Joseph Kesselring
Regie: Roland Koch
Mit Claudius von Stolzmann, Therese Affolter, Elisabeth Augustin, Stefan Jürgens und Weiteren
Dauer: 2 1/2 Stunden
Pause nach dem 2. Akt

"Arsen und Spitzenhäubchen"

Abby und Martha Brewster widmen sich in ihrem Haus in Brooklyn der Wohltätigkeit. Liebevoll servieren sie dem Pfarrer Kekse und Tee und betreuen ihren durchgeknallten Neffen Teddy, der als Präsident Roosevelt durchs Haus stürmt. Und so ganz nebenbei ermorden sie aus reiner Nächstenliebe einsame alte Männer, indem sie ihnen Arsen in den Wein mischen. Als ihr zweiter Neffe, der Theaterkritiker Mortimer, eine Leiche im Wohnzimmer seiner Tanten entdeckt, versucht er verzweifelt, den Familienwahnsinn unter Kontrolle zu bringen. Erschwert wird dieses Vorhaben, als sein totgeglaubter Bruder Jonathan, ein berüchtigter Serienmörder, auftaucht und erklärt, ab sofort im Haus der Tanten zu wohnen. Damit nimmt das Chaos seinen Lauf.

1941 schrieb Joseph Kesselring seine berühmte Kriminalkomödie, die Vorlage für den gleichnamigen Film mit Gary Grant wurde und das Theaterpublikum seit Jahrzehnten begeistert. Grandios komische Dialoge, überbordend verrückte Situationskomik und eine Portion schwarzer Humor schaffen es, ein durchaus tiefgründiges Thema mit genialer Unterhaltung zu verbinden. Den Mord ohne Skrupel und Reue zelebriert ein großartiges Ensemble in der Regie von Burgschauspieler Roland Koch, der damit zum ersten Mal in Reichenau zu Gast sein wird.

- Besetzung -

Regie: Roland Koch
Dramaturgie: Angelika Messner
Bühne: Thea Hoffmann-Axthelm
Kostüme: Katharina Heistinger


Abby Brewster: Therese Affolter
Martha Brewster: Elisabeth Augustin
Teddy Brewster: Elias Eilinghoff
Mortimer Brewster: Claudius von Stolzmann Jonathan Brewster: Stefan Jürgens
Dr. Einstein: Dirk Nocker
Dr. Harper / Mister Witherspoon: Rainer Friedrichsen Lieutenant Rooney: Niko Lukic
Elaine Harper: Paula Nocker
O´Hara / Mr. Gibbs: Nicolaus Hagg
Brophy: C.C. Weinberger
Klein: Florian

"Der Gott des Gemetzels"

Mit einem Stock ist der elfjährige Ferdinand auf den gleich alten Bruno im Park losgegangen und hat ihm dabei zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Die beiden Elternpaare wollen, wie es sich in kultivierten Familien ziemt, in einem klärenden Gespräch den Vorfall aus der Welt schaffen. Sie treffen sich zum Kaffee, um zu beraten, wie man pädagogisch wertvoll auf Täter und Opfer einwirken könne. Aber das Gespräch entgleist zunehmend. Die Fassade der bürgerlichen Moral bröckelt und der Gott des Gemetzels schreitet zur Tat ...

Die französische Schriftstellerin Yasmina Reza, meistgespielte zeitgenössische Theaterautorin, spürt gekonnt die Verletzlichkeit des bürgerlichen Wohlmeinens auf, lässt das Konfliktpotenzial aufeinanderprallen und stößt dem Gutmenschentum mit beißendem Humor und grandiosen Pointen den Dolch ins Herz. Mit „Der Gott des Gemetzels“ hat sie eine meisterhafte Gesellschaftssatire geschrieben. Philipp Hauß, der bereits 2023 mit seiner Inszenierung von Roths „Kapuzinergruft“ einen großen Erfolg in Reichenau feierte, führt Regie und wird mit dem Ensemble dem Konflikt und seiner Ausweglosigkeit auf den Grund gehen.

- Besetzung -

Regie: Philipp Hauß
Dramaturgie: Angelika Messner
Bühne: Thea Hoffmann-Axthelm
Kostüme: Atil Kutoğlu
Musik: Jacob Suske

Véronique Houillé: Maria Köstlinger
Michel Houillé: Juergen Maurer
Annette Reille: Lilith Häßle
Alain Reille: Tim Werths

Die Aufführungsrechte liegen beim Verlag Felix Bloch Erben.
Übersetzung: Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel

Spielfassung & Regie: Alexandra Liedtke


Mit Joseph Lorenz, Katharina Lorenz, Julia Stemberger und Weiteren


Dauer: 2 1/2 Stunden
Pause nach dem 1. Teil


"Hiob"

Mendel Singer ist ein gläubiger Mann. Er führt mit seiner Frau Deborah und seinen drei Kindern im Schtetl eines russischen Dorfes ein bescheidenes, aber zufriedenes Leben. Mit der Geburt des kranken Sohnes Menuchim beginnt jedoch der Leidensweg Mendels, geprägt vom Unheil der Prüfungen, die Gott ihm auferlegt. Armut, Krieg und Emigration nach Amerika lassen Mendel an der Güte und Gerechtigkeit seines Gottes verzweifeln. Erst als er sich von Gott abwendet, geschieht ein Wunder ...

Hiob ist eine archaische Figur. Geprüft von harten Schicksalsschlägen, empfängt er duldsam seine Hiobsbotschaften. Joseph Roth führt uns in seiner modernen Nacherzählung der biblischen Geschichte in die Welt seiner Kindheit. Heimatlosigkeit und der Verlust der Identität sind die Themen, die den Autor zeitlebens bewegten.

Der Roman „Hiob“ wirft mit einer berührenden Familiengeschichte, mit mächtiger, klarer Sprache und mit viel Poesie die Frage nach dem Sinn des Leidens und der Kraft des Glaubens auf. Spielfassung und Inszenierung liegen in den Händen von Alexandra Liedtke, bekannt von zahlreichen Inszenierungen an der Wiener Staatsoper, dem Burgtheater Wien, den Salzburger Festspielen u.a.

- Besetzung -

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Angelika Messner
Bühne & Kostüme: Johanna Lakner
Musik und Violine: Aliosha Biz


Mendel Singer: Joseph Lorenz
Deborah, seine Frau: Julia Stemberger
Mirjam, ihre Tochter: Katharina Lorenz
Jonas / ein Kossak / Mac: Alex Kapl
Schemarjah / Menuchim: Gregor Schulz
Der Freund / Kapturak / Rabbiner / Sameschkin / Skowronnek: (Wolfgang Hübsch) Umbesetzung: Günter Franzmeier
Violine: Aliosha Biz

Regie: Beverly Blankenship
Dramatisierung von Nicolaus Hagg

Mit Daniel Jesch, Günter Franzmeier, Johanna Mahaffy, Sona MacDonald und Weiteren

"Die Wasserfälle von Slunj"

Der englische Industrielle Robert Clayton verlagert die Produktion seiner Maschinenfabrik nach Wien und lässt sich in der Hauptstadt der Donaumonarchie nieder. Doch weder seiner Ehefrau noch seinem Sohn Donald, der später Teilhaber der Firma wird, gelingt es, wirklich heimisch zu werden. Während sich die beruflichen Erfolge der Firma in den Osten ausdehnen, wachsen Sprachlosigkeit und Unverständnis zwischen Vater und Sohn. Als sich Donald in die junge Ingenieurin Monica verliebt, kommt eine neue Dynamik in die festgefahrenen Beziehungsmuster.

„Die Wasserfälle von Slunj“ ist eines der letzten Werke von Heimito von Doderer. Er verwebt darin den Konflikt zwischen Vater und Sohn mit einem schillernden Panoptikum von typisch österreichischen Charakteren der Jahrhundertwende. Ihm gelingt damit ein spannender Einblick in die kulturelle und sprachliche Vielfalt der Donaumonarchie. Doderer erzählt von liebenswerten Einzelgängern, schrulligen Netzwerkern und humorvollen Frauenfiguren, wie den beiden leichten Mädchen Finy und Feverl. Nicolaus Hagg fasst in seiner Bühnenfassung die zahlreichen Erzählstränge zu einem spannenden, tiefgründigen und humorvollen Theaterstück zusammen und spitzt den Generationenkonflikt gekonnt zu. Beverly Blankenship, die viele Jahre in Reichenau inszeniert hat, kehrt mit dieser Regiearbeit zu den Festspielen zurück.

- Besetzung -

Regie: Beverly Blankenship
Dramatisierung: Nicolaus Hagg
Musik- & Tonkonsulentin: Rebecca Blankenship
Bühne&Kostüme: Alexandra Burgstaller
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Angelika Messner

Robert Clayton, englischer Industrieller in Wien: Daniel Jesch
Harriet Clayton, seine Frau: Emese Fay
Donald Clayton, sein Sohn: Skye MacDonald
Monica Bachler, Ingenieurin: Johanna Mahaffy
Gräfin Emilia Ergoletti, eine Freundin Monicas: Sona MacDonald
Zdenko von Clamtatsch, Student: Markus Freistätter
Josef Chwostik, Büroleiter von Clayton & Co: David Oberkogler
Andreas Milohnic, Vertrauter Chwostiks: Rafael Schuchter
Dr. Eptinger, Rechtsanwalt: Günter Franzmeier
Finy: Johanna Arrouas
Feverl: Bettina Schwarz

Regie: Beverly Blankenship
Dramatisierung von Nicolaus Hagg

Mit Daniel Jesch, Günter Franzmeier, Johanna Mahaffy, Sona MacDonald und Weiteren

"Die Wasserfälle von Slunj"

Der englische Industrielle Robert Clayton verlagert die Produktion seiner Maschinenfabrik nach Wien und lässt sich in der Hauptstadt der Donaumonarchie nieder. Doch weder seiner Ehefrau noch seinem Sohn Donald, der später Teilhaber der Firma wird, gelingt es, wirklich heimisch zu werden. Während sich die beruflichen Erfolge der Firma in den Osten ausdehnen, wachsen Sprachlosigkeit und Unverständnis zwischen Vater und Sohn. Als sich Donald in die junge Ingenieurin Monica verliebt, kommt eine neue Dynamik in die festgefahrenen Beziehungsmuster.

„Die Wasserfälle von Slunj“ ist eines der letzten Werke von Heimito von Doderer. Er verwebt darin den Konflikt zwischen Vater und Sohn mit einem schillernden Panoptikum von typisch österreichischen Charakteren der Jahrhundertwende. Ihm gelingt damit ein spannender Einblick in die kulturelle und sprachliche Vielfalt der Donaumonarchie. Doderer erzählt von liebenswerten Einzelgängern, schrulligen Netzwerkern und humorvollen Frauenfiguren, wie den beiden leichten Mädchen Finy und Feverl. Nicolaus Hagg fasst in seiner Bühnenfassung die zahlreichen Erzählstränge zu einem spannenden, tiefgründigen und humorvollen Theaterstück zusammen und spitzt den Generationenkonflikt gekonnt zu. Beverly Blankenship, die viele Jahre in Reichenau inszeniert hat, kehrt mit dieser Regiearbeit zu den Festspielen zurück.

- Besetzung -

Regie: Beverly Blankenship
Dramatisierung: Nicolaus Hagg
Musik- & Tonkonsulentin: Rebecca Blankenship
Bühne&Kostüme: Alexandra Burgstaller
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Angelika Messner

Robert Clayton, englischer Industrieller in Wien: Daniel Jesch
Harriet Clayton, seine Frau: Emese Fay
Donald Clayton, sein Sohn: Skye MacDonald
Monica Bachler, Ingenieurin: Johanna Mahaffy
Gräfin Emilia Ergoletti, eine Freundin Monicas: Sona MacDonald
Zdenko von Clamtatsch, Student: Markus Freistätter
Josef Chwostik, Büroleiter von Clayton & Co: David Oberkogler
Andreas Milohnic, Vertrauter Chwostiks: Rafael Schuchter
Dr. Eptinger, Rechtsanwalt: Günter Franzmeier
Finy: Johanna Arrouas
Feverl: Bettina Schwarz

"Der Gott des Gemetzels"

Mit einem Stock ist der elfjährige Ferdinand auf den gleich alten Bruno im Park losgegangen und hat ihm dabei zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Die beiden Elternpaare wollen, wie es sich in kultivierten Familien ziemt, in einem klärenden Gespräch den Vorfall aus der Welt schaffen. Sie treffen sich zum Kaffee, um zu beraten, wie man pädagogisch wertvoll auf Täter und Opfer einwirken könne. Aber das Gespräch entgleist zunehmend. Die Fassade der bürgerlichen Moral bröckelt und der Gott des Gemetzels schreitet zur Tat ...

Die französische Schriftstellerin Yasmina Reza, meistgespielte zeitgenössische Theaterautorin, spürt gekonnt die Verletzlichkeit des bürgerlichen Wohlmeinens auf, lässt das Konfliktpotenzial aufeinanderprallen und stößt dem Gutmenschentum mit beißendem Humor und grandiosen Pointen den Dolch ins Herz. Mit „Der Gott des Gemetzels“ hat sie eine meisterhafte Gesellschaftssatire geschrieben. Philipp Hauß, der bereits 2023 mit seiner Inszenierung von Roths „Kapuzinergruft“ einen großen Erfolg in Reichenau feierte, führt Regie und wird mit dem Ensemble dem Konflikt und seiner Ausweglosigkeit auf den Grund gehen.

- Besetzung -

Regie: Philipp Hauß
Dramaturgie: Angelika Messner
Bühne: Thea Hoffmann-Axthelm
Kostüme: Atil Kutoğlu
Musik: Jacob Suske

Véronique Houillé: Maria Köstlinger
Michel Houillé: Juergen Maurer
Annette Reille: Lilith Häßle
Alain Reille: Tim Werths

Die Aufführungsrechte liegen beim Verlag Felix Bloch Erben.
Übersetzung: Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel

Joseph Kesselring
Regie: Roland Koch
Mit Claudius von Stolzmann, Therese Affolter, Elisabeth Augustin, Stefan Jürgens und Weiteren
Dauer: 2 1/2 Stunden
Pause nach dem 2. Akt

"Arsen und Spitzenhäubchen"

Abby und Martha Brewster widmen sich in ihrem Haus in Brooklyn der Wohltätigkeit. Liebevoll servieren sie dem Pfarrer Kekse und Tee und betreuen ihren durchgeknallten Neffen Teddy, der als Präsident Roosevelt durchs Haus stürmt. Und so ganz nebenbei ermorden sie aus reiner Nächstenliebe einsame alte Männer, indem sie ihnen Arsen in den Wein mischen. Als ihr zweiter Neffe, der Theaterkritiker Mortimer, eine Leiche im Wohnzimmer seiner Tanten entdeckt, versucht er verzweifelt, den Familienwahnsinn unter Kontrolle zu bringen. Erschwert wird dieses Vorhaben, als sein totgeglaubter Bruder Jonathan, ein berüchtigter Serienmörder, auftaucht und erklärt, ab sofort im Haus der Tanten zu wohnen. Damit nimmt das Chaos seinen Lauf.

1941 schrieb Joseph Kesselring seine berühmte Kriminalkomödie, die Vorlage für den gleichnamigen Film mit Gary Grant wurde und das Theaterpublikum seit Jahrzehnten begeistert. Grandios komische Dialoge, überbordend verrückte Situationskomik und eine Portion schwarzer Humor schaffen es, ein durchaus tiefgründiges Thema mit genialer Unterhaltung zu verbinden. Den Mord ohne Skrupel und Reue zelebriert ein großartiges Ensemble in der Regie von Burgschauspieler Roland Koch, der damit zum ersten Mal in Reichenau zu Gast sein wird.

- Besetzung -

Regie: Roland Koch
Dramaturgie: Angelika Messner
Bühne: Thea Hoffmann-Axthelm
Kostüme: Katharina Heistinger


Abby Brewster: Therese Affolter
Martha Brewster: Elisabeth Augustin
Teddy Brewster: Elias Eilinghoff
Mortimer Brewster: Claudius von Stolzmann Jonathan Brewster: Stefan Jürgens
Dr. Einstein: Dirk Nocker
Dr. Harper / Mister Witherspoon: Rainer Friedrichsen Lieutenant Rooney: Niko Lukic
Elaine Harper: Paula Nocker
O´Hara / Mr. Gibbs: Nicolaus Hagg
Brophy: C.C. Weinberger
Klein: Florian

Spielfassung & Regie: Alexandra Liedtke


Mit Joseph Lorenz, Katharina Lorenz, Julia Stemberger und Weiteren


Dauer: 2 1/2 Stunden
Pause nach dem 1. Teil


"Hiob"

Mendel Singer ist ein gläubiger Mann. Er führt mit seiner Frau Deborah und seinen drei Kindern im Schtetl eines russischen Dorfes ein bescheidenes, aber zufriedenes Leben. Mit der Geburt des kranken Sohnes Menuchim beginnt jedoch der Leidensweg Mendels, geprägt vom Unheil der Prüfungen, die Gott ihm auferlegt. Armut, Krieg und Emigration nach Amerika lassen Mendel an der Güte und Gerechtigkeit seines Gottes verzweifeln. Erst als er sich von Gott abwendet, geschieht ein Wunder ...

Hiob ist eine archaische Figur. Geprüft von harten Schicksalsschlägen, empfängt er duldsam seine Hiobsbotschaften. Joseph Roth führt uns in seiner modernen Nacherzählung der biblischen Geschichte in die Welt seiner Kindheit. Heimatlosigkeit und der Verlust der Identität sind die Themen, die den Autor zeitlebens bewegten.

Der Roman „Hiob“ wirft mit einer berührenden Familiengeschichte, mit mächtiger, klarer Sprache und mit viel Poesie die Frage nach dem Sinn des Leidens und der Kraft des Glaubens auf. Spielfassung und Inszenierung liegen in den Händen von Alexandra Liedtke, bekannt von zahlreichen Inszenierungen an der Wiener Staatsoper, dem Burgtheater Wien, den Salzburger Festspielen u.a.

- Besetzung -

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Angelika Messner
Bühne & Kostüme: Johanna Lakner
Musik und Violine: Aliosha Biz


Mendel Singer: Joseph Lorenz
Deborah, seine Frau: Julia Stemberger
Mirjam, ihre Tochter: Katharina Lorenz
Jonas / ein Kossak / Mac: Alex Kapl
Schemarjah / Menuchim: Gregor Schulz
Der Freund / Kapturak / Rabbiner / Sameschkin / Skowronnek: (Wolfgang Hübsch) Umbesetzung: Günter Franzmeier
Violine: Aliosha Biz