Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte.

In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos.

Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.

Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte.

In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos.

Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.

Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte.

In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos.

Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.

Seit 2011 arbeitet Frédérique Cournoyer Lessard (they/deren) als Filmemacher:in und Zirkusartist:in. Die Filme PAS, RUE DE LA VICTOIRE und COCONUT wurden weltweit auf über 90 Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Als Spezialist:in in Aerial Hoop trat Frédérique international mit renommierten Compagnien wie La Soirée (Australien), The 7 Fingers und dem Cirque Éloize auf.
Aus dieser außergewöhnlichen Laufbahn entstand 2021 die erste Bühnenarbeit SCUSE – eine Pionierarbeit des sogenannten "Documentary-Circus" in Québec.


In SCUSE verbindet Frédérique Cournoyer Lessard informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, greift Fragmente der eigenen Kindheit und Jugend auf, die deren Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität geprägt haben. In enger Symbiose mit einem Luftring untersucht Frédérique, wie binäre Erziehungsmuster Machtverhältnisse in der Erwachsenenwelt formen.


Aus sechs autobiografischen Momenten – einem beiläufigen Kommentar auf dem Schulhof, einem Satz der Mutter über Frédériques Vornamen, einem Popsong der Spice Girls oder einer flüsternden Bemerkung eines Trainers – entsteht ein eindringliches Mosaik über die subtilen Mechanismen gesellschaftlicher Prägung.

Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte.

In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos.

Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.

Seit 2011 arbeitet Frédérique Cournoyer Lessard (they/deren) als Filmemacher:in und Zirkusartist:in. Die Filme PAS, RUE DE LA VICTOIRE und COCONUT wurden weltweit auf über 90 Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Als Spezialist:in in Aerial Hoop trat Frédérique international mit renommierten Compagnien wie La Soirée (Australien), The 7 Fingers und dem Cirque Éloize auf.
Aus dieser außergewöhnlichen Laufbahn entstand 2021 die erste Bühnenarbeit SCUSE – eine Pionierarbeit des sogenannten "Documentary-Circus" in Québec.


In SCUSE verbindet Frédérique Cournoyer Lessard informelle Gespräche mit akrobatischen Szenen, greift Fragmente der eigenen Kindheit und Jugend auf, die deren Wahrnehmung von Weiblichkeit und Sexualität geprägt haben. In enger Symbiose mit einem Luftring untersucht Frédérique, wie binäre Erziehungsmuster Machtverhältnisse in der Erwachsenenwelt formen.


Aus sechs autobiografischen Momenten – einem beiläufigen Kommentar auf dem Schulhof, einem Satz der Mutter über Frédériques Vornamen, einem Popsong der Spice Girls oder einer flüsternden Bemerkung eines Trainers – entsteht ein eindringliches Mosaik über die subtilen Mechanismen gesellschaftlicher Prägung.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte.

In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos.

Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte.

In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos.

Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Der Circus Ronaldo erschafft einen Zirkus, der tief in der Tradition verwurzelt und zugleich überraschend zeitgenössisch ist. Mit historischen Wagen, alten Requisiten und einer von der Commedia dell’arte inspirierten Spielweise erweckt die Gruppe den Theaterzirkus vergange- ner Zeiten zu neuem Leben. Inspiriert vom japanischen Konzept des "Tsukumogami" – dem Glauben, dass Dinge mit der Zeit eine Seele entwickeln – verwandelt sich jedes Objekt in einen lebendigen Zeugen der Zirkusgeschichte.

In Da Capo erzählt die Familie Ronaldo ihre eigene Chronik – eine filmisch-poetische Reise durch 180 Jahre voller Wunder, Leidenschaft und Zufall. Von dem 15-jährigen Jungen, der 1842 mit dem Zirkus davonlief, bis zur siebten Generation, die heute die Manege betritt, entfaltet sich ein berührendes Familienepos.

Eine universelle Geschichte über Herkunft, Verbundenheit und Vertrauen – und eine Hommage an die Kraft des Zusammenhalts in einer sich wandelnden Welt.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Zwei Tänzer in Tarnanzügen und mit tragbaren Spiegeln bewegen sich in einem feinen Spiel zwischen Sichtbarkeit und Verschwinden. Ausgangspunkt ihrer Recherche ist ein botanischer Garten – ein Ort, an dem sie das Paradox von Anpassung und Präsenz erkunden.

Die Performer werden zu Reflektoren ihrer Umgebung: Sie spiegeln Bewegungen, Gesten und Energien wider und eröffnen eine stille, pflanzenähnliche Kommunikation mit Raum, Natur und Publikum. A moment‘s notice stellt Fragen nach unserem Verhältnis zur Umwelt: Können wir uns in aller Öffentlichkeit verstecken? Ist Anpassung eine Form der Performance? Und wie lässt sich das Gefühl von Verbundenheit im größeren Ökosystem erfahren?

Eine Einladung zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken – über Wahrnehmung, Resonanz und die feinen Verbindungen zwischen Körper und Welt.

Die Koproduktion mit dem Festival La Strada Graz wird im Rahmen einer Künstler-Residency vom belgischen IN SITU-Partner Provinciaal Domein Dommelhof unterstützt.

Alexander Gottfarb (Stockholm Ballettakademie) arbeitete u.a. mit Chris Haring/liquid loft, Elio Gervasi und Iztok Kovač. Eigene Arbeiten sind etwa Political Movements, Moved by Faith, Together, Negotiations u.a.

Alex Deutinger (Anton Bruckner Universität Linz) war Tänzer u.a. bei Oleg Soulimenko, Christi- ne Gaigg und Anna Mendelssohn. Seit 2008 kreiert er gemeinsam mit Marta Navaridas Werke wie Speaking of Which, Your Majesties, Queen of Hearts und I would like to be a better person.

Wer ABBA liebt, kennt dieses Gefühl: Die ersten Takte erklingen - und plötzlich ist alles wieder da. THE MAGIC OF ABBA fängt den unverwechselbaren Sound und den Spirit einer Band ein, deren Musik bis heute Generationen miteinander verbindet.

Seit über 25 Jahren begeistert diese Concert-Show ihr Publikum in ganz Europa und zählt (mit besonderen Auftritten auch außerhalb des Kontinents) zu den erfolgreichsten ABBA-Tribute-Shows.

Eine kraftvolle Live-Band, perfekte Harmonien und ein spektakuläres Lichtdesign verwandeln die Bühne in ein Fest purer Magie. Vom ersten Beat an ist die Energie spürbar. The Magic of ABBA vereint musikalische Präzision, Atmosphäre und Glamour.

Was diese Show besonders macht, sind die witzigen und charmanten Moderationen, die das Publikum mitnehmen und zu einem Teil des Abends werden lassen. Es wird gelacht. Erinnerungen werden wach. Es wird mitgesungen, und gemeinsam gefeiert.

Mit zeitlosen Hits von "Dancing Queen" bis "Mamma Mia", von "Fernando" bis "Take A Chance On Me" feiern wir die legendäre Musik einer der beliebtesten Bands der Welt - und nehmen Sie mit zurück in den Moment, als diese Songs zum ersten Mal Ihr Leben berührten.

Auch jüngere Fans, die ABBA durch das Musical und die Filme für sich entdeckt haben, erkennen die Songs wieder, die sie begeistert haben - und erleben sie live noch einmal ganz neu, von "When I Kissed The Teacher" bis "When All Is Said And Done".

Vom ersten bis zum letzten Ton wirst du verzaubert. Alle singen, alle tanzen. Fremde werden zu Freunden. Und für zwei unvergessliche Stunden übernimmt die Musik das Kommando.

Für manche ist es ein Abend voller Welthits.
Für andere ein Wiedersehen mit einem Gefühl, das nie verschwunden ist.

Am 28. August um 20:00 Uhr findet in der unglaublich atmosphärischen Paulanerkirche in Wien ein einzigartiges Konzert statt. Erleben Sie eine faszinierende Hommage an Antonio Vivaldi, bei der die bezaubernden Melodien von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble zum Leben erweckt werden.

Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit der Musik von Antonio Vivaldi, dessen zeitlose Kompositionen bis heute Zuhörer auf der ganzen Welt begeistern. Das Programm des Abends umfasst die ikonischen „Vier Jahreszeiten“, ein Meisterwerk, das den Wandel der Jahreszeiten durch lebendige musikalische Bilder eindrucksvoll darstellt.

Interessante Fakten über Vivaldis „Vier Jahreszeiten“:
Die „Vier Jahreszeiten“ wurden 1723 komponiert und zählen zu Vivaldis berühmtesten Werken sowie zu den bedeutendsten Beispielen der Programmmusik. Jedes Konzert ist mit einem Sonett verbunden, das möglicherweise von Vivaldi selbst geschrieben wurde und die in der Musik dargestellten Szenen beschreibt. Mit großer Genialität setzte Vivaldi musikalische Techniken ein, um Naturgeräusche nachzuahmen – etwa Vogelgesang im Frühling oder bellende Hunde im Sommer. Die Konzerte waren für ihre Zeit revolutionär und zeigten Vivaldis innovative Verwendung von Harmonie und instrumentalen Techniken.

Tauchen Sie ein in die zeitlose Schönheit von Vivaldis Musik und erleben Sie eine Aufführung, die gleichermaßen bezaubernd wie inspirierend sein wird. Dieses Ereignis sollten Sie nicht verpassen!

Eine Dunkelheit, die umhüllt.

Langsame, samtige Zeit.

Ein Raum zwischen Traum und Wirklichkeit.

Red Events & Distribution Ltd ist stolz darauf, die Europatournee des Opernerlebnisses HYPNOTISCH zu präsentieren – ein neues immersives Projekt der international gefeierten Mezzosopranistin Kseniia Nikolaieva, regelmäßiger Gast und Resident Artist am Royal Opera House in London, gemeinsam mit dem renommierten französischen Pianisten Florent Mourier.

Konzipiert als zutiefst atmosphärisches und emotional aufgeladenes vokales Erlebnis, geht HYPNOTISCH über das Format eines traditionellen Liederabends hinaus und bietet dem Publikum eine seltene Gelegenheit, in einen Raum intensiven Zuhörens, der Selbstreflexion und sensorischen Immersion einzutreten.

Dies ist kein gewöhnliches Konzert, sondern eine Konzert-Trance, in der die Stimme zu einer lebendigen, atmenden Präsenz im Raum wird, die Zeit langsamer vergeht und das Publikum in einen Zustand tiefer emotionaler und sinnlicher Wahrnehmung geführt wird.

Zwischen den traumähnlichen Welten Debussys, der düsteren Romantik Wagners, der introspektiven Lyrik von Brahms und den eindringlichen emotionalen Klanglandschaften Brittens verwandelt HYPNOTISCH klassische Vokalmusik in ein zutiefst immersives Sinneserlebnis – in dem Oper, Atmosphäre, Stille und Raum zu einem einzigen hypnotischen Fluss verschmelzen.

Pridruzite nam se na Privrednom skupu u organizaciji Bosanskog akademskog drustva u Austriji (BADA) - platformi za povezivanje stručnjaka i poduzetnika, razmjenu iskustava te sirenje poslovne mreže.

Sta mozete ocekivati ove godine:

- Ovogodisnji skup, pod temom „BH Dream Makers - od ideje do poslovnog uspjeha“, fokusira se na kljucne faktore koji oblikuju uspjeh kroz razlicite perspektive i iskustva predavaca.

- Kroz teme poput percepcije uspjeha, uloge ljudi kao pokretaca razvoja te znacaja brendinga, ucesnici ce dobiti jasan uvid u savremene pristupe poslovanju.

- Poseban akcenat stavljen je na digitalnu vidljivost kao neizostavan faktor rasta i konkurentnosti u današnjem poslovnom okruženju.

Ovaj skup predstavlja izuzetnu priliku za sve koji zele uciti, profesionalno napredovati i aktivno doprinositi razvoju poslovne zajednice, a ucescem ujedno podrzavate rad i aktivnosti Bosanskog akademskog drustva u Austriji.

The Addams Family - Das Musical Musical
von Marshall Brickman, Rick Elice und Andrew Lippa, basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams.

Die Addams Family ist zurück!
Dieses mal in einer schaurig schönen Musical Comedy Show. Die Addams leben in ihrer verfallenen Villa in der Nähe des Central Parks. Die Nachbarn attestieren ihnen einen Hang zum Makabren.
Sie werden für skurril, schrullig und von manchen sogar für Monster gehalten. Wenn sie das kleinste Familienmitglied, "das eiskalte Händchen" durch den Vorgarten laufen oder den Sohn des Hauses im Mondschein mit seiner Guillotine spielen sehen, wechseln vorbeilaufende Passanten die Straßenseite.
Bisher hat sich keiner der Addams um das Gerede geschert, doch plötzlich beginnt sich die Tochter Wednesday für ihre Familie zu schämen:
Wednesday ist verliebt, in Lukas, einen ganz "normalen" Jungen.
Ihr graut davor, dass Lukas ihre Familie kennenlernt, doch das Zusammentreffen lässt sich nicht vermeiden.
Lukas‘ spießige Mutter steht gleich mit auf der Matte, um sich einen Eindruck von den Leuten zu verschaffen, mit denen ihr Sohn verkehrt.
Mit gespannter Armbrust und bösem Lächeln begrüßen die Addams ihre Gäste und versuchen ihrer Tochter zuliebe einen Abend lang "stinknormal" zu sein.