Manchmal ist der Titel für eine Tour so passend, dass es gar keines Pressetextes mehr bedürfe — der Name ist Programm quasi. "Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay" (kurz: LDLSUMEBTADIO) ist so ein Titel und ja: er ist ein bisserl sperrig und lang. Aber wenn man dann eh keinen Pressetext mehr dafür braucht, hebt sich das doch auf oder!? Da würde doch so oder so nur etwas aus den Fingern Gesogenes über "künstlerische Weiterentwicklung und Breite gewinnen" drin stehen, irgendein Geschwafel von "bravourös bewältigtem Spagat aus ‚lustig und ernst‘" und Schlagworte wie "best of both worlds" oder "feinfühlig funny". Und weil Blonder Engel ja ohnehin immer am Zauber der Einzigartigkeit seiner Konzerte gelegen ist (vulgo: und weil sich der Angel eh nie an die Setlist hält und spielt, was er will), ist so ein starre Beschreibung dann ja im Grunde auch eigentlich eine Themenverfehlung. In diesem Sinne: lassen Sie sich ein auf Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig. Das ist okay. Wirklich! Freuen Sie sich auf ein best of both worlds, bei dem der Künstler im Spagat aus "lustig und ernst" Breite gewinnt und feinfühlig funny zu einem zauberhaft einzigartigen Konzertabend lädt.

Konzert mit folta
Finissage der Ausstellung: Tradition, die kleidet. Highlights österreichischer Trachten

Wir verabschieden uns von unserer erfolgreichen Ausstellung „Tradition, die kleidet. Highlights österreichischer Trachten“ mit einem lustvollen Konzert von folta.

Programm
18 Uhr Kuratorinnenführung durch die Ausstellung „Tradition, die kleidet“ mit Maria Rose Steurer-Lang
19 Uhr Konzert mit folta

„Musik ist wie eine Falte in der Zeit und wir sind ihr Kleid“; Irma-Maria Troy und Markus Prieth spielen sich durch die Vielfalt der Volksmusiken und verbinden sie mit ihren ganz eigenen Geschichten. Lust auf Klang, Lust auf’s Spiel, Lust, gemeinsam das zu tun, was eben nur die Musik kann: der Zeit eine Falte schlagen.

Anschließend gemütlicher Ausklang bei einem Glas Wein

Tauche ein in die Vergangenheit und erlebe die Magie des legendären Falco-Konzerts „Donauinsel Live" von 1993 mit F.A.L.C.O.tribute!

Die sensationelle Tributeshow nimmt dich mit auf eine mitreißende Reise zu dem größten Auftritt Falcos vor 150.000 Besuchern. Feiere mit uns die ikonischen Hits, während die Band die Energie und Aufregung seines historischen Donauinsel-Konzerts originalgetreu wiederbelebt. Von den pulsierenden Beats von "Rock Me Amadeus" bis zum energischen Rhythmus von "Der Kommissar" ist jeder Song eine nostalgische Erinnerung.

Erlebe den Nervenkitzel live gespielter Musik, wenn F.A.L.C.O.tribute auf ihrer Tournee die Bühne betritt.

Verpasse nicht die Gelegenheit, die Magie in einer beeindruckenden Hommage an eine österreichische Musiklegende zu erleben.

Mind Enterprises is the aesthetic universe and musical dreamworld of Turin raised producer Andrea Tirone. Drawing inspiration from the fizzy, synth-powered Italo that defined the 80s; the groovy, disco-adjacent basslines, hypnotic drum patterns and cosmic keyboard odysseys define the Mind Enterprises sound. Tirone perceives his ever-growing collection of vintage synthesizers like a “palette of colours”, or an orchestra of performers. “Every single machine has a distinctive sound that is exclusively the sound of that machine”

After the timeless single “IDOL” released on Because Music, which Swarovski used for an international advertising campaign, he pricked up the ears of his peers, including, most notably DJ / Producer Tino Piontek PKA Purple Disco Machine who asked him to collaborate on the title track of his “Exotica” LP, and French DJ superstar Valentin Brunel PKA Kungs, who sampled “Idol” on his massive global hit single “Never Going Home” that reached top 10 in France, Poland, Croatia, Dutch Top 40, and at one point last Summer the 4th most Shazamed track in the World, it also went Diamond in France and 2X Platinum in Italy and Poland.

Mind Enterprises also released a one off single on Italian dance label Time records, a subsidiary of Discomagic, a fun and quirky re-imagining of the classic “The Clapping Song”, which Kungs also remixed.

Meanwhile Andrea and his partner in music and cohort in 80s fashion taste Roberto Conigliaro, the Sicilian capo of the synths, took their Italo party out on the road after the world emerged from the global pandemic in 2022, winning new fans across supporting the mighty Confidence Man for the UK leg of their tour early summer and playing Festivals in Italy, Spain, France, UK, Germany, Switzerland, Poland, Estonia and Lithuania.

After a busy 2024, which saw the duo rejoining the legendery italian label Time Records for the release of the single “Up & Down (don't fall in love with me)”, the new single “Human Dance” featuring The Magician is scheduled to be out on the 28th March 2025, once again via Time Records, and it will be followed but another summer of synth action and some serious writing time and production work behind the scenes, which will lead to other releases across the year.

Expect to be seeing and hearing a lot more of Mind Enterprises over the next months.

2024 feierte Jesper Munk sein "Return" zu sich selbst. Nach einer längeren Kreativpause, die er überwiegend als Mitglied der Berliner Post-Punker P.D.O.A. (Public Display Of Affection) und der international anerkannten Industrial-Noise-Institution Plattenbau verbrachte, veröffentlichte er letztes Jahr nach dem 2022er Coveralbum "Taped Heart Sounds" mit "Yesterdaze" den lange erwarteten, selbstkomponierten und schließlich auch hoch gelobten Nachfolger von "Favourite Stranger" (2018).

Anläßlich des zehnjährigen Jubiläums seines bislang erfolgreichsten Albums "Claim" (erscheint zeitgleich zum "best of … live"-Album als limitierte "10th anniversary vinyl-edition") widmet sich Jesper Munk nun wieder mehr seinem Frühwerk, welches er - aus Gründen - zeitweise bewusst vernachlässigte. Auf dem im September 2025 erscheinenden Album "best of … live" - ein zweigeteiltes Doppelalbum mit jeweils eigenständigen Livemitschnitten zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und seiner Begleitband The Cassette Heads - sind nun alle seine Evergreens vertreten, angefangen bei den "Claim"-Dauerbrennern "Morning Coffee", "Shakespeare & Heartbreak", "Courage For Love" und "Reeperbahn" bis hin zu All-time Favourites wie "Clean", "Easier", "Blue Shadows" und "Happy When I’m Blue".

Aber natürlich dürfen auch neuere Songs aus dem vergangenen "Yesterdaze"-Jahr sowie Jesper Munks unvergleichliche Coverversionen von z.B. "My Babe" (Little Walter), "Amsterdam" (Jacques Brel), "Head In The Cloud" (Mocky), "Christmas Card From A Hooker In Minneapolis" (Tom Waits) oder "Salford Town" (The Dubliners/Luke Kelly) u.a. nicht fehlen.

Nach ihrem #1 Album "to be honest" kommen die O’Bros 2025 endlich auf große Deutschland & Österreich Tour!
Mit einer energiegeladenen Live-Show, ehrlichem Tiefgang und lebensverändernder Hoffnung reißen die Brüder Grenzen zwischen Genres, Kultur und Glaube ein.
Mehr als ein Konzert: Ein Abend, der verändert und begeistert.

Yukno - "Gute Nachtmusik" Album & Tour 2025

Mit "Kein Abschiedssong" melden sich Yukno mit Bravour zurück und untermauern einmal mehr ihre Sonderstellung in der deutschsprachigen Indie-Welt. Die Single markiert zugleich den Auftakt zur Albumkampagne "Gute Nachtmusik", begleitet von einer gleichnamigen Tour durch Deutschland und Österreich im Herbst 2025.

Sakrale Synthflächen und Breakbeats, untermalt von Walgesängen und verfremdeten Vocals - die Brüder bringen gleich mit ihrer ersten Single einen Sound, der zugleich vertraut, nostalgisch und unverwechselbar Yukno ist.

Das neue Album vereint erträumt-melancholische Klangwelten mit vielschichtigem Songwriting und eingängigen Refrains. Zusammengehalten von einem äußerst tanzbaren Fundament sorgfältig ausgewählter Elektronik. Ob live oder auf Platte: "Gute Nachtmusik" ist für die späten frühen Stunden. Für alle, die allein gegen die Nacht antanzen oder sich kollektiv auf staubigem Festivalboden in melancholischer Euphorie in den Armen liegen.

2024 meldeten sich Pauls Jets mit zwei neuen Singles zurück: KISS ME IN THE MORNING und DIDN'T MAKE IT. Mit Tempo, Drummachines und post-internet Slang läuten sie eine neue Ära der Jets ein und sollen Vorboten für das lang erwartete, vierte Album sein, das Ende Oktober erscheinen soll.

Pauls Jets (auch ‚die Jets‘ genannt) tauchen relativ plötzlich im zweiten Drittel der 2010er Jahre in Wien auf. FM4 spielt Songs wie DIESE VILLA IST VERLASSEN und ÜBEN ÜBEN ÜBEN; ; die junge Band tritt mit dem Song ICH KOMME IN DEN PARK in der bekannten Fernsehshow 'Willkommen Österreich' auf. Bald schon ist die Band eine kleine neue Größe in der österreichischen Musiklandschaft. Doch was wollen sie eigentlich? Das 2019 erscheinende Album ALLE SONGS BISHER gibt darauf zwar keine Antwort, legt aber mit 16 Tracks ein Plädoyer gegen die Kleinkariertheit des Indie-Pops hin, oder schmettert es hin, eher. Dada trifft hier auf Pathos, Slogans wie "Wo stehst du mit deiner Kunst , Baby" treffen auf Pop-Perlen wie den Slacker-Lovesong '22703'. Es sind weniger die Inhalte als die Fragen und Kontraste, die die Band kreiert; da sind Popsongs, die den Pop bedienen als auch unterwandern wollen. Die Jets gehen auf große Tour und spielen über 60 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Das zweite Album HIGHLIGHTS ZUM EINSCHLAFEN (2020) zeichnet mit Titeln wie BLIZZARD oder DIE DUNKLEN PRINZESSINNEN DER NACHT ein etwas düsteres Bild und gewährt Innensichten zwischen Touralltag und den einsamen vier Wänden daheim. Beziehung, Sehnsucht und Coming of Age-Melancholie bestimmen HIGHLIGHTS ZUM EINSCHLAFEN, dessen Cover ein trauriger Ritter ziert.

Mit dem dritten Album JAZZFEST (2022) und dem Signing beim Berliner Label Staatsakt schlagen die Jets eine neue Richtung ein und arbeiten sich formal an Zufall, Klang und Montage ab. So laden zum fiktionalen ‚Jazzfest‘ ein, das sowohl auf Albumcover als auch auf einer Serie von 200 T-Shirts ziert. Umjubelte Shows und Kritiken folgten: “Ein Album des Jahres” schreibt die Wiener Zeitung. Der Musikexpress tituliert: “die Meister des Projektionsflächen-Pop düsen auf der Metarakete”, der Falter sieht das Album “randvoll mit eingängigen wie eigenwilligen Liedern zwischen Schrulligkeit und Ohrwurm”, der Standard spricht von “mit Gitarren krachende Lebensfreude”.

Nach einer ausgiebigen Auszeit schmieden die Jets nun in geheimen Laboratorien an neuem Material. Die Frage liegt in der Luft wie ein chemischer Duft: Wie werden die Jets im Jahr 2025 klingen? Das Unbekannte winkt mit einem Augenzwinkern.

Die Jets sind Romy Jakovcic, Kilian Hanappi und Paul Buschnegg.

"Maya Hakvoort Unplugged" - ein schwungvoller Abend voller Musik und "sweet memories"! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbarkeit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert "Herb" Berger am Saxophon, die mit ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben erwecken und den intimen Rahmen des Abends perfekt untermalen.

Maya Hakvoort, gebürtige Holländerin, wurde am Konservatorium Maastricht an der Kleinkunst Akademie und Schauspielschule "De Trap" in Amsterdam ausgebildet. In Österreich feierte sie ihren Durchbruch 1994 als "Elisabeth" im gleichnamigen Musical, das sie über 1000 mal in Wien, Triest, Osaka, Tokyo und vor dem Schloss Schönbrunn in Wien spielte.

Sie verkörperte zahlreiche Hauptrollen in Produktionen wie Chicago, Les Misérables, Gaudí, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Jekyll & Hyde, Evita, High Society, Kiss me Kate, Victor/Victoria, Rebecca, Love Never Dies, Sunset Boulevard, Cats, Next to Normal, Don Camillo & Peppone, Little Me, Carrie, Heidi, Anatevka, Into the Woods, Cabaret und 2024 in Sunset Boulevard am Landestheater in Innsbruck.

Maya Hakvoort wurde mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich, dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich und dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien ausgezeichnet. Außerdem bekam sie den Österreichischen Musiktheaterpreis 2023 für "Beste Musicaldarstellung".

MONOBO SON
BITTE NOCH MEER! - TOUR 2025

Monobo Son auf "Bitte Noch Meer!"-Tour - Bläser, Beats & Bayerischer Groove!

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Funk, Balkanbeats und bayerischer Blasmusik bringt Monobo Son seit Jahren frischen Wind in die Musikszene. Nun gehen die fünf Vollblutmusiker mit ihrer neuen "Bitte Noch Meer!"-Tour auf die Straße und versprechen genau das, was sie am besten können: druckvolle Bläser-Sounds, treibende Rhythmen und Songs mit Charme und Haltung.

Nach dem gefeierten Album "Bitte Meer!" geht die Reise weiter - mit Konzerten die sich immer durch entfesselte Energie, und leidenschaftliche Bühnenpräsenz auszeichnen. Ob tanzbare Brass-Explosion oder feinsinnige Melodien mit Augenzwinkern - Monobo Son schafft es wie kaum eine andere Band, Tradition und Moderne auf die Bühne zu bringen.

Wer handgemachte Musik liebt, und diese nicht nur mit den Ohren wahrnimmt, sondern mit dem ganzen Körper, darf sich hineinziehen lassen in ein überbordendes Fest der Lebensfreude, dass Dich abholt ganz egal, wo Du gerade stehst.

- FICUS FUNK FEST -

Funky Stuff all Night long!

James Brown hat ihn quasi erfunden, "Earth, Wind and Fire" wurden mit ihm zu Legenden und "Sly & the Family Stone" steuerten ebenso Meilensteine bei: Der Funk mit seinen mitreißenden Rhythmen und positiven Vibes.
Das FICUS FUNK FEST verwandelt den Dom im Berg in die heißeste Funk-Höhle des Landes! Eine Energie, die ansteckt von den feinsten Bands, die der heimische Funk zu bieten hat!

Line-up:
- Candlelight Ficus - Die Gastgeber aus Graz
- Mary Jane’s Soundgarden - Funk und etwas Indie Soul aus Wien
- Butter Bread - Fusion meets Wiener Funk mit Bigband-Manier.
- Esther - Komplette Eskalation und ruhende Bodenständigkeit aus Graz. Pop, Soul, Funk und Experimental.

Mind Enterprises is the aesthetic universe and musical dreamworld of Turin raised producer Andrea Tirone. Drawing inspiration from the fizzy, synth-powered Italo that defined the 80s; the groovy, disco-adjacent basslines, hypnotic drum patterns and cosmic keyboard odysseys define the Mind Enterprises sound. Tirone perceives his ever-growing collection of vintage synthesizers like a “palette of colours”, or an orchestra of performers. “Every single machine has a distinctive sound that is exclusively the sound of that machine”

After the timeless single “IDOL” released on Because Music, which Swarovski used for an international advertising campaign, he pricked up the ears of his peers, including, most notably DJ / Producer Tino Piontek PKA Purple Disco Machine who asked him to collaborate on the title track of his “Exotica” LP, and French DJ superstar Valentin Brunel PKA Kungs, who sampled “Idol” on his massive global hit single “Never Going Home” that reached top 10 in France, Poland, Croatia, Dutch Top 40, and at one point last Summer the 4th most Shazamed track in the World, it also went Diamond in France and 2X Platinum in Italy and Poland.

Mind Enterprises also released a one off single on Italian dance label Time records, a subsidiary of Discomagic, a fun and quirky re-imagining of the classic “The Clapping Song”, which Kungs also remixed.

Meanwhile Andrea and his partner in music and cohort in 80s fashion taste Roberto Conigliaro, the Sicilian capo of the synths, took their Italo party out on the road after the world emerged from the global pandemic in 2022, winning new fans across supporting the mighty Confidence Man for the UK leg of their tour early summer and playing Festivals in Italy, Spain, France, UK, Germany, Switzerland, Poland, Estonia and Lithuania.

After a busy 2024, which saw the duo rejoining the legendery italian label Time Records for the release of the single “Up & Down (don't fall in love with me)”, the new single “Human Dance” featuring The Magician is scheduled to be out on the 28th March 2025, once again via Time Records, and it will be followed but another summer of synth action and some serious writing time and production work behind the scenes, which will lead to other releases across the year.

Expect to be seeing and hearing a lot more of Mind Enterprises over the next months.

Meretrio ist ein außergewöhnliches brasilianisches Trio, das seit 20 Jahren kreative und fesselnde Musik kreiert. Im Laufe der Jahre hat Meretrio ausgiebig getourt und ist in Brasilien, mehrmals in Europa und zweimal in Australien aufgetreten, darunter bei einigen der größten Festivals. Das Trio hat zehn einzigartige Alben kreiert, jedes davon ein Zeugnis der tiefen musikalischen Verbindung, die diese drei brasilianischen Musiker teilen.

Nun präsentieren die ausgezeichneten Instrumentalisten ihr 11. Album, um zwei Jahrzehnte als Band zu feiern. Dieses Album verspricht originelle Kompositionen, die von afro-brasilianischen Musiktraditionen inspiriert sind und geschickt mit Elementen aus Kammermusik und Jazz verbunden werden. Der Sound des Trios erforscht vielfältige Kombinationen aus Schlagzeug, Percussion, Bass, Gitarre, Posaune und einer Loop-Maschine, was die Grenzen der klanglichen Möglichkeiten erweitert.

Besetzung
Emiliano Sampaio – Gitarre/Trombone/Loop Machine
Gustavo Boni – Bass
Luis Andre – Drums/Percussion

Ad Infinitum sind:

Melissa Bonny: vocals
Adrian Theßenvitz: guitars
Korbinian Benedict: bass
Niklas Müller: drums

„… Der Mann gehört ins Great „Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.

Seit 20 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt. Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt.

„Wir haben vergessen, dass wir die einige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner. Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung.

Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht`s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck.

Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest.

Eindringlich – genau – unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.