Mit ihrem nun schon siebten Studioalbum im Gepäck zerlegen die beiden selbsternannten Weltverbesserer quer durch die Republik eine Venue nach der anderen – begleitet vom stetig wachsenden Schmierlappen Kommando:
Liedfett sind längst kein Geheimtipp mehr, sondern ein kollektiver Zustand aus Euphorie, Haltung und Lebensfreude.

Mit ihrem neuen, selbstbetitelten Album "liedfett", das am 24. April 2026 erscheint, klingen Liedfett so nah, so direkt und so ungeschönt wie selten zuvor. Zwischen Aufbruch und Überforderung, zwischen breitem Grinsen und ehrlicher Selbstbefragung bündeln sie Songs wie "Alles wird gut", "Zu kurz", "Einsamkeitsgefahr", "Das war ich" und "Partybrille" mit sechs neuen Tracks zu einem Album, das mitten ins Jetzt und vor allem jedes Herz trifft:
Es geht ums Stolpern durchs Leben, ums Weitermachen trotz Zweifel, ums Lautsein, wenn es nötig ist – und ums Verletzlichsein, wenn es sein muss. Haltung zeigen, ohne den Zeigefinger zu heben. Egal ob auf der Bühne oder am Lagerfeuer. Überall.

Musikalisch bleiben Liedfett ihrem druckvollen Mix aus deutschem Pop, Punk-Energie und kompromisslosem Live-Charakter treu. "liedfett" ist kein Rückblick und kein Konzeptalbum, sondern ein Momentaufnahme: ehrlich, verbindend, voller Wucht und Wärme. Wer versucht, das Phänomen Liedfett nur über Zahlen oder Worte zu begreifen, wird scheitern. Erst live entfaltet sich das ganze Bild – und erst dann versteht man wirklich, warum so viele einstimmen, wenn es heißt: Kommt ihr mit?

Nach seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour 2025 geht MARTEN im Winter 2026 mit der "Immer Leben Tour 2026" den nächsten Schritt.
MARTEN nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch all das, was uns ausmacht - die großen Höhen, die leisen Tiefen, das Schöne und das Schwierige.
Für Marten ist jedes Gefühl ein Teil davon - Einfach: Immer Leben.

Nach seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour 2025 geht MARTEN im Winter 2026 mit der "Immer Leben Tour 2026" den nächsten Schritt.
MARTEN nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch all das, was uns ausmacht - die großen Höhen, die leisen Tiefen, das Schöne und das Schwierige.
Für Marten ist jedes Gefühl ein Teil davon - Einfach: Immer Leben.

Feierabend, Freundschaft und super Stimmung: „Cheers to the Queers“ bringt eine energiegeladene Nacht ins Herz der Stadt. In entspannter, inklusiver Atmosphäre treffen sich Menschen aus allen Richtungen zum Feiern, Tanzen und Zusammensein im bekannten Veranstaltungsort — eine klare Einladung an alle, die gute Musik und aus den 80er, 90er sowie Schlager aber auch aktuelle Charts schätzen.

Die Veranstaltung setzt auf Diversität und Respekt, mit abwechslungsreicher Musik, die zum Mitmachen animiert. Ob Neueinsteigerin, langjähriger Stammgast oder neugierige Erstbesucher, hier steht das gemeinsame Erlebnis im Mittelpunkt.

Komm vorbei für eine unkomplizierte, herzliche Nacht: gute Drinks, coole Leute und ein Programm, dass Raum für Begegnung und Spaß lässt

Nach dem großen Erfolg seiner "So noh wia nie"-Tour 2024 setzt Chris Steger seinen
beeindruckenden Erfolgslauf fort – mit neuem Album, neuer Energie und einer großen
Tour durch Österreich, Deutschland und Südtirol.


Im Jänner 2026 erscheint sein mit Spannung erwartetes neues Studioalbum "Dahoam"
– ein ehrliches, gefühlvolles und zugleich kraftvolles Werk, das zeigt, wie sehr der junge
Musiker aus Salzburg in seiner Musik und seiner Heimat verwurzelt ist. Zwischen
gefühlvollen Balladen und modernen Popmomenten erzählt Chris Steger von
Freundschaft, Liebe, Herkunft und dem Gefühl, endlich "dahoam" zu sein.
Ab Herbst 2026 geht Chris Steger gemeinsam mit seiner Band auf große "Dahoam"-
Tour und bringt seine neuen Songs in 20 Städten in Österreich, Deutschland und
Südtirol live auf die Bühne. Neben frischen Liedern aus dem kommenden Album dürfen
sich Fans natürlich auch auf seine bekannten Hits wie "Zefix", "Leicht kennt ma’s
hom" oder "Wias sei soi" freuen – authentisch, emotional und mitreißend wie nie
zuvor.


Mit seiner unverwechselbaren Stimme, ehrlichen Texten im Dialekt und einer
charismatischen Bühnenpräsenz schafft Chris Steger eine besondere Nähe zum
Publikum – und beweist einmal mehr, dass echte Musik keine Grenzen kennt.

Jonny Mahoro ist Sänger, Songwriter und Content Creator – und einer der spannendsten jungen Künstler im deutschsprachigen Indie-Pop. Seine Musik trifft mitten ins Herz, seine Online-Community wächst rasant: über 400.000 monatliche Spotify-Hörer:innen, über 200 Millionen TikTok-Views und ein stetig wachsendes Publikum auf den Bühnen zwischen Zürich, Wien und Berlin. Oder, wie Jonny selbst sagt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört und weniger allein fühlen.“

Nach einem vollen Festivalsommer und einem Auftritt beim Waves Vienna 2025 sowie seiner ausverkauften „Innenleben“-Tour geht Jonny Mahoro nächstes Jahr direkt wieder auf große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: neue Musik, tiefgehende Texte und die unverkennbare Mischung aus Pop, Indie und RnB, die ihn zu einem der spannendsten Newcomer Deutschlands gemacht hat.

Jonny Mahoro steht für Musik, die berührt und antreibt zugleich. Seine Songs erzählen vom Suchen und Finden, vom Zweifeln und Wachsen – ehrlich, poetisch und modern produziert. Auch bei seinen Live-Shows schafft Jonny einen emotionalen Safespace – voll Energie, Gefühl und dieser warmen Verbundenheit, die einen einfach mitnimmt.

Nach viralen Hits wie „Zwischenphase“ (über 11 Millionen Streams) und seiner EP „Innenleben“ (knapp 13 Millionen Streams) meldet sich Jonny Mahoro 2026 mit neuen Songs zurück – und bringt sie auch in Österreich auf die Bühne. Live on Stage mit Queen Mahoro.

Jonny Mahoro ist Sänger, Songwriter und Content Creator – und einer der spannendsten jungen Künstler im deutschsprachigen Indie-Pop. Seine Musik trifft mitten ins Herz, seine Online-Community wächst rasant: über 400.000 monatliche Spotify-Hörer:innen, über 200 Millionen TikTok-Views und ein stetig wachsendes Publikum auf den Bühnen zwischen Zürich, Wien und Berlin. Oder, wie Jonny selbst sagt: „Alles, was ich mir wünsche, ist, dass sich Menschen durch meine Musik gehört und weniger allein fühlen.“

Nach einem vollen Festivalsommer und einem Auftritt beim Waves Vienna 2025 sowie seiner ausverkauften „Innenleben“-Tour geht Jonny Mahoro nächstes Jahr direkt wieder auf große Deutschland-, Österreich- und Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: neue Musik, tiefgehende Texte und die unverkennbare Mischung aus Pop, Indie und RnB, die ihn zu einem der spannendsten Newcomer Deutschlands gemacht hat.

Jonny Mahoro steht für Musik, die berührt und antreibt zugleich. Seine Songs erzählen vom Suchen und Finden, vom Zweifeln und Wachsen – ehrlich, poetisch und modern produziert. Auch bei seinen Live-Shows schafft Jonny einen emotionalen Safespace – voll Energie, Gefühl und dieser warmen Verbundenheit, die einen einfach mitnimmt.

Nach viralen Hits wie „Zwischenphase“ (über 11 Millionen Streams) und seiner EP „Innenleben“ (knapp 13 Millionen Streams) meldet sich Jonny Mahoro 2026 mit neuen Songs zurück – und bringt sie auch in Österreich auf die Bühne. Live on Stage mit Queen Mahoro.

Es ist wieder soweit! Nach großartigen Erfolgen wie Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Abbey Road und The Dark Side of the Moon rafft sich die Tribute Band Tirol ein weiter Mal zusammen, um musikalischer Weltgeschichte der 60er Jahre ihren Tribut zu zollen. Nachdem sie sich 2025 das 50. Jubiläum von Wish You Were Here durch die Lappen gehen haben lassen, erweitern die Ausnahmemusiker aus sämtlichen Ecken Tirols ihren Radius und feiern den ersten 60er.

Mother’s Cake kündigen Europa-Tour 2026 an – ein psychedelischer Trip ohne Rücksicht auf Verluste

Mother’s Cake setzen ihre weltweite Ultrabliss-Mission fort: Nach Shows in Mexiko, Südafrika, Indien und quer durch Europa kehrt die Band im Frühjahr 2026 endlich wieder auf die europäischen Bühnen zurück. Deutschland, Rumänien, Bulgarien, Griechenland und Österreich dürfen sich auf eine explosive Mischung aus neuen Tracks so wie „all-time-favourites“ freuen.

Was das Publikum erwartet? Ein energiegeladener, musikalischer Trip durch die schillernden Welten des Psychedelic Rock – intensiv, düster, ekstatisch. Mother’s Cake entführen ihr Publikum in eine hypnotische Welt, in der Grenzen verschwimmen und die Dunkelheit zum Tanz bittet. Moshpits und Wall of Death sind dabei alles andere als ausgeschlossen.

Wer Musik voller Überraschungen, Stilbrüche, Wendungen und roher Experimentierlust liebt, wird sich in diesem Soundkosmos verlieren. Mother’s Cake bleiben die perfekte Band für alle, die keine Berührungsängste kennen, Regeln brechen wollen und offen sind für Neues.

Erlebe die totale Mother’s Cake Experience – eine musikalische Befreiungskur, die Deine Sorgen und Ängste einfach wegbläst – Musiktherapie mit Psychedelic Punk.

„… Der Mann gehört ins Great „Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.

Seit 20 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt. Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt.

„Wir haben vergessen, dass wir die einige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner. Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung.

Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht`s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck.

Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest.

Eindringlich – genau – unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Im Anschluss an die Veröffentlichung von seinem neuen Weihnachtsalbum geht Nik P. gemeinsam mit seiner Band ab Dezember 2026 mit dem Programm „Happy Christmas mit Nik P.“ auf Konzertbühnen und bringt die festliche Stimmung auch live auf die Bühne. „Happy Christmas“ steht dabei ganz im Zeichen fröhlicher Weihnachten – voller Leichtigkeit, positiver Energie und mitreißender musikalischer Momente, die das Publikum zum Mitsingen, Lächeln und Genießen einladen.

Vier Jahre nach dem Breakout-Erfolg von "Mixed Feelings" (Platz 1 der FM4 Jahrescharts 2021, Nominierung beim Amadeus Austrian Music Award) veröffentlicht NENDA ihr Debütalbum "KRRRA", dass gegen Rassismus, Nationalismus und das Patriachat ankämpft, aber auch den Verlust ihres Herzensbruders thematisiert.

NENDA ist Musikerin, Schauspielerin und Filmemacherin. Ihre Wurzeln sind ein Mix aus Wien, Tirol und Nigeria. Sie singt, rappt und schreibt ihre Texte selbst. Texte, die kämpferisch, lustig und emotional offen sind.

Musikalisch ist "KRRRA" genauso facettenreich wie seine Themen: Hip Hop, Spoken Word und Conscious Rap trifft auf Indie-Rock und dazwischen gibt es Big Band, Jazz und Indie Pop Momente. Gemeinsam geschrieben und produziert wurde von Musiklegende Femi Temowo (Amy Winehouse, Soweto Kinch).

Im Titeltrack "KRRRA" greift sie das österreichische Krampus-Brauchtum auf. Der Krampus, ein Ungeheuer, das "schlimme Kinder" in seinen Sack steckt, wird hier nicht gefürchtet, sondern von NENDA gefressen. Anstatt von einem Symbol nationalistischer und toxischer Maskulinität entführt zu werden, "krallt sich" NENDA sein Fell, zieht es an und holt sich die Macht zurück.

"Was für a Krampf und es passt ma nit ganz aber lieber hab Is an als sonst irgend a Mann."

In der ersten Single "Mountain Goat" widersetzt sich NENDA den Österreich-Klischees mit denen sie im Ausland konfrontiert wird. Jodeln und ein "Sound of Music" Alpenidyll werden zu einem Hip Hop Track mit catchy Hook umgewandelt. Gleichzeitig geht es aber auch um ihre Ausgrenzung innerhalb von Österreich. Ein Kampf in beide Richtungen.

"Egal was I mach da is wer vom Fach, dem muss I beweisen, dass Deutsch meine Sprache is."

"R2F" und "Stellar" sowie die zweite Single "Alone" sind von tiefer Trauer geprägt. In den Songs geht es um die Trauer, die sie seit dem Verlust ihres Herzensbruders begleitet. Melodische Gitarren und verletzlicher Gesang - Dieses ehrliche Gefühlschaos ist für alle, denen schon mal der Teppich unter den eigenen Füßen weggerissen wurde.

"yeah we didn't have a plan, apart for me to finally land this trick, unaware that time was ticking like a fucking lunatic"

In "Pheasants", channelt sie ihren "inner Kendrick" und verbindet hochmütige Angeberei mit einer Schimpftirade ("I am that bitch with an ego so big you might have to book a trip to New Zealand to see it."). Unterstützt wird sie dabei von einem Drum Solo der Jazz-Schlagzeugerin Jas Kayser (Lenny Kravitz, Jorja Smith und Nubya Garcia).

NENDAs Debüt "KRRRA" präsentiert uns ganz viel auf 11 Tracks. Sie zeigt, wer sie ist, was sie alles kann und was sie schon erlebt hat. Tirol, London, Wien, singen, rappen, Song-schreiben, Liebe, Trauer, Patriarchat. Rassismus, Stolz und ein zu sich selbst Finden. NENDA behandelt nicht nur viele Themen, sie mixt auch viele Genres und Skills.

Ein Album über den Verlust einer geliebten Person und über den Alltagsrassismus-Scheiß, dass allen, die mit dem gleichen struggeln, Kraft schenken soll.

Schneeflockennacht - Es leuchten Wunder in dieser besonderen Nacht. Ob es an diesem Abend nun wirklich schneit oder nicht: Beim Weihnachtskonzert der Jodlerin Zabine Kapfinger, der Harfenistin Martina Noichl und der Vivid Curls erwacht der Zauber einer stillen und leuchtenden Schneeflockennacht.

Mit dreistimmigen Jodlern, Gitarren und virtuosen Harfenklängen, sowie traditionellen und modernen Weihnachtsliedern gelingt es den vier Frauen auf einzigartige Weise, zum Träumen zu verführen und die Vorfreude auf ein friedvolles Weihnachtsfest zu wecken.

Nachdem Hedwig Roth sich letztes Jahr von der Bühne verabschiedet hat, tritt Zabine Kapfinger von den Alpinkatzen (Hubert von Goisern) in ihre jodlerischen Fußstapfen. Eine neue Stimme verwebt sich mit den drei anderen Künstlerinnen zu einer verzaubernden Version der beliebten Schneeflockennacht.

Fotos: Peter Roth und Elke Plankl

Gemütlicher Kerzenschein, eine warme Stube, ein Weihnachtsbaum. Wie schön ist es, sich im Advent mit der Familie und mit Menschen, mit denen man gern zusammen ist, auf diese schöne Zeit einzustimmen - und dazu gibt es bei "WEIHNACHTEN mit Hansi Hinterseer" am 20.12.2025 in Fügen im Zillertal natürlich auch die passenden Weihnachtslieder. "Bei uns dahoam hört man gern die Lieder, die ins Gemüt gehen, die eine Aussage haben", so Hansi Hinterseer. "Auch die fröhlichen sing ich gern! Weil sie alle miteinander noch die einfachen Werte ansprechen, das, was im Leben mehr zählt als jedes Geschenk. Wecken wir diese Gedanken und Gefühle wieder auf! Das Gefühl der Weihnacht, das lieben wir doch alle genauso wie damals, als wir noch Kinder waren."

Auch in diesem Jahr stellt der gebürtige Tiroler wieder eine stimmungsvolle und persönlich geprägte Auswahl an traditionellem, weihnachtlichem Liedgut zusammen. Mit seiner Musik, "so wie ich sie selber gern hör und spür", entfaltet dieses Weihnachtskonzert einen ganz besonderen Zauber.

Mit dabei sind natürlich die Klassiker. Sie bekommen Gesellschaft von fröhlichen Neu-Kompositionen wie "Bald ist Weihnacht", "Silent Love", "Keine weiße Weihnacht", "Jedes Jahr zur selben Zeit", "Weinacht'n mitanander" und stimmungsvollen Mundartliedern. Denn auch Freunde der traditionelleren Töne kommen mit "Der Vater erzählt", "Wo ist denn im Schnee noch a Wegerl zu dir" und "Wos eppa dös bedeut" auf ihren Geschmack.

Von unglaublich berührender, leiser Art ist auch "Weihnachten 1946 und heut", wenn der Augenblick in ein ganz neues Licht getaucht wird und unsere heutige, oftmals entseelte Weihnachtszeit, in wundervoller Einfachheit eine friedvolle Melodie bekommt.

"Jeder einzelne Beitrag des Programms ist ein Stück von mir. So, wie ich das Fest als kleiner Bub erlebt habe und heute liebe", verrät Hansi Hinterseer, "und öffnet uns wieder die ursprüngliche Weihnachtswelt."

Was stünde wohl auf unserem Wunschzettel? Für die Vorfreude aufs Weihnachtsfest eine Konzertkarte für "WEIHNACHTEN mit Hansi Hinterseer".
Unbeschwert und ausgelassen begeistert er bei Live-Auftritten! Es läuft gut für den früheren Ski-Champion, zweifachen Profiweltmeister und Gesamtweltcupsieger. Mit seinen volkstümlichen Schlager-Hits holt der Tiroler gleich mehrere Generationen ab. Auch bei den jungen Leuten genießt der charismatische Österreicher zunehmend Kultstatus. Und das sicher nicht nur wegen seiner Fellstiefel, die untrennbar mit seinem Namen verbunden sind. Wer Hansi Hinterseer kennt, den Menschen hinter dem Star, hört die Erzählungen eines bewegten Lebens in seinen Liedern durchklingen. Der Lebenslauf hat dem Bergbauernbuam einen herausfordernden Kurs mit Höhen und Tiefen abgesteckt, den der Kitzbüheler trotz so mancher Herausforderungen mit tänzerischer Leichtigkeit ins Ziel fährt - mit Dankbarkeit und Zufriedenheit. Mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung ist Hansi ganz vorn dabei und lädt bei Konzerten und Open Airs zum Mitsingen und Mittanzen ein.

Hansi Hinterseer wünscht mit diesem weihnachtlichen Solo-Konzert eine besinnliche Vorweihnachtszeit und ein frohes Fest!

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Pop erzählt gern von Eindeutigkeiten: von klaren Haltungen, klaren Gefühlen, klaren Sounds. Doch die Wirklichkeit ist oft widersprüchlicher. My Ugly Clementine setzen genau an dieser Stelle an. Die Wiener Band interessiert sich nicht für das Entweder-Oder, sondern für das Dazwischen. Für Momente, in denen Unsicherheit nicht kaschiert, sondern sichtbar wird. Für Energie, die nicht glatt ist, sondern Reibung erzeugt.

Gegründet 2019 von Sophie Lindinger, vereint die Band mit Mira Lu Kovacs und Nastasja Ronck an den Gitarren sowie Günther Paulitsch am Schlagzeug mehrere prägende Stimmen der Wiener Musikszene. Der Begriff "Supergroup" fiel früh - nicht als Marketingidee, sondern als Reaktion auf die offensichtliche künstlerische Substanz dieses Projekts. Schon das erste Konzert war innerhalb kürzester Zeit ausverkauft, lange bevor überhaupt Musik veröffentlicht war. Ein ungewöhnlicher Auftakt, der sich schnell als gerechtfertigt erwies: Die Debütsingle "Never Be Yours" schoss an die Spitze der FM4- Charts, das Album "Vitamin C" wurde europaweit ausgezeichnet. Seither reiht sich ein Meilenstein an den nächsten: Festivalauftritte etwa beim Eurosonic Noorderslag, mehrere Amadeus Awards und eine stetig wachsende internationale Aufmerksamkeit.

Doch Erfolg allein erklärt nicht, warum diese Band so viele Menschen erreicht. My Ugly Clementine verbinden eine rohe, gitarrengetriebene Direktheit mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien. Ihre Songs verhandeln Themen wie Feminismus, Gleichberechtigung und Empowerment, ohne je belehrend zu wirken. Es ist ein Zugang, der politisch ist, weil er Erfahrungen ernst nimmt, die eigenen ebenso wie die der anderen. Mit ihrem dritten Album "Apply Autonomy" schärfen sie dieses Profil weiter. Die Stücke klingen unmittelbarer, manchmal ungestümer, dann wieder fast fragil. Es ist ein Album, das Spannungen nicht auflöst, sondern produktiv macht.

Auf der Bühne zeigt sich, wie konsequent diese Haltung gedacht ist. My Ugly Clementine suchen den Kontakt, stellen Fragen, schaffen Raum. Sie wirken aufmerksam und präsent, ohne die Distanz zwischen Bühne und Publikum komplett aufzulösen. Gerade daraus entsteht eine besondere Dynamik: Die Konzerte bleiben intensiv, ohne sich in Pathos zu verlieren. Live gewinnen die Songs an Druck und Offenheit zugleich. Gitarren treiben stärker, Rhythmen verschieben sich, Stimmen tragen weiter. Das Publikum hört nicht bloß zu, sondern ist Teil eines gemeinsamen Geschehens, das sich von Abend zu Abend verändert.

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 und Frühjahr 2027 wieder live mit Band unterwegs

DNA - Albumrelease Tour 2026 und 2027

Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena im Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 mit ihrer Band ihr neues Album "DNA" vor.

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 und Frühjahr 2027 wieder live mit Band unterwegs.
Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor.
Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude.
Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel.
"DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch.

Live im Herbst 2026 und Frühjahr 2027

INA REGEN - "REVOLUTION DER LIEBESLIEDER"-TOUR 2026

Tour im November 2026

Ina Regen öffnet mit ihrer neuen Tour "Revolution der Liebeslieder" ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Reise - mutig, berührend und kompromisslos nah am echten Leben. Ab November 2026 geht die gefeierte österreichische Singer-Songwriterin auf große Österreich-Tour und lädt ihr Publikum ein, in eine Klangwelt einzutauchen, die sich wie eine warme Umarmung anfühlt und zugleich wie ein Aufbruch: der warmherzige, aber entschlossene Befreiungsschlag einer Frau, die gelernt hat, ihrer eigenen Wahrheit zu trauen.

Ihre Lieder sind handgemacht und ehrlich, getragen von der poetischen Sprache, die Ina Regen seit Jahren zu einer der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop macht. Sie singt über Liebe ohne Kitsch, über Mut ohne Pathos - und über das Loslassen all jener Rollen, in denen Frauen sich zu oft kleinmachen mussten. Ihre Musik klingt nach Heimkommen und Weitwerden zugleich.

Begleitet wird Ina Regen auch 2026 von ihrer großartigen Live-Band, die den intimen Moment ebenso beherrscht wie den kraftvollen Höhepunkt. Neben neuen Songs bringt sie all jene Stücke mit, die ihr Publikum seit Jahren begleiten - Lieder, die längst zum Soundtrack unserer eigenen Geschichten geworden sind.

Die Tour verspricht Abende voller Wärme, Lebendigkeit und dieser besonderen Art von Verbundenheit, für die Ina Regen auf der Bühne so geliebt wird. Konzerte, die nicht nur klingen, sondern nachhallen - im Herz, im Bauch, im eigenen Leben.

THE DIRE STRAITS EXPERIENCE HAND UPON THE LEVER – 2027 WORLD TOUR 50 JAHRE DIRE STRAITS

Mit dem ehemaligen Dire-Straits-Mitglied Chris White und sechs Weltklasse-Musikern

1995 spielten Dire Straits ihre letzten Konzerte – für Millionen Fans schien damit eine Ära zu Ende zu gehen. Doch die zeitlosen Songs der legendären Band haben bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. Jetzt bringt The Dire Straits Experience diese Musik wieder live auf die Bühne.

Angeführt vom ehemaligen Dire-Straits-Mitglied Chris White und mit sechs herausragenden Musikern besetzt, präsentiert die Band eine energiegeladene Live-Show mit unvergesslichen Klassikern wie „Sultans of Swing“, „Money for Nothing“, „Private Investigations“ und vielen weiteren Hits.

Weltweit gefeiert, gilt The Dire Straits Experience als eine der authentischsten Möglichkeiten, den einzigartigen Sound von Dire Straits wieder live zu erleben. Chris White selbst sagt über Sänger und Gitarrist Terence Reis, dass dieser der einzige Künstler sei, der mit der stimmlichen und gitarristischen Klasse von Mark Knopfler mithalten könne – ein außergewöhnliches Kompliment von jemandem, der die Band und ihre Musik aus erster Hand kennt.

Die hochkarätige Besetzung vereint Musiker, die bereits mit Größen wie Paul McCartney, Eric Clapton, David Bowie, Mick Jagger, Tina Turner und Mike Oldfield auf der Bühne standen.

Die Musik lebt weiter. Erleben Sie The Dire Straits Experience 2027 live!

Wanda Live 2027: Neue Musik, neue Tour, neue Ära

Wanda sind zurück und im April 2027 geht es für den Rock’n‘Roll Export aus Österreich endlich wieder auf große Live-Tour - diesmal quer durch Europa.

Mit "Salbei", der ersten Single des für April 2027 angekündigten Albums "Was mich umbringt macht mich schwächer", schlagen Wanda ein neues Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Ein kraftvoller Gitarrensound bringt die unverkennbare Wanda-DNA auf den Punkt und öffnet gleichzeitig neue musikalische Sphären. Es ist, als würde man Wanda zum zweiten Mal entdecken. Neue Energie gemixt mit langjähriger Erfahrung aus über einem Jahrzehnt Bandgeschichte, erfolgreichen Alben und unzähligen Live-Shows.

Im April 2027 heißt es wieder: Licht aus, Verstärker an, Wanda auf die Bühne! Mit Ankündigung der Tour am 02.10.2026 startet auch der VVK für ihr Album "Was mich umbringt macht mich schwächer".