Das Junge Brucknerhaus Linz lädt Familien mit Kindern ab 3 Jahren ein, zusammen mit der Organistin Caroline Atschreiter die Klänge der Orgel im Großen Saal genauer zu erforschen.

Die Organistin Caroline Atschreiter erzählt Wissenswertes über das Instrument, führt in die geheimen Winkel zwischen den Pfeifen und zieht bei kleinen musikalischen Kostproben alle Register!

Prof. Johanna Wilk und die Erste Linzer Ballettschule präsentieren zum 70 Jahr-Jubiläum der Ersten Linzer Ballettschule eine besondere Produktion, das Ballett Dornröschen! Die Schülerinnen der Ersten Linzer Ballettschule, des Ballettinstitut und Show-Dance-Club werden das Publikum verzaubern.



Dornröschen ist ein Märchen-Ballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski nach dem Märchen La Belle au bois dormant von Charles Perrault. Das Ballett wurde am 3. Januar 1890 am Mariinski-Theater in Sankt Petersburg mit der Choreografie von Marius Petipa uraufgeführt.



Bis heute ist Dornröschen eines der populärsten Ballette und gehört zum internationalen Standardrepertoire des klassischen Balletts. Tschaikowski selbst hielt es für sein bestes Ballett.

Felix Mendelssohn Bartholdys Konzert-Ouvertüre Die Hebriden entstand während einer Reise des Komponisten nach England und von dort aus zur berühmten Fingalshöhle der Insel Staffa an der Westküste Schottlands. Die schicksalsträchtigen, vom seinerzeit populären Epos Ossian inspirierten Klänge leiten nahtlos über in Johannes Brahms’ zwischen irdischer Schwere und himmlischer Leichtigkeit schwankendes Schicksalslied auf ein Gedicht Friedrich Hölderlins. Und als wäre das der Schicksalsschwere nicht genug, steht in der zweiten Hälfte des Konzerts Carl Orffs Carmina Burana auf dem Programm, deren monumentaler Eingangschor mit den Worten »O Fortuna velut Luna / statu variabilis« anhebt: »Schicksal, wie der Mond dort oben, / so veränderlich bist Du«. Rebecca Miller, die beim Festakt des Internationalen Brucknerfestes Linz 2023 ihre eindrucksvolles Debüt in Linz gab und die Münchner Symphoniker bringen diese Werke gemeinsam mit drei großartigen Solist:innen und dem Münchener Bachchor auf die Bühne.

Programm

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Die Hebriden. Konzert-Ouvertüre h-Moll op. 26 (1829–30, rev. 1832‒33)

Johannes Brahms (1833‒1897)
Schicksalslied für Chor und Orchester op. 54 (1868‒71)

‒ Pause ‒

Carl Orff (1895‒1982)
Carmina Burana. Cantiones profanae für Soli, Chor und Orchester (1935‒36)

Besetzung

Alina Wunderlin | Sopran
Anton Kuzenok | Tenor
Rafael Fingerlos | Bariton
Münchener Bach-Chor
St. Florianer Sängerknaben
Münchner Symphoniker
Rebecca Miller | Dirigentin

In vier Konzerten gewährt die Reihe Kost-Proben auch in dieser Saison wieder einen Blick hinter die klingenden Kulissen großer Orchesterwerke. Seien Sie bei den Proben des Bruckner Orchester Linz moderiert von Chefdirigent Markus Poschner hautnah dabei, tauchen Sie ein in den Entstehungsprozess musikalischer Interpretation und erfahren Sie spannende Hintergrundinformationen zu den Programmen. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, sich bei einem Imbiss im Restaurant BRUCKNER’S auszutauschen und dabei den Blick auf die Donau zu genießen.

Programm

Auszüge aus Gustav Mahlers Symphonie Nr. 4 G-Dur
Die „Kost´-Probe“ dauert ca. 30 Minuten.

Besetzung

Bruckner Orchester Linz
Markus Poschner | Dirigent

Herzlich Willkommen zur zauberhaften Tanzvorführung „World of Dance“, präsentiert vom Tanztheater der Ballettschule mit Tanzensemble „anima“!
In dieser einzigartigen Aufführung nehmen einen die TänzerInnen des Tanztheaters „anima“ mit auf eine Reise rund um die Welt – eine Reise voller Rhythmus, Bewegung und Geschichten aus den verschiedensten Kulturen. Präsentiert werden nationale Volkstänze aus vielen Ländern. Tänze dessen Choreografien bereits bei internationalen Wettbewerben renommiert wurden, erwecken die Vielfalt und Schönheit jeder Kultur zum Leben. Von den lebhaften Klängen Österreichs über die dynamischen Tänze Griechenlands bis hin zu den eleganten Bewegungen Japans – jede Darbietung lässt uns ein Stück fremde Kultur spüren und verstehen. Bevor die Tänze beginnen, wird erzählt, woher die Tänze stammen, mit spannenden Einblicken in die Traditionen und die Geschichte der jeweiligen Länder – Informationen über typische Bräuche, interessante kulturelle Eigenheiten und Besonderheiten, die diese Tänze so einzigartig machen – So wird die Vorführung nicht nur ein Fest der Bewegung und des Ausdrucks, sondern auch eine lehrreiche und inspirierende Reise durch die Kulturen unserer Welt.
„World of Dance“ lädt alle großen und kleinen Zuschauer dazu ein, neue Kulturen zu entdecken und Gemeinsamkeiten sowie Unterschiede zu erleben – alles durch die faszinierende Sprache des Tanzes. Eine Aufführung, die verbindet, lehrt und begeistert!

Was haben der italienische Barockkomponist Antonio Vivaldi und der argentinische Tangomeister Astor Piazzolla gemeinsam? Wie reagieren Vivaldis Jahreszeiten, wenn sie Tangos gegenübergestellt werden? Das junge Violinduo The Twiolins nimmt sich dieser Frage mit viel Kreativität und einem Augenzwinkern an und hat seine eigenen Eight Seasons kreiert. Marie-Luise Dingler und Marta Danilkovich sind bekannt für ihre unkonventionellen Interpretationen klassischer Musik und sind wahrlich nicht an Genregrenzen gebunden. Ihr Programm Eight Seasons ist ein wunderbares Beispiel dafür.

Besetzung

The Twiolins
Marie-Luise Dingler | Violine
Marta Danilkovich | Violine

MUSIC OF JAMES BOND
ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
unter der Leitung von Stephen Bell
mit Lance Ellington und Alison Jiear

Die Mission des ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA (RPO), das Leben durch attraktive Orchestererlebnisse zu bereichern, stellt es an die Spitze des musikalischen Geschehens in Großbritannien und weit darüber hinaus. Mit rund 200 Konzerten pro Saison und einem weltweiten Publikum von mehr als 60 Millionen Menschen verfügt das Orchester über ein breites Repertoire, mit dem es ein vielfältiges Publikum erreicht. Während die künstlerische Integrität an erster Stelle steht, überschreitet das RPO auch Grenzen zu anderen Genres, wie z.B. durch Aufnahmen von Videospiel-, Film- und Fernseh-Soundtracks und die Zusammenarbeit mit Popstars.

Am Programm des Konzertabends am 7. Juli bei KLASSIK AM DOM stehen die ikonischen JAMES BOND Titelmelodien, denen LANCE ELLINGTON und ALISON JIEAR mit ihren kraftvollen Stimmen Leben einhauchen werden.

Es gibt wohl kein exklusiveres Klangerlebnis als diese bekannten Filmtitel wie: „Goldfinger“, „Diamonds Are Forever“, „Licence To Kill“ bis hin zur bisher letzten Titelmelodie 2020 „No Time To Die“ uvm. von einem der bekanntesten Orchester Großbritanniens unter der Leitung von STEPHEN BELL dargeboten zu bekommen.

MUSIC OF JAMES BOND
ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
unter der Leitung von Stephen Bell
mit Lance Ellington und Alison Jiear

Die Mission des ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA (RPO), das Leben durch attraktive Orchestererlebnisse zu bereichern, stellt es an die Spitze des musikalischen Geschehens in Großbritannien und weit darüber hinaus. Mit rund 200 Konzerten pro Saison und einem weltweiten Publikum von mehr als 60 Millionen Menschen verfügt das Orchester über ein breites Repertoire, mit dem es ein vielfältiges Publikum erreicht. Während die künstlerische Integrität an erster Stelle steht, überschreitet das RPO auch Grenzen zu anderen Genres, wie z.B. durch Aufnahmen von Videospiel-, Film- und Fernseh-Soundtracks und die Zusammenarbeit mit Popstars.

Am Programm des Konzertabends am 7. Juli bei KLASSIK AM DOM stehen die ikonischen JAMES BOND Titelmelodien, denen LANCE ELLINGTON und ALISON JIEAR mit ihren kraftvollen Stimmen Leben einhauchen werden.

Es gibt wohl kein exklusiveres Klangerlebnis als diese bekannten Filmtitel wie: „Goldfinger“, „Diamonds Are Forever“, „Licence To Kill“ bis hin zur bisher letzten Titelmelodie 2020 „No Time To Die“ uvm. von einem der bekanntesten Orchester Großbritanniens unter der Leitung von STEPHEN BELL dargeboten zu bekommen.

ANNE-SOPHIE MUTTER
John Williams “Across the Stars”
ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
Unter der Leitung von Lina González-Granados

ANNE-SOPHIE MUTTER ist ein musikalisches Phänomen: Seit 48 Jahren konzertiert die Virtuosin weltweit in allen bedeutenden Musikzentren und prägt die Klassikszene als Solistin, Mentorin und Visionärin. Dabei ist die viermalige Grammy® Award Gewinnerin der Aufführung traditioneller Kompositionen genauso verpflichtet, wie der Zukunft der Musik. Neben ihren Auftritten widmet die Virtuosin ihre Zeit der Förderung musikalischen Spitzennachwuchses und zahlreichen Benefizprojekten.

An diesem speziellen Abend am Linzer Domplatz stellen sie Filmthemen von JOHN WILLIAMS in den Mittelpunkt! Das ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA präsentiert sich am 8. Juli unter der Leitung von LINA GONZÁLEZ-GRANADOS.

Weltweit bekannt wurde JOHN WILLIAMS mit seinen Meisterwerken für Filme wie „ET“, „Star Wars“, „Superman“, „Harry Potter“, „Indiana Jones“ uvm. Außerdem wird an diesem Abend das Violinkonzert No. 2 von John Williams zu hören sein.

ANNE-SOPHIE MUTTER
John Williams “Across the Stars”
ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
Unter der Leitung von Lina González-Granados

ANNE-SOPHIE MUTTER ist ein musikalisches Phänomen: Seit 48 Jahren konzertiert die Virtuosin weltweit in allen bedeutenden Musikzentren und prägt die Klassikszene als Solistin, Mentorin und Visionärin. Dabei ist die viermalige Grammy® Award Gewinnerin der Aufführung traditioneller Kompositionen genauso verpflichtet, wie der Zukunft der Musik. Neben ihren Auftritten widmet die Virtuosin ihre Zeit der Förderung musikalischen Spitzennachwuchses und zahlreichen Benefizprojekten.

An diesem speziellen Abend am Linzer Domplatz stellen sie Filmthemen von JOHN WILLIAMS in den Mittelpunkt! Das ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA präsentiert sich am 8. Juli unter der Leitung von LINA GONZÁLEZ-GRANADOS.

Weltweit bekannt wurde JOHN WILLIAMS mit seinen Meisterwerken für Filme wie „ET“, „Star Wars“, „Superman“, „Harry Potter“, „Indiana Jones“ uvm. Außerdem wird an diesem Abend das Violinkonzert No. 2 von John Williams zu hören sein.

Die OPERN AUF BAYRISCH von Paul Schallweg (Texte) und Friedrich Meyer (Kompositionen und Arrangements) sind seit 40 Jahren fester Bestandteil auf den Spielplänen in ganz Bayern und darüber hinaus. Die alljährlichen Aufführungen sind inzwischen absoluter Kult – und so gut wie immer ausverkauft!



Oper einmal anders: Nicht gesungen, sondern in echt bayrischer Mundart gesprochen, kommen diese Opernparodien daher und nehmen bekannte und beliebte Opern dabei gehörig auf die Schippe.



Die drei bayerischen Schauspielstars GERD ANTHOFF, MONIKA GRUBER und MICHAEL LERCHENBERG präsentieren diese humorvollen, frechen und charmanten Umdeutungen weltberühmter Opern, musikalisch umrahmt vom Percussionisten Philipp Jungk und dem "Musikensemble Opern auf Bayrisch" (Mitglieder der großen Münchner Orchester) unter der Leitung von Andreas Kowalewitz. Klassiker der Opernliteratur und originelle Mundartverse verschmelzen so zu einem äußerst kurzweiligen Vergnügen voller Witz und Leidenschaft.



OPERN AUF BAYRISCH – ein höchst amüsanter und unterhaltsamer Opernabend der etwas anderen Art, an dem garantiert kein Auge trocken bleibt...

Die OPERN AUF BAYRISCH von Paul Schallweg (Texte) und Friedrich Meyer (Kompositionen und Arrangements) sind seit 40 Jahren fester Bestandteil auf den Spielplänen in ganz Bayern und darüber hinaus. Die alljährlichen Aufführungen sind inzwischen absoluter Kult – und so gut wie immer ausverkauft!



Oper einmal anders: Nicht gesungen, sondern in echt bayrischer Mundart gesprochen, kommen diese Opernparodien daher und nehmen bekannte und beliebte Opern dabei gehörig auf die Schippe.



Die drei bayerischen Schauspielstars GERD ANTHOFF, MONIKA GRUBER und MICHAEL LERCHENBERG präsentieren diese humorvollen, frechen und charmanten Umdeutungen weltberühmter Opern, musikalisch umrahmt vom Percussionisten Philipp Jungk und dem "Musikensemble Opern auf Bayrisch" (Mitglieder der großen Münchner Orchester) unter der Leitung von Andreas Kowalewitz. Klassiker der Opernliteratur und originelle Mundartverse verschmelzen so zu einem äußerst kurzweiligen Vergnügen voller Witz und Leidenschaft.



OPERN AUF BAYRISCH – ein höchst amüsanter und unterhaltsamer Opernabend der etwas anderen Art, an dem garantiert kein Auge trocken bleibt...

Ein Duo, das in einer seltenen und ungewöhnlichen Besetzung, mit Klarinette und Harfe konzertiert, verspricht einen Streifzug durch die abwechslungsreiche Literatur dieser beiden Instrumente. Ein stimmungsvoller Spaziergang begleitet von Werken aus Klassik über Romantik bis in das frühe 20. Jahrhundert von großen Opernkomponisten wie Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadé Mozart oder Eugène Bozza.



Programm

Werke von



Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)


Carl Maria von Weber (1786–1826)


Gioachino Rossini (1792–1868)


Giuseppe Verdi (1813–1901)


Johann Strauß (Sohn) (1825–1899)

Eugène Bozza (1905–1991)


u. a.



Besetzung

Duo Fresacher-Karlinger


Gernot Fresacher | Klarinette


Werner Karlinger | Harfe

Jazz meets Telemann – so schön knapp diese Überschrift auch wäre, greift sie doch zu kurz. Denn die beiden Musiker Georg Grazer und Klemens Bittmann interpretieren nicht nur die Musik von Georg Philipp Telemann auf ihre sehr persönliche Weise, sondern auch bekannte Melodien von Astor Piazzolla und John McLaughlin bis hin zu Eigenkompositionen. Beginnend im Barock bis hin zu Improvisationen beleuchten und beleben Georg Gratzer und Klemens Bittmann seit ihrer gemeinsamen Studienzeit in ungewohnter Instrumentierung verschiedenste Formen des Zusammenspiels.



Besetzung

Gratzer & Bittmann



Georg Gratzer | Flöte, Klarinette, Saxofon & Bansuri


Klemens Bittmann | Violine & Mandola

„What The Fugue?“ beschäftigt sich mit einer der spannendsten und komplexesten Musikgattungen der abendländischen Musikgeschichte: der Fuge. Was jene zentrale Musizierform der Klassik und Romantik heute bedeuten kann, zeigt sich hier auf eindrucksvolle Weise. Denn anstatt vor den barocken Vorbildern in Ehrfurcht zu erstarren, belebt das Trio deren Fugenkunst mit dem Spirit of Jazz, und wagt einen Balanceakt zwischen der formalen Strenge der Klassik und der Freiheit und Improvisationslust des Jazz. Improvisationen, streng durchkomponierte Formen, feines Kammermusizieren und hemmungslose Grooves gehen dabei Hand in Hand.

Besetzung

New Piano Trio

Florian Willeitner | Violine & Komposition

Ivan Turkalj | Violoncello

Alexander Wienand | Klavier & Komposition

Die meisterhafte Verschmelzung zweier Gitarrenwelten lässt die Gypsy-Jazz-Klänge von Diknu Schneeberger auf die facettenreiche, weltmusikalische Virtuosität von Alexander Sieber treffen. Das Duo präsentiert ein Repertoire reich an herzhaften Eigenkompositionen und maßgeschneidert für die erlesene Harmonie zweier Gitarren. Jeder Ton, jede Melodie erzählt eine Geschichte, die durch die vielschichtigen Sprachen des Latin, Gypsy oder der klassischen Musik geformt wird und nicht nur das Ohr, sondern auch die Seele berühren.

Besetzung
Schneeberger & Sieber
Diknu Schneeberger | Gitarre
Alexander Sieber | Gitarre

Schaffens- oder Lebenskrisen berührten Menschen zu allen Zeiten. Johannes Brahms hatte seinem Verleger bereits seine letzte Komposition angekündigt, als er ein Jahr später in Meiningen den berühmten Klarinettisten Richard Mühlfeld hörte. Der Klang von „Fräulein Klarinette“, wie Brahms es ausdrückte, faszinierte den Komponisten derart, dass er zu neuem Schaffensdrang fand und neben dem berühmten Klarinettenquintett auch sein Klarinettentrio komponierte. Umgekehrt war es sein Verleger, der dem bereits betagten Gabriel Fauré die Komposition eines Trios vorschlug, um dem Komponisten aus einer depressiven Lebensphase zu helfen. Beinahe als „Selbsttherapie“ verstanden werden kann hingegen Michail Glinkas Trio, das ebenfalls während einer persönlichen Krise entstand. All dem stellt das Trio Lentrias „Tanz“ und „Chaconne“ des Komponisten Daniel Linton-France gegenüber, die den nie alt werdenden Zwiespalt zwischen Körper und Geist beschreiben – wer wird zuerst ermüden?

Programm

Gabriel Fauré (1845–1924)
Klaviertrio d-Moll op. 120 (1920–23)

Daniel Linton-France (* 1973)
Tanz und Chaconne aus der Reiseoper Episoden von Kerel und Galvin (2012, 2015)

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier a-Moll op. 114 (1891)

Michail Glinka (1804–1857)
Trio pathétique für Klarinette, Violoncello und Klavier (1832)

Besetzung
Trio Lentrias

Herbert Hackl | Klarinette
Annekatrin Flick | Violoncello Stefanos Vasileiadis | Klavier

Ein Programm, das die Liebe in den Mittelpunkt rückt. Die Originalwerke für Männerstimmen versprechen ein Konzerterlebnis, das von der Frühromantik bis hin zur Gegenwart reicht und mit gemütvollen Volksliedern und bekannten englischsprachigen Popnummern wie „How Deep Is Your Love“ oder „Michelle“ abgerundet wird.

VieVox ist ein Männer-Vokalensemble, das sich aus ehemaligen Solisten der Wiener Sängerknaben zusammensetzt. Die Sänger verstehen es, ihr Publikum a cappella zu begeistern und überzeugen durch ihre gemeinsame musikalische Vergangenheit, die spürbare Freude an der Musik und hohe Professionalität.

Programm

Werke von

Franz Schubert (1797–1828)
Johannes Brahms (1833–1897)
Robert Stolz (1880–1975)
Alexander Steinbrecher (1910–1982)
Heinz Kratochwil (1933–1995) John Lennon (1940–1980)
Freddie Mercury (1946–1991)
Billy Joel (* 1949)



Besetzung
VieVox

Männer-Vokalensemble ehemaliger Solisten der Wiener Sängerknaben

Das Linzer Ensemble Castor taucht mit seinem Konzert in die Welt barocker „kaiserlicher Hofmusik“ ein. Mit Werken von namenhaften Komponisten und Musikern wie G.P. Mealli, G.B. Viviani, A. Bertali, J.H. Schmelzer, H.I.F. Biber und A. Caldara verspricht das Ensemble einen stimmungsvollen Abend und stellt die italienischen Komponisten in den Fokus, die unter anderem den barocken Innsbrucker und Wiener Hof zum Schauplatz musikalischer Ereignisse machten.

Programm


Werke von
Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624–um 1687)
Giovanni Buonaventura Viviani (1638–1693)
Antonio Bertali (1605–1669)
Johann Heinrich Schmelzer (um 1623–1680)
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704)
Antonio Caldara (1670–1736)


Besetzung
Ensemble Castor

Rodolfo Richter, Petra Samhaber-Eckhardt | Violine

Philipp Comploi | Violoncello Erich Traxler | Cembalo
Giangiacomo Pinardi | Laute & Theorbe