"DAS Bigband-Event des Jahres"

Big Band Junction!

Zwei Spitzen-Bigbands, ein Abend: Die kelagBIGband und die Jazzbigband Graz bringen ihre einzigartigen Sounds auf eine Bühne. Bigbandpower hoch zwei!

Infektiöse Popsongs mit ordentlich Happy-Vibes, dazu wohldosierte Melancholie – dafür
steht RIAN. Er mixt Pop, Hip-Hop und Indie, droppt tanzbare Beats mit einer ordentlichen
Prise Humor. Nachdem RIAN seine EP für den 24.01.2025 angekündigt hat, geht’s jetzt auf
"Verwandtschaftstreffen Tour" in Deutschland und Österreich.


Da Köln, München und Wien bereits ausverkauft sind, gibt es im Zuge seiner zweiten
Headlinertour Zusatzshows und Hochverlegungen.


Die bereits veröffentlichten Songs der kommende EP, wie beispielsweise "Fast Egal" &
"Wenn ich alt bin", greifen die ernsten Themen Verliebtheit, Vermissen und Friends- Care auf
unpeinliche Weise auf.


Er gehört zu den erfolgreichsten TikTokern des Landes - sowohl mit seiner Musik als auch
mit seiner Comedy findet RIAN enormen Anklang. 120k Follower auf Instagram und 620k auf
TikTok, 60k Subscriber auf YouTube und über 25 Millionen Streams auf Spotify beweisen:
Wenn RIAN loslegt, erliegt man in kürzester Zeit seinem charmanten Schmäh.


Hands up für ein Wiedersehen mit RIAN!

Austrofred ist die österreichische Antwort auf Freddie Mercury, erversteht sich „alseinziger österreichischer Rockstar voninternationalem Format“.

Bei seinen Auftritten singt er schrägeAustropop-Texte zu Queen-Melodien, wobei die ausufernde undschambefreite Bühnenperformance Teil des Erfolgsrezepts ist. Inseinem anderen Leben ist Adrian Wenzl , wie der Austrofred mitbürgerlichem Namen heißt, Leadsänger der Indie-Rock-Band„Kreisky“ und Schriftsteller.Bereits Ende 2005 erschien das Roadmovie „Giving Gas“, in demAustrofred verzweifelt versucht, eine Prüfplakette für sein Auto zubekommen, und das Fitness-Video „Fit mit Austrofred“. SeitNovember 2005 präsentiert Austrofred beim Wiener Kabelsendereinmal monatlich die SendungHello Austrofred – Hello Vienna!,in der er Wiener Lokalgrößen zu Hause besucht und interviewt. ImSommer 2006 erschien seine Autobiographie „Alpenkönig undMenschenfreund, in der er seine Karriere, beginnend alsMinistrant, über die Auftritte mit der Show- und TanzbandCrazyDiamondsbis zu seinen heutigen Erfolgen erzählt. Gemeinsammit Thomas Rabitsch veranstaltet er im Wiener Rabenhof TheaterdieAustrofred Gala. Anfang 2008 veröffentlichte Austrofred alleEpisoden vonHello Austrofred, Hello Viennaauf einer Doppel-DVD. Ungewöhnlich für einen Künstler der U-Szene schafft ermit Platz 10 in den offiziellen DVD-Charts einen Achtungserfolg.Kurz vor Weihnachten 2008 erschien das BuchIch rechne noch inSchilling, eine Sammlung seiner Online- undPrivattagebucheintragungen. Seinen Briefwechsel mit WolfgangAmadeus Mozartpräsentierte er 2010 in seinem Buch:Du kannstDir Deine Zauberflöte in den Arsch schieben. Er moderierte imSender FM4 und arbeitete mit Kurt Razelli zusammen.Austrofred ist der erste und letzte wirkliche Pop-Star aus Österreich, seine Live-Auftritte ein Ereignis, das man sich nichtentgehen lassen sollte.

Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht.
Mit neuem Album im Gepäck schickt sich die Band nun an, die nächste Tour durch Österreich und Deutschland zu drehen, nicht ohne beim Klagenfurt Festival vorbeizuschauen.. Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Spöttisch, naiv und verträumt. Leicht und beschwingt variiert das Sextett verschiedenste Einflüsse. Ihre Kompositionen sind still und wild, voller Lebenslust und Wehmut, oder wie Band sich selbst beschreibt: „Buntspecht sind sechs betrunkene Seiltänzer aus Wien, die Kinderlieder schreiben. Kinderlieder für alle Er- und Entwachsenen da draußen. Die Tiefe des Stillen, der Rausch des Wilden, die Leichtigkeit des Naiven und die Schwere der Saudade kommen hier zusammen und suhlen sich im Halblicht der Bühne. Alles darf. Alles soll. Alles muss!“
Niemand klingt aktuell wie Buntspecht - und sie werden immer noch besser!

Nach ihrem außergewöhnlichen Konzert im Jahr 2022 kommt Anja Plaschg aka Soap and Skin wieder auf die Burghof-Bühne.
Mit ihm Gepäck hat sie ihr neues Album „Torso“ mit Coverversionen ihre Lieblingssongs - denen sie auf ihre ganz eigene Weise neue Facetten hinzufügt. Genial. Gänsehaut. Neben ihren international gefeierten Songs und Auftritten in der Hamburger Elbphilharmonie, dem Wiener Konzerthaus und auf internationalen Festivals hat sie sich auch als Filmschauspielerin einen Namen gemacht. Sie wurde mehrfach mit dem Amadeus Award, dem Outstanding Artist Arward und zuletzt mit dem österreichischen Filmpreis ausgezeichnet. Bereits als Teenager begann Plaschg am Klavier zu schreiben und studierte schließlich an der Wiener Akademie der Bildenden Künste. Im Alter von 18 Jahren veröffentlichte sie ihr Debütalbum „Lovetune for Vacuum“, und landete mit „Spiracle“ und „Mr Gaunt Pt. 1000“ gleich zwei Hit-Singles. 2010 gewann sie den European Break Borders Award, 2012 gab sir ihr Schauspieldebüt im deutschen Film „Stilleben“.
Danach zog sie sich für mehrere Jahre aus der Branche zurück, um sich auf ihr Privatleben zu konzentrieren, bevor sie Mitte 2018 mit ihrem dritten Album "From Gas to Solid/You Are My Friend" zurückkehrte. Soap and Skin ist eine der wichtigsten und international erfolgreichsten Musik-Acts aus Österreich, unvergleichlich in ihrer Dunkelheit und Emotionalität, zart und heftig.

Am 24.05.2025 werden Smokie die Messearena Klagenfurt rocken!

Lust auf einen Abend voller Hits am laufenden Band? Dann dürft ihr die Show von der legendären britischen Band "Smokie" am 24.05.2025 auf keinen Fall verpassen!

"Living next door to Alice", "Needles and pins", "Have you ever seen the Rain", "Lay back in the arms of someone" & viele weitere Hits werden diesen Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.

Mit ihrer Mischung aus modernen Indie - Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt. Die Band präsentiert einen spannenden Mix aus Alt und Neu, vertraut und frisch. Die Band tourt durch ganz Europa, nostalgisches Flair und zeitgenössische Klänge verbinden sich zu einem charmanten und vor allem mitreißenden Stil. Gleich drei der vier Bandmi tglieder spielen aktiv Schlagzeug beziehungsweise teilen sich ein Set. Das Konzept “Shared Drums” ist in den letzten Jahren zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei . Die Musik besticht durch Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwarteten harmonischen Wendungen und ideenreichen Umsetzung - und natürlich durch einen Groove, dem man sich nicht entziehen kann. “Es geht uns darum, sich selbst auferlegten Grenzen zu durchbrechen, zu überrasche n und sich dennoch treu zu bleiben” meint die Band.
Nach Klagenfurt kommt man in Zweierbesetzung, die Bandleaderin Marina und Schlagzeuger Thomas, um gemeinsam mit Künstler Oliver Hangl bei einem walking - Concert durch die Stadt zu ziehen. Gut möglich, das s dabei in den Gassen und auf den Plätzen auch getanzt wird.

Sie sind seit 30 Jahren Kult. Die britische Gypsy-Punk-Variete- Band „The Tiger Lillies“ präsentieren in ihrer neuen Show „The Last Days of Mankind“ Songs, die auf dem Jahrhundert- Meisterwerk „ Die letzten Tage der Menschheit“ von Karl Kraus basieren. Inspiriert von der sprachkritischen Antikriegs-Satire aus dem Ersten Weltkrieg zeigen die Lieder eine Gesellschaft, die in die Selbstzerstörung marschiert. Für die Band sind die Themen des Werks angesichts des Krieges in der Ukraine aktueller denn je. Songwriter und Sänger Martyn Jacques sagt: „Kraus spricht über all die schrecklichen Dinge, die im Krieg passieren. Der Hunger der Armen und der Kinder, die Flucht und Hinrichtung der Deserteure.Die schlimmsten Leute fangen an, alles zu kontrollieren, und kleine Bürokraten üben die Macht aus. Es ist ein Albtraum.“ Die Band hat laut eigenen Aussagen viel Zeit in der Ukraine verbracht und ist bestürzt darüber, was dort passiert. Obwohl sie eine große Fangemeinde in Russland haben, haben sich die Bandmitglieder entschieden, dort bis zum Ende des Krieges nicht mehr auf Tour zu gehen. In den 22 Lieder der aktuellen Produktion setzen die Tiger Lillies das epische Meisterwerk von Karl Kraus auf kongeniale Weise in ein Gesamtkunstwerk um.

Indie-Pop, New Weird America, Freak Folk... Es gleicht einer Sensation, dass die US-amerikanische Musikgruppe rund um die beiden Schwestern Sierra und Bianca Casady in Klagenfurt auftrittt. Unterstützt von verschiedenenMusikern und dem Beatboxer TEZ haben Coco Rosie eine außergewöhnliche Bühnenshow mit im Gepäck. Mit ihrer eigenwilligen Art zu Singen und dem kunstaffinen und vom Punk inspirierten Musikstil sind Coco Rosie seit über 20 Jahren ein fixer Bestandteil des internationalen Art-Pop-Geschehens. Elektronische Samples, verzerrte Gesangsstimme, ausgefallene Instrumente verbinden sich mit klassischen Songmustern, die Texte sind poetisch, selbstreflexiv, feministischund politisch. Und das mit einem besondernen Gespürfür Sprache und Symbolik.

Nach der musikalischen Lesung wechselt Musik-Liebhaber Lars Eidinger auch heuer wieder hinter das Mischpult, um in einer ausschweifenden und langen Nacht der tanzbaren Musik nachzuspüren. Seine Musikrichtung beschreibt er als eklektische Popmusik, wobei für ihn unter Pop eigentlich alles fällt, was irgendwie in einen popkulturellen Zusammenhang zu bringen ist. Von Rap über Breakbeat, Industrial Bass bis hin zu Techno. Gemäß dem Motto von DJ Koze: »Ein guter DJ definiert sich vor allem dadurch, was er nicht spielt.«1998 veröffentlichte Lars Eidinger unter seinem Namen auf Vinyl die 10“ „I‘ll Break Ya Legg“ auf dem Berliner Label !K7 und legt seitdem regelmäßig in Clubs rund um den Globus, aber vor allem im deutschsprachigen Raum auf. Seit 2001 veranstaltet er regelmäßig die Partyreihe „Autistic Disco“, die er seit 2022 in Anlehnung an Rainer Werner Fassbinders „Antiteater“ in „Anti Disco“ umbenannt hat.

"Zwei der wichtigsten Elektronik-Pop-Alben des Jahrhunderts", schreibt die FAZ über die aktuellen Veröffentlichungen der Grandbrothers, und die französische Liberation beschreibt die Musik als tanzbaren Klaviermusik "zwischen Aphex Twins und Erik Satie".
Das Duo bestehend aus Lukas Vogel und Erol Sarp mit 2,5 Millionen monatlichen Streams auf Spotify bringt ihre beeindruckende Klangwelten auf präparierten Klavieren und mit elektronischen Sounds in den Burghof. Mit im Gepäck haben sie ihr neues Album "Late Reflections", das rechtzeitig vor Tourbeginn Anfang April 2025 erscheint. Die Grandbrothers verwandeln Pianomusik in lauten, vitalen Elektro-Pop und gastieren damit weltweit, von der Hamburger Elbphilharmonie über den Amsterdamer Councertgebouw bis zur Royal Festival Hall in London. Bei ihren Livekonzerten kommen eigens angefertigte komplexe Systeme mit über den Flügeln montierten elektromechanischen Hämmern zum Einsatz, die die Saiten anschlagen und den Resonanzraum des Klaviers in ein Percussion-Instrument verwandeln. Neben ihren Veröffentlichungen und Live-Shows komponieren die Grandbrothers auch Soundtracks für internationale Filmproduktionen.

Er hat das Ende des Kapitalismus besungen, sein iPhone an der Biegung des Flusses begraben und das absolute Glück gesucht. Er hat Worte geworfen und das Geworfene gelesen. Er hat die Gegenwart umkreist, beschworen, geatmet und intoniert. Seit acht Alben sucht und findet PeterLicht Worte und Klänge. Für uns, für unser Taumeln zwischen Wachstum und Erschöpfung, zwischen Systemkritik und Schnäppchenmarkt.

PeterLicht hat bis jetzt nur sehr gute Sachen gemacht. Angefangen mit „Vierzehn Lieder“ 2001, wo der Hit „ Sonnendeck“ drauf war. Seither hat er Platten, Bücher, Filme, Theaterstücke, geschrieben, produziert, inszeniert, jedes neue Ding ein Stupser in die Rippen aller weniger output -intensiven Künstler*innen. Die ersten Jahre seines Schaffens wussten wir nicht wie er aussieht. Er gab uns kein Gesicht zu seinen Bildern.

Er meinte damit „das bin nicht ich, das seid ihr“. PeterLicht hat sich über die Jahre seine Marke erarbeitet: elektroakustische Mini - Musik, unterspannter Gesang und Texte wie Post - its für alle Uto pien der Welt. Keine Motivationsreden und Fühlt - ihr - es - nicht - auch? - Hymnen, sondern Kleinode, geformt aus unserem Alltag. Das Coole an PeterLicht ist, dass man ihn nicht im Elfenbeinturm wohnend wähnt, sondern da wo wir alle sind, z.B. mit einem Eis in der Hand in einer vollgepissten Bahnhofsunterführung . Gemeinsam mit seiner Band lädt PeterLicht zur Feiertags- Matinee

Mit sechzig Millionen YouTube-Views, eine Reihe von Auszeichnungen und hochkarätigen Auftritte bei großen Festivals wie Rock am Ring ist Sharon Kovacs' auf dem besten Weg, ein internationaler Superstar zu werden. Ihr dunkler, rauer, unverblümter Soul mit deutlichen Anklängen an die Großen (Billie Holiday, Simone, Bassey, Ami Winehouse, Beth Gibbons von Portishead) übt einen magnetischen Sog aus, dem man sich nur schwer entziehen kann. Ihr vorletztes Album "Child Of Sin" ist eine der offensten und ehrlichsten Platten seit Langem, und auch in „Catharsis“ geht es mit überwältigender Offenheit darum, das Positive in den schwierigsten Wendungen des Lebens zu finden.
Tief verwurzelt im musikalischen Erbe der Soul-Musik entwirft Kovacs in ihrem neuen Programm erstmals ein Gesamtkunstwerk, in dem sie gleichermaßen als Sängerin wie als Performerin das Publikum in einen magnetischen Sog zieht - und gleichzeitig ein rätselhaftes Phänomen bleibt.
Die aus den Niederlanden stammende Künstlerin hat sich ihren eigenen Weg durch die Irrungen und Wirrungen des Lebens gebahnt und den ganzen Globus mit ihrer verruchten Anziehungskraft verzaubert. Der Bond-ähnliche Tango Noir ihrer 2013 erschienenen EP "My Love", die teilweise in Kuba aufgenommen wurde, war ein sofortiger europäischer Hit und erreichte sogar Platz eins in Griechenland. 2015 erreichte ihr Debütalbum "Shades Of Black" in 36 Ländern die Charts, in Deutschland die Top Ten und in ihrer niederländischen Heimat Platz eins.
Kovacs, das heißt Musik aus der Seele, gesungen mit der Kraft einer einzigartigen Stimme, die das Publikum in Emotionen erztränkt.

Die Tanzperformance des in Rumänien ansässigen internationalen Tanzkollektivs erforscht den menschlichen Körper und seine Bewegungen in Bezug auf die Welt der Bakterien. Die virtuose Tanzshow, choreografiert von Simona Deaconescu und Vanessa Goodman präsen tiert den Körper als vernetztes System, stark und zerbrechlich zugleich. Als hybride Performance konzipiert erzählt BLOT mit tänzerischen Mitteln von Ähnlichkeiten zwischen Menschen und anderen Tieren, wie zum Beispiel Schweiß, Geruch, Fortpflanzung, körpe rliche Betätigung und Immunität. Von Mikro bis Makro thematisiert die Performance, wie Bakterien diese Prozesse beeinflussen und uns mit dem Planeten verbinden. Vor jeder Aufführung züchten die beiden Darsteller einen Monat lang Kulturen ihrer Körperbakter ien in Agar - Agar und visualisieren während der Show den Inhalt einer Petrischale. Dieser Prozess erzeugt choreografierte Bilder ihrer Mikrobenkultur, die über Screens ausgestrahlt werden. Die Bilder zeigen eine Mikrowelt, die, wenn sie freigelegt wird, wie eine Makrolandschaft einer fremden Welt aussieht. Auf der Bühne performed von Simona Dabija und Maria Luiza Dimulescu geht es um Zustände der Wiederholung, Fluidität, des Mitgefühls und der empathischen Reaktionen. In BLOT ist Bewegung eine flüchtige Präs enz und eine intersubjektive Erfahrung.
Die Tour des Projekts wird vom Klagenfurt Festival in Kooperation mit internationalen Partnern in Slowenien, Kroatien, Rumänien, Italien und Bulgarien ermöglicht und vom Programm „Performing Europe“ unterstützt.

Sie leben seit Jahren im Exil und haben ihren Kampf für ein demokratisches Russland nicht aufgegeben: der punkpolitische Widerstand der Pussy Riot gegen politische Autokratie und erzreligösen Intoleranz ist heute aktueller und wichtiger denn je. Ihre Verbindung von Punk, Feminismus und politischer Agenda hat die Pussy Riots weltberühmt gemacht - und sie gleichzeitig in reale Lebensgefahr gebracht.
Für das Klagenfurt Festival haben die „Pussy Riot“ ihre rebellische Bühnenshow völlig neu überarbeitet, um künstlerischen Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine zu artikulieren.
Das Theaterprojekt beruht auf Maria Alyokhinas gleichnamigem Buch, in dem sie ihre persönliche Geschichte als Performerin bei Pussy Riot erzählt, von den Anfängen der rebellischen Gruppe 2011, über ihre legendären Auftritte, ihre Verhaftung, den Prozess und ihren Aufenthalt in einem sibirischen Gefängnislager bis zur Entlassung 2013. Ein feministisches Punk-Manifesto, ein kraftvoll-anarchistisches Plädoyer für den Widerstand in einer rechts-populistischen, nationalistischen Welt. „We have a voice. We have a choice” (Maria Alyokhina).
Das Protestkunst-Kollektiv „Pussy Riot“ wurde 2011 gegründet und besteht aus bis zu 11 Frauen. Die Gruppe inszenierte nicht autorisierte, provokative Guerilla-Punk-Rock-Aufführungen an öffentlichen Orten, die als Musikvideos im Internet veröffentlicht wurden. Themen des Kollektivs sind Feminismus, LGBT-Rechte und die Opposition gegen den russischen Präsidenten Wladimir Putin sowie seine Verbindungen zur Führung der russisch- orthodoxen Kirche. Globale Berühmtheit erlangte Pussy Riot, als fünf Mitglieder der Gruppe eine Aufführung in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale im Jahr 2012 inszenierten. Die Aktion wurde vom orthodoxen Klerus als Sakrileg angesehen und von kirchlichen Sicherheitsbeamten gestoppt. Im März 2012 wurden Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina und Jekaterina Samutsevich verhaftet und am 17. August 2012 wegen „Hooliganismus motiviert durch religiösen Hass" zu je zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Am 10. Oktober wurde Samutsevich auf Bewährung freigelassen, das Strafmaß der beiden anderen Frauen wurde nicht herabgesetzt. Der Prozess zog vor allem im Westen große Aufmerksamkeit und Kritik auf sich. Nach 21 Monaten wurden Tolokonnikova und Alyokhina am 23. Dezember 2013 freigelassen, nachdem die Staatsduma eine Amnestie genehmigt hatte. Nach ihrer Freilassung traten Tolokonnikova und Alyokhina und einige andere Mitglieder als Pussy Riot während der Olympischen Winterspiele in Sotschi auf, wo sie mit Peitschen und Pfefferspray von Wachleuten angegriffen wurden.

Musik aus Italien wurde und wird noch immer unterschätzt, bzw. in die Schublade "Spaghetti-Pop" gesteckt.
Mit unserem neuen Frontman Enzo Salzano ( IT ) …. Sänger und Musiker mit mehr als 40jähriger Bühnenerfahrung im In- u. Ausland zeigen wir mit unserem Rockprogramm, das es es auch anders geht !!!
Eine Mischung aus wohlbekannten und bei uns nicht so bekannten Songs italienischer Interpreten ….wie z.b. Vasco Rossi, Gianna Nannini, Zucchero, Biagio Antonacci, Le Vibrazioni, Gianluca Grignani, Timoria, Negramaro, Ligabue, Marlene Kuntz, Lucio Battisti, Nek, Eros Ramazotti, …..
die musiker :

Enzo Salzano lead voc./ IT
Stefan Ellersdorfer git./back.voc./ A
Oscar Bardelle bass / IT
Didi Ofner drums / A
PapaSko lead git./ A

Sie leben seit Jahren im Exil und haben ihren Kampf für ein demokratisches Russland nicht aufgegeben: der punkpolitische Widerstand der Pussy Riot gegen politische Autokratie und erzreligösen Intoleranz ist heute aktueller und wichtiger denn je. Ihre Verbindung von Punk, Feminismus und politischer Agenda hat die Pussy Riots weltberühmt gemacht - und sie gleichzeitig in reale Lebensgefahr gebracht.
Für das Klagenfurt Festival haben die „Pussy Riot“ ihre rebellische Bühnenshow völlig neu überarbeitet, um künstlerischen Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine zu artikulieren.
Das Theaterprojekt beruht auf Maria Alyokhinas gleichnamigem Buch, in dem sie ihre persönliche Geschichte als Performerin bei Pussy Riot erzählt, von den Anfängen der rebellischen Gruppe 2011, über ihre legendären Auftritte, ihre Verhaftung, den Prozess und ihren Aufenthalt in einem sibirischen Gefängnislager bis zur Entlassung 2013. Ein feministisches Punk-Manifesto, ein kraftvoll-anarchistisches Plädoyer für den Widerstand in einer rechts-populistischen, nationalistischen Welt. „We have a voice. We have a choice” (Maria Alyokhina).
Das Protestkunst-Kollektiv „Pussy Riot“ wurde 2011 gegründet und besteht aus bis zu 11 Frauen. Die Gruppe inszenierte nicht autorisierte, provokative Guerilla-Punk-Rock-Aufführungen an öffentlichen Orten, die als Musikvideos im Internet veröffentlicht wurden. Themen des Kollektivs sind Feminismus, LGBT-Rechte und die Opposition gegen den russischen Präsidenten Wladimir Putin sowie seine Verbindungen zur Führung der russisch- orthodoxen Kirche. Globale Berühmtheit erlangte Pussy Riot, als fünf Mitglieder der Gruppe eine Aufführung in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale im Jahr 2012 inszenierten. Die Aktion wurde vom orthodoxen Klerus als Sakrileg angesehen und von kirchlichen Sicherheitsbeamten gestoppt. Im März 2012 wurden Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina und Jekaterina Samutsevich verhaftet und am 17. August 2012 wegen „Hooliganismus motiviert durch religiösen Hass" zu je zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Am 10. Oktober wurde Samutsevich auf Bewährung freigelassen, das Strafmaß der beiden anderen Frauen wurde nicht herabgesetzt. Der Prozess zog vor allem im Westen große Aufmerksamkeit und Kritik auf sich. Nach 21 Monaten wurden Tolokonnikova und Alyokhina am 23. Dezember 2013 freigelassen, nachdem die Staatsduma eine Amnestie genehmigt hatte. Nach ihrer Freilassung traten Tolokonnikova und Alyokhina und einige andere Mitglieder als Pussy Riot während der Olympischen Winterspiele in Sotschi auf, wo sie mit Peitschen und Pfefferspray von Wachleuten angegriffen wurden.

Indie-Pop, New Weird America, Freak Folk... Es gleicht einer Sensation, dass die US-amerikanische Musikgruppe rund um die beiden Schwestern Sierra und Bianca Casady in Klagenfurt auftrittt. Unterstützt von verschiedenenMusikern und dem Beatboxer TEZ haben Coco Rosie eine außergewöhnliche Bühnenshow mit im Gepäck. Mit ihrer eigenwilligen Art zu Singen und dem kunstaffinen und vom Punk inspirierten Musikstil sind Coco Rosie seit über 20 Jahren ein fixer Bestandteil des internationalen Art-Pop-Geschehens. Elektronische Samples, verzerrte Gesangsstimme, ausgefallene Instrumente verbinden sich mit klassischen Songmustern, die Texte sind poetisch, selbstreflexiv, feministischund politisch. Und das mit einem besondernen Gespürfür Sprache und Symbolik.