Following on from the hugely successful extended 50th anniversary celebrations of Mike Oldfield’s Tubular Bells across Europe, The Best of Tubular Bells I, II & III, which celebrates the brilliance of these iconic and seminal musical pieces, will tour across Europe in Autumn 2026..

One of the most pioneering and influential musicians of all time, Mike Oldfield’s visionary Tubular Bells series spans three albums and 27 years, with TubularBells created in 1971 and released in 1973, Tubular Bells II released in 1992, (the filming of the premier from Edinburgh Castle is one of the most viewed and streamed musical events ever) and Tubular Bells III released in 1998, (with the excerpt of Far above the Clouds featured in the 2012 London Olympic Opening Ceremony) . With each album, Oldfield expands on the incredible themes and theatrical variations he first composed at 17 years old, continually innovating and pushing boundaries.

The Best of Tubular Bells I, II & lll European tour will feature an expansive live group, led and arranged by Oldfield’s long-term collaborator Robin Smith, which will see whole of Tubular Bells l performed in full, along with extended sections of Tubular Bells ll and lll, as well as worldwide hit single Moonlight Shadow.

Tubular Bells, created in 1971 and released in 1973, was the debut studio album by English multi-instrumentalist, composer, and songwriter Mike Oldfield. At just 17 years old when he started composing the music, Oldfield recorded and played almost all the instruments on the album, gained worldwide recognition when the opening theme was used for the soundtrack of the horror film, The Exorcist and went on to become the highest selling instrumental album of all time. A bold and progressive fusion, Tubular Bells is a journey through classical, jazz, folk, progressive rock, and electronica and went on to win a Grammy for Best Instrumental Composition in 1974.
Tubular Bells II was released in 1992 and, like its predecessor, charted at No.1 in the UK Albums Chart. Featuring the top 10 single ‘Sentinel’, Tubular Bells went 2x Platinum in the UK.
The third instalment in the Tubular Bells series was released in 1998 and draws on inspiration from the electronic music popular in bars and clubs in Ibiza, where Oldfield moved to in 1996.
Since the Premier of Tubular Bells 50th celebration it has been obvious the huge love that there has been for Mike’s music. Smith says, “In The Best of concert we get to perform excerpts from all 3 masterpieces and highlight the musical brilliance and technical advancements that have occurred between the first and the third albums. It will be an unforgettable evening and a great challenge for the wonderful musicians."
Robin A. Smith, the Grammy-nominated Musical Director of the tour show, was completely mesmerised by Tubular Bells the moment he heard it. He studied Composition at the Royal College of Music, spent several years touring the world as a piano player and was the principal pianist of the National Youth Jazz Orchestra, before meeting Mike Oldfield over 30 years ago. Smith has collaborated with Oldfield for more than three decades, with performances of various Tubular Bells albums at iconic locations such as Edinburgh Castle, Horse Guards Parade and the 2012 Olympic Games Opening Ceremony. The Tubular Bells 50th Anniversary Tour Concert from London’t Royal Festival Hall can now be viewed on Amazon Prime.

Zitat von Robin Smit:

"I have been lucky enough to work with Mike since the premiere and the conception of Tubular Bells II. All of these epic works in the Tubular Bells series are filled with music of the utmost creativity and continually take the listener on extraordinary journeys of imagination.

We have been lucky enough to tour our new reimagined version of Tubular Bells extensively around the world, a show that has been embraced by so many. We thought how wonderful it would be to incorporate music from all of Mike’s three major works so everyone can delight in his sensational themes and dramatic episodes.

Night after night we have huge pleasure in knowing that we are continuing to keep the legacy of Mike’s music alive for the people who love it already and for new listeners. So we delight in bringing you this new show - it is so full of energy, so full of life, and will be an incredible spectacle."

DO 17.09., 20 Uhr, Innsbruck | SoWi-Aula
INTIMACY

In „Intimacy“ von Florentin Ginot und Germain Zambi treffen Krump-Tanz und Kontrabass in einem dichten Doppel-Solo aufeinander. Der Tänzer Germain Zambi, auch als JR Sniper bekannt, bringt die energiegeladene Sprache des Krump auf die Bühne. Dieser Tanzstil entstand im Widerstand gegen Polizeigewalt und zugleich als Liebeserklärung an den eigenen Körper. Florentin Ginot antwortet mit Kontrabassklängen, Live-Elektronik und Drehleier, gespeist aus traditioneller Musik aus Galizien, Irland, Schottland und Frankreich. Gemeinsam erkunden sie Freiheit der Struktur, Präsenz im Augenblick und die Poesie des Körpers.

FR 18.09., 22 Uhr, Innsbruck | PMK
CONCERT IN THE DARK

Im abgedunkelten Clubraum wird elektronische Live-Musik zum tastenden Hören. In „Sinthome“ knüpft die Komponistin Rojin Shafari an Jacques Lacans Idee eines psychischen Knotens an und formt daraus einen Klangzustand, in dem Härte und Zerbrechlichkeit zugleich präsent sind. Folkloristische Gesten und abstrakte Geräusche verschlingen sich zu einem Gebilde, das sich dem Entwirren entzieht. Die Komponistinnen Zara Ali und Corie Rose Soumah öffnen in ihren neuen Live-Elektronik-Stücken weitere immaterielle Räume: Zwischen poetischer Intimität und pulsierenden Klangschichten verhandeln sie große Fragen des Menschseins im Format einer Clubnacht.

Den Auftakt des Abends macht Ensemble PHACE in den Kammerspielen mit einem Programm rund um die Komponistinnen Corie Rose Soumah und Zara Ali. Im Zentrum steht Soumahs berührendes Streichquartett We, to be so transformed - inspiriert von Marlen Haushofers Roman "Die Wand" - sowie ein neues Auftragswerk. Ergänzt wird dieser Teil durch vier vielseitige Kurzkompositionen von Zara Ali, die von feiner Kammermusik bis hin zu dreidimensionalen elektronischen Klangräumen reichen.

Danach wechselt die Szenerie für ein reines Live-Elektronik-Programm in die Clubatmosphäre der PMK. Hier öffnen Zara Ali und Corie Rose Soumah dem Publikum mit neuen, intimen Solo-Performances Portale in immaterielle Welten. Ebenfalls Teil dieses dichten Elektronik-Line-ups ist die iranische Musikerin Rojin Sharafi mit ihrem Werk Sinthome: Inspiriert von der Psychoanalyse Jacques Lacans verwebt sie folkloristische Elemente und abstrakte Geräusche zu einem Klanggebilde, in dem Härte und Zerbrechlichkeit gleichzeitig stattfinden.

FR 18.09., 20 Uhr, Innsbruck | Tiroler Landestheater, Kammerspiele
AUF DASS WIR SO VERWANDELT WERDEN

Die Komponistinnen und Musikerinnen Zara Ali und Corie Rose Soumah widmen diesen Abend der Kraft der Verwandlung. Aus der Lektüre von Marlen Haushofers Roman „Die Mauer“ entwickelte Corie Rose Soumah ihr Streichquartett „We, to be so transformed“, in dem Trauer sich in Trost und Wachstumsenergie verwandelt. Daneben eröffnet Zara Ali vier sehr unterschiedliche Klangräume: „Red City“ lässt Stimmen der Neuen Vocalsolisten Stuttgart als elektronische Spur durch den Raum flirren, „thermo_doxa“ verknüpft Hitze und Dogma, „Passing Fragrance, Hidden Veil“ reagiert auf ein Gemälde von Abdur Rahman Chughtai, und „Circular scrape“ verwandelt das Geräusch eine kreisende Münze in ein elektronisches Miniaturdrama.

Die weltweit beste Tribute-Concert-Show über das wohl bekannteste und erfolgreichste Italo-Pop-Duo aller Zeiten. 120 Minuten Hit auf Hit - 120 Minuten pure italienische Leidenschaft!

Die Songs von Al Bano & Romina Power verzaubern seit Jahrzehnten Jung und Alt ! Diese Concert-Show bringt all ihre Hits und einige Überraschungen auf die Bühne, als wäre die Zeit stehen geblieben !

Beppe Ferrante, der beste und bekannteste Al Bano Tribute Sänger weltweit weist verblüffende Ähnlichkeiten mit dem Original auf - sowohl im Aussehen als auch im Klang der Stimme.

Zusammen mit einer exzellenten Live-Band, Background-Sängerinnen, sowie einer professionellen Ton- und Lichtshow lassen die beiden hochtalentierten Sänger die Blütezeit des international äußerst erfolgreichen Italo-Pop-Duos aus den 80er Jahren wieder aufleben.

FR 25.09., 19 Uhr, Innsbruck | Brux
Triptychon, Körper – Stimme – Puls

Dieser Konzertabend in drei Teilen vereint die Komponisten Georg Friedrich Haas, Mazyar Kashian und Oscar Bianchi in einem atmenden Dreiteiler. In „Les Espaces“ von Georg Friedrich Haas entfalten vier Pianist:innen an einem Vierteltonklavier schwebende Mikrotöne, die unter die Wahrnehmungsschwelle tauchen und doch den Raum füllen. Danach bewohnt die Sängerin Sepideh Raissadat mit Gesang und Setar die Bühne; in Mazyar Kashians neuem Werk begegnen sich persischer Radif und westliche Mikrotonalität als Metapher diasporischer Erfahrung. Im dritten Teil erweitert Beatbox-Weltmeisterin Adriana Nikolova in einem neuen Werk von Oscar Bianchi das Beatboxing um komplexe Taktarten und trifft auf Streichtrio und Schlagzeug. Dabei befinden sich Körperwissen und Partitur in permanentem Austausch.

BACK FOR MORE
OPEN AIR 2026

Die Clubtour ist restlos ausverkauft, das neue Album feierte am 23. Januar 2026 sein Release - und Dick Brave ist "Back For More" mit weiteren Open Air Shows im Sommer!

Er hat das wohl fulminanteste Comeback des Jahres 2025 hingelegt und gilt jetzt schon als Live-Highlight in 2026: Dick Brave ist nach einer restlos ausverkauften Frühjahrs-Clubtour im Sommer "Back For More" auf den großen Open Air- und Festivalbühnen Deutschlands und Österreichs.

Und als wäre die Ankündigung spektakulärer Live-Shows noch nicht genug, ließ das nächste Highlight nicht lange auf sich warten: Am 23. Januar 2026 erschien mit "Back For Good" sein brandneues Doppelalbum, auf das Fans seit Jahren gewartet haben. Teil Eins mit dem Titel "Comebacks" zelebriert die größten Revival- Hymnen der Pop- und Rockgeschichte, neu interpretiert im unverkennbaren Dick Brave-Sound. Von "Back For Good", "I’m Still Standing" und "Enjoy The Silence" bis zum Elvis-Klassiker "Suspicious Minds": Songs, die Karrieren neu entfacht haben, bekommen hier eine ordentliche Portion Rockabilly-Energie verpasst.

Der zweite Teil "Breakers" widmet sich legendären Durchbruch-Hits, die Stars geboren haben. Ob Taylor Swift, Billie Eilish, A-ha oder Michael Jackson - Dick Brave verwandelt "Shake It Off", "Take On Me", "Bad Guy" oder "Billie Jean" in pulsierende Rock ’n’ Roll-Nummern, die klingen, als wären sie schon immer für die Tanzfläche eines 50s Diners bestimmt gewesen.

Seit Jahren wird gemunkelt, spekuliert und getuschelt. Einige behaupten bis heute, Popstar Sasha und Dick Brave seien ein- und dieselbe Person. Andere schwören Stein und Bein, Brave sei ein völlig eigenständiges, verschollen gewesenes Rockabilly-Original, das nur ab und zu aus Kanada herübergeweht wird. Dick Brave selbst kommentiert das gewohnt gelassen: "Ich weiß gar nicht, warum die Leute da so einen Wirbel drum machen. Ich bin einfach ich." Was auch immer die Wahrheit ist, eines steht mit Sicherheit fest:

Dick Brave ist zurück und bringt 2026 zahlreiche Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!

Soulful singer-songwriter Cara Rose continues her rapid rise on the live circuit with her 5th European tour. Having sold out multiple shows in her native Glasgow and across the UK, Cara is now captivating audiences across Europe with her direct, passionate and insightful lyrics. Following sold out dates in Germany, Austria, Switzerland, Belgium, France and the Netherlands, Cara brings her powerful live show to new cities in September 2025.

„Mama braucht Musik“ bringt hochkarätige Musik zu einer Zeit auf die Bühne, die vor allem Müttern endlich wieder Zugang zu Konzerten ermöglicht. Damit möchte Kathi Kallauch, die nicht nur Künstlerin und Mutter ist, sondern auch seit 10 Jahren die erfolgreiche Konzertreihe „Live im 25“ veranstaltet, Frauen Sichtbarkeit geben und zeigen, dass sich Kunst, Selbstfürsorge und Familie nicht ausschließen müssen, sondern gemeinsam eine starke und empowernde Form von Kultur ergeben können.

Die Nachmittage im Café der Bäckerei sollen ein Safe Space und Kulturerlebnis für alle sein, die Livemusik bei Tageslicht schätzen und spannende österreichische Musikerinnen entdecken wollen.

Diesmal mit dabei:

LENA SCHAUR

Lena Schaur zählt zu den spannendsten neuen Stimmen Österreichs. Die junge Tiroler Singer-Songwriterin verbindet Soul, Pop und Blues zu einem modernen, emotionalen Sound mit internationalem Format. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme transportiert sie Kraft und Verletzlichkeit zugleich.

FLICKENTANZ

Daniela Flickentanz verbindet Poesie-Pop mit Herzensthemen. Die Wiener Singer-Songwriterin veröffentlicht seit 2017 deutschsprachige Lieder, die unter die Haut gehen – weil sie von dort kommen. Auch bei schweren Themen bleibt stets ein Ja zum Leben.

A Wave and Waves

Michael Pisaro-Lius A Wave and Waves lebt aus kaum hörbaren Mikroereignissen: Samen auf Glas, Sandpapier auf Stein, das Zerreißen von Papier, eine weiche Bürste auf dem Tamtam. 100 Schlagzeuginstrumente, 100 Ausführende bilden zusammen ein Paradoxon: Aus kaum hörbaren Einzelaktionen wächst ein Gesamtklang, der sich zu einer kontinuierlichen Wellenbewegung verdichtet - ein Ozean aus kleinen Geräuschen. Pisaro-Liu nennt es selbst: "confounding the small and the large." Die Struktur macht das hörbar: ein einziger, 35-minütiger Klangbogen - gefolgt von vier Minuten Stille - und schließlich hundert kleine Wellen, die durch das Ensemble wandern. Das Publikum sitzt mitten darin, von Klang umgeben statt ihm gegenüber. Speak Percussion realisiert das Werk gemeinsam mit der Musikschule Innsbruck - ein vielstimmiges Kollektiv , das diesen letzten Abend des Festivals trägt. "Love is Louder" endet hier nicht als Parole, sondern als Erfahrung: im gemeinsamen Lauschen auf das, was man sonst überhört.

Seit über fünf Jahrzehnten zählt Peter Cornelius zu den erfolgreichsten Singer-Songwritern im deutschsprachigen Raum. Viele seiner Songs sind längst Allgemeingut geworden – sind Klassiker, wie "Reif für die Insel", "Segel im Wind" und natürlich "Du entschuldige i kenn di".

2026 wird der Ausnahme-Künstler 75 Jahre und feiert dies mit einer großen Tournee!

Der Frontman, Singer-Songwriter und Leadgitarrist Peter Cornelius, bekannt für seine gefühlvollen Balladen und Uptempo Songs mit tiefgründigen Texten, auch geliebt für sein virtuoses Gitarre-Spiel, feiert 2026 seinen 75igsten mit einer großen Tournee. Mit ihm auf der Bühne ist seine Band, Bass, Schlagzeug und Keyboards.

Cornelius, der 1951 in Wien geboren wurde, ist einer der prägendsten deutschsprachigen Songschreiber.

Seine Musik, ist immer von persönlichen Erfahrungen und gesellschaftlichen Beobachtungen inspiriert.

"Manches Mal schreibe und komponiere ich, ob ich will oder nicht, - reflexartig. Als ob es das normalste von der Welt wäre, das zu tun."

Vieles davon ist nachzuhören in seinen Songs. Sie sind eine, in den Jahren entstandene, wunderbare Anzahl von Fenstern, die einige Minuten-Blicke ins Innerste des Mannes zulassen.

In seinen Konzerten wird man als Reisender mitgenommen und taucht in die Welt ein, die er mitbringt.

"Sonderbar, dass es mir mit 75 auf Tournee zu gehen selbstverständlicher vorkommt, als mit 40 oder 50. Ich hatte schon sehr früh den Song "I'm not like everybody else" von den Kinks als Lebensmotto, - als Wegweiser.

Mit jedem Song, gibt Cornelius Energie, macht Mut, stimmt oft nachdenklich und manchmal liegt auch Sinn zwischen den Zeilen und er führt sein Publikum dorthin - zu den Zwischentönen.

Seine Songs sind Gesamtkunstwerke mit seiner unverkennbaren Handschrift geschrieben.

"Im Laufe der Jahre wurde mir immer wieder von Leuten gesagt, meine Songs sind zeitlos. Ich bin zeitlos."

Peter Cornelius & Band Live, das ist ein absolut zeitloses Highlight des Konzertkalenders 2026!

Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.

Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.

Ihre Musik? Ein Feuerwerk aus Pop, Blasmusik, Elektro, Techno und Oberkrainer-Sound. Die Instrumentierung? So vielseitig wie ein Schweizer Taschenmesser: Trompete, Bariton, Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug, Klarinette, Saxofon, Steirische, Alphorn, Klavier, E-Bass – alles ist erlaubt, solange es Spaß macht.

Online wie offline begeistern sie ihr Publikum. Ihre Videos verbreiten sich wie Lauffeuer auf Instagram, TikTok & Co., weil sie genau den richtigen Ton zwischen Heimatgefühl und Lachflash treffen – ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen.

Und live? Eine Naturgewalt: Ob beim Nova Rock, Frequency oder dem Woodstock der Blasmusik – sie füllen große Hallen, reißen Bühnen ab und bringen Generationen zum Mitsingen. Ihre Shows sind energiegeladen, überraschend, emotional – und oft einfach komplett irre.

Mit Gold- und Platin-Hits wie "ALL IN", "Glück", "Humpa Humpa" oder "Can You English Please" haben sie längst bewiesen: Diese Band spielt nicht nur Musik – sie lebt sie. Und wer sie einmal erlebt hat, weiß: An den Fäaschtbänklern führt kein Weg vorbei.

Laut, liebevoll irre – und mit ganz viel Herz. Das sind die Fäaschtbänkler.

Das Positive Futures Festival bringt Outernational Music nach Innsbruck und verlegt internationale Sounds an ungewohnliche Orte der Stadt. Im Mittelpunkt stehen Künstler*innen, die musikalische Grenzen verschieben, Genres neu denken und sich nicht in Schubladen pressen lassen. Von experimentellen Klanglandschaften über zeitgenössische Produktionen bis zu tanzbaren Beats trifft globale Vielfalt auf ein neugieriges Publikum.

Das Festival vernetzt internationale Acts mit lokalen Kollektiven und jungen Talenten, schafft Raum für Kooperation und überraschende Kollaborationen und lädt dazu ein, Konventionen zu hinterfragen. Auf zwei langen Wochenenden und in zahlreichen Locations entstehen neue Perspektiven, Reibung und musikalische Entdeckungen.

Kommt vorbei, um Innsbruck neu zu hören und euch auf Sounds und Menschen einzulassen, die nach vorne blicken. Der Festival-Pass ermöglicht Zugang zu vielfältigen Auftritten in der Stadt, die in ihrer Zusammensetzung immer wieder überraschen. Das Festival findet heuer an zwei langen Wochenenden vom 15.10.26 bis 18.10.26 bzw. vom 22.10.26 bis 25.10.26 in insgesamt 12 Locations in Innsbruck statt. Dazu gibt es am 03.10.26 eine Warm-up-Show, die ebenfalls im Ticketpreis enthalten ist.

CHRIS CORNER PROJECT - THE DJ EXPERIENCE

Treffpunkt für Musikliebhaber, Nachtschwärmer und Tanzbegeisterte.
Mit seinem einzigartigen Mix aus New House, Gothic-Rock-Sound und modernen elektronischen beats sorgt das Chris Corner Project für
eine außergewöhnliche Atmosphäre zwischen Club-Feeling und Konzert-Erlebnis.
Der Sound ist kraftvoll, emotional und tanzbar - düstere Gothic-Vibes treffen auf treibende House-Grooves und schaffen eine musikalische
Reise voller Energie und Emotionen. Unter dem Motto "Good Music - good people" erwartet dich ein Abend voller intensiver sounds, Lichtstimmungen
und urbaner Clubkultur, perfekt für alle, die Musik nicht nur hören, sondern erleben wollen.

Die legendäre Ersti Party Innsbruck’s ist da!
07.10.2026 | Start: 22:00 Uhr | BLUE CHIP CLUB INNSBRUCK

Wir starten das Semester mit einer großen Party und geben die Möglichkeit, dich mit zukünftigen Kolleg:innen zu vernetzen. Kommen können alle, die sich hier rechtzeitig eines der Tickets ergattern.

Der DJ spielt House, Techno, Club Hits und 90/2000er - es ist für alle was dabei!

Nur mit einem VVK-Ticket habt ihr garantierten Einlass zur Ersti-Party. Kümmert euch rechtzeitig, üblicherweise ist die Party bereits mehrere Tage im Voraus ausverkauft!

Einlass ab 18 Jahre! Mit gültigem Lichtbildausweis

Diese Party ist keine Uni-interne Veranstaltung und jeder Gast ist für sich selbst verantwortlich & haftet selbst für sein Handeln.

by students, for students!

Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. "Frisson Live 2026" markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels - kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum - ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.
Dies ist Vorwärtsbewegung.

"Frisson" beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.
Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.
Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Black Sea Dahu zu hören ist wie barfuß in einem Gewitter zu stehen - völlig ungeschützt, aber zutiefst lebendig. Die Band um die Schweizer Sängerin und Songwriterin Janine Cathrein hat sich eine eigene Welt erschaffen: ein Kollektiv, eine Familie, ein Raum für radikale emotionale Ehrlichkeit. Mit ihrem kommenden Album Everything (VÖ: 20.02.2026) geht Black Sea Dahu tiefer als je zuvor - nicht indem sie sich neu erfinden, sondern indem sie noch mehr von dem zeigen, was immer schon da war: die Bereitschaft, sich verwundbar zu machen, Hoffnung, Selbstreflexion, Trauer und die starke Schönheit, all das gleichzeitig zu tragen.

Die neuen Songs entstanden aus einer Welle der Trauer: dem Verlust von Janines Vater und dem Schwindel, in einer Welt zu leben, die mit sich selbst ringt. Live entfaltet die Band eine besondere Anziehung - ihre Konzerte, europaweit ausverkauft, werden zu intensiven Momenten kollektiven Fühlens. 2026 kehren Black Sea Dahu mit Everything auf Tour zurück - intensiv, ehrlich und tief berührend.

Zwischen Indie-Folk, Chamber Pop und Art Rock entzieht sich ihre Musik jeder Schublade. Sie will nicht beeindrucken - sie will verbinden, tragen, überleben. In einer dröhnenden Welt schenkt Black Sea Dahu etwas Seltenes: stille Wahrhaftigkeit.