Best of Newcomer Stage bringt die zwei besten Acts des Vorjahres zurück auf die Bühne und zeigt, warum sie damals überzeugt haben. Ideal für alle, die neue Musik live erleben wollen.

Zum krönenden Abschluss legt DJ Domi Black auf und feiert mit euch den Start ins Jahr 2026, mit treibenden Beats und tanzbaren Club-Vibes. Die erste Newcomer Stage des Jahres vereint Live-Music und Club-Erlebnis an einem Abend, kompakt und mit hoher Stimmung.

Ein Abend für Entdecker und Partyfreunde, präsentiert von MHSpotlight, perfekt geeignet, um neue Favoriten zu finden und gemeinsam zu feiern.

WHOOSH! - Der ganz normale Schlagzeug-Wahnsinn

Sieben Rhythmus-Freaks, allesamt Mitglieder renommierter europäischer Orchester, vierzehn flinke Hände - Louie’s Cage Percussion sprengt die Grenzen von Klassik, Jazz, Rock und Pop. In ihrem neuen Familienprogramm begleiten wir sie durch einen Tag voller Rhythmus, Humor und Spielfreude. Mit beeindruckender Präzision, schauspielerischem Talent und viel Witz begeistern sie ihr Publikum, das aktiv ins Geschehen eingebunden wird. Eine mitreißende Show zum Staunen, Lachen und Mitmachen - langweilig wird es garantiert nicht!

Besetzung:
Florian Klinger (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Maximilian Thummerer (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Alessandro Petri (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Sara Chakarova (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Simon Steidl (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Lucas Salaun (Schlagwerk, Gesang, Schauspiel)
Richard Schmetterer (Regie)

Sechs junge Musiker, zwölf flinke Hände, allesamt Schlagwerker renommierter Orchester – das ist die explosiv-perkussive Mischung von Louie’s Cage Percussion. In ihren Programmen sprengen sie die Grenzen musikalischer Genres und lassen ihrer Kreativität freien Lauf:

Mit großer Leidenschaft, beeindruckender rhythmischer Präzision, schauspielerischem Talent und viel Humor spielen sich die Klangkünstler durch die Epochen der Musikgeschichte aus Klassik, Jazz, Rock und Pop. Mit Ihren beliebten Kinder- und Jugendprogrammen begeistern sie alle Altersgruppen und sind regelmäßig zu Gast im Wiener Konzerthaus, der Hamburger Elbphilharmonie, der Alten Oper Frankfurt, dem Wiener Musikverein, der Philharmonie Luxembourg oder bei der Jeunesse Österreich.

Die Musiker von Louie’s Cage Percussion sind Mitglieder renommierter europäischer Orchester: Tonkünstler Orchester Niederösterreich, Volksoper Wien, Oper Graz, Bühnenorchester der Wiener Staatsoper und Slowenisches Nationaltheater Maribor. Sie sind gefragte Dozenten auf Meisterkursen, Lehrende an Musikschulen und mit zwei Professuren für Schlagwerk an der Kunst Universität Graz vertreten.

Bereits während ihres Studiums gründeten sie Louie’s Cage Percussion um musikalische Freiheit auszuleben, auf ihren Instrumenten zu experimentieren, neue Sounds zu kreieren und musikalische Geschichten zu schreiben.

Die Musiker möchten besonders junges Publikum darin bestärken kreativ zu sein, Freude an Musik zu haben und eigene Ziele zu verfolgen. Diese Botschaft der Leidenschaft und Zielstrebigkeit geben sie als musikalische Rolemodels beim Musizieren, beim Unterrichten und besonders im Jugendprogramm und den Workshops weiter.

– MARIA BILL singt EDITH PIAF –
111 Jahre Edith Piaf

Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums.
Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird.
Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon.

Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."

The Concert Show
#Surprise Tour 2025/26

ABBA GOLD - The Concert Show geht auch 2026 auf ausgedehnte Gastspielreise in Deutschland, Europa und außerhalb des Kontinents. ABBA GOLD - The Concert Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original - und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-ABBA so nahe wie möglich zu kommen.

Dies geschieht im Hier und Jetzt selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Originalzeit von ABBA. Genau diesen Anspruch hat ABBA GOLD - the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos gewuppt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es "ABBA GOLD - The Concert Show" seit langen Jahren, den ABBA-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

#Surprise - vielversprechender Tourneetitel 2025-26
Die diesjährige ABBA GOLD - the concert show Tournee durch Deutschland und Europa trägt den Motto Titel Surprise. Konkret heißt das: ABBA GOLD beschenkt die Zuschauer mit überraschenden musikalischen und choreografischen Gimmicks während des Konzerts. Sie sollen und werden während der Show dafür sorgen, dass Erinnerungen geweckt werden und hoch-emotionale ABBA LiveMomente der Vergangenheit beim Zuschauer wieder aufkommen. So ist der Titel Surprise nicht nur ein Versprechen, sondern zugleich eine Feiereinladung. Die Zuschauer sollen sich überraschen lassen und sich gleichzeitig auch auf eine Wiederentdeckungsreise begeben können. So wird "ABBA GOLD - The Concert Show" 2025 für jeden einzelnen persönlich zu einem künstlerisch eindrucksvollen Revival der unvergessenen Originale und ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz.

ABBA - das Pop Phänomen
Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite Siegeszug von ABBA. Seit dem Siegertitel "Waterloo"! entzückten ABBA weltweit und verrückten die Dimensionen der globalen Popmusikszene. Der Rest ist Geschichte. Auf Waterloo folgten bis heute gültige Songstandards wie I do, I do, I do, S.O.S, Mamma Mia, MoneyMoney, Dancing Queen oder GimmeGimmeGimme und fast 400 Millionen verkaufte Platten und Tonträger.

BOB – Vorstadtchansons mit Schmäh und Seele

Beinahe jeder Österreicher kennt sie: Eva Billisich, die Frau aus dem Kultfilm Muttertag, die seit langem mit ihren blauen Haaren Farbe in den Alltag bringt. Jetzt steht sie mit ihrer Band BOB auf der Bühne – mit ehrlicher Musik jenseits des Mainstreams. Wiener Mundart trifft auf Blues, Soul und eine gute Portion Rock.

KOLLEGIUM KALKSBURG

Die drei im besten Sinne des Wortes dilettierenden Kapellmeister sind Fanatiker des Ausdrucks, große Entdecker im Reiche des Erhabenen, auch des Hässlichen und Grässlichen. Allesamt Talente weit über ihr Genie hinaus. Virtuosen durch und durch! Gezupft wird eine Kontragitarre, geblasen ein Kamm, gezogen eine Harmonika, gestrichen eine Säge. Es wird gesungen. Es wird Gereimtes und Ungereimtes gewaltsam zum Vortrag gebracht.

Der „Tiroler Gitarrenpoet“ Christoph Schellhorn stellt sein brandneues Album Sunita vor.
Mit von der Partie: Rock-Drummer Martin Wagner.
Gemeinsam zelebrieren die beiden Minimalismus pur und holen aus Gitarre, Gesang und Schlagzeug raus, was geht.

Seit 1991 ist “Attwenger” ein Projekt in ständiger Bewegung. Markus Binder spielt Schlagzeug, Hans-Peter Falkner das Akkordeon (elektrische Quetschkommode). Beide singen und setzen zeitgenössische Elektronik in ihrer Musik ein. Attwenger gilt als eine der innovativsten Bands Österreichs und verschmilzt Elemente des Folk mit Punk, Rock, Hip-Hop und Elektro …

Der fünffache Amadeus-Award-Gewinner Julian le Play begibt sich 2026 auf eine zweite ausgedehnte Unplugged-Tour. Die ersten 13 Termine waren unter dem Titel "le Play unplugged" restlos ausverkauft. Der Musiker interpretiert die stimmigsten Songs seiner letzten fünf Alben in speziellen Arrangements mit seiner großartigen 7-köpfigen Liveband neu. Im Mittelpunkt der Tour stehen die drei großen Phasen des Menschseins: Suchen, Finden und Loslassen. Der Kreislauf dieser drei Zustände begleitet uns alle immer und le Plays Lieder erzählen von einem dieser drei Zustände. Eingebettet wird dieser besondere Liederabend von sehr persönlichen Geschichten und Anekdoten. Le Play war noch nie echter und nahbarer als auf dieser Tour und er selbst glüht auf der Bühne ein Feuerwerk der Emotionen ab, das seine ganze Kunst als Frontman, Sänger und Liedermacher zeigt.
Die Konzerte finden in vollständig bestuhlten Konzerthäusern und Theatern statt, um dem Publikum ein intensives Eintauchen in die lyrische Welt des Wiener Songwriters zu ermöglichen.

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

«Wollt ihr mit mir fliegen schweben, / lasst im Takt die Erde beben»: So steht es auf dem Grabstein des unvergessenen Friedrich Gulda. In seinem mitreißenden Cellokonzert lässt Gulda klassische Formen und Gestalten auf Jazz, Pop, Rock sowie auf (Pseudo-)Volksmusik treffen. Dazu tritt Wolfgang Amadeus Mozarts großartige «Linzer Symphonie», 1783 «über hals und kopf» innerhalb weniger Tage geschrieben. Fabien Gabel feiert in diesem Programm ganz unterschiedliche Facetten österreichischer Musik.

Jaemin Han, Violoncello
Fabien Gabel, Dirigent

Erich Urbanner: «Konzertante Formen» für Orchester
Friedrich Gulda: Konzert für Violoncello und Blasorchester
- Pause -
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie C-Dur KV 425 «Linzer»

Erinnerst du dich noch an die guten alten Zeiten?

Bei Österreichs größter 80er, 90er & 2000er Party holen wir genau dieses Gefühl zurück!

Freu dich auf:

- Original Sound der 80er, 90er & 2000er
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- inklusive VIP Ticket
- inklusive aller Getränke (Longdrinks, Bier/Wein, Shots)
- separater All You Can Drink Bereich

Zeitreise VIP Erlebe die Nacht von ihrer exklusivsten Seite!

- eigenes Stockwerk mit bester Sicht auf die Bühne
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- eigener Eingang direkt in den VIP Bereich
- exklusiver Tableservice Tischreservierung VIP
- reservierter Stehtisch für 4 Personen
- inklusive 4 VIP Tickets
- inklusive Sitzmöglichkeiten
- inklusive 200€, 150€ oder 100€ Getränkegutschein

Wir bitten dich, rechtzeitig einen Tisch zu reservieren! Ohne Reservierung können wir keinen Tisch garantieren.

EINTRITT: 18+
Eine Produktion der Platin Entertainment GmbH in Kooperation mit der Arena Nova

CÉST SI BON!

„ES IST GUT“: Das hört man gerne! Genau so gerne wie die ausgesuchten Melodien, die die Wiener Neustädter ZiehHarmoniker in ihrem Jahreskonzert zum Besten geben. Eine Bonbonniere voller Köstlichkeiten: Tango und Klänge des Balkans ebenso wie swingende Evergreens und poppige Hits im Big-Band-Style. Damit es gut klingt gibt Fritzi Steiner am Dirigentenpult ihr Bestes, für das ein oder andere Bonmot sorgt Stefan Thurner mit seiner launigen Moderation. Freuen Sie sich auf einen Bonsoir in den Wiener Neustädter Kasematten.

Torberg ist bereits so etwas wie eine Marke in der österreichischen Literatur: Will man Kurzweiliges voll Bonmots und witziger Anekdoten, die oftmals den vielzitierten jüdischen Humor wie auch den Wiener Schmäh geradezu versprühen, schmökert man zuallererst in Büchern des großen Kaffeehausliteraten.

Publikumsliebling Heinz Marecek lässt anlässlich seines 80. Geburtstags den virtuosen Großmeister des Humors, mit dem er auch persönlich befreundet war, ausgiebig zu Wort kommen. Auf unnachahmliche Art porträtiert er das Leben des Autors, aber auch die liebenswert-schrulligen Typen seiner Erzählungen, die prinzipiell für jede Lebenssituation eine Pointe parat haben.

Als Besonderheit präsentiert Marecek jedoch auch eine andere, unbekanntere Seite des großen Schriftstellers: Mit der Erzählung »Der letzte Ritt des Jockeys Matteo« bringt er einen spannenden und psychologisch raffinierten Text Torbergs auf die Bühne, der dennoch in der für ihn unverwechselbar weichen, humorvollen Sprachmelodie gehalten ist, die das Publikum so an ihm liebt und die auch Marecek so unnachahmlich beherrscht.

Jazz Gitti wird gemeinsam mit Louie Austen eine ganz besondere Überraschung für ihre Fans bereithalten: Statt ihrer bekannten Ohrwürmer, die sie über die Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht haben, wird sie die Herzen ihrer Zuhörer diesmal mit bekannten Liedern aus der Swing-Ära („The Lady is A Tramp“, „Hello Dolly“ u.v.m.) –sowohl im Duett mit dem legendären Sänger Louie Austen als auch Solo begeistern.

Aber auch Lieder, wie die berühmte Titelmelodie von Walter Richard Langer’s unvergesslicher Jazzsendung „Vokal-InstrumentalInternational“ („On the Sunny Side of the Street“) sowie der Andrews Sisters-Hit „Bei mir bist Du schejn“ werden in diesem bunten und unterhaltsamen Programm nicht fehlen. Begleitet werden die beiden Entertainer, die übrigens zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne stehen, von der hochkarätigen Band „Jazzkapelle“.

Begeben Sie sich auf eine einzigartige musikalische Reise, auf der die zeitlose Eleganz des Swing und eine gehörige Portion Wiener Schmäh sich unvergessliche Geschichten erzählen.

Line up:
Louie Austen Gesang

Jazz Gitti Gesang

Thomas Barth
Piano

Thomas Zech
Gitarre

Peter Strutzenberger
Kontrabass

Wolfgang Wehner
Schlagzeug

Jazz Gitti wird gemeinsam mit Louie Austen eine ganz besondere Überraschung für ihre Fans bereithalten: Statt ihrer bekannten Ohrwürmer, die sie über die Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht haben, wird sie die Herzen ihrer Zuhörer diesmal mit bekannten Liedern aus der Swing-Ära („The Lady is A Tramp“, „Hello Dolly“ u.v.m.) –sowohl im Duett mit dem legendären Sänger Louie Austen als auch Solo begeistern.

Aber auch Lieder, wie die berühmte Titelmelodie von Walter Richard Langer’s unvergesslicher Jazzsendung „Vokal-InstrumentalInternational“ („On the Sunny Side of the Street“) sowie der Andrews Sisters-Hit „Bei mir bist Du schejn“ werden in diesem bunten und unterhaltsamen Programm nicht fehlen. Begleitet werden die beiden Entertainer, die übrigens zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne stehen, von der hochkarätigen Band „Jazzkapelle“.

Begeben Sie sich auf eine einzigartige musikalische Reise, auf der die zeitlose Eleganz des Swing und eine gehörige Portion Wiener Schmäh sich unvergessliche Geschichten erzählen.

Line up:
Louie Austen Gesang

Jazz Gitti Gesang

Thomas Barth
Piano

Thomas Zech
Gitarre

Peter Strutzenberger
Kontrabass

Wolfgang Wehner
Schlagzeug

Wer kennt sie nicht: Barbra Streisand. Ikone des Showbusiness. Vorbild für viele Künstler:innen. Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Schauspielerin, Songschreiberin und begnadete Sängerin.

Maya Hakvoort, die Grande Dame des Musicals, fand schon immer große Inspiration im Leben und in den Liedern von Barbra Streisand und nimmt nun ihr Publikum an diesem Abend mit auf eine sehr persönliche musikalische Reise. Dabei interpretiert sie die wunderbaren Songs mit unvergleichlicher Hingabe und Tiefgang und verleiht den Liedern durch ihren eigenen Stil eine ganz persönliche Note. Ein einzigartiger und umjubelter Abend, bei dem Maya Hakvoort gemeinsam mit ihrem Publikum eintaucht in die fabelhafte Welt von Barbra Streisand.

Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

«Eben aus der Probe zurück. Nr. IV riesig, ganz eigenartig, ganz neu, eherne Individualität. Athmet beispiellose Energie von a bis z»: So hielt es Hans von Bülow fest, der Dirigent der Uraufführung der vierten Symphonie von Johannes Brahms. Dieser Symphonie stellt Chefdirigent Fabien Gabel das im Jahr 1919 entstandene «Romantischen Klavierkonzert» von Joseph Marx gegenüber - und ja, dessen Titel ist Programm. Dafür hat Gabel sich der Mitwirkung von Marc-André Hamelin versichert: ein hoch versierter, neugieriger Pianist, der keine Herausforderung scheut.

Marc-André Hamelin, Klavier
Fabien Gabel, Dirigent

Joseph Marx: «Romantisches Klavierkonzert» für Klavier und Orchester - Pause -
Johannes Brahms: Symphonie Nr. 4 e-Moll op. 98

Beschreibung

«Eben aus der Probe zurück. Nr. IV riesig, ganz eigenartig, ganz neu, eherne Individualität. Athmet beispiellose Energie von a bis z»: So hielt es Hans von Bülow fest, der Dirigent der Uraufführung der vierten Symphonie von Johannes Brahms, die 1885 in Meiningen stattfand. Und der junge Richard Strauss, zu diesem Zeitpunkt dort Zweiter Kapellmeister, erkannte: «Seine neue Symphonie ist nun allerdings ein Riesenwerk, von einer Größe der Konzeption und Erfindung, Genialität in der Formbehandlung, Periodenbau, von eminenten Schwung und Kraft, neu und originell.» Dem bei dieser letzten Brahms-Symphonie auch am Ende noch klingenden, grandios herben e-Moll stellt Fabien Gabel das immer wieder innig aufblühende E-Dur im 1919 entstandenen «Romantischen Klavierkonzert» von Joseph Marx gegenüber - und ja, dessen Titel ist Programm. Für die Wiederbelebung des tastendonnernden Prunks und der zarten Schmeicheleien, der raffinierten, Straussisch anmutenden Kantilenen und Steigerungen dieses Werks hat Gabel sich der Mitwirkung von Marc-André Hamelin versichert: ein hoch versierter, neugieriger Pianist, der keine Herausforderung scheut.

Nach seiner vielgelobten musikalischen Leitung der Wiener Festwochen ist Fuzzman mal eben so abgetaucht. War am Berg. Unerreichbar. Kurz weg. Nachdenken. Dann ist er vom Berg runtergekommen und ihm fiel auf; „es waren 20 Jahre!“

20 Jahre Fuzzman!

Die kurze Schaffenspause, nach der enorm hohen Schlagzahl der letzten Jahre mit all ihren erfolgreichen Seitenabstechern war fruchtbar. In puncto Side-Quests ist neben den Festwochen, hier die zweifache Kuratierung des Popfests, sein eigenes Bergfestival Fuzzstock sowie zahlreiche Ausflüge in die Film- und Fernsehwelt als Soundtrack-Komponist zu nennen. Aber auch die eigentliche Haupt-Straße war gut vom umtriebigen Beute-Kärntner befahren.

Die letzen drei Alben „Willkommen im Nichts“, „Endlich Vernunft“ und „Hände weg von Allem“, allesamt in den letzten fünf Jahren veröffentlicht waren eine Triologie, in der sich der Künstler Zamernik neu fand; ernsthafter und dringlicher wurde. Dazu das durchgeknallt eklektische Werk davor mit seinem irrlichternden Mix aus Soul-Pop, Indie-Disco, Noise-Folk, Kärntnerlied und Schlager.

Es war ein langer und ein schillernder Weg gewesen. Ziel gab es dabei nie eines. Und nun ist es erstmals an der Zeit zurückzublicken, bevor die neuen Abenteuer warten. Mit 20 Jahren Fuzzman soll das geschehen. Fuzzman geht auf Tour und spielt ein Potpourri aus Klassikern und Querschlägern, Obskuritäten und Hits. Danach beginnt die Zukunft…

Unter dem Namen PORTRAIT OF TAO präsentiert der Wiener Neustädter Multiinstrumentalist Fabian Holoubek feinfühligen Indie-Pop mit Tiefgang. Seine Songs verbinden persönliche Geschichten mit warmen Melodien und laden zum Zuhören und Eintauchen ein.

Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung - unter anderem für Thorsteinn Einarsson, Oska, Ina Regen oder Mathea - tritt Holoubek nun selbst ins Rampenlicht.
Live verarbeitet er Themen wie Selbstfindung, Harmonie und Neuanfang, ehrlich und nahbar.

Geprägt von Gitarren, entspannten Grooves und einer klaren Stimme bewegen sich die Songs zwischen ruhigen Momenten und kraftvolleren Passagen. Ein Konzert von Portrait of Tao ist eine Einladung, innezuhalten und sich auf die Musik einzulassen.

Die Melancholie wird man dem heimischen Songwriter Bernhard Eder wohl nie ganz austreiben können. Mit seiner aus einem Theaterprojekt entstandenen, hübsch betitelten Band Low Life Rich Kids allerdings hat er sich gegenwärtig dem Pop zugewandt. Mit flotten New-Wave-Liedern wie der bissigen Anklage Anti-Woke-Generation, Angst oder Unter den Wolken spielt Eder gemeinsam mit den Schauspielerinnen Coco Brell und Mara Romeies zu abgedämpfter Gitarre und schrägen Keyboardklängen den Blues der Generation Lockdown, Flugscham und Klimakatastrophe. Das führt zu einem Update der Neuen Deutschen Welle und gesellschaftskritischen Aspekten.