Over the past 12 years, The Aristocrats – guitarist Guthrie Govan (Steven Wilson, Hans Zimmer, Asia/GPS), bassist Bryan Beller (Joe Satriani, Steve Vai, Dethklok), and drummer Marco Minnemann (Steven Wilson, Joe Satriani, Steve Hackett) – have established themselves as one of the most musically original, refreshingly irreverent, and astoundingly entertaining instrumental rock-fusion acts on the planet. Anyone who’s witnessed their live musical high-wire act – employing random amounts of rock, jazz, pop, metal, country, and anything in between – feels the spirit of a true band, one whose improvisational soul allows for anything to happen onstage at any moment…including the occasional Frank Zappa-influenced wink and nod at the audience.

The buzz from their supposedly one-off debut gig at the Anaheim NAMM show in 2011 led to The Aristocrats self-titled debut album. Tracked in just eight days, The Aristocrats [2011] was hailed as an instant classic in leading music publications worldwide, appearing on many of that year’s top ten lists. The Aristocrats then proceeded to make three more critically acclaimed studio albums over the next decade, two of which landed in the Billboard Top 10 Jazz Chart. (Jazz? Ok, sure.) Four world tours and three live albums later, the band is known on five continents as a must-see whirlwind musical experience.

In the midst of breaking the lockdown seal with their worldwide 2022/2023 DEFROST TOUR, the band produced their fifth and most ambitious studio work to date – a concept album. Duck is the story of a web-footed Antarctic island native fleeing a penguin policeman all the way to New York City…where considerable misadventure and danger await. The new album releases on February 16, 2024, coinciding with the DUCKLING tour, a series of five select USA west coast dates to celebrate the occasion. Duck takes The Aristocrats’ collective artistry to a whole new mindblowing – albeit ridiculous – level. More touring is sure to follow.

+nicht ins leben verliebt tour 2026+

Tape Head & NONI haben nach ihren beiden ersten EPs ,Memento Mori‘ und ,Machtlos‘ und der dazu passenden Tour die nächste Ära eingeleutet: Ihr Debut-Album ,nicht ins leben verliebt, aber es lieben gelernt.‘ strotzt vor ehrlicher Emotionalität, unfassbarer Tiefe und musikalischer Berührung - eine Coming-of-Age Konzeption für alle Altersstufen im zeitlosen und eigensinnigen, aber niemals zufällig wirkenden Gewand.
Wer so konsequent seinen eigenen Sound findet und weiterentwickelt, der wird das auch für seine Live-Show machen: 12 Stopps in Deutschland, Österreich und Schweiz versprechen Abende voller Freude, Wut, Trauer und Zusammenhalt, noch mehr als bei der fast ausverkauften ,Machtlos-Tour‘, bei der die beiden mit unermüdlicher Bühnenpräsenz und vielen Überraschungen auftrumpften.

Over the past 12 years, The Aristocrats – guitarist Guthrie Govan (Steven Wilson, Hans Zimmer, Asia/GPS), bassist Bryan Beller (Joe Satriani, Steve Vai, Dethklok), and drummer Marco Minnemann (Steven Wilson, Joe Satriani, Steve Hackett) – have established themselves as one of the most musically original, refreshingly irreverent, and astoundingly entertaining instrumental rock-fusion acts on the planet. Anyone who’s witnessed their live musical high-wire act – employing random amounts of rock, jazz, pop, metal, country, and anything in between – feels the spirit of a true band, one whose improvisational soul allows for anything to happen onstage at any moment…including the occasional Frank Zappa-influenced wink and nod at the audience.

The buzz from their supposedly one-off debut gig at the Anaheim NAMM show in 2011 led to The Aristocrats self-titled debut album. Tracked in just eight days, The Aristocrats [2011] was hailed as an instant classic in leading music publications worldwide, appearing on many of that year’s top ten lists. The Aristocrats then proceeded to make three more critically acclaimed studio albums over the next decade, two of which landed in the Billboard Top 10 Jazz Chart. (Jazz? Ok, sure.) Four world tours and three live albums later, the band is known on five continents as a must-see whirlwind musical experience.

In the midst of breaking the lockdown seal with their worldwide 2022/2023 DEFROST TOUR, the band produced their fifth and most ambitious studio work to date – a concept album. Duck is the story of a web-footed Antarctic island native fleeing a penguin policeman all the way to New York City…where considerable misadventure and danger await. The new album releases on February 16, 2024, coinciding with the DUCKLING tour, a series of five select USA west coast dates to celebrate the occasion. Duck takes The Aristocrats’ collective artistry to a whole new mindblowing – albeit ridiculous – level. More touring is sure to follow.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

The Cold Stares haben sich seit ihrer Gründung zu einem festen Bestandteil der modernen Rock- und Blueslandschaft entwickelt. Ursprünglich aus Evansville, Indiana, haben Gitarrist und Sänger Chris Tapp, Schlagzeuger Brian Mullins und Bassist Bryce Klueh eine musikalische Sprache entwickelt, die rohe Energie, intensive Gitarrenriffs und einen direkten, unverfälschten Groove miteinander verbindet. Die Band bewegt sich an der Schnittstelle von Blues, Southern Rock und klassischem Hard Rock und schafft es, traditionelle Elemente in einen zeitgenössischen Kontext zu übertragen, ohne nostalgisch zu wirken.



Ihr jüngstes Album "The Southern" reflektiert die Herkunft und Wurzeln der Musiker und zeigt gleichzeitig eine Reife im Songwriting und Arrangement. Songs der Band fanden internationale Beachtung: Tracks wurden für den Soundtrack von Cyberpunk 2077 verwendet, zusätzlich sind sie in verschiedenen Fernsehproduktionen, Werbeformaten und unabhängigen Filmen zu hören. Diese Präsenz spiegelt sich auch in den Streaming-Zahlen wider: Millionen Streams auf Plattformen wie Spotify, Apple Music und YouTube dokumentieren die wachsende Reichweite und die engagierte Fanbasis. Außerdem waren sie bereits mit den Rival Sons, Larkin Poe und Grand Funk Railroad auf Tour.



Kritiker heben regelmäßig die Fähigkeit der Band hervor, Blues- und Rocktraditionen authentisch zu bewahren und zugleich weiterzuentwickeln. Medien loben das "ehrliche, unverfälschte Klangbild" und die Intensität der Live-Auftritte, während Kollegen aus der Musikszene die Mischung aus Energie, Handwerk und Authentizität betonen. The Cold Stares stehen damit exemplarisch für eine Musik, die sowohl historisch verankert als auch aktuell relevant ist, und zeigen, dass rohe Kraft und künstlerische Substanz in der modernen Rocklandschaft weiterhin eine bedeutende Rolle spielen.

In order to make it in the music industry, you don’t just need talent, you also need to possess a consuming desire to perform that’s ingrained in your DNA. That’s especially true for Taylor Acorn, who has made bold sacrifices in order to pursue her musical dreams. Acorn became interested in performing as a teenager living in Northern Pennsylvania where she started her first pop-punk band and began performing as a solo artist. However her career breakthrough came when she relocated to Nashville in 2014 and connected with producer Dan Swank (All Time Low, Cassadee Pope) and the duo instantly bonded over their mutual love of early 2000s pop-punk.

If Acorn’s 2024 full-length Survival In Motion was her introduction to the world, 2025’s Poster Child shows that she is here to stay - and it also marks the fact that she has signed with Fearless Records after nine years of releasing her music independently. "When people listen to this album I just want them to feel like they’re back in a time period that makes them feel good," she says. That sense of optimism is evident from the infectious opener "People Pleaser" to the stripped-down outro of the album closer "Masquerade," the latter of which showcases the way Acorn is able to effortlessly express both power and vulnerability with her voice, depending on the feeling that she is trying to articulate in the moment.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Auf einem Klavier aus der Entstehungszeit des Schlosses Hellbrunn wird das große Erbe Österreichs und Europas wieder lebendig. Werke von W.A. Mozart u.a. verführen Sie in zauberhafter Umgebung in die Hochzeit des 17. und 18. Jahrhunderts.

Dauer des Konzerts: 45 min

Performed on a piano dating back to the time Hellbrunn Palace was built, the great heritage of Austria and Europe comes alive again. Works by W.A. Mozart and others will transport you to the heyday of the 17th and 18th centuries in an enchanting setting.

Duration of the concert: 45 min

Vor genau zehn Jahren verzauberte die damals 19-jährige Wienerin ZOË mit ihrem Hit "Loin d’ici" das Publikum des Eurovision Song Contests. Jetzt feiert sie dieses Jubiläum mit einem neuen, außergewöhnlichen Bühnenprogramm – einer glamourösen Hommage an 70 Jahre ESC-Geschichte.

Am 5. Mai 2026 verwandelt ZOË das Wiener Metropol in eine funkelnde Eurovision-Welt, erfüllt von Nostalgie, französischem Flair und musikalischer Leidenschaft. ESC-Fans dürfen sich auf feinfühlige, überraschende und stilvolle Neuinterpretationen legendärer Beiträge freuen – darunter "Merci, Chéri", "Poupée de cire, poupée de son", "Ne partez pas sans moi" und viele weitere Songs mit Frankreich-Bezug, die Generationen berührt haben.
Mit ihrer großartigen Live-Band entführt ZOË das Publikum auf eine abwechslungsreiche Reise durch die große ESC-Gefühlswelt:

Eine Achterbahnfahrt zwischen Gänsehaut und schwungvoller Nostalgie, gewürzt mit äußerst komischen Anekdoten und persönlichen Erinnerungen an ihre eigene Eurovision-Zeit.

Charmant, humorvoll und voller musikalischer Eleganz – ein Abend, der Fans und Musikliebhaber gleichermaßen begeistern wird.

Zum ersten Mal in Innsbruck präsentiert die international gefeierte Free-Jazz-Band Irreversible Entanglements um ihre charismatische Frontfrau Moor Mother präsentiert ihr neues Album „Future Present Past“. Eine Kooperation von Unterton und Treibhaus.

Irreversible Entanglements ist ein hoch gefeiertes Free-Jazz-Quintett mit experimenteller Punk-Mentalitat. Sie treiben die Befreiungstechnologien des Jazz und der dazugehorigen Black Music in die Zukunft. Die Band besteht aus funf visionaren Individuen, deren kompromisslose Kunst grosse internationale Anerkennung genießt.

Camae Ayewa aka Moor Mother ist Poetin, Sangerin und Aktivistin - eine produktive Ikone afrofuturistischer Musik und Community-Aktivismus. Bassist Luke Stewart zahlt zu den gefragtesten Musikern seiner Generation, mit enzyklopadischem Wissensschatz und donnernder Spielweise. Keir Neuringer (Saxophon) verbindet avantgardistische Technik mit starker soziopolitischer Entschlossenheit, Aquiles Navarro (Trompete) und Tcheser Holmes (Schlagzeug) bringen energetische Kraft, verwurzelt in Jazz, Latin und Afro-Karibik.

"The spirit moves us to sing these fight songs, to sing fight songs, we overcome. To hold on, to keep going, together we overcome." Band Statement ubers neue Album.

Jonah Smith is a critically acclaimed singer-songwriter based in Los Angeles. His music ranges over his twenty-year career from soul-jazz to folk and Americana and he moves effortlessly on stage between keyboards and guitar. Smith’s vocals are soulful, bringing to mind Steve Winwood and even Ray Charles, but his songs are crafted stories with lineage traced back to his love of Bob Dylan and Paul Simon. Jonah has appeared at Bonnaroo and other festivals, and has been an opening act and guest singer with artists such as Los Lobos, Little Feat, Taj Mahal, Madeline Peyroux and many others.

In den nordischen Ländern ist es Tradition, in Estland sogar von der UNESCO unter Schutz gestelltes, kulturelles Erbe. Das gemeinsame Singen, mit guten Freundinnen, Arbeitskolleginnen, und noch fremden Menschen.

Birgit Denk, erfahrene Sängerin und Moderatorin brachte in ihrer ORF III Sendung „DENK mit Kultur" viele Prominente zum Singen. Auch die, die meinten, das nicht zu können.

Singen macht gute Laune wie wir wissen und gerade im schönen Ambiente des Vindobona, wird es ein besonderer Abend wenn die bekanntesten „Hadern“ mit Anleitung von Birgit und einem wunderbaren Keyboarder von den lieben Gästen gemeinsam gesungen werden.

Texte natürlich für alle gut lesbar auf der Bühne. Hintergrundgeschichten zu den Liedern natürlich inklusive und niemand wird ausgeschlossen, oder aufgefordert still zu sein, wie damals in der Schule. Jeder Abend steht unter einem anderen Stern, bedient ein anderes Motto, ist einzigartig.

Kommen wir zusammen und erleben wir was uns ausmacht, als Menschen und als Gesellschaft. Bauen wir Brücken mit den Liedern die wir kennen und lieben. Erleben wir etwas zusammen, nicht digital, sondern ganz analog.

In ihrem dritten Liederabend wird’s bunt. Luzian Hirzel und Oliver Rath spielen Songs zum Thema Farben. Von Amy Winehouse bis Element of Crime, von Purple Rain bis Yellow. Und als wäre das nicht schon genug, werden die beiden diesmal unterstützt vom Schlagzeuger Martin Grabher.

In den vergangenen Tagen war ein mysteriöses Flugobjekt am Himmel zu sehen. Ein Heißluftballon, der
aussah wie ein Schaf. Über dem Fernsehturm in Berlin ist er gesichtet worden, bei den Pyramiden von
Gizeh, am Amazonas, selbst über die Chinesische Mauer soll er geflogen sein. Und jetzt, jetzt ist er
gelandet, auf einem Marktplatz in Chemnitz! Auf dem seltsamen Flugobjekt ist in großen Buchstaben
Rätselhaftes zu lesen: "Ich träum doch nur von Liebe - 23.05.2025".


Nun wird das Geheimnis endlich gelüftet: Die Formation Blond veröffentlicht am 23.05.2025 ihr drittes
Album "Ich träum doch nur von Liebe" und gibt mit ihrer Single "Girl Boss" einen ersten Vorgeschmack.
Musikalischer Überraschungsgast auf diesem Titel ist die englische Gitarristin Alice Go (Dreamwife).
Wer noch nie auf einem Blond-Konzert war, hat nie gelebt. Irgendwann ist noch jede*r in einen Club
oder auf ein Festival gestolpert und reingezogen worden in den unglaublichen Sog der Welt von Lotta,
Johann und Nina - um beim nächsten Mal schon loud und proud im Glitzeroutfit reinzustolzieren.


Denn bereits nach wenigen Minuten stellt man fest: Ein Konzert von Blond ist eine gottverdammte
Messe. Die dazu gehörenden Fangesänge hat man nach anderthalb Runden drauf - und hört auch dann
nicht auf, sie anzustimmen, wenn man längst von der Security rausgekehrt wird. Man seufzt süße
Popschnulzen mit, während man in ferne Sphären abhebt, man stampft mit dem Fuß zu kämpferischen
Hymnen und lässt sich erden. Blond-Songs sind mit angemessener Bitterkeit versehen, haben aber auch
immer umarmende Ironie für einen parat, die einen frohen Mutes und siegessicher aus der Messe
entlässt.

Roh, kraftvoll und voller Leben – so lässt sich die Stimme von Edith Piaf beschreiben.
Anlässlich ihres 110. Geburtstags laden wir Sie ein, ihre Chansons und Geschichten neu zu entdecken.
Die französische Sängerin Daisy Hearts erweckt Piafs Musik mit einer Stimme zum Leben, die ihr auf erstaunliche Weise ähnelt – so sehr, dass selbst Menschen, die Piaf live erlebt haben, kaum einen Unterschied hören. Begleitet wird sie von einem internationalen Quartett: Zina Bloch (Akkordeon), Azin Seraj (Kontrabass), Chris Parker (Schlagzeug) und Arash Seraj (Klavier).
Gemeinsam zeichnen sie ein musikalisches Porträt von Piafs außergewöhnlichem Leben.
Doch dieser Abend ist mehr als nur ein Konzert – er ist eine Reise durch Piafs Welt.
Das Programm umfasst ein 1,5-stündiges Repertoire mit Edith Piafs bekanntesten Chansons sowie weniger bekannten Perlen.
Zwischen den Liedern werden Geschichten und Anekdoten aus dem Leben Piafs erzählt, um die Persönlichkeit hinter der Musik lebendig werden zu lassen.
Mit dieser Mischung aus Musik und Erzählung kann das Publikum in die Welt der französischen Chanson-Kunst eintauchen.