Eine musikalische Zeitreise nach New Orleans der 1920er bis 1940er Jahre. Mit der großartigen Sängerin Ursula Reicher in der Frontline hat der siebenköpfige STREETVIEW DIXIECLUB neben erfolgreichen Superhits von Louis Armstrong oder Chris Barber das neue Programm um Werke großer Jazzkomponisten wie Jelly Roll Morton, George Gerschwin oder Duke Ellington ausgeweitet.

Das Repertoire beinhaltet auch Original Arrangements legendärer traditioneller Jazz Bands wie „Original Dixieland Jass Band“, oder „New Orleans Rhythm Kings“.
Das traditionelle Ragtime, Dixieland & Swing Programm verkündet die Botschaft „Jazz at its Best!“ Serviert wird dieses Menü ergänzend mit dem neuen Cross-Over Programm.
Popsongs und Hits aus den Charts der letzten Jahrzehnte gehen mit der Dixieland- und Swingära eine einzigartige Synergie ein.
Louis Armstrong swingt mit den Beatles. Die Bee Gees und die Red Hot Chilli Peppers bringen Feuer in die Straßen von New Orleans.
Erleben Sie Hits von Popikonen, wie Britney Spears, Lady Gaga und Adele im mitreißenden Sound der Dixieland- und Swingära!
Der Streetview Dixieclub schlägt die Brücke zwischen verschiedenen Musikgenres und zeigt, dass gute Musik zeitlos ist.

Ein besonderer Ohrenschmaus ist garantiert!

Das Soulpop Duo Jasmin.Louis ist auch 2026 mit Themenkonzerten zu erleben und dem "Noch mehr - Best of“ Programm unterwegs.

Es gibt gefühlvolle Eigenkompositionen, lässige Interpretationen und einige Stories über (un)nmögliche Erlebnisse auf und abseits der Bühnen vergangener Jahre.

Nach einer erfolgreichen Herbsttournee durch Europa mit ihrer neuen Band wird „Kanadas Blues-Liebling“ Layla Zoe im März 2026 wieder auf die Bühne zurückkehren, um bei jeder Show ihrer „Forgotten Songs Tour“ für magische Momente und Feuer zu sorgen.

Mit Wick Hayen (NL) an der Gitarre, Dave Warmerdam (NL) an der Hammondorgel, Kjelt Ostendorf (NL) am Bass und Tijs Kulker (NL) am Schlagzeug kehrt sie auf die Bühne zurück und spielt Original-Songs aus ihrer umfangreichen Diskografie, die selten oder noch nie live auf der Bühne gespielt wurden, sowie sorgfältig ausgewählte Cover-Songs von Künstlern, die sie auf ihrer musikalischen Reise inspiriert haben, darunter Pink Floyd, Tom Waits und anderen.

Verpass nicht die Chance, diese einzigartige Show mit Songs zu hören und zu sehen, die Layla noch nie zuvor aufgeführt hat. Verpass nicht die „Forgotten Songs Tour“ im Frühjahr 2026!

Eine temporeiche musikalische Zeitreise in die 50er & 60er, bei der es schwer fällt, Arme und Beine ruhig zu halten. Die mitreißende Show beinhaltet Eigenkompositionen und Songs der RocnRoll

Legenden: Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley And The Comets, Little Richard, Fats Domino, Chuck Berry, …

Mit ihrer ungezügelten Leidenschaft, Temperament und vor allem Spaß an der Musik treffen sie mitten ins Herz des Publikums und feiern mit ihnen eine einzigartige und unvergessliche Party.

Der englische Ausnahme-Gitarrist und Songwriter Andrew Collett wuchs in Birmingham, UK auf und entdeckte sehr früh die Liebe zur Musik. Im Alter von 13 Jahren fing er an E-Gitarre zu spielen. Inspiriert wurde er u.a. von Billy Joel, den Beatles, Simon und Garfunkel und Elton John. Sehr bald waren auch die Einflüsse von Rock, Jazz und Blues hörbar.

Das Musikstudium am Birmingham Conservatoire prägte Andrews einzigartigen Stil, die Seiten zum Singen zu bringen. All diese Einflüsse finden sich in den Eigenkompositionen wieder – Brillante Texte, melodiöse Gitarrensoli und Melodien, die im Ohr bleiben, gehören zum Markenzeichen des Briten.

Jetzt präsentiert Andrew seine bluesig-poppig-rockigen Songs mit seiner neuen Band:
Das „Multitalent“ Didi Gösseringer glänzt am Keyboard und Bass, Michael „Muck“ Willmann sorgt am Schlagzeug für die richtige Groove. Zusammen garantiert die Andrew Collett Band einen Abend voller gut gemachter Songs und positiven Vibes!

Wenn man vor mehr als 30 Jahren ein Musikprojekt aus der Taufe hebt, nach einem Fabeltier benennt und dann auch noch im ureigenen Lechtaler Dialekt singt – dann ist klar, dass „Sprache“ von Anfang an auch ein Thema ist. „Warum singen die Chinesisch?“ konnte man gelegentlich hören, wenn ihre Lieder im Radio fern der Lechtaler Heimat erklungen sind.

Live aber war von Anfang an alles anders: Denn Sprachkünstler Toni Knittel hat beim Geblödel zwischen den Liedern allen „auf die Sprünge“ geholfen – und so waren auch extreme Dialekt-Spielereien wie „Knoumahpatamadu“ für alle verständlich.

Inzwischen hat es sich herumgesprochen, dass diese Abende in der Duo-Besetzung des Ehepaares Margit & Toni Knittel einen garantierten Lachmuskelkater nach sich ziehen.
Denn in 30 Jahren ist das Thema „Dialekte, Denglisch & andere Verwirrungen“ bereits in vielen Songs verarbeitet worden, die man hier einfach nur aus der Mottenkiste holen musste. Aber es wäre nicht BLUATSCHINK, wenn da nicht auch ganz neue „Schmankerl“ in der Lechtaler Sprachspiel-Küche zubereitet worden wären.

Dass man mit dem Nachdenken über Themen wie „Grammatik“, „Mittelhochdeutsch“ und „Knittelhochdeutsch“ Lach-Stürme entfesseln kann, ist ja schwer vorstellbar – aber Bluatschink sind der Beweis dafür, dass es möglich ist.

Denn wenn das Geblödel zwischen den Songs länger ist als der Song – dann sitzt wahrscheinlich BLUATSCHINK auf der Bühne.

Neue Lieder und alte Schinken – da werden die „Funka fliaga“!

Drums On Earth – eine faszinierende Fusion aus zeitloser World Music, durchdrungen von Elementen des Soul und Blues bis hin zu pulsierendem Techno. Leidenschaftliche Percussion trifft auf magische Klänge, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Mit über 20 Trommeln und Percussion-Instrumenten, Didgeridoos, Saxophonen, Keyboards, Bass und Gitarre erschaffen Drums On Earth mitreißende Grooves – Musik, die bewegt, zum Tanzen einlädt oder die Seele sanft zum Schwingen bringt.

Dieses einzigartige Musikprojekt sprüht vor Lebensfreude und entfaltet eine Klangwelt, die kulturelle Grenzen überschreitet.

Die Journalistin Jasmina Becirovic beschreibt die Band treffend:
"Drums On Earth gelingt es meisterhaft, die Vielfalt der Percussion-Instrumente in ihren Kompositionen zu entfalten. Jedes Stück offenbart neue Klangwelten, in denen sich präzise gesetzte Rhythmen mit Saxophon und Gitarren zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise verbinden."

Das Leitmotiv der Band spiegelt sich in ihrer Musik wider:
"Wir spielen für die Seele der Erde, für Frieden und Lebensfreude. Musik ist Schwingung – und Schwingung ist die universelle Sprache."

In ihrem musikalischen Schaffen haben Drums On Earth bereits eine beeindruckende Anzahl an CDs und Vinyl-Produktionen veröffentlicht. Ihre Live-Shows und Studioaufnahmen wurden durch herausragende Gastmusiker bereichert, darunter Mike Scott, Stella Jones, John Sass, Michaelangelo Davis, Peter Herbert, Mario Berger, Betty Samper, Wolfgang Staribacher, Metin Meto, Iris Camaa und viele mehr.

Das aktuelle Album „Intense Emotions Plus“ vereint das Beste aus ihrem künstlerischen Repertoire: eine musikalische Zeitreise durch ihr Schaffen mit brandneuen Songs, einem fesselnden Live-Mitschnitt sowie einem innovativen 8D (8-directions) Mix.

Mit einer Mischung aus Pop, R&B und Soul führt Paul Childers eine neue Generation von Singer/Songwritern und Gitarristen an. Der aus Nashville stammende Künstler findet einen Weg, die Grenzen zwischen Stevie Ray Vaughan- und Hendrix-Gitarrenspielstilen, einer Motown-Rhythmusgruppe und Pop-Gesangsmelodien zu verwischen.

Seit 2014 tourt Childers national und international und hat für Vince Gill, B.B. King, Robert Cray, Third Eye Blind und Leann Rimes eröffnet und war Headliner der Rock & Roll Hall of Fame. Er hat auch die Gitarren von Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix gespielt, um als Botschafter des Songbirds Guitar Museum Tribut zu zollen.

Childers wurde von Acmeville Records als Debütkünstler auf ihrem Label ausgewählt, das Live-Aufnahmen aus dem Musik-Hotspot von Nashville enthält.

Seine ersten drei Alben, Naked Poetry, Secondary Colors und The One About Her, wurden alle in den Top 20 der weltweiten Pop- und RnB-Billboard-Charts veröffentlicht.

“The Freaky Friday Jailhouse Gang” sind eine Grazer Funk Band mit Einflüssen aus Rock, Blues, Soul und Jazz.

Die in den frühen 2010er Jahren gegründete Band besteht aus Sängerin Lorena Valta, Gitarrist Markus Steinrück, Bassist Tobias Steinrück und Schlagzeuger Fabian Steinrück. (Nein, die Nachnamen sind kein Zufall, es sind Brüder.)

Nach langjährigem Spielen von Covers der großen Künstler (The Beatles, Sting, Stevie Wonder und vielen, vielen mehr) haben die drei Brüder und ihre Wahlschwester beschlossen dem Schreiben von Eigenkompositionen eine Chance zu geben: Also veröffentlichten sie 2021 ihr erstes Album "Don't Panic This Is Serious”, gefolgt 2022 von dem Konzeptalbum "Rise Of The Animal Kingdom”.

Am 29.07.2022 hatten sie das große Vergnügen beim TOTO Konzert in Graz als Vorband spielen zu dürfen.

Let’s have a funky time!

Cradle Collective ist eine österreichische Band, die im Jahr 2016 gegründet wurde, und aus Florian Trummer, Egon Marbler und Claus Konrad besteht. Cradle [ˈkreɪdl̩] steht für „Ursprung“ bzw. „Wurzeln“. Im Fall der drei Musiker liegen jene im Herzen der Südoststeiermark. Nach sechs erfolgreichen Cradle Trio Jahren verändert sich 2022 der Bandname zu Cradle Collective - immerhin war man auf der Bühne längst nicht mehr nur als Trio unterwegs. Oft zu viert mit Piano, manchmal zusätzlich mit gesanglicher Unterstützung, begeisterte die Band mit musikalischer Vielfalt, weit über die Grenzen eines fixen Genres hinaus.

2018 veröffentlichte Cradle Collective ihre erste EP [Blue Mood], auf der ausschließlich Eigenkompositionen zu hören sind. Im selben Jahr spielte die Band bei mehreren lokalen Festivals, darunter Old Hodern Festival, Most & Jazz und das Jazzliebe Festival. Für die selbstentworfene Veranstaltungsserie „Cradle Collective & Friends“, die fortlaufend im Glam Feldbach ausgetragen wird, wurden die vier Musiker mit dem Jugendinnovationspreis 2019 ausgezeichnet.

Besetzung:
Florian Trummer: Guitar & Vocals
Claus Konrad: Drums
Egon Marbler: Bass

Nach mehr als 8000 Konzerte und 50 Jahren "on the road" ist HANS THEESSINK eine Institution in Sachen Rootsmusik. Seine gefühlvollen Interpretationen des solo acoustic Blues sind zu seinem Markenzeichen geworden und mit seiner sonoren Stimme und seinem unverkennbarem Gitarrenstil ist der Niederländer und Wahlwiener weltweit gefragt. Seine Tourneen führen ihn durch Europa, Nord-Amerika, Asien, Neuseeland und Australien. In den USA - wo der Blues beheimatet ist - ist Hans, als einziger Europäer, immer wieder bei den größten Blues-, Roots-, Jazz- und Folkfestivals vertreten. Die US-Presse nannte den zweifachen Amadeus-Gewinner und Träger des Goldenen Verdienstzeichens des Landes Wien, "einen internationalen Bluesschatz", und der legendäre Bo Diddley meinte: "Ein höllisch guter Gitarrist". Hans hat diverse Amadeus Awards und Danish Music Awards gewonnen. Er wurde auch nominiert für einen Grammy und den Blues Music Award 2009 in Memphis TN. 2018 wurde Hans in The Dutch Blues Hall Of Fame aufgenommen. Er hat über 30 Alben, ein Songbuch, ein Lehrvideo und eine DVD veröffentlicht. Das aktuelle Album "PAY DAY“ ist ein gemeinsames Projekt von Hans Theessink & Big Daddy Wilson. (A top-notch sixteen-track masterpiece. An absolute winner! (Iain Patience, Blues Matters, UK)

HELP! ist eine Beatles Coverband mit dem originalgetreuesten Interpretationen von Beatles Songs, die es in der heutigen Musiklandschaft zu hören gibt. HELP! vermittelt den Eindruck, als wäre man bei einem Konzert der echten Beatles live dabei. Die Band tritt in Beatles typischen Outfits auf und setzt identische Instrumente ein!

Die Musik der 50er - das ist eine Riesenportion

Rock’n’Roll, garniert mit heißem Blues, serviert mit den schönsten Lovesongs der Geschichte und einem Hauch exotischem Calypso, abgeschmeckt mit einem Spritzer richtig scharfem Soul.
Das ist was wir spielen, die ganze fantastische Bandbreite der Musik der 50er Jahre, das ist euphorische Spielfreude und Liebe zum Detail und der unvergleichliche Originalsound der 50er-Versionen. Das sind nur die besten Songs der Rock´n´Roll Ära von Elvis Presley und Chuck Berry, Hits von Fats Domino und Little Richard, aber auch der legendäre Calypso von Harry Belafonte sowie der schwarze Blues von Ray Charles und nicht zuletzt die romantischsten Lovesongs der Geschichte. Musikalische Überraschungen und Perlen des Songwritings dieser Ära im Stile der 50er erwarten Sie bei der „Finest 50s Music Show” der OldSchoolBasterds.

Mit Leidenschaft und Virtuosität bringt die Band die zeitlose, atmosphärische und dichte Musik von Pink Floyd seit nunmehr seit über 10 Jahren äußerst erfolgreich auf die Bühnen in ganz Europa. Unzählige erfolgreiche Konzerte in Österreich, Deutschland, Belgien, Tschechien und der Schweiz, sprechen hier eindeutig für die Live Qualität der 10-köpfigen Band aus Wien.

Ein emotionales – unvergessliches Klangerlebnis und eine multimediale Reise durch die Welt einer der prägendsten und einflussreichsten Bands der Rockgeschichte können beginnen und werden das Publikum in eine, eben „Comfortably Numb“ angenehm betäubte Stimmung versetzen.

BOSStria bildet eine 7-köpfige Hommage an einen der größten Songwriter und dessen Live-Acts aller Zeiten, die das Leben von Millionen berührt haben: Bruce Springsteen & the E-Street Band.
Detailgetreu bringt BOSStria die atemberaubende Musik, den kraftvollen Sound und die pure Energie der Konzerte von Bruce Springsteen & the E-Street Band auf die Bühnen und bieten einige der berühmtesten Live-Versionen dar, die seit Jahrzehnten das Stadionpublikum der ganzen Welt begeistern.
Angefangen von der „Born To Run“ Tour 1975 und der „Darkness“ Tour 1978, welche viele Fans als die beste aller Zeiten bezeichnen, über den 156-Konzerte Marathon der „Born in the USA“ Tour 1984 bis hin zum Madison Square Garden Finale der „Reunion“ Tour 2000 und schlussendlich der „River“ Tour 2016 beinhaltet diese Show die packenden Highlights von einem der größten Songwriter aller Zeiten.
BOSStria – the BOSS from Austria