"LIEBESTRAUM!"
Zauberhafte Klänge im Schloss.
Werkeinführung durch Harald Haslmayr, 18.45 Uhr, Planetensaal

Franz Liszt
Drei Liebesträume

Wolfgang Amadeus Mozart
Klarinettenquintett A Dur, KV 581

Robert Schumann
Klavierquintett Es Dur, op.44

Zwei der berühmtesten Quintette der Musikgeschichte bilden das Zentrum dieses Abends, welcher zudem mit einem handverlesenen Ensemble aufwartet: Stargeiger Benjamin Schmid, Dalibor Karvay, Konzertmeister der Wiener Symphoniker, sowie - erstmals bei ARSONORE - die amerikanische Bratschistin Sarah McElravy und Harriet Krijgh aus den Niederlanden am Cello.

Dazu gesellen sich zwei junge Ausnahmetalente:
die türkische Pianistin Arya Su Gülenç (17) bezaubert mit Liszts Liebesträumen, Daniel Kückmeier (18) taucht in Mozarts herrlichen musikalischen Kosmos ein.

Den Abschluss bildet Schumanns faszinierendes Klavierquintett mit Markus Schirmer am Fazioli-Flügel.

Benjamin Schmid, Violine / Dalibor Karvay, Violine / Sarah McElravy, Viola / Harriet Krijgh, Violoncello / Daniel Kückmeier, Klarinette*/ Arya Su Gülenç, Klavier* / Markus Schirmer, Klavier

*Studierende der Kunstuniversität Graz

"ROMEO & JULIA!"
Eine Hommage an die unsterbliche Liebe.
Werkeinführung durch Harald Haslmayr, 18.45 Uhr, Planetensaal

Franz Liszt
Les Adieux
Rêverie sur un motif de l‘opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod

Peter Iljitsch Tschaikowsky
Romeo und Julia Fantasie-Ouverture (arr. Vyacheslav Gryaznov)

Sergei Prokofieff
Romeo und Julia Zehn Stücke für Klavier op.75

William Shakespeare
Aus Romeo und Julia sowie ausgewählte Sonette

Kaum eine Geschichte hat die Welt so tief bewegt wie jene von Romeo und Julia. Leidenschaft, Sehnsucht und das Ringen mit dem Schicksal verdichten sich zu einem Mythos, der bis heute lebendig ist.

Ausgesuchte Klavierwerke von Tschaikowsky, Liszt und Prokofieff, meisterhaft interpretiert von der jungen georgischen Pianistin Irma Gigani lassen die berühmteste Lovestory der Welt in schillernden Farben neu aufleben.

TV- und Burgtheaterstar Markus Meyer (Soko Linz u.a.) verleiht William Shakespeares zeitlosen Texten unmittelbar und berührend Stimme. Ein Abend voller Intensität, Klangschönheit und großer Gefühle.

Irma Gigani, Klavier / Markus Meyer, Rezitation

JEDERMANN in Graz - Ein Theaterereignis im öffentlichen Raum

Dieser JEDERMANN ist kein Traditionsritual und keine museale Reproduktion.
Er ist ein lebendiges Theaterereignis im öffentlichen Raum - für Menschen von heute, in einer Stadt von heute.

In einer zeitgenössischen, klaren Inszenierung trifft Hugo von Hofmannsthals Klassiker auf unsere Gegenwart: direkt, sinnlich, zugänglich. Statt starrem Pathos setzt diese Fassung auf Ensemble-Erzählung, auf unmittelbare Ansprache des Publikums und auf eine offene, moderne Bild- und Musiksprache.

Was diesen JEDERMANN besonders macht:
Jede Stadt schreibt sich selbst in das Stück ein.
Die Tischgesellschaft spiegelt Graz - seine Stimmen, Gesichter, Haltungen. So wird aus dem Klassiker ein lokales Ereignis mit überregionaler Strahlkraft.

Musik, Bewegung und Text verschmelzen zu einem intensiven Theaterabend, der berührt, herausfordert und nachhallt.
Es geht um Verantwortung, Macht, Schuld und Vergänglichkeit - und um die Frage, die uns alle betrifft:
Was bleibt am Ende?

Besetzung (Stand jetzt)
Jedermann: Julian Weigend
Buhlschaft: Susanne Bormann
Mammon: Ralph Morgenstern
Glaube: Alma Rehberg
Teufel: Dorkas Kiefer
Baas: Tine Wittler
Dünner Vetter: Markus Majowski
Mutter: Iris Werlin

Musiker / Tischgeselle: Andy Sommer
Todesengel / Gesang: Maya Forster
Tanz: Zoya Kostova
Hausvogt / Kostüme (u. a. Buhlschaft): Marco Marcu
Musik (Akkordeon): Duo con:trust

Tod: Erol Sander
Guter Gesell: Alexandra Kamp

Geplant aus Graz und Umgebung:
Teile der Tischgesellschaft, Schuldknecht & Schuldknechts Weib, Koch, Die Werke

"Love in concert - Junge Klassik!"
Mit dem g’scheiten Professor durch die Wunderwelt der Musik.

Wenn der ‚g’scheite Professor‘ Harald Haslmayr und die junge österreichische Schauspielerin Rebecca Rosenthaler an diesem Vormittag Hochbegabungen der Kunstuniversität Graz und internationale ARSONORE-Stars auf die Bühne des Planetensaales bitten, ist ein lustiges und mitreißendes Zusammentreffen garantiert. Spannende Geschichten über Komponisten und ihre Meisterwerke, kurze Interviews und viel tolle Musik von Mozart bis Rachmaninoff.

Ein kunterbunter und kurzweiliger Vormittag für die ganze Familie.

Daniel Kückmeier, Klarinette* / Idil Naz Alici, Klavier* / Irma Gigani, Klavier / Arya Su Gülenç, Klavier* / Gugg Piano Duo / Harald Haslmayr, der g’scheite Professor / Rebecca Rosenthaler, Schauspielerin*

*Studierende der Kunstuniversität Graz

JEDERMANN in Graz - Ein Theaterereignis im öffentlichen Raum

Dieser JEDERMANN ist kein Traditionsritual und keine museale Reproduktion.
Er ist ein lebendiges Theaterereignis im öffentlichen Raum - für Menschen von heute, in einer Stadt von heute.

In einer zeitgenössischen, klaren Inszenierung trifft Hugo von Hofmannsthals Klassiker auf unsere Gegenwart: direkt, sinnlich, zugänglich. Statt starrem Pathos setzt diese Fassung auf Ensemble-Erzählung, auf unmittelbare Ansprache des Publikums und auf eine offene, moderne Bild- und Musiksprache.

Was diesen JEDERMANN besonders macht:
Jede Stadt schreibt sich selbst in das Stück ein.
Die Tischgesellschaft spiegelt Graz - seine Stimmen, Gesichter, Haltungen. So wird aus dem Klassiker ein lokales Ereignis mit überregionaler Strahlkraft.

Musik, Bewegung und Text verschmelzen zu einem intensiven Theaterabend, der berührt, herausfordert und nachhallt.
Es geht um Verantwortung, Macht, Schuld und Vergänglichkeit - und um die Frage, die uns alle betrifft:
Was bleibt am Ende?

Besetzung (Stand jetzt)
Jedermann: Julian Weigend
Buhlschaft: Susanne Bormann
Mammon: Ralph Morgenstern
Glaube: Alma Rehberg
Teufel: Dorkas Kiefer
Baas: Tine Wittler
Dünner Vetter: Markus Majowski
Mutter: Iris Werlin

Musiker / Tischgeselle: Andy Sommer
Todesengel / Gesang: Maya Forster
Tanz: Zoya Kostova
Hausvogt / Kostüme (u. a. Buhlschaft): Marco Marcu
Musik (Akkordeon): Duo con:trust

Tod: Erol Sander
Guter Gesell: Alexandra Kamp

Geplant aus Graz und Umgebung:
Teile der Tischgesellschaft, Schuldknecht & Schuldknechts Weib, Koch, Die Werke

JEDERMANN in Graz - Ein Theaterereignis im öffentlichen Raum

Dieser JEDERMANN ist kein Traditionsritual und keine museale Reproduktion.
Er ist ein lebendiges Theaterereignis im öffentlichen Raum - für Menschen von heute, in einer Stadt von heute.

In einer zeitgenössischen, klaren Inszenierung trifft Hugo von Hofmannsthals Klassiker auf unsere Gegenwart: direkt, sinnlich, zugänglich. Statt starrem Pathos setzt diese Fassung auf Ensemble-Erzählung, auf unmittelbare Ansprache des Publikums und auf eine offene, moderne Bild- und Musiksprache.

Was diesen JEDERMANN besonders macht:
Jede Stadt schreibt sich selbst in das Stück ein.
Die Tischgesellschaft spiegelt Graz - seine Stimmen, Gesichter, Haltungen. So wird aus dem Klassiker ein lokales Ereignis mit überregionaler Strahlkraft.

Musik, Bewegung und Text verschmelzen zu einem intensiven Theaterabend, der berührt, herausfordert und nachhallt.
Es geht um Verantwortung, Macht, Schuld und Vergänglichkeit - und um die Frage, die uns alle betrifft:
Was bleibt am Ende?

Besetzung (Stand jetzt)
Jedermann: Julian Weigend
Buhlschaft: Susanne Bormann
Mammon: Ralph Morgenstern
Glaube: Alma Rehberg
Teufel: Dorkas Kiefer
Baas: Tine Wittler
Dünner Vetter: Markus Majowski
Mutter: Iris Werlin

Musiker / Tischgeselle: Andy Sommer
Todesengel / Gesang: Maya Forster
Tanz: Zoya Kostova
Hausvogt / Kostüme (u. a. Buhlschaft): Marco Marcu
Musik (Akkordeon): Duo con:trust

Tod: Erol Sander
Guter Gesell: Alexandra Kamp

Geplant aus Graz und Umgebung:
Teile der Tischgesellschaft, Schuldknecht & Schuldknechts Weib, Koch, Die Werke

"Vier Farben der Liebe" Tanztheaterstück
Neu-Inszenierung / Idee: Anastasia Ferrer
20.09.2026 im Orpheum-Graz

Ein zeitgenössisches Tanztheater über Nähe, Macht und Emotion

Die Geschichte

In einem eleganten Gesellschaftsfoyer einer Fotoausstellung treffen drei Paare aufeinander, begleitet von zwei mysteriösen Figuren - einem Tänzer in Schwarz und einer Tänzerin in Weiß.

Jedes Paar ist von einer archetypischen Emotion geprägt, die zugleich farbcodiert ist und sich nach und nach in Rückblenden offenbart:

Harmonie und Freude - GELB
Streit - BURGUNDERROT
Unterwürfige Hingabe und Macht - BLAU

Die Tänzerin in ROT, die für Leidenschaft und intensive Gefühle steht, nimmt eine zentrale Rolle ein. Sie ist nicht Teil eines festen Paares, sondern wirkt als Katalysator, der die Beziehungen verändert und die fragile Balance zwischen den Figuren ins Wanken bringt.

Für die Neuinszenierung am 20. September 2026 wird insbesondere der erste Teil des Stücks erweitert und vertieft: Die Figuren in Schwarz und Weiß treten stärker in den Mittelpunkt und verkörpern das Spannungsfeld zwischen Finsternis und Licht. Aus dieser Gegensätzlichkeit heraus entwickelt sich eine Transformation, in deren Verlauf aus der neutralen schwarzen Tänzerin die Tänzerin in ROT entsteht - die Verkörperung von Leidenschaft, Sehnsucht und emotionaler Überschreitung.

Begleitet wird diese neue Ebene von zwei zusätzlichen Musikstücken Astor Piazzollas, die insbeson-dere Liebhaber:innen des Tango Argentino ansprechen werden und der Inszenierung eine zusätzliche emotionale Intensität verleihen.

Im Laufe des Abends entstehen heimliche Blicke und zufällige Berührungen, die die Anziehung zwischen den Figuren verstärken. Eifersucht, Zweifel und Verführung mischen sich unter die Paare, während sich die Beziehungen zunehmend auflösen und neu ordnen.

Am Ende bleibt die Tänzerin in ROT allein zurück - ein Symbol für die isolierende Kraft der Leidenschaft. Schwarz und Weiß verweilen wie Schatten und Licht, während die Figuren sich ihren eigenen Sehnsüchten und Unsicherheiten stellen müssen.

"Vier Farben der Liebe" entfaltet ein poetisches Bild der Vielfalt menschlicher Beziehungen und lädt dazu ein, über die Kraft der Emotionen und die Natur der Liebe nachzudenken.

Tanz und Inszenierung
● Ausdrucksstarke Choreografien: Ein fließender Mix aus zeitgenössischem Contemporary Dance und klassischem Ballett
● Requisiten als Spielpartner: Stuhl und Tisch setzen emotionale Kontrapunkte
● Licht als Dramaturg: Farbverläufe schaffen starke Konturen und intensive Atmosphäre
● Stimmungsvolle Musikstücke aus verschiedenen Genres verstärken jede Szene

Ein Hauch von Goethe
"Vier Farben der Liebe" lehnt sich an Goethes Wahlverwandtschaften an und erkundet die Suche nach dem idealen Partner. Welche Kräfte treiben uns an? Und welche Farbe spiegelt unsere tiefsten Sehnsüchte wider?

Ihr Erlebnis
Tauchen Sie ein in ein Tanztheater, das mit visueller Poesie und überraschenden Wendungen fesselt. Erleben Sie, wie Farben zu Gefühlen werden und jede Szene ein neues Kapitel aufschlägt. Ein Abend voller Spannung, Leidenschaft und dem Zauber bewegter Gefühle - genau richtig für alle, die Tanz in seiner emotionalsten Form suchen.

Besetzung

● Tanzensemble
Anastasia Ferrer
Iveta Krmelova
Barbara Schmitt
Sonja Sengl
Georg Krenn
Filip Löbl
Istvan Varga
Natalia Morozova
Luigi Zola

In weiteren Rollen:
Julia de Marbaix, Livia Pruckner
Musikauswahl/ Bühnenbild / Kostüme: Anastasia Ferrer

Technik & Produktion

● Musik-Schnitt: Bernhard Schulz
● Lichttechnik: Orpheum Graz
● Video-Mitschnitt: Realtime Films
● Grafik-Design: Julia Zott
● Fotos: Edi Haberl

Eine bunte, kammermusikalische Reise durch das 20. Jahrhundert mit Horovitz, Schostakowitsch und Bruch.
Mit Gerald Pachinger und Christoph Stradner wurden der Soloklarinettist und der 1. Solocellist der Wiener Symphoniker gewonnen.

Joseph Horovitz - Sonatine für Klarinette und Klavier

Entstanden auf Wunsch des Klarinettisten Gervase de Peyer, der ein guter Freund des britisch-österreichischen Komponisten war, und uraufgeführt in 1981 in London, lehnt die Sonatine in Melodie und Rhythmus an Jazz und Popmusik an. Ganz bewusst baute er jazzige Akzente und tänzerische Rhythmen ein, um das Stück modern, fröhlich und zugänglich zu machen.

Dmitri Schostakowitsch - Cellosonate d-moll, op.40

Hier übernimmt das Cello die führende Rolle: Es trägt lyrische Melodien und vermittelt leichten Humor und subtile Ironie im Dialog mit dem Klavier. Schostakowitsch schrieb die Cellosonate in einer Zeit privater emotionaler Turbulenzen.
Das Werk wurde 1934 in Moskau uraufgeführt und er selbst spielte am Klavier.

Max Bruch - 8 Stücke op.83 für Klarinette, Cello, Klavier

Die Stücke entstanden 1909/1910 für den Sohn des Komponisten, Max Felix Bruch. Mit warmen Melodien und dem facettenreichen Dialogspiel von Klarinette, Cello und Klavier stehen die Stücke für den spätromantischen Stil Bruchs. Die Gestaltung der acht Sätze als eigenständige Musikstücke machen sie zu einem vielseitigen, ausdrucksstarken Hörerlebnis.

Klarinette: Gerald Pachinger
Violoncello: Christoph Stradner
Klavier: Christian Schmidt

Die Konzertreihe Metamorphose startet in ihre siebte Saison unter dem Motto „Die Tradition im Wandel der Musik“. Tradition wird dabei nicht als starres Erbe verstanden, sondern als lebendige Kraft, die im Dialog Neues entstehen lässt.

Im dritten Konzertabend rückt der Austausch zwischen Tradition und kultureller Identität in den Mittelpunkt: Das Streichtrio von Jean Françaix verbindet französischen Klassizismus mit dem Esprit der Zwischenkriegszeit und spiegelt den Dialog zwischen Tradition und Moderne. Das in Theresienstadt entstandene Streichtrio von Gideon Klein ist ein bewegendes Zeugnis kultureller Erinnerung und innerer Widerstandskraft. Besonders eindrucksvoll zeigt sich dies in der Neuinterpretation eines tschechischen Volksliedes. Nach der Pause vereint die Serenade in C-Dur von Ernö Dohnányi klassische Form mit der klanglichen Vielfalt der Donaumonarchie – ein musikalischer Dialog zwischen Volksmusik, Kunstmusik und europäischen Einflüssen.

Programm:
Jean Françaix - Streichtrio (1933)
Gideon Klein - Streichtrio (1944)
-- PAUSE --
Ernö Dohnányi - Serenade in C-Dur, op. 10 (1902)

Ausführende:
Chien-Ching Kuo – Violine
Thomas Kálmán Széll – Viola
Gabriel Coman – Cello
Florian Kutej – Impulsbeitrag
Wolfgang Radl – Moderation
Matthias Pöschl – Licht

»PLAYING WITH LEGENDS«
THE STEINWAY IMMORTALS

Ein Programm in Kooperation mit Steinway & Sons® - für Spirio, mit Steinway Artist Maria Radutu

Unsterbliche Töne und zeitlose Eleganz - Ein Flügel ist ein Versprechen: an die Ewigkeit, an vollkommene Klangschönheit, an die Magie des Moments. Wenn er aus der Werkstatt von Steinway & Sons® stammt, ist dieses Versprechen nicht nur hörbar, sondern sichtbar - und spürbar.

Maria Radutu, gefeierte Pianistin und Steinway Artist, lässt sich auf ein poetisch-technologisches Wagnis ein: In ihrem Programm "Playing with Legends" begegnet sie den "Immortals" der Klavierkunst - Arthur Rubinstein, Gina Bachauer, Dinu Lipatti, George Gershwin, Hazel Scott, Vladimir Horowitz - nicht in Form von Erinnerung, sondern als reale musikalische Mitspieler.

Möglich macht das Spirio, Steinways hochentwickeltes Selbstspielsystem, das feinste Nuancen der Anschlagskunst in authentischer Präzision wiedergibt. Kein bloßes Abspielen - ein mechanisches Reinkarnieren. Und Radutu geht dabei einen besonderen Weg: Sie duettiert nicht mit den Toten, sondern lässt sich begleiten, tragen, inspirieren. Ihre eigene Virtuosität bleibt Zentrum des Abends, während die Geister der Großen sanft mitatmen.

Werke von und mit Rachmaninoff, Chopin, Skrjabin, Kapustin, Gershwin und der zeitgenössischen Komponistin Margareta Ferek- Petrič stehen auf dem Programm. Und als krönender Abschluss: ein Werk des schwedischen Komponisten Mikael Karlsson, ursprünglich für fünf Klaviere geschrieben - in dieser Form erstmals realisiert von nur einer Pianistin und einem Spirio-Konzertflügel.

Ein Konzert wie ein Blick durch ein akustisches Kaleidoskop: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft brechen sich in funkelnder Klangvielfalt.

Das Herz, ein Wolf

Ein heißer Münchner Sommer: Während die ganze Welt im Freibad ist, auch ihr Freund und ihr Kind, sitzt Nele Kastner am Sterbebett ihres Vaters und wartet mit ihm auf den Tod. Und obwohl er doch natürlich ist, dieser Tod, wirkt kurz vorm Ende alles wie Theater. In der Hauptrolle: Das fehlende Gespräch. Denn da der Vater nicht mehr sprechen kann, übernimmt Nele es, die gemeinsame Geschichte zu erzählen. Vom Aufwachsen im kleinbürgerlichen Vorstadtmilieu 1980er- und 1990er-Jahre. Vom Psychofasten und von Bröselneurosen, von ersten und von letzten Malen, von Kastenläufen und Familienritualen. Von dem, was einen klein hält, und dem, was einen groß macht. Und keine Angst - man glaubt nicht, wieviel Humor in den letzten Erzählungen liegen kann.

Der großartige Debütroman der als FIVA bekannten Musikerin und Moderatorin (FM4, BR2, 3sat, ZDFkultur), zweimal für den Grimme-Preis nominiert

In süchtig machendem Sound erzählt Nina Sonnenberg schonungslos, zärtlich und mit bestechendem Witz von einer Vorstadtjugend in den 90ern, von familiären Prägungen, vom Leben und vom Sterben

»Eine fein und sensibel erzählte Geschichte, die alle Kinder der 80er zurückführt in eine Kindheit voller Zigarettenrauch und Knorr-Suppen.« Eva Karl Faltermeier

Für alle Leser:innen von Joachim Meyerhoff, Giulia Becker und Stefanie Sargnagel

LORDS OF THE SOUND präsentieren das spektakuläre Konzertprogramm "The Music of Hans Zimmer"

Die Show von LORDS OF THE SOUND ist mehr als nur ein Konzert - sie ist ein unvergessliches musikalisches Erlebnis, voller Emotionen, Energie und der Magie der Filmmusik!

"The Amazing Spider-Man 2", "The Dark Knight", "Interstellar", "Dune", "Sherlock Holmes", "Man of Steel", "Pearl Harbor", "Gladiator", "Inception", "Spirit", "Wonder Woman", "Madagascar", "007: No Time To Die", "Pirates of the Caribbean", "The Lion King" - diese und viele weitere legendäre Kompositionen von Hans Zimmer werden live auf der Bühne zum Leben erweckt!

Hans Zimmer - der Mann, der die Welt der Filmmusik revolutioniert hat.

Ein brillanter Komponist, dessen Soundtracks Gänsehaut garantieren, begann seine legendäre Karriere mit dem Film "Rain Man". Dort schuf er eine Musik, die die Wahrnehmung der Hauptfigur - einer Person mit Autismus - widerspiegelt. "Dränge dich nicht in den Vordergrund, übertöne nicht die Charaktere … erschaffe Musik des Lichts", erinnerte sich Hans Zimmer. Dieser Ansatz brachte ihm seine erste Oscar-Nominierung ein und machte ihn sofort zu einem der gefragtesten Komponisten Hollywoods.

Seitdem ist sein Name untrennbar mit den größten Filmerfolgen der Geschichte verbunden. Disney war so begeistert von seinem Stil, dass das Studio ihm die Komposition der Musik für "Der König der Löwen" anvertraute. Dieser Soundtrack brachte Zimmer gleich drei der renommiertesten Musikpreise ein - einen Oscar, einen Golden Globe und einen Grammy. Seine Meisterwerke sind seither regelmäßig bei den größten Filmpreisverleihungen der Welt zu hören und machen jeden Film zu einem unvergesslichen Erlebnis.

LORDS OF THE SOUND und die großartigsten Werke von Hans Zimmer bieten Ihnen ein einzigartiges, emotionales Musikerlebnis! Tauchen Sie ein in eine magische Klangwelt, in der sich die Schönheit der sinfonischen Musik, die Energie einer Rockband, atemberaubende visuelle Effekte, ausdrucksstarke Gesangsauftritte von Solisten und Chor sowie die mitreißende Dynamik des gesamten Ensembles vereinen!

Die Gesamtdauer des Konzertprogramms beträgt ca. 2,5 Stunden inklusive Pause.

Verpassen Sie dieses außergewöhnliche Event nicht! Erleben Sie Musik, die Ihr Herz höher schlagen lässt und Ihre Seele berührt!

Spannung pur: Alex Beer liest aus ihrem neuen Roman „Das dritte Grab"

Krimi-Fans aufgepasst! Am Donnerstag, 29. Oktober 2026, kommt eine der erfolgreichsten Krimiautorinnen Österreichs – und sie bringt etwas ganz Besonderes mit: ihren brandneuen Roman „Das dritte Grab", der erst am 14. September 2026 erscheint.

Wer Alex Beer kennt, weiß: Ihre Bücher sind ein Sog aus dichter Atmosphäre, lebendigen Figuren und Spannung bis zur letzten Seite. Ob Inspektor Emmerich im Wien der Zwischenkriegszeit oder Agent Isaak Rubinstein in den dunkelsten Stunden Europas – Beer entführt ihre Leserinnen und Leser in Welten, aus denen man so schnell nicht mehr herauskommt.

Jetzt liest sie bei uns – fast druckfrisch, persönlich, hautnah. Im Anschluss bleibt Zeit für Fragen, Gespräche und eine Signierstunde. Die perfekte Gelegenheit, ein gerade erschienenes Buch direkt von der Autorin selbst signieren zu lassen.

Ballet in 4 Akten

Musik : Peter I. Tschaikowsky
Choreographie: M. Petipa, L. Iwanow
Libretto: V. Begitschew, W. Geltzer

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion.

Jeder sollte das unglaubliche Ballett "Schwanensee" mindestens ein Mal in seinem Leben gesehen haben. Und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie sich sicher sofort verlieben.

Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts.

Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück.
Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts.
Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des inter nationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.
Die Zuschauer tauchen bei dieser musikalischen und tänzerischen Darbietung ein in eine Welt voller Schönheit, Eleganz und Harmonie und werden vom Mythos „Schwanensee“ verzaubert.

Die Konzertreihe Metamorphose startet in ihre siebte Saison unter dem Motto „Die Tradition im Wandel der Musik“. Tradition wird dabei nicht als starres Erbe verstanden, sondern als lebendige Kraft, die im Dialog Neues entstehen lässt. Beim Abschlusskonzert der Saison steht musikalische Offenheit im Mittelpunkt: Die Trois Aquarelles von Philippe Gaubert verbinden impressionistische Klangfarben mit klassischer Klarheit und überraschen mit iberischen Einflüssen. Eine neue Auftragskomposition des Grazer Komponisten Philipp Gaspari greift österreichische Tradition auf und verbindet sie bewusst mit Elementen anderer Kulturen. Nach der Pause begegnen sich schließlich verschiedene musikalische Welten: Der jazzige Walzer Waltzin von Mario Gheorghiu spielt mit Wiener Eleganz und moderner Rhythmik, bevor das Trio op. 86 von Nikolai Kapustin Jazz und klassische Form zu einem energiegeladenen musikalischen Dialog verschmelzen lässt.

Programm:
Philippe Gaubert - Trois Aquarelles (1927)
Philipp Gaspari - Gedanken, kreisend, in der Ferne ... (Uraufführung)
-- PAUSE --
Mario Gheorghiu - Waltzin
Nikolai Kapustin - Trio op. 86 für Flöte, Cello und Klavier

Ausführende:
Simon Schuller – Klavier
Maria Beatrice Cantelli – Flöte
Sigrid Narowetz – Cello
Philipp Gaspari – Impulsbeitrag
Wolfgang Radl – Moderation
Matthias Pöschl – Licht

Buon Natale
Ein weihnachtliches Festkonzert mit dem Belcanto Orchestra Austria und dem Kinderchor "Vivid Voices".

Paolo Scariano, der austro-sizilianische Tenor mit der großen Stimme und dem großen Herzen begeisterte bei der Großen Chance im ORF. Jetzt singt er begleitet vom Jugendorchester Belcanto Orchestra Austria unter der Leitung von Thomas Platzgummer und dem Kinderchor Vivid Voices nicht nur die schönsten Arien und Italo-Popsongs, sondern auch die schönsten Weihnachtslieder.

Werke aus der Wiener Klassik, Romantik und Gegenwart stellen das Klavier in den Mittelpunkt eines kammermusikalischen Dialogs mit viel Spannung, innerem Ringen und klanglicher Verdichtung.

Joseph Haydn - Klaviertrio As-Dur, Hob XV/14

Der „unerschöpfliche Geist“ trug mit mehr als 40 Klaviertrios maßgeblich zu dieser Gattung bei. Das As-Dur Trio aus 1790 ließ er durch den Musikverlag Artaria erfolgreich vermarkten. Es geht in seiner Originalität weit über seine Vorgänger hinaus, was sich allein im melodisch reichen ersten Satz mit „kühnen Harmoniefolgen“ zeigt.

Lera Auerbach - 24 Préludes für Viola und Klavier

Die Präludien der russischen Pianistin und Komponistin zeigen ihre stilistische und emotionale Bandbreite, mit Einflüssen von Schostakowitsch, Schnittke und Piazzolla.

Ihre Polystilistik sagt sie, ist ein Versuch, unsere „Zeit voller Widersprüche mit ihrem Wahnsinn, ihrer Einsamkeit, Brutalität und ihrer schmerzlichen Sehnsucht nach verlorener Unschuld zu erforschen“.

Johannes Brahms - Klavierquartett c-moll, op.60

Das Quartett aus 1875 basiert auf einem Werk, das Brahms in 1855 schrieb, in tiefster Verzweiflung und Liebe zu Clara Schumann. Der Kopfsatz mit Seufzermotiven und das düstere Scherzo bewahren viel von der ursprünglichen Fassung. Das Andante hingegen ist innig und entspannt, das Finale endet als Choral mit einem tragisch resignativen Ton.

Violine: Klara Flieder
Viola: Thomas Selditz
Viololoncello: Reinhard Latzko
Klavier: Christian Schmidt

DER NUSSKNACKER
Ballett in zwei Akten

Musik: P.I Tschaikowsky
Libretto: Marius Petipa nach dem Märchen von E.T.A. Hoffmann
Künstlerischer Leiter: Alessandro Bonavita

Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung für Groß und Klein.

Der Nussknacker ist das letzte und erfolgreichste Werk des Komponisten Peter Tschaikowsky. Die Handlung des Balletts basiert auf der phantastischen Erzählung des deutschen Romantikers E.T.A. Hoffmann "Nussknacker und Mäusekönig".
Die Geschichte eines jungen Mädchens, das einen Nussknacker geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert Jung und Alt rund um die Welt. Für ein paar Stunden wird man aus dem Alltag in die romantische und fantasievolle Welt der Träume und Sehnsüchte entführt.
Als sich am Weihnachtsabend die Gäste verabschiedet haben, geht Klara noch einmal zu ihren Geschenken. Dort schläft sie ein. Um Mitternacht werden Nussknacker und Puppen lebendig und Klara ist auf einmal mittendrin in einer Zauberwelt. Schneeflocken und tanzende Blumen begleiten das Mädchen auf der Reise ins Reich der schönen Zuckerfee. Ein zauberhaftes Weihnachtsmärchen, das bei jeder Aufführung kleine und große Ballettfans begeistert.
Die Uraufführung des Balletts "Der Nussknacker" fand im Mariinsky Theater in St. Petersburg im Dezember 1892 statt.

Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt.
Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.
Das Repertoire des Unternehmens umfasst die bedeutendsten Werke des internationalen Repertoires: Schwanensee, Der Nuskknacker, Dornröschen, Giselle.
Die Meisterschaft des Balletts der Kompanie IBC Italia wird auf verschiedenen Theaterbühnen in Polen, Kroatien, Spanien und Italien geschätzt.