beste Einstimmung also auf ein herzliches Weihnachtsfest im Kreise seiner Liebsten.

Besetzung: Mai Cocopelli: Gitarre, Gesang; Oliver Kerschbaumer: Keyboard, Gesang; Lukas Klement: Schlagzeug, Gesang; Ciara: Bass

Ein Familienkonzert, das so glücklich macht wie Vanillekipferl und Kinderlachen!

Welches Kind freut sich nicht auf den ersten Schnee, aufs Schneemannbauen und Keksebacken? Weihnachtszeit ohne Cocopelli-Kinderlieder ist für viele nicht mehr vorstellbar. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern und hört Geschichten über die Vorfreude auf Weihnachten. Wenn Hutzelmann und Zottelschratz zur Schneeballschlacht einladen, haben selbst die Großen Freude am Winter. Und mit dem Lied der kleinen Kerze kann schließlich Weihnachten kommen.

Bereits seit über 20 Jahren schreibt Mai Cocopelli sehr erfolgreich Lieder für Kinder. Dafür wurde sie mehrfach international ausgezeichnet. 2017 schaffte sie aus über 16.000 Einsendungen den Einzug ins Finale des amerikanischen Liederwettbewerbs ISC in Nashville. Ihre Musik wird sowohl in deutschen Kinderradios gespielt, als auch im TV auf KiKa einem breiten Publikum nähergebracht.

Im Konzert "Wenn es Weihnacht wird" präsentiert sie mit ihrer fabelhaften Band fröhliche Winter- und Weihnachtslieder, bei denen die ganze Familie gerne mit einstimmt. Denn eines ist gewiss: Cocopelli-Konzerte sind Feuerwerke aus positiver Energie, Charme und Musikalität. Die beste Einstimmung also auf ein herzliches Weihnachtsfest im Kreise seiner Liebsten.

Besetzung: Mai Cocopelli: Gitarre, Gesang; Oliver Kerschbaumer: Keyboard, Gesang; Lukas Klement: Schlagzeug, Gesang; Ciara: Bass

Ein Familienkonzert, das so glücklich macht wie Vanillekipferl und Kinderlachen!

Welches Kind freut sich nicht auf den ersten Schnee, aufs Schneemannbauen und Keksebacken? Weihnachtszeit ohne Cocopelli-Kinderlieder ist für viele nicht mehr vorstellbar. Da rückt man gerne ein Stückchen näher, lauscht den poetischen Liedern und hört Geschichten über die Vorfreude auf Weihnachten. Wenn Hutzelmann und Zottelschratz zur Schneeballschlacht einladen, haben selbst die Großen Freude am Winter. Und mit dem Lied der kleinen Kerze kann schließlich Weihnachten kommen.

Bereits seit über 20 Jahren schreibt Mai Cocopelli sehr erfolgreich Lieder für Kinder. Dafür wurde sie mehrfach international ausgezeichnet. 2017 schaffte sie aus über 16.000 Einsendungen den Einzug ins Finale des amerikanischen Liederwettbewerbs ISC in Nashville. Ihre Musik wird sowohl in deutschen Kinderradios gespielt, als auch im TV auf KiKa einem breiten Publikum nähergebracht.

Im Konzert "Wenn es Weihnacht wird" präsentiert sie mit ihrer fabelhaften Band fröhliche Winter- und Weihnachtslieder, bei denen die ganze Familie gerne mit einstimmt. Denn eines ist gewiss: Cocopelli-Konzerte sind Feuerwerke aus positiver Energie, Charme und Musikalität. Die beste Einstimmung also auf ein herzliches Weihnachtsfest im Kreise seiner Liebsten.

Besetzung: Mai Cocopelli: Gitarre, Gesang; Oliver Kerschbaumer: Keyboard, Gesang; Lukas Klement: Schlagzeug, Gesang; Ciara: Bass

Ein Abend über das Einwickeln und Ausnehmen, über Größenwahn und Cleverness - und über eine Welt, in der sich manche überall hineinmanövrieren. Moderation: profil-Chefredakteurin Anna Thalhammer

Täuschen, tricksen, triumphieren: Österreichs begnadetste Betrüger:innen stehen im Mittelpunkt eines Abends voller Chuzpe, Schmäh und unglaublicher Geschichten. Vom mutmaßlichen Registrierkassen-Trickser bis zu jenen, die selbst Behörden wie das Jugendamt hinters Licht führen: Betrug kennt keine Grenzen - und keine Skrupel.

profil hat so einige Fälle recherchiert, aufgedeckt und ihre raffiniertesten Methoden sichtbar gemacht. Wie gelingt es, Vertrauen auszunutzen? Warum fallen Menschen darauf herein? Und wo verläuft die Grenze zwischen dreister Täuschung und krimineller Genialität?

Ein Abend über das Einwickeln und Ausnehmen, über Größenwahn und Cleverness - und über eine Welt, in der sich manche überall hineinmanövrieren.

*Es gilt die Unschuldsvermutung

Moderation: profil-Chefredakteurin Anna Thalhammer
Gäste: tba

Ursula Strauss & Ernst Molden - nochdvegl

Seit über 10 Jahren touren sie miteinander, seit 5 Jahren veröffentlichen sie große Alben - und im Sommer 26 geben sie einen ersten Einblick in ihr kommendes Album "nochdvegl". Die Vögel der Nacht. Schauen wir ihnen zu, hören wir sie nur in der Finsternis, sind wir gar selbst welche? Lassen wir uns ein auf die Welt des Wiener Liedermachers Ernst Molden und der herausragenden Schauspielerin und Sängerin Ursula Strauss.

Die Songs, im Park reduziert auf zwei Stimmen und akustische Gitarre, werden verbunden mit Liedern aus dem gefeierten Debut "wüdnis" und ihrer Sagenplatte "oame söö". Schöne, traurige und lustige Momente für ein besonderes Konzerterlebnis.

„Das Vorhandensein von Traurigkeit ist die Voraussetzung für einen guten Schmäh“, sagt Ursula Strauss. „Und der beste Schmäh findet im Scheitern statt.“

Die spektakuläre Live Show und lange erwartete Fortsetzung des Mega-Erfolgs FASZINATION RECHTSMEDIZIN mit vielen neuen spannenden Fällen von Deutschlands Rechtsmediziner Nr. 1: Prof. Dr. Michael Tsokos.

"Es war Ende Januar, bald nach den Weihnachtsferien, als das dicke Kind zu mir kam": So beginnt "Das dicke Kind", eine Erzählung von Marie Luise Kaschnitz, die "schon lange eine meiner Lieblingsgeschichten ist", wie Eva Mattes verrät. Die Geschichte vom dicken Kind - "melancholisch und tief, aber auch schwebend und überraschend im Ausgang" - ist Teil eines musikalisch-literarischen Abends, für das die bekannte Film-, Fernseh- und Theaterschauspielerin eine sehr persönliche Zusammenstellung von Texten vorgenommen hat, die ihr am Herzen liegen.

Eva Mattes macht uns an diesem Abend zudem mit Kaschnitz‘ Erzählung "Eisbären" bekannt - auch sie hat, so die Schauspielerin, "in der Tiefe etwas Schwebendes, Geheimnisvolles, Unergründliches und lässt Raum für meine eigene Phantasie." Und so geht es weiter, dann mit mehr Leichtigkeit, wenn Paul Auster in "Das rote Notizbuch" von den unglaublichsten Zufällen und Ereignissen berichtet, die so unwahrscheinlich sind, dass sie wahr sein müssen. Und dann sind da noch die kleinen Texte über Farben von Mary Ruefle aus dem schmalen Band "Mein Privatbesitz", "sie fliegen", schwärmt Eva Mattes, "wie Schmetterlinge zwischen der Musik".

Den musikalischen Part steuert das ensemble verve bei: Das Trio begleitet, unterstützt und kontrapunktiert die Lesung mit dem feingliedrigen Zerkalo von Victor Kissine, Kaffeehaus-Musik von Paul Schoenfield und Astor Piazzollas feurigen "Vier Jahreszeiten in Buenos Aires", dazu "Quasi-Improvisationen" zu Ausschnitten von u. a. Arvo Pärt, Johannes Brahms, Franz Schubert.

Besetzung: Eva Mattes & ensemble verve - Suyang Kim Piano, Yusi Chan Geige, Thomas Ruge Cello