"karpatenflecken" von Thomas Perle
Eine Weiterspielen-Neuproduktion der Fassung des Deutschen Theaters Berlin

Regie: András Dömötör | Mit: Judith Hofmann, Isabel Schosnig, Julia Windischbauer

"karpatenflecken" ist eine theatrale Einladung zum Dialog. Kernthema des Stücks ist die Identitätssuche von Entwurzelten. In wechselnden Sprachen und Dialekten suchen drei Generationen Verständigung. Das mehrfach ausgezeichnete Theaterstück ist im Rahmenprogramm zur communale oö in Gmunden als oberösterreichische Erstaufführung zu sehen. „Das Siegerstück des Retzhofer Dramapreises 2019, ist auf den ersten Blick eine Familiengeschichte. Aber zugleich eine raffinierte Europa-Reflexion… ein souverän-polyphones Sprachkunstwerk – künstlich und organisch, poetisch und doch bodenständig zupackend.“ (aus der Jury-Begründung zum NESTROY-Theaterpreis 2023)

Ivor Bolton – Dirigent

Erika Baikoff – Sopran

Rafael Fingerlos – Bariton

Münchener Bach-Chor (Einstudierung: Howard Arman)

Bruckner Orchester Linz




Franz Schubert (1797–1828):

Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 Unvollendete

Ausgewählte Orchesterlieder:

Frühlingsglaube D 686, Am Bach im Frühling D 361, Lied eines Schiffers an die Dioskuren D 360,
An die Musik D 547, Der Wegweiser D 911, Nr. 20
Gabriel Fauré (1845–1924): Requiem op. 48
Johannes Brahms (1833–1897): Schicksalslied op. 54



Im neuen Format „Festkonzert“ widmen sich die Salzkammergut Festwochen Gmunden einer bedeutenden musikalischen Tradition: Künftig sollen hier jährlich große Orchester- und Chorwerke der Musikgeschichte in hochkarätiger Besetzung zur Aufführung gelangen.
Den glanzvollen Auftakt bilden zwei zentrale Werke von Franz Schubert und Johannes Brahms – zwei Komponisten, die dem Salzkammergut auf besondere Weise verbunden waren. Schubert fand während seiner Aufenthalte in der Region Inspiration und Erholung, Brahms verbrachte zahlreiche Sommer in Bad Ischl und schuf hier einige seiner bedeutendsten Kompositionen. Ihre Musik spiegelt jene landschaftliche Schönheit und geistige Atmosphäre wider, die das Salzkammergut bis heute zu einem Ort außergewöhnlicher kultureller Strahlkraft machen.


Im Zentrum des Programms stehen Schuberts Unvollendete, ausgewählte orchestrierte Lieder, Gabriel Faurés berührendes Requiem sowie Brahms’ ergreifendes Schicksalslied. Die Werke verbinden existenzielle Fragen nach Vergänglichkeit, Trost und Hoffnung mit der emotionalen Ausdruckskraft der Romantik und entfalten einen eindrucksvollen musikalischen Spannungsbogen.


Für die künstlerische Umsetzung versammeln die Salzkammergut Festwochen ein Ensemble von internationalem Rang: Unter der Leitung von Stardirigent Ivor Bolton musizieren das Bruckner Orchester Linz, der Münchener Bach-Chor (Einstudierung: Howard Arman) sowie zwei international gefeierte Solist:innen: die amerikanische Sopranistin Erika Baikoff (Bayrische Staatsoper München) und der österreichische Bariton Rafael Fingerlos.
Gemeinsam gestalten sie einen Konzertabend von außergewöhnlicher musikalischer Qualität und emotionaler Intensität – ein festliches Ereignis, das den Anspruch der Salzkammergut Festwochen Gmunden eindrucksvoll unterstreicht und den Beginn einer neuen, hochkarätigen Konzertreihe markiert.

Willkommen zu einem Abend voller musikalischer Magie - "Hogwarts Magic Symphony".
Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Harry Potter mit dem symphonischen Orchester Lords of the Sound, das die unvergesslichen musikalischen Höhepunkte aus allen Teilen der legendären Filmsaga zum Leben erweckt.

"Hogwarts Magic Symphony" ist mehr als nur ein Konzert.
Es ist eine Reise in eine Welt, in der jeder Ton von Magie durchdrungen ist und jeder Besucher Teil eines unvergesslichen Erlebnisses wird. Erleben Sie einen Abend voller Musik, Zauberei und fantastischer Abenteuer.

Die Musik, die die spannendsten Szenen der Filme begleitet hat - vom ersten Ausflug im Hogwarts-Express bis zu den epischen Kämpfen gegen die dunklen Mächte - erklingt in einer neuen, lebendigen Interpretation. Spüren Sie jeden Akkord, jede Note, als wären Sie selbst Teil der magischen Welt.

Doch das ist noch nicht alles. Ein visuelles Showkonzept mit eindrucksvollen Licht- und Spezialeffekten sorgt für eine einzigartige Atmosphäre und verstärkt den Zauber dieses besonderen Abends.

Zudem erwarten Sie viele Überraschungen, die dieses Erlebnis wirklich unvergesslich machen. Vielleicht erscheint sogar Professor Dumbledore höchstpersönlich, um diesen magischen Abend mit Ihnen zu teilen.

"Gegen den Wind gesät"
Eine Produktion des TATORT THEATER im Rahmen der communale oö | Uraufführung

Ausgehend vom historischen Stadtkern Gmundens führt die Produktion bis zum Originalschauplatz nach Pinsdorf. Unter der Regie von Rudolf Neuböck und mit der Musik von Walter Kienesberger spürt das Ensemble dem Themenkomplex "Mut in Zeiten der Repression" nach. Mittels postdramatischer Theaterformen zieht das Stück behutsam Parallelen zu aktuellen Krisen der Gegenwart.
"Gegen den Wind gesät" ist eine Produktion des TATORT THEATER mit der Stadt Gmunden, in Kooperation mit der Gemeinde Pinsdorf zur communale oö.

"Gegen den Wind gesät"
Eine Produktion des TATORT THEATER im Rahmen der communale oö | Uraufführung

Ausgehend vom historischen Stadtkern Gmundens führt die Produktion bis zum Originalschauplatz nach Pinsdorf. Unter der Regie von Rudolf Neuböck und mit der Musik von Walter Kienesberger spürt das Ensemble dem Themenkomplex "Mut in Zeiten der Repression" nach. Mittels postdramatischer Theaterformen zieht das Stück behutsam Parallelen zu aktuellen Krisen der Gegenwart.
"Gegen den Wind gesät" ist eine Produktion des TATORT THEATER mit der Stadt Gmunden, in Kooperation mit der Gemeinde Pinsdorf zur communale oö.

"Gegen den Wind gesät"
Eine Produktion des TATORT THEATER im Rahmen der communale oö | Uraufführung

Ausgehend vom historischen Stadtkern Gmundens führt die Produktion bis zum Originalschauplatz nach Pinsdorf. Unter der Regie von Rudolf Neuböck und mit der Musik von Walter Kienesberger spürt das Ensemble dem Themenkomplex "Mut in Zeiten der Repression" nach. Mittels postdramatischer Theaterformen zieht das Stück behutsam Parallelen zu aktuellen Krisen der Gegenwart.
"Gegen den Wind gesät" ist eine Produktion des TATORT THEATER mit der Stadt Gmunden, in Kooperation mit der Gemeinde Pinsdorf zur communale oö.

"Gegen den Wind gesät"
Eine Produktion des TATORT THEATER im Rahmen der communale oö | Uraufführung

Ausgehend vom historischen Stadtkern Gmundens führt die Produktion bis zum Originalschauplatz nach Pinsdorf. Unter der Regie von Rudolf Neuböck und mit der Musik von Walter Kienesberger spürt das Ensemble dem Themenkomplex "Mut in Zeiten der Repression" nach. Mittels postdramatischer Theaterformen zieht das Stück behutsam Parallelen zu aktuellen Krisen der Gegenwart.
"Gegen den Wind gesät" ist eine Produktion des TATORT THEATER mit der Stadt Gmunden, in Kooperation mit der Gemeinde Pinsdorf zur communale oö.

Andrea Eckert
Sprachresonanzen I

Zum Weinen schön, zum Lachen bitter
Mit der Reihe Sprachresonanzen erinnern sich die Salzkammergut Festwochen Gmunden 2027 an herausragende Künstler:innen, die das literarische Profil des Festivals in den vergangenen vier Jahrzehnten geprägt haben. Gemeinsam mit André Heller, dem 2016 der Literaturschwerpunkt gewidmet war, entwickelte Andrea Eckert diesen besonderen Abend, der Sprache, Literatur und Musik zu einem eindringlichen künstlerischen Erlebnis verbindet. In ihrem facettenreichen Gesangs- und Rezitationsprogramm widmet sich Andrea Eckert Werken bedeutender jüdischer Dichter, Komponisten und Kabarettisten. Texte und Lieder von Friedrich Hollaender, Georg Kreisler, Kurt Weill, Randy Newman, André Heller, Barbara, Thomas Brasch und Else Lasker-Schüler verschmelzen zu bewegenden Kabinettstücken zwischen Melancholie und Humor, Sehnsucht und Lebensklugheit.

Begleitet wird sie von Philipp Jagschitz am Klavier sowie Otmar Klein an Akkordeon, Saxofon und Klarinette. Im Anschluss an die Aufführung spricht Peter Grubmüller, Kulturchef der OÖ Nachrichten, mit Andrea Eckert über ihre Zusammenarbeit mit André Heller, die Entstehung des Programms und die zeitlose Aktualität seiner Themen.

André Heller über Andrea Eckert und dieses Programm:
„Andrea Eckert ist ein kostbares österreichisches Bühnenwunder. Auftritte der Ausnahmekünstlerin zu versäumen, gilt unter Kennern zu Recht als Unterlassungssünde. Ihr Programm „Zum Weinen schön, zum Lachen bitter“ ist eine tiefberührende Hommage an die jüdische Seele von zeitloser Aktualität.“

Ein Abend voller Poesie, Musik und Menschlichkeit – bewegend, klug und von jener Kraft, die Kunst entfalten kann, wenn sie weit über den letzten Ton und das letzte Wort hinaus nachwirkt.

Dass das walzerbesoffene "Duidu, Duidu" und sein relaxtes Pendant "Dudidubidu" tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als "a warm embracing dance away" voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreissig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der grössten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauß und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauß – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauß produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte. Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien