USA / Deutschland 2025, 102 min, engl. O.m.U.
Regie: Wes Anderson
Darsteller:innen: Benicio del Toro, Mia Threapleton, Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Mathieu Amalric, Richard Ayoade, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch

Das traditionsreiche Unternehmen einer recht exzentrischen Familie wird in eine rätselhafte Spionageaffäre verwickelt. Zsa-Zsa Korda (Benicio Del Toro), das überaus charismatische Familienoberhaupt, überlebt dabei mehrere Flugzeugabstürze unter ungeklärten Umständen. Die Hinweise verdichten sich schnell, dass es sich dabei nicht um Unfälle, sondern tatsächlich um gezielte Angriffe handelt – offenbar mit dem Ziel, ihn und sein Lebenswerk zu zerstören. Innerhalb der Familie nehmen Spannungen immer weiter zu, Misstrauen breitet sich aus. Besonders das Verhältnis von Zsa-Zsa zu seiner Tochter Liesl (Mia Threapleton), die mittlerweile als Nonne in Abgeschiedenheit lebt, ist von Zerbrechlichkeit geprägt. Gemeinsam begeben sich Vater und Tochter trotzdem auf eine riskante Reise, bei der zahlreiche ungelöste Konflikte zutage treten und langjährige Loyalitäten auf eine harte Probe gestellt werden.

"Die visuell überwältigende, im unverkennbaren Wes-Anderson-Stil ausgestaltete Komödie begeistert durch ihren originellen Einfallsreichtum und viel trockenen Humor." (filmdienst.de)

"Ein wahnsinniger Streich, ein verrückter Scherz, ein rasantes Divertimento, eine Eskapade voller Hochseil-Laune. Es ist vielleicht Andersons dichteste Schöpfung bisher; auf jeden Fall seine wildeste." (Sight and Sound)

"Jede Szene bietet etwas zum Genießen – sei es ein schräger visueller Gag, trockener Humor oder ein unerwartetes Requisit." (Independent)

"Dieser zarte, witzige und wundersame ist […] ein vollkommener Genuss." (The Telegraph)

„Sumsemann hieß der dicke Maikäfer, der im Frühling auf einer Kastanie im Garten von Peterchens und Annelieses Eltern hauste, nicht weit von der großen Wiese mit den vielen Sternblumen…“ - So beginnt die phantastische Geschichte des berühmten kleinen Maikäfers, der sich mit Hilfe zweier Kinder auf eine abenteuerliche Reise begibt, um sein verlorenes sechstes Beinchen wiederzuholen.

Die Band „Raumpatrouille Sumsemann“ um den Vibraphonisten Volker Heuken und der Schauspieler Stefan Kaminsky haben diesen Klassiker der deutschen Kinderliteratur behutsam adaptiert, verjüngt und als jazziges Live-Hörspiel neu interpretiert. Dabei verschmelzen die traumwandlerischen musikalischen Jazz-Kompositionen mit dem gesprochenen Wort und den phantasievollen Cartoons der Leipziger Grafikerin Franziska Junge zu einem audio-visuellen Klang- und Seherlebnis für Jung und Alt. Die Reise beginnt…

Besetzung:
Stefan Kaminsky - Sprecher
Johannes Moritz - Tenorsaxophon, Bassklarinette
Volker Heuken - Vibraphon
Carl Wittig - Bass
Johannes Koch - Schlagzeug

Dauer: ca. 60 min.

HAEZZ [ˈhɛːs]

Das Trio rund um Tobias Vedovelli, Štěpán Flagar und Martin Eberle vereint langjährige musikalische Weggefährten - bekannt aus Formationen wie dem Jazzorchester Vorarlberg, Ralph Mothwurf Orchestra oder Shake Stew. Mit HAEZZ verwirklichen sie ihre eigene Vision eines akustischen Kammer-Jazz - ohne Harmonie- und Rhythmusinstrumente, aber mit großer klanglicher Tiefe.

Ihr Debütalbum zeugt von beeindruckender Reife und musikalischem Feingefühl: lyrische Choräle, kontrapunktische Linien, groovebetonte Passagen und eine subtile Virtuosität, die sich in einem vielschichtigen, obertonreichen Sound entfaltet.

Besetzung:
Tobias Vedovelli
Štěpán Flagar
Martin Eberle

Kanada 2024, 113 min, franz. O.m.U.
Regie: Sophie Deraspe
Darsteller:innen: Félix-Antoine Duval, Solène Rigot, Guilaine Londez, Michel Benizri, David Ayala, Véronique Ruggia Saura

Mathyas tauscht sein Leben als junger Werbefachmann in Montreal ein, um Schäfer in der Provence zu werden. Die harte Realität der Hirtenwelt zwingt ihn jedoch dazu, seine romantische Vorstellung von diesem Beruf zu hinterfragen. Der Besuch von Élise, einer Beamtin, die ihren Job kurz entschlossen gekündigt hat, gibt Mathyas‘ Suche eine neue Richtung. Gemeinsam begeben sie sich auf die Wanderschaft mit einer Schafherde in ihrer alleinigen Verantwortung. An den Begegnungen und bestanden Prüfungen in den Bergen gewachsen, erschaffen sie sich ein neues Leben.

"Félix-Antoine Duval ist die große Entdeckung des Films. Was für eine Präsenz, was für eine Ausstrahlung, was für ein Charisma!" (Tribune de Genève)

"Lebensnah und unmittelbar, ein schöner Einblick in die Natur voller Energie und Enthusiasmus." (Lausanne Cités)

"Ein berührender, feinfühliger Film, der noch lange nach dem letzten Bild nachhallt." (Film Guide)

nach dem Märchen der Gebrüder Grimm - poetisch humorvolles Theater mit Livemusik für die ganze Familie
Unsere Geschichte beginnt viele Jahrzehnte nachdem Schneewittchen Königin geworden ist. Die Zwerge sind weitergezogen, weil in der Mine weder Erz noch Edelsteine zu finden waren. Nur der 7. Zwerg ist geblieben und lebt allein im Zwergenhaus. Eines Tages bringt ein Vögelchen dem Zwerg einen Brief. Er ist von Schneewittchen und sie kündigt darin ihren Besuch an. Der siebente Zwerg ist voller Vorfreude und seine Aufregung ist riesengroß.
Doch das Wiedersehen gestaltet sich etwas anders als erwartet. Der Zwerg erkennt Schneewittchen fast nicht wieder. Sie ist kein junges Mädchen mehr, sondern eine ältere Dame. Nach dem ersten Schrecken stellt sich ihre vertraute Nähe wieder ein. Gemeinsam beginnen sie sich zu erinner

Frankreich 2024, 103 min, franz. O.m.U.
Regie: Julie Delpy
Darsteller:innen: Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Ziad Bakri, Jean-Charles Clichet, India Hair

Im bretonischen Paimpont herrscht Harmonie: Zu den Einwohnern gehören Joëlle, die belehrende Lehrerin, Anne, die Besitzerin des Supermarktes, die gerne einen Aperitif trinkt, Hervé, der elsässische Klempner, der bretonischer ist als die Bretonen, oder auch Johnny, der Parkwächter, der ein Fan von Johnny ist. In einem grossen Anfall von Solidarität stimmen sie begeistert für die Aufnahme ukrainischer Flüchtlinge. Nur sind die ankommenden Flüchtlinge nicht aus der Ukraine, sondern aus Syrien! Und einige in diesem charmanten kleinen bretonischen Dorf sehen die Ankunft ihrer neuen Nachbarn nicht sehr positiv. Wer sind hier die Barbaren?

"Eine subtile Komödie, die Menschlichkeit und herzhaftes Lachen vereint." (Elle)

"Unterhaltsam und erfrischend – ein tatsächlich neuer Beitrag, der versucht, unsere modernsten Tragödien zu vermenschlichen. Lachen hilft. Weinen auch." (Indiewire)

"'Die Barbaren – Willkommen in der Bretagne' ist ein wunderbar französisches Kinostück, ein nachdenkliches, aber zugleich ausgesprochen unterhaltsames Gegengift zu den enorm erfolgreichen, aber inhärent rassistischen Filmen von Philippe de Chauveron ('Monsieur Claude und seine Töchter') (sennhausersfilmblog.ch)

Vorgezogene Weihnachten für Gunar und seine Fans.
Mit dabei sind Mel Gaynor an den Drums (Simple minds, Tina Turner, Elton John, Robert Palmer,..), Keyboarder Lyndon J Connah (Wham, George Michael, Take that, Level 42,..), Bassist Vinzenz Benjamin (Holly Johnson, Go West, Cutting Crew, Nik Kershaw,..) und die Sänger Kristina Ratz und Mike Lebar (Common ground, Simple notes).

Italien 2024, 113 min, ital. O.m.U.
Regie: Riccardo Milani
Darsteller:innen: Antonio Albanese, Virginia Raffaele, Alessandra Barbonetti, Franca Di Cicco

Der Grundschullehrer Michele Cortese will ein völlig neues Leben beginnen. Nachdem er 40 Jahre lang im römischen Großstadtdschungel unterrichtet hat, bittet er um seine Versetzung in ein idyllisches Dorf in den Abruzzen, um die letzten 7 Schulkinder einer kleinen Dorfschule zu unterrichten. Es fällt ihm schwer sich an den Schnee und die eisige Kälte zu gewöhnen und seine römischen Gewohnheiten abzulegen. In der engagierten Agnese findet er eine verständnisvolle Kollegin. Mit ihrer Hilfe und dank der temperamentvollen Kinder schafft es Michele allmählich, sich in den Bergen einzugewöhnen. Alles scheint sich zum Guten zu wenden, als eine unangenehme Nachricht eintrifft: Die Schule hat die vorgeschriebene Schülerzahl für das nächste Jahr nicht erreicht und soll für immer geschlossen werden. Ein Schicksal, das viele ländliche Gemeinden teilen. Es beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit, um die Schule und damit auch die Zukunft des Dorfes zu retten. Da bringen die aktuellen TV-Nachrichten Michele auf eine clevere Idee…

Mit 1,1 Millionen Kinozuschauern der erfolgreichste italienische Film des Jahres 2024.

"Die warmherzige Komödie überzeugt mit liebenswerten Figuren sowie reichlich Sinn für Situationskomik." (programmkino.de)

"Der Komödienhit aus Italien von Regisseur Riccardo Milani begeistert mit witzigen Dialogen, schönen Bergpanoramen und einer herzerwärmenden Botschaft: Es ist alles möglich, wenn man ein gemeinsames Ziel vor Augen hat." (daskino.at)

Fiore mio
Italien 2024, 80 min, ital. O.m.U.
Regie: Paolo Cognetti

Lyrischer Dokumentarfilm, der den Gletschern des Monte-Rosa-Massivs in den Walliser Alpen angesichts des dort längst spürbaren und sichtbaren Klimawandels ein filmisches Denkmal von melancholischer Schönheit widmet, ohne dabei eine politische Botschaft in den Vordergrund zu rücken. – "Eine Ode an die Natur" (Locarno Film Festival Verdict)

Altersfreigabe: ab 6 (empfohlen ab 14)

"Fiore mio" lädt den Zuschauer zu einer meditativen Reise durch atemberaubende alpine Landschaften ein. In Begleitung seines unzertrennlichen Hundes Laki kehrt der Schriftsteller Paolo Cognetti an den Schauplatz von "Acht Berge" zurück, um einen Dokumentarfilm zu drehen, der eine Liebeserklärung an "seinen" Monte Rosa ist, und um Menschen zu treffen, die in den Bergen nicht nur eine Heimat, sondern auch einen wahren "Ort der Gefühle" gefunden haben.

Im Sommer 2022, als Italien unter einer Dürre leidet, wird Cognetti zum ersten Mal Zeuge des Versiegens der Quelle in der Nähe seines Hauses in Estoul, einem kleinen Dorf am Fuße des Monte Rosa. Dies ist der Anstoß für eine Reise durch die Berge, die ihm lieb und teuer sind, und erzählt eine kollektive und doch intime und zutiefst menschliche Geschichte über Landschaften, die dazu bestimmt sind, zu verschwinden oder sich für immer zu verändern.

"Ein faszinierender Spaziergang durch die Berge" (Cineuropa)

"Eine Ode an die Natur" (Locarno Film Festival Verdict)

"Eine Art öffentliches Tagebuch, das Ökologie, existenzielle Überlegungen, und anthropologische Untersuchungen miteinander verbindet. Anregend und tiefgründig." (Corriere della Sera)

"Ein poetischer Dokumentarfilm über Natur und Menschen mit großartigen Bildern …ein beglückendes Erlebnis." (film-netz.com)

"Der Film enthält alle Dinge, die dringend sind" (Rolling Stone Italia)

Sentimental Value
Norwegen 2025, 133 min, norweg.-engl. O.m.U.
Regie: Joachim Trier

Eine intime und bewegende Tragikomödie über Familie, Erinnerungen und die versöhnende Kraft der Kunst. – "Großes Gefühlskino, das nie kitschig wird." (netzwelt.de)

Altersfreigabe: ab 12 (empfohlen ab 14)

Darsteller:innen: Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, Stellan Skarsgård, Elle Fanning, Cory Michael Smith

Nach dem Tod ihrer Mutter stehen die Schwestern Nora (Renate Reinsve) und Agnes Borg (Inga Ibsdotter Lilleaas) vor der Herausforderung, sich mit ihrem entfremdeten Vater Gustav (Stellan Skarsgård) auseinanderzusetzen – einem einst gefeierten, inzwischen weitgehend in Vergessenheit geratenen Regisseur. Nora hat ihre Karriere als Theaterschauspielerin kompromisslos verfolgt, während Agnes ein ruhigeres Leben mit Familie und festem Beruf gewählt hat. Gustav hat ein neues Drehbuch verfasst und bietet seiner Tochter Nora die Hauptrolle an. Doch sie lehnt das Angebot entschlossen ab. Auf einer Retrospektive seiner Filme in Frankreich trifft Gustav auf die erfolgreiche Hollywood-Schauspielerin Rachel Kemp (Elle Fanning), der er schließlich die ursprünglich für Nora vorgesehene Rolle überträgt…

"Großes Gefühlskino, das nie kitschig wird." (netzwelt.de)

"Eine bewegende Geschichte. Renate Reinsve und Stellan Skarsgard verleihen der Geschichte eine unglaubliche Zärtlichkeit." (Screen)

"Ausgezeichnet. Renate Reinsve, Stellan Skarsgard und Elle Fanning erhellen Joachim Triers eindringliche Reflexion über Familie und Erinnerung." (The Hollywood Reporter)

"Vergebung ist ein Akt, während Barmherzigkeit eine Vorstellung ist. Der Unterschied zwischen den beiden mag subtil sein, aber durch die außergewöhnliche Feinheit von Triers Filmemachen, das hier in der Verwandlungskraft des Filmemachens selbst schwelgt, macht 'Sentimental Value' ihn überlebensgroß." (Indiewire)

"Mit dem tragikomischen 'Sentimental Value' ergänzt Joachim Trier seine Oslo-Trilogie um ein weiteres Kapitel, variiert dabei bekannte Sujets und bezieht sich diesmal mehr als früher auf nordische Klassiker von Bergman bis Ibsen." (filmstarts.de)