Mit:

Simone Kopmajer -Gesang
Wolfgang Puschnig – Saxophon
Paul Urbanek – Klavier
Karl Sayer – Bass
Reinhardt Winkler – Schlagzeug

Simone Kopmajer zählt zu den internationalen Aushängeschildern des österreichischen Jazz. Die „steirische Vokalistin mit feinem Timbre und coolem Swing“ begeistert ihr Publikum längst weit über Europa hinaus – von Japan bis Südostasien.

Mit ihrem Programm „Hope“ präsentiert sie eine elegante Mischung aus sanft-entspannten, jazzigen Eigenkompositionen, Jazzstandards und raffiniert interpretierten Popklassikern – von Sittin’ on the Dock of the Bay über Careless Whisper bis zu Old Devil Moon. Ihr unverwechselbarer Sound bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Swing und stilvollem Pop: ruhig und fließend, zugleich verspielt, warm und voller Leichtigkeit. Hoffnung ist für Simone Kopmajer dabei eine zentrale Quelle ihrer musikalischen Inspiration.

Freuen Sie sich auf edlen Jazzklang vor alpiner Kulisse – und auf einen Abend voller Groove, Charme und musikalischer Zuversicht

Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)

– MARIA BILL singt EDITH PIAF –
111 Jahre Edith Piaf

Seit dem 100. Geburtstag von Edith Piaf werden die Konzerte von Maria Bill mit ihrem ganz persönlichen Piaf-Programm gestürmt. An jedem dieser Abende dankte man es bisher der Künstlerin mit stehenden Ovationen. Unzählige ausverkaufte Termine bestätigen das ungebrochene Interesse des Publikums.
Dieses Programm ist immer wieder sehens- und hörenswert. Denn kein Abend gleicht dem anderen und Maria Bill gelingt es immer wieder, neue Facetten dieser einzigartigen Erscheinung darzubieten. Gegen Ende des Abends weiß man dann gar nicht mehr so genau, ist es die Bill oder ist es die Piaf, die da auf der Bühne steht. Und irgendwie spürt man, die Piaf ist eben auch da, wenn mit so viel Leidenschaft, Herz und Einfühlungsvermögen ihre Lebens- und Leidensgeschichte erzählt wird.
Zwei großartige Musiker begleiten Maria Bill durch diesen Abend: Michael Hornek am Klavier und Krzysztof Dobrek am Akkordeon.

Es ist Maria Bill ein großes Anliegen dem Publikum die Persönlichkeit dieser, in die Unsterblichkeit eingegangenen Sängerin aus ihrer ganz persönlichen Sicht nahe zu bringen. "Edith Piaf ist eine Frau, die leidenschaftlich und verschwenderisch gelebt hat, immer auf der Suche nach Liebe und Anerkennung. Es ist mir ein Herzensgebot, ihre Geschichte lebendig zu erhalten und ins Heute zu tragen. Die Geschichte dieser kleinen, großen, unvergesslichen Künstlerin."

Im Zentrum an diesem Konzert-Abend steht die Musik von Jüdischen Pop-MusikerInnen und KomponistInnen wie etwa Bob Dylan, Carole King, Paul Simon, Leonard Cohen, Amy Winehouse, Benny Goodman, Lou Reed, Billy Joel, George Gershwin, Stan Getz, Leonard Bernstein oder etwa Irving Berlin.

Die Liste der Jüdischen KünstlerInnen welche die Popularmusik des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt und beeinflußt haben, ist lang. Im Programm MUSIC FROM THE STARS OF DAVID, werden nun einige Songs und Kompositionen dieser KünstlerInnen mit einem neuen musikalischen Gewand versehen. Sie sind hier erstmals im „Klezmer Sound“ zu erleben.Keine verzerrten E-Gitarren, Synthesizer, oder Drumcomputer, sondern Elemente Jüdischer Musik aus dem Osten und Südosten Europas sind prägend und werden mit den bekannten Songs und Instrumentalstücken zu einer neu klingenden Einheit verschmolzen.

Zum Leben erweckt wird dieses musikalische Konzept von einer an Spielfreude und Virtuosität überschäumenden Kapelle sowie einer Sängerin, die in allen Genres der Popularmusik zu Hause ist. Egal ob Wienerlied, Pop, Soul oder Musical – Tini Kainrath tanzt mit Leichtigkeit und Perfektion auf den unterschiedlichsten Kirtagen.

MUSIC FROM THE STARS OF DAVID ist ein fröhliches Fest, bei dem allerdings jedes Lied mit einer Träne im Auge gespielt werden darf.

Wenn sich Axel Zwingenberger ans Klavier setzt, dann glühen die Tasten und es geht heiß her – nun betritt der „Boogiemeister of the world“, wie ihn die britische Presse nennt, bereits zum dritten Mal die Semmeringer Bühne, um dem Publikum erneut mit einer ordentlichen Portion Schwung und Feuer einzuheizen!

Der Boogie Woogie ist nicht nur die rasanteste Musik, die je für das Klavier erfunden wurde, sondern ist auch die Grundlage, ohne die es so legendäre Bands wie die Rolling Stones, ZZ Top oder Fleetwood Mac gar nicht geben könnte. Axel Zwingenberger selbst war es, der den mitreißenden Musikstil in Deutschland wieder populär machte, und nun steht sein Name seit mittlerweile über 40 Jahren synonym für die Renaissance des Boogie Woogie: Im Laufe seiner Karriere schuf der Pianist gemeinsam mit Legenden wie Jay McShann, Sippie Wallace, Big Joe Turner oder Champion Jack Dupree grandiose Musik, und bis heute hat Zwingenberger nichts von seiner Leidenschaft für den Rhythmus verloren: Er bespielt den Flügel mit so viel Herzblut und Verve, dass selbst ein noch so eingerostetes Tanzbein noch einmal geschwungen werden will!

Solo Gitarre – Diknu Schneeberger
Akkordeon – Christian Bakanic
Rhythmus Gitarre – Julian Wohlmuth
Kontrabass – Martin Heinzle

Nach dem erfolgreichen Debüt „Avanti, Avanti“, mit dem sie letztes Jahr bereits am Semmering zu erleben waren, präsentiert das Schneeberger & Bakanic Quartett nun sein brandneues Programm „Bella Via“ – eine Fortsetzung ihres musikalischen Roadtrips. Unter dem Motto Alpin Swing verschmelzen Gypsy-Jazz, Tango, Neue Volksmusik und Weltmusik zu einem unverwechselbaren Sound.

Virtuose Höhenflüge wechseln sich mit eingängigen Melodien ab, Stimmungsvolles zum kontemplativen Innehalten wird von groovigen Vibes, die zum Tanz auffordern, abgelöst.

Die Kompositionen von Diknu Schneeberger und Christian Bakanic überraschen mit kreativen Stilreisen – Grenzen gibt es hier keine. Ein Konzert wie eine Reise: voller Energie, Fernweh und musikalischer Entdeckungen.

Die Sprech- und Lautgedichte von Ernst Jandl entfalten ihre volle Kraft erst im Moment der Aufführung. Als bekennender Jazzfan trat Jandl selbst regelmäßig mit MusikerInnen auf – Rhythmus, Sound und Improvisation prägen sein Werk.

Wolfram Berger, Wolfgang Puschnig und Jon Sass führen diese Tradition fort und entwickeln die Symbiose von Text und Musik weiter. Sie erkunden die beklemmend-aberwitzigen, sprachspielerischen wie auch die beißend humorvollen Seiten von Jandls Dichtung – virtuos, subtil und mit großer Lust am Experiment.

Eine energiegeladene Hommage an einen der bedeutendsten Sprachkünstler der österreichischen Literatur – lebendig, überraschend und von ungebrochener Gegenwart.

Erika Pluhar – Schauspielgröße, Buchautorin, Filmemacherin, Sängerin und unangefochtener Fixstern am deutschsprachigen Bühnenhimmel – beehrt den Kultursommer auch in dieser Saison mit einem einzigartigen Programm, das von Lebenserfahrung, menschlicher Tiefe und berührender Musik getragen ist. Auf Basis ihrer gleichnamigen CD-Produktion gestaltet sie gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Klaus Trabitsch und Roland Guggenbichler einen unvergesslichen lyrisch-musikalischen Abend voller Intensität, scharfsinnigem Humor und feinem Tiefgang. Mit eindrucksvoller Präsenz führt sie ihr Publikum dabei liebevoll durch die irdischen Gefilde bis hinauf in himmlische Sphären.

„Da Blechhauf’n: Blasmusik, wie man sie sich wünscht: dynamisch, schmetternd, eindringlich.“ (Süddeutsche Zeitung)

Die sieben Musiker – „vier aus dem Burgenland, zwei aus der Steiermark und ein Veganer“ – Drei Trompeten, drei Posaunen, ein Helikon und gelegentlich eine Ziehharmonika – bilden ein Ensemble, das vor nichts zurückschreckt. Ursprünglich frönten die Musiker mit „Da Blechhauf’n“ ihrer Leidenschaft, der Volksmusik im neuen Gewand. Inzwischen ist das Konzept jedoch zu einer beispiellosen Erfolgsgeschichte mit wechselnden, thematisch und in ihrer Aufführungstechnik höchst unterschiedlichen Programmen geworden. Neben virtuosen instrumentalen Schmankerln bringt „Da Blechhauf’n“ auch Werke mit Gesang und Slapstick-Einlagen auf die Bühne, sodass aus einem Konzertabend wie selbstverständlich ein virtuoses Musikkabarett wird. Auf den Semmering bringen die sieben Ausnahemusiker ihr „Best of“ – vergnügliche Sternstunden sind also quasi garantiert!

Das gefeierte Wienerlied-Duo spielt zu ihrem Jubiläum groß auf!
Die beiden Musiker Klemens Lendl und David Müller, bereits seit einigen Saisonen Stammgäste auf dem Semmering, geben uns auch in diesem Sommer wieder die Ehre und erzählen mit unverwechselbarem Akustikklang und auf die übliche morbid-humoreske Art Geschichten vom modernen Wiener Großstadtleben, von Liebeleien und allerelei alltäglichen Lastern – mal melancholisch, mal leichtfüßig, immer aber mit Tiefgang.

Lachen ausdrücklich erlaubt – und kaum zu vermeiden! Dafür ist das Duo schon seit 3 Jahrzehnten Garant.

Adi Hirschal und Wolfgang Böck begeben sich an diesem heiteren Liederabend auf die Spuren des traditionellen Volkslieds, des klassischen Wienerlieds und der landläufigen Popkultur.

Mit einem feinen Gespür für das unverwechselbare Lebensgefühl der Stadt entstauben Hirschal und Böck fast vergessene Lieder des Wiener Vorstadtmilieus, verpassen wohlbekannten Musikstücken neue Arrangements und hauchen somit dem Wienerlied seit vielen Jahren frisches Leben ein. Wie es ihrem Selbstverständnis entspricht, so entwickeln die beiden als unermüdliche Geschichtenerzähler immer neue musikalische Gedanken, etwa wie das dur-ige Volkslied zum moll-igen Wienerlied geworden ist, und loten dabei alle Grenzen der musikalischen Interpretation aus.

Wir laden Sie inmitten der Semmeringer Berglandschaft zu einer spannenden Wanderung durchs Land der Stilrichtungen ein. Aber Vorsicht: Rutschgefahr!

20 Jahre Wiener Soul

Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen.

5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz.

"Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk.

Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Die Wiener Tschuschenkapelle versteht es wie kaum eine andere, die verschiedenen Traditionen der Balkanmusik unter einen Hut zu bringen, ohne dabei einen schalen Eintopf zu fabrizieren. Vielmehr wird ein lebendiges musikalisches Bild Südosteuropas dargeboten - Serenaden des Mittelmeeres, griechischer Rembetiko, bosnische Sevdalinka, makedonische 7/8 und 9/8 Rhythmen, ausgelassene slawonische Gstanzl, man wagt sich auch ins Klassische - die Band spielte schon mal mit den Wiener Philharmonikern in der Wiener Staatsoper. Dabei wird die reiche Tradition der österreichischen Volksmusik und des Wiener Liedes mit einbezogen, so dass man von einem wirklichen musikalischen "Intercity" sprechen kann.

Die Musik ist originell arrangiert, gut gespielt und mit Humor und Charme vorgetragen.

Man garantiert dem Publikum einen vergnüglichen und zugleich niveauvollen Abend ohne Berieselung und oberflächlichen Klamauk.