Der WIZO kommt auf große Klubtour und verspricht mit dem Untertitel „Welt kaputt, feiern gut!“ den Lichtblick, den wir alle brauchen!
Nach der mega erfolgreichen Tour 2024 setzen die Sindelfinger Punkrockhaudegen nun noch einen drauf: über 40 Gigs in zwei Monaten, viele Doppelshows in großen Städten und bis zu sechsmal pro Woche auf der Bühne. Statt in große Hallen zu wechseln, bleibt der WIZO den Klubs und Kulturzentren treu – dort, wo Nähe, Energie und direkter Kontakt mit den Fans garantiert sind.
Sänger Axel verspricht: „Das werden wieder Abende, die uns und Euch noch für Tage danach die Kraft geben, sich besser durch die wahnsinnige Weltkollapsspirale zu beißen.“
Freut euch auf verschwitzte Nächte, alte Hymnen, neue Hits und kollektive Eskalation unter der legendären „arschlochfreien Dunstglocke“. Sichert euch jetzt eure Tickets für die Punkrock-Lichttherapie!

Mit ihrem unverkennbaren Harmoniegesang, eingängigen
Melodien und viel kalifornischem Westcoast-Spirit hat sich
High South längst einen festen Platz in den Herzen der Fans
erspielt. Nach einer ausverkauften Tour im Jahr 2025 kehrt die
Band 2026 mit neuem Songmaterial und einer komplett
überarbeiteten Live-Show auf die Bühnen zurück.



Unter dem Titel "Shine The Light Tour 26" präsentieren High
South ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und
Country - und öffnen zugleich ein neues Kapitel in ihrer
musikalischen Reise, welches nahtlos an den charakteristischen High-South-Sound anknüpft und diesen mit neuen Facetten erweitert.



Das Publikum darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das
gleichermaßen Nostalgie und Aufbruchstimmung vereint: ein
zeitloser Sound, der an die goldene Ära des Westcoast-Rocks
erinnert, trifft auf moderne Impulse und eine energiegeladene
Performance.



High South laden mit ihrer "Shine The Light Tour 26" dazu
ein, die Musik und das Leben zu feiern - und gemeinsam so
viel Licht und positive Energie wie möglich zu verbreiten.



*****



Leidenschaft, Talent, Ehrgeiz und ein unerschöpflicher Humor - das ist Karen McDawn, die schon sang, bevor sie richtig sprechen konnte. Ihre Liebe zur Musik geht Hand in Hand mit einer Faszination für den Wilden Westen, die sie seit ihrer Kindheit begleitet.

Karen McDawn beschreibt ihren Stil als "Klassischen-Rock-Pop-Country" und das hören wir ihr an! Inspiriert von Künstlerinnen wie Lainey Wilson, Jo Dee Messina und Martina McBride bringt sie ihre einzigartige Stimme mit jeder Note zum Ausdruck.

Modern Country, Country Rock, oder: "Klassischer-Rock-Pop Country würde das Genre heißen, müsste ich es erfinden" - Karen McDawn.

Karen McDawn steht für Professionalität, gepaart mit einer Leidenschaft, die direkt ins Herz der Menschen trifft. Sie wird nicht umsonst als "Botschafterin der Country Music in Österreich" gefeiert.

Freuen Sie sich auf stimmgewaltigen Country-Rock-Pop und eine Prise Humor - Karen McDawn bringt die Bühne zum Beben!



Der Abend wird von Picaro(s) eröffnet.

Energiegeladen, positiv und mitreißend beschreibt Picaro(s) wohl am besten! Seit 2012 ist Picaro(s) auf der ganzen Welt unterwegs und perfektioniert seine Musik. Dabei erklingt sie als ein Mix aus Kulturen, Genres und Emotionen. Egal wo - Picaro(s) Auftritte sind einzigartig!

Nach dem überwältigenden Erfolg der “Heretic”-Release-Tour mit ausverkauften Shows, gehen EKTOMORF 2026 in die nächste Runde: Im März und April bringt Zoltán “Zoli” Farkas mit seiner Band die volle Power von HERETIC erneut nach Europa. Wer bei Runde eins zu spät war, bekommt jetzt die nächste Chance.

HERETIC, erschien am 24. Oktober 2025 und ist ein kompromissloses Statement. Brutal, ehrlich, direkt aus Schmerz, Verlust und Wut geboren. Genau diese Energie will Zoli 2026 Abend für Abend auf die Bühne bringen. Ohne Sicherheitsabstand, ohne Show von der Stange.

Zoli sagt dazu: “We are very excited to be on the road again with Heretic – we will bring the anger of the album every night on every stage. But also, the old songs you guys love since all these years. See you all on the road. We can’t wait!”

Und genau das ist der Punkt: HERETIC trifft dich mit voller Wucht und im selben Atemzug feiern EKTOMORF die Klassiker, die die Fans seit Jahrzehnten nach vorne peitschen. Eine Band, die seit 1994 für eine einzigartige Mischung aus bretthartem Groove Metal, Thrash-Einflüssen und traditionellen Roma- Elementen steht, liefert 2026 den Soundtrack für alle, die Live-Musik nicht “hören”, sondern die Energie spüren wollen.

HERETIC hat bereits über 666.000 Spotify-Klicks. Live wird daraus ein Abend, der brennt. Wer EKTOMORF kennt, weiß: Das ist rohe Intensität. Kein Rumstehen. Kein höfliches Nicken. Das ist Schweiß, Groove und Abriss.

Exklusive Präsentatoren der Tour sind Bleeding Nose Records und Metal.de, mit besonders fetten Verlosungspaketen: CDs, Vinyl, Holzboxen, Tickets, Meet & Greets und vieles mehr. Wer dabei sein will, sollte schnell sein: Die letzte Runde hat gezeigt, wie schnell es voll wird.

Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über sechs Jahrzehnte erstreckt, geht Mick Rogers, Gitarrist, Sänger und Gründungsmitglied der legendären Manfred Mann’s Earth Band, auf große Solo-Tour durch Europa.

Unter dem Titel “The Rogerama Tour” feiert Rogers die Geschichte der Rockgitarre – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart – und macht dabei am 7. April im Komma Station.

Das Publikum darf sich auf ein Konzert voller Leidenschaft, Virtuosität und Authentizität freuen. Mick Rogers überzeugt nicht nur mit seinem unverkennbaren Gesang und seinem weltklasse Gitarrenspiel, sondern begeistert auch mit persönlichen Geschichten und Anekdoten aus seiner jahrzehntelangen Karriere – charmant, humorvoll und nahbar zugleich.

Ein Abend voller Klassiker, Erinnerungen und frischer Musik

“Ich wollte eine reine Solo-Show auf die Beine stellen, in der ich die Musik spiele, die mich inspiriert hat, seit ich in den frühen 1950er-Jahren zum ersten Mal eine Gitarre in die Hand genommen habe”, erklärt Mick Rogers.

“Ich hatte das große Glück, die Musik einiger der größten Rock-‘n’-Roll-Gitarristen hautnah zu erleben – Künstler wie Eddie Cochran, Hank Marvin, Carl Lee Perkins, Merle Travis, John Lee Hooker oder Jeff Beck. Es ist ein Privileg, einige ihrer ikonischen Songs live auf der Bühne interpretieren zu dürfen.”

Natürlich dürfen auch besondere Arrangements legendärer Manfred Mann’s Earth Band-Titel nicht fehlen – darunter Blinded By The Light, Visionary Mountains, Captain Bobby Stout und Father of Day.

“Meine Show ist etwas Besonderes, weil ich eigene Backing-Tracks aus meinem Studio verwende. Jede Setlist ist ein bisschen anders – das sorgt für Abwechslung und Frische. Außerdem schreibe ich laufend neue Songs, die ich gerne mit meinem Publikum teile”, so Rogers weiter.

Ein Abend für Musikliebhaber und Gitarrenfans

Mit seiner Mischung aus Nostalgie, handwerklicher Meisterschaft und moderner Spielfreude schafft Mick Rogers ein Konzert-Erlebnis, das Musikliebhaber aller Generationen begeistert.

Ein Muss für Fans von ehrlicher, handgemachter Rockmusik!

Stubnblues 2punkt0 - Wesenheiten

Vielstimmig, dynamisch und als Kollektiv - der Stubnblues 2punkt0 zeigt sich sowohl live als auch auf dem zweiten Album "Wesenheiten" in frischen Klangfarben: Der Neuanfang mit Bina Blumencron (Gesang), Marlene Lacherstorfer (Bass), Stefan Schubert (Gesang und Gitarren), Markus Marageter (Klavier und Hammondorgel), Hubert Hofherr (Mundharmonika und Gesang) und Camillo Jenny (Schlagwerk) ist geglückt, weil die Band es schafft, Bewährtes zu bewahren und zugleich neue Akzente zu setzen.

Das viel beachtete Erstlingswerk "Wo da Rauch hiziagt…" in neuer Formation, mit dem die Band auch versucht hat, den viel zu frühen Tod von Willi Resetarits musikalisch zu verarbeiten, wurde mit einer Nominierung für die Amadeus Austrian Music Awards 2025 belohnt. Mit "Wesenheiten" geht der Stubnblues 2punkt0 jetzt weiter, ohne zu vergessen.

Zwischen Leichtigkeit und Melancholie erzählen die neuen Lieder vom Gehen und vom Bleiben, von gewählter Einsamkeit und verfehlter Zweisamkeit, von der Sehnsucht nach Verstandenwerden und dem Versuch, sich selbst zu verstehen. Kleine Geschichten über die Absurditäten des Alltags, die irgendwie für alle gleich und doch ganz anders sind, pendeln zwischen Sehnsucht und Wirklichkeit. Im Paarlauf mit Dialektposie besinnt man sich musikalisch wie nie zuvor auf den unverwechselbaren, rhythmischen Sound der Kombo. Entstanden ist das Werk zwischen Salzburg und Triest, wo "Kapellmeister" Stefan Schubert nicht nur seine eigenen Kompositionen feingeschliffen, sondern auch die Beiträge anderer Bandmitglieder in ein stimmiges Ganzes gegossen hat. Live darf man sich 2026 auf die lauten und leisen Töne des Lebens freuen, wenn neue Werke auf vertraute Klassiker treffen. Weil nix bleibt, wie es woa.

Da hatten die Let There Be Rock-Macher wohl mehr als nur "Appetite for Destruction" und tischen uns somit auch 2026 einen wahren Classic Rock Leckerbissen auf:

Reckless Roses nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise zurück bis in die 80er Jahre mit einem 2-stündigen Repertoire von Guns N' Roses-Hits wie Sweet Child O’Mine, Live And Let Die, November Rain und Paradise City. Die Band kommen dabei nicht nur musikalisch dem Original unglaublich nahe, sondern legen auch erfolgreich Wert darauf, den Look und das Aussehen zu replizieren. Die fünf Budapester haben es mit über 400 Shows in 22 Ländern geschafft, zur weltweit authentischsten und besten Guns N' Roses Tribute Band zu werden.

Auch DJ Bakerman nimmt uns bei seiner sagenumwobenen Aftershow-Party und seiner hartgesottenen Musikauswahl mit auf seinem spaßbefeuerten Nighttrain of Hardrock n`Roll.

DJ: The Bakerman (AT)

Reckless Roses

Reckless Roses bringen den puren Geist des Rock’n’Roll zurück auf die Bühne - roh, leidenschaftlich und kompromisslos authentisch.

Seit ihrer Gründung hat sich die Band zu einer der besten Guns N’ Roses Tribute Acts Europas entwickelt. Mit mehr als 400 Konzerten in über 22 Ländern haben Reckless Roses längst bewiesen, dass ihre Shows weit über bloße Nachahmung hinausgehen: Sie liefern ein Erlebnis, das dem Original erschreckend nahekommt - mit donnernden Gitarren, energiegeladenem Gesang und einer Bühnenpräsenz, die das Publikum vom ersten Ton an mitreißt.

Als Headliner auf internationalen Festivals und in großen Clubs in ganz Europa begeistern sie Fans von Finnland bis Portugal, von Deutschland bis Griechenland. Ihr Sänger trifft die unverwechselbare Stimme und Attitüde von Axl Rose mit verblüffender Präzision, während die legendären Slash-Riffs mit Gänsehautgarantie zum Leben erweckt werden.

Mit Songs wie "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O’ Mine", "Paradise City" und "November Rain" feiern Reckless Roses die goldene Ära des Hard Rock - mit Leidenschaft, Virtuosität und Respekt vor dem Original. Ihre mitreißenden Live-Shows, professionellen Musikvideos (darunter ein YouTube-Hit mit über 800.000 Aufrufen) und eine stetig wachsende Fanbase haben sie an die Spitze der europäischen Tribute-Szene katapultiert.

DEUCE Tour 2026

Die Grammy-nominierten Musiker Manu Delago und Max ZT haben sich zu einem neuen Duo zusammengeschlossen, das die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente Handpan und Hackbrett neu erforscht. Ein ausgefeilter Kompositionsstil trifft auf hohe Improvisationskunst. Es entstehen eindrucksvolle und sinnliche Klangwelten, mit Feingefühl und trotzdem dynamisch.

"Als ich Manu zum ersten Mal hörte, war ich hin und weg. Es war seine Virtuosität und die damit verbundene ungewöhnliche Art, wie er komponiert und sein Instrument spielt", erklärt Max ZT. Das Duo lernte sich vor fast zehn Jahren kennen, als Manu Delago auf USA-Tour war. "Bei unserem ersten Konzert in New York 2019 haben wir großteils improvisiert, aber im Laufe der Jahre sind aus Spontan-Ideen ganze Kompositionen geworden. Letztes Jahr fanden wir endlich den perfekten Zeitpunkt und Ort, um die Musik aufzunehmen - ein beeindruckender Raum aus dem 18. Jahrhundert in einem noch älteren Kloster in den Tiroler Alpen. Ein Duo, das sich gegenübersteht und dessen beide Mitglieder gerade 40 geworden sind? Wir mussten das Album einfach DEUCE nennen", erinnert sich Manu Delago.

Der Komponist und Perkussionist hat bereits über 50 Länder mit seinen Auftritten bereist. Er arbeitete mit namhaften Künstler*innen wie Björk, Anoushka Shankar und The Cinematic Orchestra zusammen. Als Solist trat er u. a. mit dem Metropole Orkest und dem London Symphony Orchestra auf. In seinem mehrfach preisgekrönten Musikfilm PARASOL PEAK leitet Manu Delago sein 7-köpfiges Ensemble auf einer Bergexpedition. 2021 und 2023 startete der abenteuerlustige Musiker die ReCycling Tour, eine nachhaltige Konzerttournee mit dem Fahrrad, auf der seine Band und Crew 1500 Kilometer durch Europa radelten.

Max ZT, gefeiert als "der Jimi Hendrix des Hackbretts" (NPR), hat die Spielweise seines Instruments durch jahrzehntelange Erfahrung und viel Innovation neu definiert und hat dabei verschiedene Traditionen von Afrika bis Indien in seine Studien einfließen lassen. Der in Brooklyn lebende Musiker ist Gründungsmitglied von 'House of Waters' und hat bereits acht Alben auf dem Label GroundUP Music von Snarky Puppy veröffentlicht.

Manu Delago und Max ZT veröffentlichen Anfang 2026 ihr Debütalbum DEUCE, gefolgt von einer weltweiten Konzert-Tour. Vom ersten Aufschlag werden Konzertbesucher*innen in eine Welt entführt, die sich sowohl uralt als auch irgendwie völlig neu anfühlt.

Verein Komma Kultur präsentiert

ULI JON ROTH
Virgin Killer 50th Anniversary Tour 2026
Fr, 22. Mai 2026 | 19 Uhr

Uli Jon Roth, Gitarrenlegende und Visionär des Rock, feiert 2026 das 50-jährige Jubiläum des legendären Scorpions-Albums Virgin Killer. Mit seiner unverwechselbaren Spieltechnik und innovativen Gitarrenklängen prägte Uli nicht nur das frühe Schaffen der Scorpions, sondern inspirierte Generationen von Gitarristen weltweit.

Von 1974 bis 1978 war Roth Leadgitarrist der Scorpions und Mitgestalter von Klassikern wie Fly To The Rainbow, In Trance und natürlich Virgin Killer, welches weltweit Goldstatus erreichte. Seine virtuosen Soli und melodischen Läufe machten ihn zu einem der einflussreichsten Gitarristen seiner Zeit - und zu einem Pionier des Neo-Classical Rock.

Die Virgin Killer 50th Anniversary Tour ist mehr als ein nostalgischer Rückblick: Erstmals und zugleich ein letztes Mal wird das komplette Album Virgin Killer live aufgeführt - ein Ereignis, das es so noch nie gegeben hat und auch nie wieder geben wird. Uli Jon Roth bringt die Magie dieser epochalen Songs zurück auf die Bühne, interpretiert sie mit meisterhafter Virtuosität und verspricht unvergessliche Momente voller kraftvoller Gitarrenriffs, emotionaler Melodien und spontaner Improvisationen, wie sie nur ein Künstler von Roths erschaffen kann.

Und das ist nicht alles - auch bereits der erste Teil der Show setzt ein besonderes Highlight: Mit Pictures Of Destiny präsentiert Uli Jon Roth sein aktuelles Tourprogramm und eröffnet den Abend mit frischer musikalischer Vision und künstlerischer Tiefe, bevor er sich dem legendären Album Virgin Killer widmet.

Erlebt live, wie Uli Jon Roth das Erbe eines der wichtigsten Rock-Alben aller Zeiten feiert - ein Abend voller Geschichte, Leidenschaft und unvergleichlicher Musik.

Sein Album, das 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitgkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit Back To The Roots of Blues lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.



Das Live-Erlebnis ist authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson und Band begeistern mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul und bieten ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierendem Groove reicht. Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie!

Switzerland’s finest, Paleface Swiss, kommen auf große EU-Headliner-Tournee über europäischen Boden. Das lange Warten seit ihrem Durchbruch im Jahr 2020 mit dem Longplayer "Chapter 3: The Last Selection" und dem Nackenbrecher "Fear & Dagger" hat sich gelohnt. Die Jungs aus Zürich haben bisher alles zerstört, was nicht niet- und nagelfest war. Sei es ihre letzte US-Tour als Direct Support für The Ghost Inside oder die nahezu ausverkaufte Tour mit dem West Coast Outfit Lionheart – sie haben sich fest in der NU- und Deathcore-Szene etabliert.

Die 2017 gegründete Formation um den markanten und charismatischen Sänger Marc "Zelli" Zellweger hat sich auch mit ausverkauften US-Tourneen einen Namen gemacht. Da stellt sich natürlich die Frage, warum bisher keine EU-Headliner-Tour gespielt wurde. Die Antwort ist nun da und umfasst 29 Termine!

Die Support-Acts wurden bisher noch nicht bekannt gegeben, aber ein Schweizer Käsepaket mit dem extra Aroma an Headbangs und Moshpits sollte man sich bei dieser Truppe nicht entgehen lassen.

Seine Konzerte gleichen einem Feuerwerk aus purer musikalischer Energie. Gitarre und Körper bilden eine Symbiose aus Bewegung, Melodien und Akkorden. Es „fließt“ einfach, wenn Peter Ratzenbeck spielt.

Neben seinen eigenen Stücken spielt Peter Ratzenbeck Standards. Von den Beatle, von Bob Dylan, von internationalen Künstlern. Sensibel und druckvoll zugleich greift er in die Saiten, immer versucht, seinem Instrument auch noch die letzte Nuance an Ton zu entlocken. „Ganz tief drin“ ist er dann, versunken in sich selbst, konzentriert, fast ein wenig entrückt.

Ruhig sitzt er allerdings dabei nie. Der Stuhl auf dem er spielt, pulsiert im Rhythmus, hebt vom Boden ab, tanzt mit den Klängen. Nur am Ende der Stücke blitzen die Augen auf – charmant zum Publikum gerichtet – die letzte Schwingung der Saiten vermischt sich mit lang anhaltendem Applaus.

Peter Ratzenbeck liebt seine Gitarren, spielt mit ihnen wie mit Kindern, verwandelt sie in kleine Rabauken, magisch ambitionierte Nachwuchs-Harry-Potters, introvertierte Computerfreaks. Peter mag das Leben mit all seinen Facetten, verwandelt es in Musik, spielt es in seinen Konzerten, auf CDs.

DNA - Albumrelease Tour 2026

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 wieder live mit Band unterwegs.
Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor.
Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude.
Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel.
"DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch.

Live im Herbst 2026

Herzblut, Schweiß, pure Leidenschaft und einfach unvergessliche Rock-Klassiker. „Let There Be Rock“, „T.N.T.“, „Highway To Hell“, „You Shook Me All Night Long“, „Back In Black“, „Hells Bells“, „For Those About To Rock“, „Moneytalks“, und, und, und…

Und ihre Live-Shows? Brachial, laut, gigantisch, atemberaubend und fantastisch. Die Rede ist natürlich von AC/DC! Seit mittlerweile über 50 Jahren ein absoluter Garant für beste Rockmusik.

Für 2025/26 haben sich die Musiker von BAROCK vorgenommen besser als das derzeitige Original zu spielen – Dirty Deeds Tour. Viele Kommentare in den Ticketforen bestätigen das seit Jahren. Dieses Statement schlägt richtig Wellen. Und BAROCK haben sich vorgenommen ab 2025 auch Clubs zu spielen.

Für alle AC/DC-Fans, die auch zukünftig nicht auf schweißtreibende Liveabende verzichten wollen, gibt es eine mehr als beruhigende Nachricht und die heißt BAROCK.

Die in einer eigenen Spitzenklasse spielende Tribute-Band ist weitaus mehr als nur ein „AC/DC-Ersatz“. Verdammt nahe am Original sorgen die fünf Herren von BAROCK für gnadenlos geniale Shows! Im Gepäck eine Mega-Produktion samt Glocke, Kanonen, Pyro-Show und über 60 Marshall-Boxen. Seit 2025 kommt dazu eine LED Wand die die Hits Visuell unterstützt. Sowohl die Songs aus der Brian Jonson Ära, als auch die aus der Bon Scott Ära. Dazu eine Live Projektion die ein GANZ NAH DRAN am Rockn Roll schafft.

Dieser gigantische Aufwand hat gute Gründe: so nah wie möglich am Original und damit den Ruf als beste AC/DC-Interpretation immer wieder bestätigen. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt. Besser hat man die Songs von AC/DC selten gehört. Hier ist die Welt für Rock-Nostalgiker noch in Ordnung. Angus im ewigen Jungbrunnen ganz ohne graue Haare und Brians Stimme wie in seinen besten Tagen.

Wer also Kracher wie, „Whole Lotta Rosie“, „Dirty Deeds Done Dirt Cheap“, „Stiff Upper Lip“ oder „Rock´n‘Roll Train“ aus der Aussie-Schmiede authentisch live erleben möchte, für den sind BAROCK alternativlos!

Über 1.000 Konzerte in ganz Europa haben BAROCK seit ihrer Gründung anno 1993 gespielt. Zwei Stunden Rock´n’Roll live: Vollgas, Spaß und ein klein wenig Nostalgie. Die Fangemeinde wächst stetig und auch Konzertkritiker loben das Quintett in höchsten Tönen: bescheinigen ihm Spitzenklasse, große Nähe zum Original, sowie absolute Authentizität und Detailtreue.

Erleben Sie ein einmaliges Konzerterlebnis mit BAROCK und den besten Songs von AC/DC. Laut, Bildgewaltig und auf den Punkt.

Molden & Seiler ft. das Frauenorchester - "de zwidan zwa im broda" (Albumpräsentation)

Der besondere Songwriter und die markante Stimme - oder umgekehrt. Vor 3 Jahren haben sie zueinander gefunden und seitdem die unterschiedlichsten Publikumsgruppen und die spannendsten Arenen überzeugt. "De zwidan Zwa" haben sie sich genannt - und viele Erwartungen umgekehrt. Niemals "zwida", aber mit den überzeugendsten Schmankerln aus dem Feld der Neuinterpretation von großem Songwriting vieler Vorbilder. Jetzt kommt das neue Album
Nun wagen sie sich in den Prater, nein, den Broda. Und haben mit eigenen Songs, zum Teil gemeinsam geschrieben, einen neuen, größeren Pflock eingeschlagen. Mit einer Band, die ihresgleichen sucht.

Besetzung: Ernst Molden - Stimme, Gitarre / Christopher Seiler - Stimme / Maria Petrova - Schlagzeug, Stimme / Marie-Theres Stickler - Akkordeon, Stimme / Marlene Lacherstorfer - Bass, Stimme

Der Südtiroler Singer-Songwriter nimmt dich mit seiner Band auf eine musikalische Reise, die durch die ganze Welt führt, aber immer Südtirol im Gepäck hat.

Wenn man Südtirol in Songs packen könnte, Max von Milland käme dem Sound ganz sicher am nächsten. Seine Musik verkörpert die Essenz der Region rund um Brixen - seiner Heimat. Der Singer-Songwriter packt die Sprache und das Lebensgefühl Südtirols in einen einzigartigen Stil, der zwar tief in seiner Heimat wurzelt, aber dennoch so kosmopolit wie Max selbst ist. Denn Max von Milland trägt die Welt im Herzen. Und seine Heimat auf der Zunge. Nach der erfolgreichen HOI TOUR (2025) mit ausverkauften Shows in Bayern, Österreich und Südtirol geht der Brixner Musiker Max von Milland in 2026/2027 mit neuen Songs und mit frischer Bandformation erneut auf Tour.

Begleitet wird Max dabei von seiner neuen Live-Formation "Die Brennenden Herzen". Emily Ferri (Backings, Piano) und Simon Gamper (Multiinstrumentalist) waren bereits Teil der Trio-Version. Neu dabei für die Live-Tour sind Teresa Staffler (Backings, Synthesizer) und Roby Nogler (Drums).