Die ironischen, Witz sprühenden Texte des »unvernebelten Deutschen«, wie ihn Friedrich Dürrenmatt nannte, zeigen Erich Kästner in seiner Reinform - als scharfsinnigen Satiriker und eine der herausragenden Stimmen der Weimarer Republik.

»Ich bin fast nie ernst. Es lohnt sich zu selten.«
- Erich Kästner

Kästners vielseitiger Humor überdauert den Test der Zeit: Von Wortspielen und tieffliegenden Kalauern bis hin zu gemütlicher Ironie und bissigen Satiren beherrschte er ein schier unerschöpfliches Repertoire.

Kammerschauspieler Cornelius Obonya übt sich im sympathetischen Mitlachen, im herablassenden Verlachen und in der politischen Satire, deren Spitzen noch immer so aktuell sind, dass einem das Lachen manchmal beinahe im Hals stecken bleiben könnte.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Bösendorfer Festivals Wiener Neustadt.

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

MOM[ent]O - Momo & die Zeiträuber
Modernes Tanztheater für die ganze Familie

ortner4DANCE präsentiert die Neuinszenierung des Stückes MOM[ent]O - "Momo & die Zeiträuber" (basierend auf Michael Endes Roman "Momo"), das im Jahr 2013 uraufgeführt wurde. Nach über einem Jahrzehnt rasanter digitaler Entwicklung wird dieses zeitkritische Tanzmärchen neu interpretiert.

In einer idyllischen Kleinstadt nimmt das Leben beschaulich seinen Lauf. Gemütlichkeit und Frohsinn sind an der Tagesordnung, die Menschen haben Zeit füreinander, bis sich die Zeiträuber in ihr Leben drängen. Durch die elektronischen Medien, die sie in Umlauf bringen, werden die zwischenmenschlichen Kontakte weniger. Anonymität und Abgrenzung wachsen - die analoge Welt verliert an Farbe. Nur das Waisenkind Momo spürt die Gefahr und kämpft entschlossen gegen diese traurige Entwicklung.

Die Macht der Zeiträuber wächst unaufhaltsam. Virtuelle Kommunikation ersetzt das echte Miteinander. Die Warnungen von Momo verhallen ungehört. Traurig und ratlos sucht Momo schließlich Meister Hora auf, den geheimnisvollen Hüter der Zeit, der den Menschen ihre Lebenszeit schenkt. Um die Zeiträuber zu stoppen, trifft Meister Hora eine drastische Entscheidung: Er hält die Zeit an!

Nun liegt es an Momo, den Speicher der gestohlenen Zeit zu finden und ihn zu deaktivieren. Ob sie es wohl schafft?

MOM[ent]O - Momo & die Zeiträuber
Modernes Tanztheater für die ganze Familie

ortner4DANCE präsentiert die Neuinszenierung des Stückes MOM[ent]O - "Momo & die Zeiträuber" (basierend auf Michael Endes Roman "Momo"), das im Jahr 2013 uraufgeführt wurde. Nach über einem Jahrzehnt rasanter digitaler Entwicklung wird dieses zeitkritische Tanzmärchen neu interpretiert.

In einer idyllischen Kleinstadt nimmt das Leben beschaulich seinen Lauf. Gemütlichkeit und Frohsinn sind an der Tagesordnung, die Menschen haben Zeit füreinander, bis sich die Zeiträuber in ihr Leben drängen. Durch die elektronischen Medien, die sie in Umlauf bringen, werden die zwischenmenschlichen Kontakte weniger. Anonymität und Abgrenzung wachsen - die analoge Welt verliert an Farbe. Nur das Waisenkind Momo spürt die Gefahr und kämpft entschlossen gegen diese traurige Entwicklung.

Die Macht der Zeiträuber wächst unaufhaltsam. Virtuelle Kommunikation ersetzt das echte Miteinander. Die Warnungen von Momo verhallen ungehört. Traurig und ratlos sucht Momo schließlich Meister Hora auf, den geheimnisvollen Hüter der Zeit, der den Menschen ihre Lebenszeit schenkt. Um die Zeiträuber zu stoppen, trifft Meister Hora eine drastische Entscheidung: Er hält die Zeit an!

Nun liegt es an Momo, den Speicher der gestohlenen Zeit zu finden und ihn zu deaktivieren. Ob sie es wohl schafft?

Interpret:innen

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Jascha von der Goltz, Dirigent
Albert Hosp, Moderation

Programm

Johannes Brahms
Symphonie Nr. 4 e-Moll, op. 98

Lieben Sie Brahms?

»Dich zu gewinnen, oder umzukommen.«

Mitten im Trojanischen Krieg erscheint wie aus dem Nichts ein fremdes Heer, das ausschließlich aus Kriegerinnen besteht. Die Griechen halten die Frauen für potenzielle Verbündete, doch zu ihrem Erstaunen bekämpfen die Amazonen sowohl sie selbst als auch ihre trojanischen Feinde. Als Penthesilea, Königin der Amazonen, den griechischen Helden Achilles erblickt, sind beide nicht mehr zu trennen: Gegen jede Vernunft stürzen sie sich in einen Zweikampf, der alle Regeln bricht und die Ordnung der Politik und der Gefühle gleichermaßen gefährdet.
In diesem Sturm aus blutiger Begierde und unbändiger Leidenschaft erzählt Kleist eine der ungeheuerlichsten Liebesgeschichten des Theaterkanons in einer einzigartigen Sprache, die jede Regung und jeden Abgrund schonungslos offenlegt. Über Lager und Geschlechter hinweg zeigt er das Bild einer Menschheit, die jenseits von Gut und Böse mit unfassbaren Kräften ringt, die sie in und um sich selbst plötzlich entdeckt.

Die Wortwiege zeigt das unkonventionelle mythologische Drama von Heinrich von Kleist, das erst zwei Generationen nach dem Tod des Autors auf die Bühne gebracht wurde, in einer Fassung für drei Schauspieler:innen. Regie führt Jérôme Junod, Spezialist für Klassiker und neuer Spielleiter der Wortwiege.

Schauspiel: Nico Dorigatti, Nina C. Gabriel, Petra Staduan
Regie & Fassung: Jérôme Junod; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik und Sound Design: Christian Mair; Licht: Lukas Kaltenbäck; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Heinrich von Kleist

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

DIE KUGEL ist der Menschheit bei dem einen Ohr hinein und bei dem anderen hinausgegangen
Karl Kraus & Franz Schuh

Der Titel ist ein Zitat aus dem Drama „Die Letzten Tage der Menschheit“ von Karl Kraus. Das Stück ist so umfangreich, dass Kraus es einem „Marstheater“ zugedacht hat. Paradoxerweise könnte man behaupten, die „Letzten Tage“ sind als Lesetheater besser, sicher aber ebenso gut geeignet wie die Bühnenfassungen.

Es ist bei Kraus der Erste Weltkrieg, der eine damals noch unbekannte, kriegswichtige Verrohung mit sich gebracht, aber auch zur Voraussetzung hatte. Nach einer Textfassung von Franz Schuh, die den Krieg nicht nur aus der Perspektive von Karl Kraus vor Augen und Ohren führt, lesen Anna Luca Krassnigg und Franz Schuh aus den „Letzten Tagen der Menschheit.“ Dazu steht der Akkordeonist Stefan Sterzinger auf der Bühne des Lesetheaters.

Mit: Franz Schuh und Anna Luca Krassnigg
Musikalische Begleitung: Stefan Sterzinger; Konzept & Einrichtung: Franz Schuh; Text: Karl Kraus, Franz Schuh

»Dich zu gewinnen, oder umzukommen.«

Mitten im Trojanischen Krieg erscheint wie aus dem Nichts ein fremdes Heer, das ausschließlich aus Kriegerinnen besteht. Die Griechen halten die Frauen für potenzielle Verbündete, doch zu ihrem Erstaunen bekämpfen die Amazonen sowohl sie selbst als auch ihre trojanischen Feinde. Als Penthesilea, Königin der Amazonen, den griechischen Helden Achilles erblickt, sind beide nicht mehr zu trennen: Gegen jede Vernunft stürzen sie sich in einen Zweikampf, der alle Regeln bricht und die Ordnung der Politik und der Gefühle gleichermaßen gefährdet.
In diesem Sturm aus blutiger Begierde und unbändiger Leidenschaft erzählt Kleist eine der ungeheuerlichsten Liebesgeschichten des Theaterkanons in einer einzigartigen Sprache, die jede Regung und jeden Abgrund schonungslos offenlegt. Über Lager und Geschlechter hinweg zeigt er das Bild einer Menschheit, die jenseits von Gut und Böse mit unfassbaren Kräften ringt, die sie in und um sich selbst plötzlich entdeckt.

Die Wortwiege zeigt das unkonventionelle mythologische Drama von Heinrich von Kleist, das erst zwei Generationen nach dem Tod des Autors auf die Bühne gebracht wurde, in einer Fassung für drei Schauspieler:innen. Regie führt Jérôme Junod, Spezialist für Klassiker und neuer Spielleiter der Wortwiege.

Schauspiel: Nico Dorigatti, Nina C. Gabriel, Petra Staduan
Regie & Fassung: Jérôme Junod; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik und Sound Design: Christian Mair; Licht: Lukas Kaltenbäck; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Heinrich von Kleist

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

»Dich zu gewinnen, oder umzukommen.«

Mitten im Trojanischen Krieg erscheint wie aus dem Nichts ein fremdes Heer, das ausschließlich aus Kriegerinnen besteht. Die Griechen halten die Frauen für potenzielle Verbündete, doch zu ihrem Erstaunen bekämpfen die Amazonen sowohl sie selbst als auch ihre trojanischen Feinde. Als Penthesilea, Königin der Amazonen, den griechischen Helden Achilles erblickt, sind beide nicht mehr zu trennen: Gegen jede Vernunft stürzen sie sich in einen Zweikampf, der alle Regeln bricht und die Ordnung der Politik und der Gefühle gleichermaßen gefährdet.
In diesem Sturm aus blutiger Begierde und unbändiger Leidenschaft erzählt Kleist eine der ungeheuerlichsten Liebesgeschichten des Theaterkanons in einer einzigartigen Sprache, die jede Regung und jeden Abgrund schonungslos offenlegt. Über Lager und Geschlechter hinweg zeigt er das Bild einer Menschheit, die jenseits von Gut und Böse mit unfassbaren Kräften ringt, die sie in und um sich selbst plötzlich entdeckt.

Die Wortwiege zeigt das unkonventionelle mythologische Drama von Heinrich von Kleist, das erst zwei Generationen nach dem Tod des Autors auf die Bühne gebracht wurde, in einer Fassung für drei Schauspieler:innen. Regie führt Jérôme Junod, Spezialist für Klassiker und neuer Spielleiter der Wortwiege.

Schauspiel: Nico Dorigatti, Nina C. Gabriel, Petra Staduan
Regie & Fassung: Jérôme Junod; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik und Sound Design: Christian Mair; Licht: Lukas Kaltenbäck; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Heinrich von Kleist

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Rhetorische Paradestücke re-enacted

Roosevelt / Kennedy / Trump: Visionen und Ängste (6.3.2026)

Antrittsreden spielen im demokratischen Zeremoniell der Vereinigten Staaten eine wichtige Rolle: sie prägen eine ganze Regierungszeit und bleiben oft Jahre danach in Erinnerung. Nicht nur die Themen, die sich der neue Präsident vornimmt, werden dabei adressiert, vielmehr ist es eine Vision für ein ganzes Land, die sich stilistisch und inhaltlich ausdrückt, und ein ganz persönliches Verständnis zu Politik und Moral.

Die Wortwiege präsentiert drei unterschiedliche Herangehensweisen an diese Übung: Franklin Delano Roosevelt übernahm die Präsidentschaft mitten in der Depression der 30er Jahre und musste seinen Mitbürger:innen Vertrauen wiedergeben. John Fitzgerald Kennedy wiederum trat als junger Präsident in einer Zeit des wiedergewonnenen Optimismus und des kalten Krieges an. Der Kontrast dieser Visionen zu dem düsteren Bild, das Donald John Trump bei seinen beiden Antrittsreden von seinem Land zeichnete, macht die Unterschiede in den jeweiligen Philosophien und Selbstverständlichkeiten deutlich.

Ausnahmeschauspieler Horst Schily, letztes Jahr als Sokrates zu bewundern, verkörpert diesmal sowohl F. D. Roosevelt als auch Donald Trump, während der ehemalige Burgschauspieler Lukas Haas J. F. Kennedy seinen jugendlichen Charme verleiht. Zur Einordnung und Analyse dieser unterschiedlichen Diskurse wird der langjährige ORF-Korrespondent in Washington und Falter-Radio-Gestalter Raimund Löw seine Einsichten und Einschätzungen teilen.

Schauspiel: Horst Schily, Lukas Haas; Gesprächsgast: Raimund Löw
Einrichtung: Jérôme Junod; Moderation: Anna Luca Krassnigg; Kostüm: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer

Himmler / Arendt: Böses Denken (21.3.2026)

Für diese Reden!-Ausgabe werden zwei Quellen konfrontiert, die entgegengesetzter nicht sein könnten. In den sogenannten „Posener Reden“ wandte sich der NS-Reichsinnenminister Heinrich Himmler unter Ausschluss der Öffentlichkeit an die SS und ließ tief in die Denkweise und Rücksichtslosigkeit des Naziregimes blicken. Die Philosophin Hannah Arendt, die aus Deutschland nach Amerika fliehen musste, wurde im Jahr 1969 für die Sendung „Zur Person“ interviewt und sprach über ihre Erfahrungen und die Denkmuster totalitärer Regime, mit denen sie sich nicht zuletzt durch ihre Analyse des Eichmann-Prozesses (1961) tiefgehend befasste. Die legendäre Sendung – für diesen besonderen Abend auf das öffentliche Nachdenken und Reden Hannah Arendts fokussiert – beeinflusst renommierte Denker:innen bis heute. Der rücksichtslose Ideologe und die überlegte Analytikerin – ein Kontrast, der in anderen Kontexten auch heute noch zu denken gibt.

Martin Schwanda leiht dem Schergen seine Stimme, Arendt wird von Performerin und Festivalleiterin Anna Luca Krassnigg verkörpert. Zur philosophischen Auswertung und den Fragen nach kritischer Haltung und heutigen Gefahren wird Philosophiestar Konrad Paul Liessmann seine Analyse bieten.

Schauspiel: Martin Schwanda, Anna Luca Krassnigg; Gesprächsgast: Konrad Paul Liessmann
Einrichtung und Moderation: Jérôme Junod; Kostüm: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

»Dich zu gewinnen, oder umzukommen.«

Mitten im Trojanischen Krieg erscheint wie aus dem Nichts ein fremdes Heer, das ausschließlich aus Kriegerinnen besteht. Die Griechen halten die Frauen für potenzielle Verbündete, doch zu ihrem Erstaunen bekämpfen die Amazonen sowohl sie selbst als auch ihre trojanischen Feinde. Als Penthesilea, Königin der Amazonen, den griechischen Helden Achilles erblickt, sind beide nicht mehr zu trennen: Gegen jede Vernunft stürzen sie sich in einen Zweikampf, der alle Regeln bricht und die Ordnung der Politik und der Gefühle gleichermaßen gefährdet.
In diesem Sturm aus blutiger Begierde und unbändiger Leidenschaft erzählt Kleist eine der ungeheuerlichsten Liebesgeschichten des Theaterkanons in einer einzigartigen Sprache, die jede Regung und jeden Abgrund schonungslos offenlegt. Über Lager und Geschlechter hinweg zeigt er das Bild einer Menschheit, die jenseits von Gut und Böse mit unfassbaren Kräften ringt, die sie in und um sich selbst plötzlich entdeckt.

Die Wortwiege zeigt das unkonventionelle mythologische Drama von Heinrich von Kleist, das erst zwei Generationen nach dem Tod des Autors auf die Bühne gebracht wurde, in einer Fassung für drei Schauspieler:innen. Regie führt Jérôme Junod, Spezialist für Klassiker und neuer Spielleiter der Wortwiege.

Schauspiel: Nico Dorigatti, Nina C. Gabriel, Petra Staduan
Regie & Fassung: Jérôme Junod; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik und Sound Design: Christian Mair; Licht: Lukas Kaltenbäck; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Heinrich von Kleist

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten.

Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt.

Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt.

Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus.

Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!

Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten.

Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt.

Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt.

Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus.

Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

»Allen Leuten geht es gut, Ihnen geht es schlecht. Finden Sie das nicht ungerecht?«

Zwei Herren unterbreiten Josef Reindl ein unwiderstehliches Angebot, das die traurige Existenz des Familienvaters für kurze Zeit mit Glanz, Ruhm, Reichtum und Anerkennung versehen wird: Für zehn Millionen soll er sich am 12. Mai öffentlich durch die Guillotine hinrichten lassen. Der letzte Scharfrichter Österreichs – in der Verfilmung von Qualtinger selbst gespielt – ist hocherfreut, zu seinem Ursprungsberuf zurück- und der Fußpflege den Rücken zu kehren. Das wird ein Spektakel, ein Volksfest!
Was folgt, ist eine makabre Abwärtsspirale, die den Weg von „Das ist undenkbar!“ zu „Wie genau werden Sie es tun?“ verfolgt.

Die morbide Komödie erschien unter dem Titel „Die Hinrichtung“ und ist eines von nur drei Theaterstücken des scharfsinnigen Autorenduos Helmut Qualtinger und Carl Merz. Einmal mehr lassen sie uns scharfzüngig und enorm komisch in die dunkelsten Ecken der Menschenseele blicken. Ira Süssenbach, Expertin für Absurdes, Abgründiges und Aberwitziges, inszeniert dieses Juwel österreichischer Bühnenliteratur für das Wortwiege Festival.

„Moralische Entrüstung ist der Heiligenschein der Scheinheiligen.“
(Helmut Qualtinger)

Schauspiel: Ida Golda, Lukas Haas, Saskia Klar, Jens Ole Schmieder, Martin Schwanda, Isabella Wolf
Regie: Ira Süssenbach; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik: David Lipp; Licht: Lukas Kaltenbäck; Regieassistenz: Ivan Strelkin; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Helmut Qualtinger & Carl Merz ; Fassung: Wortwiege; Aufführungsrechte: Thomas Sessler Verlag

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

»Dich zu gewinnen, oder umzukommen.«

Mitten im Trojanischen Krieg erscheint wie aus dem Nichts ein fremdes Heer, das ausschließlich aus Kriegerinnen besteht. Die Griechen halten die Frauen für potenzielle Verbündete, doch zu ihrem Erstaunen bekämpfen die Amazonen sowohl sie selbst als auch ihre trojanischen Feinde. Als Penthesilea, Königin der Amazonen, den griechischen Helden Achilles erblickt, sind beide nicht mehr zu trennen: Gegen jede Vernunft stürzen sie sich in einen Zweikampf, der alle Regeln bricht und die Ordnung der Politik und der Gefühle gleichermaßen gefährdet.
In diesem Sturm aus blutiger Begierde und unbändiger Leidenschaft erzählt Kleist eine der ungeheuerlichsten Liebesgeschichten des Theaterkanons in einer einzigartigen Sprache, die jede Regung und jeden Abgrund schonungslos offenlegt. Über Lager und Geschlechter hinweg zeigt er das Bild einer Menschheit, die jenseits von Gut und Böse mit unfassbaren Kräften ringt, die sie in und um sich selbst plötzlich entdeckt.

Die Wortwiege zeigt das unkonventionelle mythologische Drama von Heinrich von Kleist, das erst zwei Generationen nach dem Tod des Autors auf die Bühne gebracht wurde, in einer Fassung für drei Schauspieler:innen. Regie führt Jérôme Junod, Spezialist für Klassiker und neuer Spielleiter der Wortwiege.

Schauspiel: Nico Dorigatti, Nina C. Gabriel, Petra Staduan
Regie & Fassung: Jérôme Junod; Bühne: Andreas Lungenschmid; Kostüme: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer; Musik und Sound Design: Christian Mair; Licht: Lukas Kaltenbäck; Dramaturgie: Marie-Therese Handle-Pfeiffer; Text: Heinrich von Kleist

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.