Kreativität als menschliche Stärke: Das Hessische Staatsballett vereint drei seiner prägnantesten Stücke zu einem gemeinsamen Abend und bringt die Handschriften sowie künstlerischen Perspektiven verschiedener Choreograf:innen auf der Bühne zusammen.

In Force Majeure erkunden David Raymond & Tiffany Tregarthen die Idee einer höheren Gewalt, die das Leben formt – und fragen, ob diese Kraft nicht auch in uns selbst liegt. Kreativität und Zerstörung als Gegensätze der menschlichen Existenz stehen im Mittelpunkt dieses melancholischen Tanzstücks mit tragikomischen Elementen. Ursprünglich für das Nederlands Dans Theater (NDT 2) choreografiert, nimmt Marco Goeckes Duett Midnight Raga seinen Ausgang in der Musik von Ravi Shankar und verbindet orientalisch-indische Klänge mit Goeckes unverwechselbarer, nervöser Bewegungssprache. Mit I’m afraid to forget your smile präsentieren Imre & Marne van Opstal eine eindringliche Neukreation für das Hessische Staatsballett. Sechs Tänzer:innen, Chormusik vom Konzertchor Niederösterreich und Tom Vissers beeindruckende Bühne verschmelzen zu einem bewegenden Bild von Verlust, Hingabe und menschlicher Stärke.

Nach erfolgreichen Tänzer:innen-Karrieren beim Nederlands Dans Theater (NDT) und bei der Batsheva Dance Company erobern die Geschwister Imre & Marne van Opstal mit ihren ausdrucksstarken und fantasievollen Choreografien die Tanzbühnen weltweit. Das Choreograf:innen-Duo David Raymond & Tiffany Tregarthen und ihre Compagnie Out Innerspace Dance Theatre prägen die internationale Tanzszene durch ihre langjährige Zusammenarbeit mit Crystal Pite. Nach Arbeiten für das NDT und Ballet BC setzen sie mit Force Majeure neue Akzente. Als einer der profiliertesten Choreografen seiner Generation prägt Marco Goecke seit vielen Jahren die internationale Tanzszene. Nach Stationen in Stuttgart, Rotterdam, Hannover und beim Nederlands Dans Theater ist er seit 2025 Künstlerischer Leiter und Hauschoreograf des Ballett Basel.

BESETZUNG & CREDITS Force Majeure

David Raymond & Tiffany Tregarthen Choreografie, Bühne, Kostüme, Angèle David-Guillou Musik, Komposition, James Proudfoot Licht, Eric Chad Video

BESETZUNG & CREDITS Midnight Raga

Marco Goecke Choreografie & Kostüme, Ravi Shankar, Etta James Musik, Udo Haberland Licht, Hedda Twiehaus Choreografische Assistenz, Ludovico Pace Einstudierung, Nadja Kadel Dramaturgie

BESETZUNG & CREDITS I’m afraid to forget your smile

Imre & Marne van Opstal Choreografie, Kostüme, ein Ensemble des Konzertchores Niederösterreich Musik, Tom Visser Bühne, Licht

Gegenwartsdramatik ist ein wesentlicher Teil des Programms am Landestheater Niederösterreich. Deshalb wird seit 2012 in Zusammenarbeit mit dem Land Niederösterreich alle zwei Jahre ein Arbeitsstipendium zur Förderung der zeitgenössischen Dramatik vergeben. Schirmherr und Namensgeber des Preises ist Peter Turrini, der zu den wichtigsten österreichischen Theaterautoren der Gegenwart zählt. Gefördert wird der*die Gewinner*in des Stückefests 2025. Das Stückefest findet in Zusammenarbeit mit unseren Kooperationspartner*innen – dem DRAMA FORUM der uniT Graz und dem Institut für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien – statt.

Im Wettbewerb 2025 um das Stipendium befanden sich die Stücke „rummelfantasie (mayday mayday)“ von Stephan Langer, „Intendantenwechsel“ von Armela Madreiter, „NO MERCY SISTERS“ von Marcus Peter Tesch sowie „der mund wenn er kippt ist ein teich“ von Paula van Well.

Ausgezeichnet wurde am 22. Mai paula van well für den Text der „mund wenn er kippt ist ein teich“. Die Fachjury, bestehend aus der Regisseurin Anne Bader dem Autor, Übersetzer, Sprecher und Lektor Martin Thomas Peslund Marie Rötzer der künstlerischen Leiterin des Landestheaters Niederösterreich, begründete ihre Entscheidung wie folgt:

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well ist ein melancholischer, komplexer Text, der uns wie in einen alten Polaroid-Fotopparat hineinschauen und in Kindheitserinnerungen kippen lässt. Klimawandel und Persönliches verwebend, bringt uns der Text wieder mit der eigenen Jugend zusammen, in der wir uns als Einzige falsch fühlten und ständig ins Schwimmen gerieten, während der Rest der Welt mühelos zu funktionieren schien. Das alles in einer Sprache, die Bilder im Kopf entstehen lässt, der eine Poesie, aber auch eine Leichtigkeit hat – und stets ein Anliegen, was mit dem Publikum verhandelt werden soll. Aber der Text gibt auch, ähnlich einem undurchsichtigen Tümpel, Rätsel auf – Rätsel, die es wert sind, gelöst zu werden.

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well wird in der Spielzeit 2025/26 von der Regisseurin Anne Bader in der Theaterwerkstatt des Landestheaters Niederösterreich am 07. März 2026 zur Uraufführung gebracht.

Mitwirkende

Katharina Rose
Marthe Lola Deutschmann
Julia Kreusch

Inszenierung
Anne Bader

Bühne und Kostüme
Andrea Simeon

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Musik
Volker Schmidt

„Der blinde Passagier“ beginnt wie ein Kriminalfilm. Zeit: Winter 1938. Ort: ein dänisches Paketboot an einem deutschen Hafen. Es herrscht noch dichter Nebel am Morgen, als das Boot seine Anker lichten möchte. Plötzlich entdeckt Carl, der Sohn des Kapitäns, einen Mann im eiskalten Wasser. Er fischt den Mann aus dem Hafenbecken und versteckt ihn im Frachtraum. Auf dem kleinen Schiff wird der heimliche Gast bald vom Rest der Besatzung entdeckt. Als sich herausstellt, dass der blinde Passagier ein jüdischer Arzt ist, der vor den Nationalsozialisten geflohen ist, eskaliert die Stimmung. Die Rettung des Fremden kann sie bei den deutschen Behörden in größte Gefahr bringen. So wird aus dem Krimi plötzlich ein gesellschaftspolitisches Drama, in dem es um individuelle genauso wie um kollektive Verantwortung geht. Wie weit würden wir gehen, um ein anderes Leben zu retten? Wie stark ist der Zusammenhalt unserer Gesellschaft vor dem Hintergrund einer nahenden Katastrophe?

Es war eine Sensation, als vor wenigen Jahren das verschollene literarische Werk der Wiener Autorin Maria Lazar in England wiederentdeckt wurde. Lazar, die zu den bedeutendsten Autor* innen der Wiener Moderne gehört, emigrierte als Jüdin schon in den 1930er Jahren ins dänische Exil. 1948 starb sie in Schweden. Die Regisseurin Mira Stadler bringt die packende Parabel über Zivilcourage und Menschlichkeit als österreichische Erstaufführung auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Rückkehr, Abschied und Sehnsucht: Hans Graf, einer der engsten musikalischen Wegbegleiter:innen des Tonkünstler-Orchesters Niederösterreich, dirigiert ein Programm, das tief in die Geschichten von Exil, Heimatliebe und musikalischer Leidenschaft eintaucht.

Eine Rückkehr in seine Heimat blieb Sergej Rachmaninow verwehrt, nachdem er 1917 Russland verlassen musste. Im amerikanischen Exil verarbeitete er diese Sehnsucht musikalisch in seiner großformatigen dritten Symphonie. Einen berührenden Kontrast dazu bildet der einzige vollendete Satz aus seiner Jugendsymphonie. Wenige Jahre nach Rachmaninows Dritter entstand 1939 Paul Hindemiths Violinkonzert, ein Werk, das ebenfalls von Emigration und Sehnsucht erzählt. Der 1999 geborene Geiger Ziyu He gibt mit diesem packenden Werk sein Tonkünstler-Debüt.

Ziyu He war einer der jüngsten Solist:innen der Wiener Philharmoniker, als er mit nur 18 Jahren im Musikverein unter Adam Fischer debütierte. Mittlerweile tritt er als Solist mit international renommierten Orchestern auf. Von 1984 bis 1994 war Hans Graf Chefdirigent des Mozarteumorchesters Salzburg. Heute zählen zahlreiche Spitzenorchester zu den musikalischen Partnern des Dirigenten.

PROGRAMM

- Sergej Rachmaninow: Jugendsymphonie d-Moll
- Paul Hindemith: Konzert für Violine und Orchester
- Sergej Rachmaninow: Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 44

BESETZUNG

Ziyu He Violine, Hans Graf Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Gegenwartsdramatik ist ein wesentlicher Teil des Programms am Landestheater Niederösterreich. Deshalb wird seit 2012 in Zusammenarbeit mit dem Land Niederösterreich alle zwei Jahre ein Arbeitsstipendium zur Förderung der zeitgenössischen Dramatik vergeben. Schirmherr und Namensgeber des Preises ist Peter Turrini, der zu den wichtigsten österreichischen Theaterautoren der Gegenwart zählt. Gefördert wird der*die Gewinner*in des Stückefests 2025. Das Stückefest findet in Zusammenarbeit mit unseren Kooperationspartner*innen – dem DRAMA FORUM der uniT Graz und dem Institut für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien – statt.

Im Wettbewerb 2025 um das Stipendium befanden sich die Stücke „rummelfantasie (mayday mayday)“ von Stephan Langer, „Intendantenwechsel“ von Armela Madreiter, „NO MERCY SISTERS“ von Marcus Peter Tesch sowie „der mund wenn er kippt ist ein teich“ von Paula van Well.

Ausgezeichnet wurde am 22. Mai paula van well für den Text der „mund wenn er kippt ist ein teich“. Die Fachjury, bestehend aus der Regisseurin Anne Bader dem Autor, Übersetzer, Sprecher und Lektor Martin Thomas Peslund Marie Rötzer der künstlerischen Leiterin des Landestheaters Niederösterreich, begründete ihre Entscheidung wie folgt:

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well ist ein melancholischer, komplexer Text, der uns wie in einen alten Polaroid-Fotopparat hineinschauen und in Kindheitserinnerungen kippen lässt. Klimawandel und Persönliches verwebend, bringt uns der Text wieder mit der eigenen Jugend zusammen, in der wir uns als Einzige falsch fühlten und ständig ins Schwimmen gerieten, während der Rest der Welt mühelos zu funktionieren schien. Das alles in einer Sprache, die Bilder im Kopf entstehen lässt, der eine Poesie, aber auch eine Leichtigkeit hat – und stets ein Anliegen, was mit dem Publikum verhandelt werden soll. Aber der Text gibt auch, ähnlich einem undurchsichtigen Tümpel, Rätsel auf – Rätsel, die es wert sind, gelöst zu werden.

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well wird in der Spielzeit 2025/26 von der Regisseurin Anne Bader in der Theaterwerkstatt des Landestheaters Niederösterreich am 07. März 2026 zur Uraufführung gebracht.

Mitwirkende

Katharina Rose
Marthe Lola Deutschmann
Julia Kreusch

Inszenierung
Anne Bader

Bühne und Kostüme
Andrea Simeon

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Musik
Volker Schmidt

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Gegenwartsdramatik ist ein wesentlicher Teil des Programms am Landestheater Niederösterreich. Deshalb wird seit 2012 in Zusammenarbeit mit dem Land Niederösterreich alle zwei Jahre ein Arbeitsstipendium zur Förderung der zeitgenössischen Dramatik vergeben. Schirmherr und Namensgeber des Preises ist Peter Turrini, der zu den wichtigsten österreichischen Theaterautoren der Gegenwart zählt. Gefördert wird der*die Gewinner*in des Stückefests 2025. Das Stückefest findet in Zusammenarbeit mit unseren Kooperationspartner*innen – dem DRAMA FORUM der uniT Graz und dem Institut für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien – statt.

Im Wettbewerb 2025 um das Stipendium befanden sich die Stücke „rummelfantasie (mayday mayday)“ von Stephan Langer, „Intendantenwechsel“ von Armela Madreiter, „NO MERCY SISTERS“ von Marcus Peter Tesch sowie „der mund wenn er kippt ist ein teich“ von Paula van Well.

Ausgezeichnet wurde am 22. Mai paula van well für den Text der „mund wenn er kippt ist ein teich“. Die Fachjury, bestehend aus der Regisseurin Anne Bader dem Autor, Übersetzer, Sprecher und Lektor Martin Thomas Peslund Marie Rötzer der künstlerischen Leiterin des Landestheaters Niederösterreich, begründete ihre Entscheidung wie folgt:

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well ist ein melancholischer, komplexer Text, der uns wie in einen alten Polaroid-Fotopparat hineinschauen und in Kindheitserinnerungen kippen lässt. Klimawandel und Persönliches verwebend, bringt uns der Text wieder mit der eigenen Jugend zusammen, in der wir uns als Einzige falsch fühlten und ständig ins Schwimmen gerieten, während der Rest der Welt mühelos zu funktionieren schien. Das alles in einer Sprache, die Bilder im Kopf entstehen lässt, der eine Poesie, aber auch eine Leichtigkeit hat – und stets ein Anliegen, was mit dem Publikum verhandelt werden soll. Aber der Text gibt auch, ähnlich einem undurchsichtigen Tümpel, Rätsel auf – Rätsel, die es wert sind, gelöst zu werden.

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well wird in der Spielzeit 2025/26 von der Regisseurin Anne Bader in der Theaterwerkstatt des Landestheaters Niederösterreich am 07. März 2026 zur Uraufführung gebracht.

Mitwirkende

Katharina Rose
Marthe Lola Deutschmann
Julia Kreusch

Inszenierung
Anne Bader

Bühne und Kostüme
Andrea Simeon

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Musik
Volker Schmidt

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Wer kennt sie nicht – die Geschichte von Mogli, dem Menschenkind, das fernab der Zivilisation im Dschungel aufwächst? Aufgezogen von wilden Tieren, lernt er die Gesetze der Natur: Überleben, Respekt und Zusammenhalt. Das Leben im Urwald ist rau – ein täglicher Kampf zwischen Fressen und Gefressenwerden. Doch Freundschaft, Mut und Vernunft lehren Mogli, was es heißt, Teil einer Gemeinschaft zu sein.Bis heute begeistert diese Geschichte Generationen – mit ihrer zeitlosen Botschaft und der tiefen Verbindung zwischen Mensch und Tier. Choreograph Michael Kropf bringt dieses Abenteuer als farbenprächtiges, bewegendes **Ballett** auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur die erfahrenen Tänzerinnen und Tänzer des Europaballetts auf der Bühne, sondern auch die **Eleven der Europaballett-Akademie**. Gemeinsam erzählen sie mit beeindruckendem Können, Leidenschaft und Ausdruckskraft die Geschichte von Mogli in der Sprache des Tanzes.

Erleben Sie Maria Nazarova in Concert, ein Abend voller Arien und Lieder von Mozart, Puccini, Strauss und weiteren Meistern der klassischen Musik. Maria Nazarova präsentiert ihre Stimme mit Ausdrucksstärke und musikalischer Feinheit. Am Klavier begleitet von Alexandra Goloubitskaia.

Das Programm verbindet berühmte Opernarien mit liedhaften Perlen, die sowohl Liebhaber großer Melodien als auch Freunde feiner vokaler Charakterstudien ansprechen.
Ein Abend für alle, die klassische Gesangskunst auf höchstem Niveau erleben möchten, eingebettet in eine Atmosphäre von Intimität und musikalischer Präzision.

Ein Bus fährt durch die Landschaft Niederösterreichs. An Bord das Ensemble des Landestheaters. Die Stimmung ist entspannt. Jemand hat die Gitarre dabei und lädt zu einem Lied ein. Es werden Käsebrote gegessen und die Welt erklärt. Und bestimmt entdeckt jemand das Mikrofon beim Fahrer. Die Schauspieler*innen, die sowohl auf der Bühne als auch in ihren privaten Leben schon viel zusammen erlebt haben, schwelgen in Erinnerungen. Sie erzählen sich ihre Triumphe wie ihre Fehlschläge, sie offenbaren ihre Sehnsüchte nach den Rollen, die sie immer schon mal spielen wollten. Es war eine wilde Zeit. Mittendrin dieser Stillstand. Nicht nur die schönen Erinnerungen bleiben. Aber auch. Wunderbare Jahre … Plötzlich will ein Polizist einsteigen, es gebe da ein Problem. Aus einem gemütlichen Ausflug wird ein Wettlauf gegen die Zeit. Das Ensemble erlebt sein letztes, großes Abenteuer …

Inspiriert von bekannten Hollywood-Action-Thrillern ist das Stück des Regieduos Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer ein Abend über Abschiede, über ungelebte Träume und über noch offene Wünsche – in der Wirklichkeit wie auch im Theater. Das Erfolgsrezept von Frick und Vischer ist es, große (pop-)kulturelle Stoffe komplett umzukrempeln, sie ironisch zu verfremden und mit existenziellen Fragestellungen anzureichern. So entwickeln Frick und Vischer ein Theater-Action-Roadmovie, in dem legendäre Hollywood-Schauspieler*innen durch das ganze Ensemble des Landestheaters ersetzt werden. „Speed – Auf den letzten Metern“ ist die letzte Produktion unter der künstlerischen Leitung von Marie Rötzer. Es wird eine wehmütige, musikalische, urkomische und actionreiche Hommage an 10 Theaterjahre voller Spielfreude und Leidenschaft.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Jun Märkl entführt uns in ein musikalisches Abenteuer voller philosophischer Tiefe, virtuoser Dialoge und augenzwinkernder Klassizität.

Mit der monumentalen C-Dur-Fanfare aus Richard Strauss’ Also sprach Zarathustra, die auch in Stanley Kubricks 2001: Odyssee im Weltraum berühmt wurde, erleben wir eine musikalische Mischung aus gregorianischem Choral, Naturlauten und Walzerklängen. Jun Märkl und die Tonkünstler porträtieren Richard Strauss, wobei die grandiose Tondichtung auf die Burleske trifft, ein hoch virtuoses Werk mit Dialogen zwischen Orchester und Klavier – gespielt vom dynamischen Pianisten Alexander Gavrylyuk. Mit der Tanzsuite nach François Couperin zeigt Strauss auch seine humorvolle Seite.

Der ukrainisch-australische Pianist Alexander Gavrylyuk ist international für seine poetischen Interpretationen bekannt. Neben Auftritten mit renommierten Orchestern weltweit begeistert er als Solist in den wichtigsten Konzertsälen und auf Festivals. Jun Märkl ist ein gefragter Interpret des deutschen Kernrepertoires und der französischen Impressionisten und leitet derzeit das Taiwan National Symphony Orchestra, das Indianapolis Symphony Orchestra und als Chefdirigent das Residentie Orkest Den Haag.

PROGRAMM

- Richard Strauss: Tanzsuite nach Klavierstücken von François Couperin für kleines Orchester, Burleske für Klavier und Orchester d-Moll, Also sprach Zarathustra Tondichtung op. 30

BESETZUNG

Alexander Gavrylyuk Klavier, Jun Märkl Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Der Vater ist Alkoholiker, die Mutter nicht fähig, die Familie zu ernähren. So wächst Friedrich Zawrel auf. Kinderjahre in Kaisermühlen, Delogierung, Heim, schließlich Spiegelgrund, jene „Kinderfachabteilung“ des Deutschen Reiches, in der Euthanasiemorde an kranken und behinderten Kindern stattgefunden haben. Vom Anstaltsarzt Dr. Gross wird Zawrel – als „erbbiologisch und sozial minderwertig“ eingestuft – gequält, doch er kann aus der Anstalt fliehen. Erst im Jahr 2000 kommt es nach vielen Bemühungen Zawrels zum Gerichtsverfahren, das wegen der angeblichen Demenz von Gross eingestellt wird. Er kann sich an nichts mehr erinnern. Auf ebenso packende wie berührende Weise arbeiten Nikolaus Habjan und Simon Meusburger in ihrem grandiosen Figurentheaterstück ein Stück österreichischer Geschichte auf. Die Inszenierung erhielt den Nestroypreis 2012 in der Kategorie Beste Off-Produktion.

Mit Nikolaus Habjan

Inszenierung Simon Meusburger
Puppendesign Nikolaus Habjan

Mit dem Aufruf „Alle Tiere sind gleich“ starten die Schweine mit allen anderen Tieren des Bauernhofes eine Revolution. Old Major, der Anführer der Tiergemeinschaft, fordert sie auf, gegen ihre menschlichen Ausbeuter zu kämpfen. Die Revolution gelingt. Die Hofbesitzer*innen werden verjagt und die Vision, frei und gleich zu sein, scheint zum Greifen nah. Doch als Old Major stirbt, übernehmen die zwei dominanten Schweine Napoleon und Schneeball die Führung. Schon bald stellt sich heraus, dass die beiden ihre Macht missbrauchen, indem sie sich Privilegien zuschanzen und die Positionen an der Spitze einer neuen Gesellschaftsordnung beanspruchen. Was als Utopie der Freiheit begann, wird schnell zu einer Form der Diktatur. Denn die Schweine fügen dem Gesetz der Gleichheit eine Ergänzung hinzu, die das gemeinschaftliche Projekt zerstört: „Manche Tiere sind gleicher als andere.“

George Orwell veröffentlichte „Animal Farm“ 1944 als Warnung vor dem Stalinismus. In Form einer Fabel schildert er hellsichtig und schonungslos die Verführbarkeit und Korrumpierbarkeit des Menschen. Auch über 80 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist „Animal Farm“ ein so aktueller wie entlarvender Text über die Natur des Menschen. Warum wiederholen sich die Systeme der Macht immer wieder? Warum werden die demokratischen Werte, die auf Freiheit und Gleichheit beruhen, auch heute wieder angezweifelt? Der Regisseur Jonathan Heidorn, der zuletzt Kafkas „Prozess“ sowie „Wolf“ von Saša Stanišic am Landestheater inszenierte, wird mit seinem Ensemble den berühmten Bestseller für die Gegenwart adaptieren und dabei eine mögliche Utopie für unsere Zukunft entwerfen.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Mitwirkende

Tobias Artner
Caroline Baas
Marthe Lola Deutschmann
Michael Scherff

Inszenierung
Jonathan Heidorn

Bühne und Kostüme
Thorben Schumüller

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Ein Bus fährt durch die Landschaft Niederösterreichs. An Bord das Ensemble des Landestheaters. Die Stimmung ist entspannt. Jemand hat die Gitarre dabei und lädt zu einem Lied ein. Es werden Käsebrote gegessen und die Welt erklärt. Und bestimmt entdeckt jemand das Mikrofon beim Fahrer. Die Schauspieler*innen, die sowohl auf der Bühne als auch in ihren privaten Leben schon viel zusammen erlebt haben, schwelgen in Erinnerungen. Sie erzählen sich ihre Triumphe wie ihre Fehlschläge, sie offenbaren ihre Sehnsüchte nach den Rollen, die sie immer schon mal spielen wollten. Es war eine wilde Zeit. Mittendrin dieser Stillstand. Nicht nur die schönen Erinnerungen bleiben. Aber auch. Wunderbare Jahre … Plötzlich will ein Polizist einsteigen, es gebe da ein Problem. Aus einem gemütlichen Ausflug wird ein Wettlauf gegen die Zeit. Das Ensemble erlebt sein letztes, großes Abenteuer …

Inspiriert von bekannten Hollywood-Action-Thrillern ist das Stück des Regieduos Sarah Viktoria Frick und Martin Vischer ein Abend über Abschiede, über ungelebte Träume und über noch offene Wünsche – in der Wirklichkeit wie auch im Theater. Das Erfolgsrezept von Frick und Vischer ist es, große (pop-)kulturelle Stoffe komplett umzukrempeln, sie ironisch zu verfremden und mit existenziellen Fragestellungen anzureichern. So entwickeln Frick und Vischer ein Theater-Action-Roadmovie, in dem legendäre Hollywood-Schauspieler*innen durch das ganze Ensemble des Landestheaters ersetzt werden. „Speed – Auf den letzten Metern“ ist die letzte Produktion unter der künstlerischen Leitung von Marie Rötzer. Es wird eine wehmütige, musikalische, urkomische und actionreiche Hommage an 10 Theaterjahre voller Spielfreude und Leidenschaft.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 13 Jahren

Zwei Visionäre, zwei Welten: Für das NDT 2 bringen Marco Goecke und Marcos Morau dunkle Seelen und Rituale in Bewegung.

Tanz Endlich ist das legendäre NDT 2 wieder in Österreich zu erleben! Inspiriert von den Briefwechseln zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan und zur Musik von Franz Schubert, Alfred Schnittke und der Rockband Placebo bringt Marco Goecke mit Wir sagen uns Dunkles eine Choreografie rund um die verletzliche, dunkle Seite des Menschen zur Aufführung. Mit Folkå präsentiert Marcos Morau eine pulsierende visuelle und auditive Landschaft, die über Gemeinschaft, Bräuche und Traditionen erzählt.

Choreograf Marco Goecke arbeitet weltweit mit renommierten Compagnien. Als Träger des Deutschen Tanzpreises 2022 gilt er als prägende Figur des klassischen Tanzes und wird ab der Saison 2025/2026 Künstlerischer Leiter des Balletts am Theater Basel. Marcos Morau zählt zu den prägendsten Stimmen im zeitgenössischen Tanz und bringt seit 2023 seine künstlerische Vision als Artist in Residence beim Staatsballett Berlin ein. Das NDT 2 wurde 1978 als zweite Compagnie des NDT gegründet. Ursprünglich als Talentschmiede für junge Tänzer:innen gedacht, hat es sich zu einer eigenständigen Compagnie mit eigenem Repertoire und weltweiten Tourneen entwickelt.

PROGRAMM

*Marco Goecke Wir sagen uns Dunkles
*Marcos Morau Folkå

Das Europaballett St. Pölten feiert den Muttertag mit einem glanzvollen Abend, an dem Operette und Schlager in tänzerischer Leichtigkeit erblühen. Wolfgang Gratschmaier führt mit Charme und Witz durch ein Programm, das musikalische Perlen vergangener Zeiten in neuem Licht erscheinen lässt. Begleitet wird er von Anita Horn, Renée Schüttengruber, Martin Fischerauer, Angelika Ortner und Yukiko Nagamine. Freuen Sie sich auf eine Reise durch die Welt von Lehár, Strauss, Gershwin und dem Austro-Pop – ein Abend voller Herz, Eleganz und musikalischer Erinnerung. ‍

Gegenwartsdramatik ist ein wesentlicher Teil des Programms am Landestheater Niederösterreich. Deshalb wird seit 2012 in Zusammenarbeit mit dem Land Niederösterreich alle zwei Jahre ein Arbeitsstipendium zur Förderung der zeitgenössischen Dramatik vergeben. Schirmherr und Namensgeber des Preises ist Peter Turrini, der zu den wichtigsten österreichischen Theaterautoren der Gegenwart zählt. Gefördert wird der*die Gewinner*in des Stückefests 2025. Das Stückefest findet in Zusammenarbeit mit unseren Kooperationspartner*innen – dem DRAMA FORUM der uniT Graz und dem Institut für Sprachkunst der Universität für angewandte Kunst Wien – statt.

Im Wettbewerb 2025 um das Stipendium befanden sich die Stücke „rummelfantasie (mayday mayday)“ von Stephan Langer, „Intendantenwechsel“ von Armela Madreiter, „NO MERCY SISTERS“ von Marcus Peter Tesch sowie „der mund wenn er kippt ist ein teich“ von Paula van Well.

Ausgezeichnet wurde am 22. Mai paula van well für den Text der „mund wenn er kippt ist ein teich“. Die Fachjury, bestehend aus der Regisseurin Anne Bader dem Autor, Übersetzer, Sprecher und Lektor Martin Thomas Peslund Marie Rötzer der künstlerischen Leiterin des Landestheaters Niederösterreich, begründete ihre Entscheidung wie folgt:

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well ist ein melancholischer, komplexer Text, der uns wie in einen alten Polaroid-Fotopparat hineinschauen und in Kindheitserinnerungen kippen lässt. Klimawandel und Persönliches verwebend, bringt uns der Text wieder mit der eigenen Jugend zusammen, in der wir uns als Einzige falsch fühlten und ständig ins Schwimmen gerieten, während der Rest der Welt mühelos zu funktionieren schien. Das alles in einer Sprache, die Bilder im Kopf entstehen lässt, der eine Poesie, aber auch eine Leichtigkeit hat – und stets ein Anliegen, was mit dem Publikum verhandelt werden soll. Aber der Text gibt auch, ähnlich einem undurchsichtigen Tümpel, Rätsel auf – Rätsel, die es wert sind, gelöst zu werden.

„der mund wenn er kippt ist ein teich“ von paula van well wird in der Spielzeit 2025/26 von der Regisseurin Anne Bader in der Theaterwerkstatt des Landestheaters Niederösterreich am 07. März 2026 zur Uraufführung gebracht.

Mitwirkende

Katharina Rose
Marthe Lola Deutschmann
Julia Kreusch

Inszenierung
Anne Bader

Bühne und Kostüme
Andrea Simeon

Dramaturgie
Sabrina Hofer

Musik
Volker Schmidt

Die Musik Anton Bruckners zählt zu Yutaka Sados Herzensangelegenheiten. Da erscheint es nur logisch, dass erneut Bruckner auf dem Programm steht, wenn der vormalige Chefdirigent erstmals als Gast ans Tonkünstler-Pult zurückkehrt.

Bruckners Nullte, die eigentlich „Annullierte“ genannt werden müsste, ist nicht etwa vor der ersten Symphonie entstanden, wie lange Zeit angenommen, sondern danach, als eine dann zurückgezogene Zweite. Inzwischen gilt sie als wesentlicher und charakteristischer Beitrag in der Reihe der frühen Symphonien. Ein vergleichsweise knappes und doch monumentales Werk aus späterer Zeit stellt das Te Deum dar. Zusammen mit dem Tschechischen Philharmonischen Chor Brünn und handverlesenen Solostimmen lassen die Tonkünstler die himmlischen Heerscharen das große Gotteslob feiern.

Yutaka Sado ist einer der bedeutendsten japanischen Dirigent:innen. Von 2015 bis 2025 war er Chefdirigent des Tonkünstler-Orchesters, seit 2023 ist er Chefdirigent des New Japan Philharmonic Orchestra. Seine Karriere ist geprägt von der engen Zusammenarbeit mit Leonard Bernstein und Seiji Ozawa sowie einer beeindruckenden internationalen Laufbahn, die ihn zu renommierten Orchestern in Europa, Japan und den USA führte.

PROGRAMM

- Anton Bruckner: Symphonie d-Moll Nullte, Christus factus est Motette a capella WAB 11
- Anton Bruckner: Te Deum für Soli, gemischten Chor, Orgel und Orchester C-Dur

BESETZUNG

Aleksandra Szmyd Sopran, Anja Mittermüller Mezzosopran, Attilio Glaser Tenor, Edwin Crossley-Mercer Bass, Yutaka Sado Dirigent, Tschechischer Philharmonischer Chor Brünn, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich