Tanzbar zum Quadrat

Line-Up: dabado & Julian Grabmayer

Das beliebte Format „Tanzbar zum Quadrat“, bekannt aus der „wirtschaft“ in Dornbirn, erobert nun das Kulturhaus! Mit einem mitreißenden Line-Up aus „dabado“ & „Julian Grabmayer“ erwartet dich ein unvergesslicher Abend voller cooler Sounds, leckerer Drinks und grandioser Stimmung. Mach dich tanzklar und sei dabei!

dabado:
Bei dabado kann‘s schon mal ziemlich eskalieren - zu Songs, die man sonst eher von einem DJ als von einer Band erwarten würde. Rock’n’Roll Klassiker, Songs aus der Disco-Ära, Banger aus den 90s und besonders die Hiphop-Beats und Club-Tracks kreieren die speziellen dabado-Vibes, die für ihre Auftritte so charakteristisch sind. Immer den Original-Songs treu bleibend - aber dennoch mit dem unverkennbaren dabado-Sound und Charme.

Julian Grabmayer:
Julian Grabmayer steht für zeitlosen, modernen Austropop oft mit messerscharf-ironischen Texten von lustig bis kritisch und Songs von schwermütig bis leichtfüßig - manchmal sogar alles zusammen. Vorgetragen in feinster steirischer Mundart und mit charismatischer Reibeisenstimme gelingt dem straßenerprobten Liederschreiber damit ein gekonnter und eigenständiger Brückenschlag zwischen Unterhaltung und Botschaft.

2025 wird ein großartiges Jahr für RAINHARD FENDRICH-Fans! Am 27. Februar feiert die Musiklegende 70. Geburtstag, das 45-jährige Bühnenjubiläum steht ins Haus wie auch die Veröffentlichung des von allen heiß ersehnten, neuen Studio-Albums „Wimpernschlag“ (Ende Januar) – und als Sahnehäubchen folgt ab April die große Jubiläumstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz! Wegen der großen Nachfrage gibt der Liedermacher Zusatzkonzerte in Wien, Salzburg und Rosenheim!

Mit der Veröffentlichung seines Live-Albums „Symphonisch in Schönbrunn“ hatte sich Rainhard Fendrich Anfang Juni in den Charts zurückgemeldet und gleichzeitig ein neues Studio-Album mit dem Titel „Wimpernschlag“ für Anfang 2025, gut sechs Jahre nach seinem letzten Studio-Album „Starkregen“ und rechtzeitig zu seinem 45-jährigen Bühnenjubiläum, angekündigt. Begleitet wird diese Veröffentlichung von einer umfangreichen Jubiläumstournee mit dem Titel „Rainhard Fendrich – 45 Jahre Live I Nur ein Wimpernschlag“. Die Fans können sich dann auf unvergessliche Konzerte freuen – mit vielen neuen Liedern sowie Fendrichs größten Hits und Kultsongs seiner 45-jährigen Karriere wie „Tango Korrupti“, „Macho Macho“, „Es lebe der Sport“, „Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk“ und viele mehr!

Rainhard Fendrich hat – vor allem in seiner österreichischen Heimat – alles erreicht, was es zu erreichen gibt: Er hat unzählige Nummer1-Alben veröffentlicht, eröffnete als erster Pop-Künstler die Wiener Festwochen und hatte gleich zweimal die Gelegenheit mit einem klassischen Symphonie-Orchester Konzerte zu spielen. Unzählige seiner Lieder wurden zu Evergreens, die mittlerweile nahezu Volkslied-Charakter besitzen, und sein Song „I Am From Austria“ gilt als die heimliche Bundeshymne Österreichs.

Fendrich selbst sieht sich nicht als Legende, sondern schlichtweg als Liedermacher. 45 Jahre Karriere liegen hinter dem Ausnahmekünstler. Er muss sich selbst nichts mehr beweisen und diese Gewissheit verleiht ihm die Freiheit, sich ganz ungezwungen und mit unerschöpflicher Energie genau dem zu widmen, was ihn am meisten erfüllt: seine Gedanken zu Liedern zu formen und diese Lieder live vor Publikum präsentieren!

Die Songs des neuen Albums werden wiederum eine eindrucksvolle Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründigen, nachdenklichen Texten sein, zuweilen gepaart mit einem humorvollen Augenzwinkern. Darunter auch "Wladimir“, Mitte Juli als Single-Auskopplung erschienen und der erste neue Fendrich-Song nach seinem letzten Studio-Album „Starkregen“ und dem zuletzt veröffentlichen Album „Symphonisch in Schönbrunn". Dazu sagt der Liedermacher selbst: "Ich kann zu bestimmten Dingen ganz einfach nicht schweigen und wenn ich mich zu Wort melde, tue ich das auf meine Weise. Humor kann auch eine Waffe sein, die jedoch ohne Gewalt auskommt. ‚Wladimir‘ behandelt ein ernstes Thema in einem heiteren Gewand. Es ist der satirische Versuch einen narzisstischen Despoten, der nicht nur sein eigenes Volk unterdrückt, sondern der gesamten westlichen Welt mit Atomwaffen droht, zu entzaubern."

Fendrich ist und bleibt Fendrich – ein scharfsinniger Beobachter und Chronist seiner Zeit, der sein Augenmerk textlich und musikalisch auf das Wesentliche richtet. „Wimpernschlag“ ist aber auch eine sehr persönliche Retrospektive: Rainhard Fendrich blickt zurück auf Stationen seines Lebens, gibt u.a. Einblicke in seine Kindheit und Jugend, zieht Bilanz. Heute noch mal jung sein? Nein, ganz sicher nicht. Sein Fokus liegt im Hier und Jetzt.

Sieben Jahre nach ihrem fulminanten Debüt mit „Wie a Kind“ startet INA REGEN anlässlich ihres runden Geburtstags die inspirierende „40 … und weiter“-Tour. Die talentierte Liedermacherin aus Oberösterreich blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück und lädt ihr Publikum ein, mit ihr auf eine musikalische Reise durch ihre vier erfolgreichen Alben zu gehen. „… und weiter“ symbolisiert nicht nur die Rückschau auf die vergangenen Jahre, sondern verkörpert auch die Vorfreude auf eine neue Lebensphase der facettenreichen Künstlerin mit der samtigen Stimme und den berührenden Texten.

INA REGEN thematisiert mutig und vorausschauend, warum Alter nicht als Frage existieren sollte, und beleuchtet, wie Frauen ab 40 in Kunst, Film, Fernsehen und dem gesellschaftlichen Diskurs oft weniger sichtbar werden. Trotz dieser Herausforderungen findet INA eine positive Perspektive auf das Älterwerden: „Ich empfinde es als Privileg, dass ich mich und das Leben immer besser kennenlernen darf, dass ich mich weiterentwickeln und verändern kann. Jede Dekade hat mich näher zu mir selbst gebracht, und das erlebe ich als große Befreiung."

IWährend viele Frauen dem Übergang in die 40er mit gemischten Gefühlen begegnen, sieht INA REGEN darin eine Chance, diese Herausforderungen in Möglichkeiten zu verwandeln. Sie betont, wie wichtig es ist, dass Frauen in diesem Lebensabschnitt sichtbar und gehört werden: „Immer öfter begegnen mir Kolleginnen, die mir davon erzählen, wie die Bühnen und Angebote ab dem 40er weniger werden und wie sie sich mit jedem Jahr mehr in die Unsichtbarkeit gedrängt fühlen. Ich glaube fest daran, dass wir die Narrative um das Älterwerden gemeinsam neu schreiben können.“

IAuch international prominente Schauspielerinnen und Künstlerinnen setzen sich für dieses Thema ein, um das Bild von Frauen ab einer bestimmten Altersgrenze zu verändern. INA REGEN ist sich dieser Verantwortung bewusst und fordert mehr spannende, vielfältige Rollen und Lebensentwürfe für Frauen jenseits der 40. Mit ihrer Leidenschaft für feministische Themen möchte sie das Bewusstsein für Altersdiskriminierung, auch bekannt als „Ageism“, schärfen. Ihr bevorstehender 40. Geburtstag wird nicht nur ein persönliches Jubiläum, sondern auch eine Plattform, um diese wichtigen Fragen ins Licht zu rücken und Veränderungen anzustoßen.

I„Ich freue mich auf die kommenden Jahre, auf neue Erfahrungen und Möglichkeiten, meine Stimme zu erheben“, sagt INA REGEN. Ihre Tour wird ein Zeichen setzen: für Sichtbarkeit, Vielfalt und die Schönheit des Alterns!

Internationales Akkordeon Festival - Klangpoesie mit Druckluft und Durchzug
Innovativ, berauschend und erfrischend anders – die Akkordeonale ist eine einzige Hommage an ein vielgeliebtes, aber auch oft noch unterschätztes Instrument. Hier zeigt sich das Akkordeon mit all seinem Charme, Temperament und Esprit als Solist oder tragbares Orchester am Gurt. Seit 2009 versammelt der Niederländer Servais Haanen alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten. Dieses Jahr im Programm:
Inselsounds aus dem wilden Sardinien mit Organetto und Launeddas, klassisch-zeitgenössische Kostbarkeiten, schottischer High-Speed-Folk, erfrischender Gesang zu Akkordeon aus allen Himmelsrichtungen sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und eine Moderation mit Kultstatus.

Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.

Improvisationstalent, Spontaneität und der Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen im Ensemble zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen

FREITAG

Einlass | 16:00
Jeanny | 17:30
Ende | 18:30
Gardens | 19:30
Bon Jour | 21:00
Buntspecht | 22:30


Jeanny
Die Wiener Band Jeanny kehrt ihr Innerstes nach außen. Zwischen Indie, Post-Punk und -Hardcore verarbeiten die fünf Musiker Persönliches bis Persönlichstes mit einer Ehrlichkeit, die sich oft wie eine kalte Dusche anfühlt. Dass sich die Musik Jeannys trotz kompromisslosem Sound und schonungslosen Texten dennoch nie in Aggressivität auflöst ist vor allem ihrem sensiblen Songwriting und der Trompete von Bernhard Schrenk geschuldet, die den sanften Gegenpol zum r ifflastigen Gittarenspiel und dem Sprech-bis Schreigesang von Songwriter Pablo Scheuhammer bildet.

Ende
Die österreichische Band ENDE aus Wien und Linz erzeugt eine spannende Verschmelzung der Genres Post-Punk, Neue Neue Deutsche Welle, Pop, New Wave und Punk. Dieses Spiel mit Genreelementen verleiht ihrer Musik eine individuelle Identität, die weit über bloße Genrekonventionen hinausreicht. Gitarren, Drum Machines und Synthesizer verschmelzen zu einem harmonischen Klanggewebe.

Gardens
Gardens präsentiert sich mit ihrem Debüt-Album in einer Vogelperspektive und besticht mit unheimlicher Klarheit, Wärme und Selbstbewusstsein, zusammen mit einigen dunkleren Tönen. Das Quartett, bestehend aus Luca Celine Müller, Peter Benedikt Mathis, Patrick Stieger und Laura Keiblinger, erlangte Bekanntheit durch ihre ersten beiden Singles „Talk“ und „Waves“ – wurde von Radio FM4 gleich mal in die Jahrescharts gehievt - und etablierte ihre üppige Mischung aus Indie-Pop, 60er Jahre Psych-Folk und Dream-Pop.

Bon Jour
Bon Jour überraschte gleich zum Start ihrer noch jungen Bandgeschichte mit ihrer ersten Show als Alt-J Support vor 5.000 Menschen, FM4 Platz 1 und ihrem Umgang mit AI. Nun ist das Geheimnis der neuen Supergroup gelüftet: Bon Jour zeigt sich zum ersten mal der Öffentlichkeit. Das Musikkollektiv besteht aus prominenten Mitgliedern wie Mario & Giovanna Fartacek (Mynth bzw. Berglind), Dodo Muhrer (The Makemakes), Leo-C. Scheichenost (Olympique/HFA-Studio), Omar Abdalla (Siamese Elephants), Julian Pieber (Good Wilson, Paul Plut) und die Singer/Songwriterin Amelie Tobien. Da Teile der Band auch als Produzenten und international mehrfach ausgezeichnete Designer agieren, ist Bon Jour ein Kollektiv, dass die Grenzen der kreativen Autonomie sprengt.

Buntspecht
Mit ihrem brandneuen Album im Gepäck kommt die Wiener Band Buntspecht zum Dynamo Festival. »Konstrukt 5« heißt ihr jüngster Wurf, und wer diesen Titel irritierend findet, hat bereits eine Ahnung, worum es bei dieser Band unter anderem geht: Immer wieder legen Buntspecht falsche Fährten und umarmen in aller verwirrenden Konsequenz die Zufälle des Lebens. Wie kaum eine andere Band versteht Buntspecht dystopische Romantik mit wilder Schönheit und freigeistiger Aufrichtigkeit zu verbinden. Längst schon gilt Buntspecht als einer der besten Liveacts im deutschsprachigen Raum.

SAMSTAG
Einlass | 16:00
Rosmarin | 18:00
Cordoba78 | 19:00
Ami Warning | 20:30
Leftovers | 21:40
Sofie Royer | 23:00


Rosmarin
rosmarin, das ist die goldene Mitte zwischen Perfektionismus und Leichtigkeit, zwischen Nerd-Sound und Easy Listening, zwischen Detailreichtum und Minimalismus. rosmarin, das ist neblig und doch glasklar, das ist hellwach wie verträumt, das ist treibend, aber niemals hektisch. rosmarin schleicht sich an und explodiert, lädt abwechselnd zum Tanzen und zum Träumen ein, kreuzt Euphorie und Sensibilität. rosmarin, das ist Alltagspoesie, Vibe und die Schönheit des Banalen, das ist Aufbauen und Einreißen, das ist ein bisschen lila und ein bisschen grün. rosmarin, das sind fünf Fünftel, die ein breites Ganzes ergeben; das ist warmer, mit Funk und einer Prise elektronischer Tanzmusik gesalzener Indie-Pop.

Cordoba78
Eigentlich haben die Fünf aus Vorarlberg/Österreich ja so gar nichts mit Fußball am Hut. Die Assoziation könnte aber nicht treffender sein, singen sie doch von Themen, die uns zu Luftsprüngen verleiten und beschwören in uns Schmerzen, um sie sogleich mit Lyrik und Melodien zu vertreiben. Lädt die samtig-weiche Stimme zu Sentimentalem ein, brechen die Instrumentals jeder aufkommenden Schnulze das Genick und laden uns stetig ein, an das große Wunder zu glauben. Womöglich meinen sie damit ja die große Sensation, die ein jedes Leben in sich trägt. Ichbezogene Kunst für alle!

Ami Warning
Genretechnisch ist Amis Musik vieles. Irgendwo zwischen Jack Johnson, der weiblichen Henning May und Tracy Chapman könnte man sie vielleicht einordnen, auch wenn Schubladen eigentlich überflüssig sind. Um sich ein wirkliches Bild machen zu können, muss man es gesehen haben, nichts ist übermäßig einstudiert alles fühlt sich natürlich an

Leftovers
Verzweiflung, Liebe, Rausch und Wahn: »Müde«, das am 3.11.2023 erscheinende zweite Album der Wiener Wahnsinnsrockband Leftovers, ist alles, nur nicht müde. Es handelt auf überwältigende Weise von chronischer Überforderung, von Panikattacken, toxischen Beziehungen und anderen Katastrophen der Adoleszenz. Ein wütender Aufschrei voller Begehren.

Sofie Royer
Sofie Royer ist eine österreichisch-iranische Musikerin und Produzentin. Sie war Gast auf Lewis OfMans letztem Album Cristal Medium Blue, auf Toro Y Mois Album MAHAL und trat kürzlich als Vorband für Lana Del Rey, Air und LCD Soundsystem auf. Ihre Shows sind eine lebendige Mischung aus eindringlich schönen Balladen, kombiniert mit ihrem einzigartigen Gespür für Dance und Pop. Sofies drittes Album Young-Girl Forever wurde im November 2024 bei Stones Throw Records veröffentlicht und von Medien wie The Guardian hoch gelobt. The Guardian schrieb: „Royer gehört zu den am meisten unterschätzten Popstars Europas.“

FREITAG

Einlass | 16:00
Jeanny | 17:30
Ende | 18:30
Gardens | 19:30
Bon Jour | 21:00
Buntspecht | 22:30


Jeanny
Die Wiener Band Jeanny kehrt ihr Innerstes nach außen. Zwischen Indie, Post-Punk und -Hardcore verarbeiten die fünf Musiker Persönliches bis Persönlichstes mit einer Ehrlichkeit, die sich oft wie eine kalte Dusche anfühlt. Dass sich die Musik Jeannys trotz kompromisslosem Sound und schonungslosen Texten dennoch nie in Aggressivität auflöst ist vor allem ihrem sensiblen Songwriting und der Trompete von Bernhard Schrenk geschuldet, die den sanften Gegenpol zum r ifflastigen Gittarenspiel und dem Sprech-bis Schreigesang von Songwriter Pablo Scheuhammer bildet.

Ende
Die österreichische Band ENDE aus Wien und Linz erzeugt eine spannende Verschmelzung der Genres Post-Punk, Neue Neue Deutsche Welle, Pop, New Wave und Punk. Dieses Spiel mit Genreelementen verleiht ihrer Musik eine individuelle Identität, die weit über bloße Genrekonventionen hinausreicht. Gitarren, Drum Machines und Synthesizer verschmelzen zu einem harmonischen Klanggewebe.

Gardens
Gardens präsentiert sich mit ihrem Debüt-Album in einer Vogelperspektive und besticht mit unheimlicher Klarheit, Wärme und Selbstbewusstsein, zusammen mit einigen dunkleren Tönen. Das Quartett, bestehend aus Luca Celine Müller, Peter Benedikt Mathis, Patrick Stieger und Laura Keiblinger, erlangte Bekanntheit durch ihre ersten beiden Singles „Talk“ und „Waves“ – wurde von Radio FM4 gleich mal in die Jahrescharts gehievt - und etablierte ihre üppige Mischung aus Indie-Pop, 60er Jahre Psych-Folk und Dream-Pop.

Bon Jour
Bon Jour überraschte gleich zum Start ihrer noch jungen Bandgeschichte mit ihrer ersten Show als Alt-J Support vor 5.000 Menschen, FM4 Platz 1 und ihrem Umgang mit AI. Nun ist das Geheimnis der neuen Supergroup gelüftet: Bon Jour zeigt sich zum ersten mal der Öffentlichkeit. Das Musikkollektiv besteht aus prominenten Mitgliedern wie Mario & Giovanna Fartacek (Mynth bzw. Berglind), Dodo Muhrer (The Makemakes), Leo-C. Scheichenost (Olympique/HFA-Studio), Omar Abdalla (Siamese Elephants), Julian Pieber (Good Wilson, Paul Plut) und die Singer/Songwriterin Amelie Tobien. Da Teile der Band auch als Produzenten und international mehrfach ausgezeichnete Designer agieren, ist Bon Jour ein Kollektiv, dass die Grenzen der kreativen Autonomie sprengt.

Buntspecht
Mit ihrem brandneuen Album im Gepäck kommt die Wiener Band Buntspecht zum Dynamo Festival. »Konstrukt 5« heißt ihr jüngster Wurf, und wer diesen Titel irritierend findet, hat bereits eine Ahnung, worum es bei dieser Band unter anderem geht: Immer wieder legen Buntspecht falsche Fährten und umarmen in aller verwirrenden Konsequenz die Zufälle des Lebens. Wie kaum eine andere Band versteht Buntspecht dystopische Romantik mit wilder Schönheit und freigeistiger Aufrichtigkeit zu verbinden. Längst schon gilt Buntspecht als einer der besten Liveacts im deutschsprachigen Raum.

SAMSTAG
Einlass | 16:00
Rosmarin | 18:00
Cordoba78 | 19:00
Ami Warning | 20:30
Leftovers | 21:40
Sofie Royer | 23:00


Rosmarin
rosmarin, das ist die goldene Mitte zwischen Perfektionismus und Leichtigkeit, zwischen Nerd-Sound und Easy Listening, zwischen Detailreichtum und Minimalismus. rosmarin, das ist neblig und doch glasklar, das ist hellwach wie verträumt, das ist treibend, aber niemals hektisch. rosmarin schleicht sich an und explodiert, lädt abwechselnd zum Tanzen und zum Träumen ein, kreuzt Euphorie und Sensibilität. rosmarin, das ist Alltagspoesie, Vibe und die Schönheit des Banalen, das ist Aufbauen und Einreißen, das ist ein bisschen lila und ein bisschen grün. rosmarin, das sind fünf Fünftel, die ein breites Ganzes ergeben; das ist warmer, mit Funk und einer Prise elektronischer Tanzmusik gesalzener Indie-Pop.

Cordoba78
Eigentlich haben die Fünf aus Vorarlberg/Österreich ja so gar nichts mit Fußball am Hut. Die Assoziation könnte aber nicht treffender sein, singen sie doch von Themen, die uns zu Luftsprüngen verleiten und beschwören in uns Schmerzen, um sie sogleich mit Lyrik und Melodien zu vertreiben. Lädt die samtig-weiche Stimme zu Sentimentalem ein, brechen die Instrumentals jeder aufkommenden Schnulze das Genick und laden uns stetig ein, an das große Wunder zu glauben. Womöglich meinen sie damit ja die große Sensation, die ein jedes Leben in sich trägt. Ichbezogene Kunst für alle!

Ami Warning
Genretechnisch ist Amis Musik vieles. Irgendwo zwischen Jack Johnson, der weiblichen Henning May und Tracy Chapman könnte man sie vielleicht einordnen, auch wenn Schubladen eigentlich überflüssig sind. Um sich ein wirkliches Bild machen zu können, muss man es gesehen haben, nichts ist übermäßig einstudiert alles fühlt sich natürlich an

Leftovers
Verzweiflung, Liebe, Rausch und Wahn: »Müde«, das am 3.11.2023 erscheinende zweite Album der Wiener Wahnsinnsrockband Leftovers, ist alles, nur nicht müde. Es handelt auf überwältigende Weise von chronischer Überforderung, von Panikattacken, toxischen Beziehungen und anderen Katastrophen der Adoleszenz. Ein wütender Aufschrei voller Begehren.

Sofie Royer
Sofie Royer ist eine österreichisch-iranische Musikerin und Produzentin. Sie war Gast auf Lewis OfMans letztem Album Cristal Medium Blue, auf Toro Y Mois Album MAHAL und trat kürzlich als Vorband für Lana Del Rey, Air und LCD Soundsystem auf. Ihre Shows sind eine lebendige Mischung aus eindringlich schönen Balladen, kombiniert mit ihrem einzigartigen Gespür für Dance und Pop. Sofies drittes Album Young-Girl Forever wurde im November 2024 bei Stones Throw Records veröffentlicht und von Medien wie The Guardian hoch gelobt. The Guardian schrieb: „Royer gehört zu den am meisten unterschätzten Popstars Europas.“

Sie sind seit ihrer Gründung in Cardiff eine der bekanntesten und beliebtesten Psychobilly-Bands: die walisischen DEMENTED ARE GO. Seit über vier Jahrzehnten verbreitet die Band ihre durchgedrehte Version des Rock´n´Roll über die ganze Welt. Angefangen vom legendären Klub Foot, über zahlreiche Festivals bis hin zu weltweit tausenden von Clubshows. Die Gruppe hat sich dabei in die Herzen einer festen Fangemeinde aus Psychobillies, Gothics, Punks und allen anderen Arten von Freaks gespielt, die nie genug bekommen vom typischen, treibenden Demented-Sound. Die Vielfalt ihrer Veröffentlichungen über die Jahre hin zeigt immer wieder, dass sich die Popularität von DEMENTED ARE GO nicht nur auf die engere „Szene“ beschränkt.Einer der Gründe des langlebigen Erfolges von DEMENTED ARE GO liegt sicherlich an der unschlagbaren Bühnen-Präsenz von Mark „Sparky“ Philps, dem Kopf und Gründer der Band. Mit seiner Reibeisenstimme und ausgeflippten Auftritten sorgt der Mann immer für eine famose Bühnenshow.

FREITAG

Einlass | 16:00
Jeanny | 17:30
Ende | 18:30
Gardens | 19:30
Bon Jour | 21:00
Buntspecht | 22:30


Jeanny
Die Wiener Band Jeanny kehrt ihr Innerstes nach außen. Zwischen Indie, Post-Punk und -Hardcore verarbeiten die fünf Musiker Persönliches bis Persönlichstes mit einer Ehrlichkeit, die sich oft wie eine kalte Dusche anfühlt. Dass sich die Musik Jeannys trotz kompromisslosem Sound und schonungslosen Texten dennoch nie in Aggressivität auflöst ist vor allem ihrem sensiblen Songwriting und der Trompete von Bernhard Schrenk geschuldet, die den sanften Gegenpol zum r ifflastigen Gittarenspiel und dem Sprech-bis Schreigesang von Songwriter Pablo Scheuhammer bildet.

Ende
Die österreichische Band ENDE aus Wien und Linz erzeugt eine spannende Verschmelzung der Genres Post-Punk, Neue Neue Deutsche Welle, Pop, New Wave und Punk. Dieses Spiel mit Genreelementen verleiht ihrer Musik eine individuelle Identität, die weit über bloße Genrekonventionen hinausreicht. Gitarren, Drum Machines und Synthesizer verschmelzen zu einem harmonischen Klanggewebe.

Gardens
Gardens präsentiert sich mit ihrem Debüt-Album in einer Vogelperspektive und besticht mit unheimlicher Klarheit, Wärme und Selbstbewusstsein, zusammen mit einigen dunkleren Tönen. Das Quartett, bestehend aus Luca Celine Müller, Peter Benedikt Mathis, Patrick Stieger und Laura Keiblinger, erlangte Bekanntheit durch ihre ersten beiden Singles „Talk“ und „Waves“ – wurde von Radio FM4 gleich mal in die Jahrescharts gehievt - und etablierte ihre üppige Mischung aus Indie-Pop, 60er Jahre Psych-Folk und Dream-Pop.

Bon Jour
Bon Jour überraschte gleich zum Start ihrer noch jungen Bandgeschichte mit ihrer ersten Show als Alt-J Support vor 5.000 Menschen, FM4 Platz 1 und ihrem Umgang mit AI. Nun ist das Geheimnis der neuen Supergroup gelüftet: Bon Jour zeigt sich zum ersten mal der Öffentlichkeit. Das Musikkollektiv besteht aus prominenten Mitgliedern wie Mario & Giovanna Fartacek (Mynth bzw. Berglind), Dodo Muhrer (The Makemakes), Leo-C. Scheichenost (Olympique/HFA-Studio), Omar Abdalla (Siamese Elephants), Julian Pieber (Good Wilson, Paul Plut) und die Singer/Songwriterin Amelie Tobien. Da Teile der Band auch als Produzenten und international mehrfach ausgezeichnete Designer agieren, ist Bon Jour ein Kollektiv, dass die Grenzen der kreativen Autonomie sprengt.

Buntspecht
Mit ihrem brandneuen Album im Gepäck kommt die Wiener Band Buntspecht zum Dynamo Festival. »Konstrukt 5« heißt ihr jüngster Wurf, und wer diesen Titel irritierend findet, hat bereits eine Ahnung, worum es bei dieser Band unter anderem geht: Immer wieder legen Buntspecht falsche Fährten und umarmen in aller verwirrenden Konsequenz die Zufälle des Lebens. Wie kaum eine andere Band versteht Buntspecht dystopische Romantik mit wilder Schönheit und freigeistiger Aufrichtigkeit zu verbinden. Längst schon gilt Buntspecht als einer der besten Liveacts im deutschsprachigen Raum.

SAMSTAG
Einlass | 16:00
Rosmarin | 18:00
Cordoba78 | 19:00
Ami Warning | 20:30
Leftovers | 21:40
Sofie Royer | 23:00


Rosmarin
rosmarin, das ist die goldene Mitte zwischen Perfektionismus und Leichtigkeit, zwischen Nerd-Sound und Easy Listening, zwischen Detailreichtum und Minimalismus. rosmarin, das ist neblig und doch glasklar, das ist hellwach wie verträumt, das ist treibend, aber niemals hektisch. rosmarin schleicht sich an und explodiert, lädt abwechselnd zum Tanzen und zum Träumen ein, kreuzt Euphorie und Sensibilität. rosmarin, das ist Alltagspoesie, Vibe und die Schönheit des Banalen, das ist Aufbauen und Einreißen, das ist ein bisschen lila und ein bisschen grün. rosmarin, das sind fünf Fünftel, die ein breites Ganzes ergeben; das ist warmer, mit Funk und einer Prise elektronischer Tanzmusik gesalzener Indie-Pop.

Cordoba78
Eigentlich haben die Fünf aus Vorarlberg/Österreich ja so gar nichts mit Fußball am Hut. Die Assoziation könnte aber nicht treffender sein, singen sie doch von Themen, die uns zu Luftsprüngen verleiten und beschwören in uns Schmerzen, um sie sogleich mit Lyrik und Melodien zu vertreiben. Lädt die samtig-weiche Stimme zu Sentimentalem ein, brechen die Instrumentals jeder aufkommenden Schnulze das Genick und laden uns stetig ein, an das große Wunder zu glauben. Womöglich meinen sie damit ja die große Sensation, die ein jedes Leben in sich trägt. Ichbezogene Kunst für alle!

Ami Warning
Genretechnisch ist Amis Musik vieles. Irgendwo zwischen Jack Johnson, der weiblichen Henning May und Tracy Chapman könnte man sie vielleicht einordnen, auch wenn Schubladen eigentlich überflüssig sind. Um sich ein wirkliches Bild machen zu können, muss man es gesehen haben, nichts ist übermäßig einstudiert alles fühlt sich natürlich an

Leftovers
Verzweiflung, Liebe, Rausch und Wahn: »Müde«, das am 3.11.2023 erscheinende zweite Album der Wiener Wahnsinnsrockband Leftovers, ist alles, nur nicht müde. Es handelt auf überwältigende Weise von chronischer Überforderung, von Panikattacken, toxischen Beziehungen und anderen Katastrophen der Adoleszenz. Ein wütender Aufschrei voller Begehren.

Sofie Royer
Sofie Royer ist eine österreichisch-iranische Musikerin und Produzentin. Sie war Gast auf Lewis OfMans letztem Album Cristal Medium Blue, auf Toro Y Mois Album MAHAL und trat kürzlich als Vorband für Lana Del Rey, Air und LCD Soundsystem auf. Ihre Shows sind eine lebendige Mischung aus eindringlich schönen Balladen, kombiniert mit ihrem einzigartigen Gespür für Dance und Pop. Sofies drittes Album Young-Girl Forever wurde im November 2024 bei Stones Throw Records veröffentlicht und von Medien wie The Guardian hoch gelobt. The Guardian schrieb: „Royer gehört zu den am meisten unterschätzten Popstars Europas.“

Olufemi Sanyaolu, bekannt als Keziah Jones, wurde in Lagos, Nigeria, geboren und wuchs dort auf. Im Alter von acht Jahren verließ er seine Heimat, um am renommierten Millfield Public School in Nordlondon, England, eine Ausbildung zu erhalten.

Keziah beschreibt seine Zeit im englischen Schulsystem als prägend: "Ich musste einen Ausweg finden, und die Musik war meine Rettung!" Mit 13 Jahren entdeckte er das Klavier und brachte sich selbst das Spielen und Songwriting bei. Drei Jahre später griff er zur Gitarre und begann, in der Londoner U-Bahn, in Folk-Clubs und auf den Straßen aufzutreten - stets auf der Hut vor der Polizei.

Zwischen London und Paris pendelnd, baute sich Keziah mit seiner einzigartigen Mischung aus Hard-Funk und Yoruba-Rhythmen einen Ruf als außergewöhnlicher Musiker und charismatischer Performer auf. 1992 veröffentlichte er sein Debütalbum "Blufunk Is A Fact", das den internationalen Hit "Rhythm Is Love" enthielt. Seither hat er sechs Studioalben veröffentlicht, aus denen weitere Hits wie "Where Is Life", "A Million Miles From Home", "Beautiful Emilie", "Femiliarise", "Kpafuca" und "1973" hervorgingen.

Zu seinen größten musikalischen Einflüssen zählen Fela Kuti, Miles Davis und Jimi Hendrix. Seine unverwechselbare Klangästhetik - "Blufunk" - kombiniert Punk-Funk mit Yoruba-Rhythmen und tiefgründigen Texten, meist auf Englisch, gelegentlich auch in Yoruba. Als leidenschaftlicher Live-Künstler tourt Keziah Jones regelmäßig um die Welt und entwickelt seinen Sound von Album zu Album stetig weiter.

Kürzlich hat er sein erstes komplettes Live-Album aufgenommen - in seiner Heimatstadt Lagos, zusammen mit seiner langjährigen Band, darunter Josh "McNasty" McKenzie, der bereits mit 16 Jahren mit Keziah spielte, sowie der verstorbene Joey "Anchor Man" Grant und die neuen Mitglieder Alex "Beanz" Miller am Bass und Edem "Amen" Viana an der Gitarre.

Derzeit arbeitet er an seinem siebten Studioalbum und an mehreren Nebenprojekten, darunter eine Zusammenarbeit mit dem renommierten französischen Produzenten Philippe Cohen Solal für die EP "Class Of 89", die zu einem vollständigen Album ausgebaut werden soll.

Zwischen Lagos und Paris lebend, setzt sich Keziah Jones in seiner Kunst intensiv mit der Beziehung zwischen dem globalen Norden und Süden auseinander. "Ich will der Welt die moderne Seite des postkolonialen Afrikas zeigen - fernab vom westlichen Klischee eines von Hunger und Krieg gezeichneten Kontinents. Ich spreche von einem jungen, urbanen Afrika. Lagos zählt 25 Millionen Einwohner! Die moderne afrikanische Kultur ist eine Realität - sie zeigt sich in der aufstrebenden Afrobeat-Szene, in Mode und Kunst, alles genährt von der Diaspora."

Das Conrad Sohm Kultursommer- Festival präsentiert:
LANDMVRKS + STRAY FROM THE PATH
Mittwoch, 11. Juni 2025
Conrad Sohm Dornbirn
Einlass 19:00 Uhr // Beginn 20:00 Uhr

Eine kreative Neugeburt, ein Zurücksetzen auf die Werkseinstellungen, eine Rückkehr zu den Wurzeln … und zehn verdammt gute Songs. Finks achtes Album BEAUTY IN YOUR WAKE (R’COUP’D) ist all das. Aufgenommen in einer Kapelle in Cornwall über den Zeitraum von 30 Tagen im Herbst 2023, reduziert das Album Finks Sound auf seine essenziellsten Elemente: subtile Klanglandschaften, grollender Bass, abgehackte, rhythmische, gezupfte Gitarren- und treibende Schlagzeugklänge, während die kraftvolle Stimme von Singer-Songwriter Fin Greenall einen tiefen emotionalen Kern wachruft. Das Resultat ist Finks ansprechendstes und inklusivstes Album seit Jahren – von dem energiegeladenen Opener WHAT WOULD YOU CALL YOURSELF über das dramatische BE FOREVER LIKE A CURSE zu dem einladenden und eingängigen Groove von ONE LAST GIFT ist dies eine Sammlung an Liedern, in die man eintauchen und die man genießen muss.

Produziert von Grammy-Gewinner Sam O’Kell (berühmt für seine Arbeit mit dem Beatles-Katalog und die Dokumentation GET BACK), klingt das Album auch, einfach gesagt, unglaublich – intensiv und leicht, hypnotisierend und erfrischend zugleich.

Fink freuen sich natürlich darauf, das Album ihrem geliebten internationalen Publikum live vorzustellen, wobei sie ihren ungefilterten Ansatz beibehalten wollen: „We’re back to the original trio and we’re gonna let the songs do all the lift, so we just kind of surf the songs.”

Ende März kündigten sie eine ausgedehnte Europa-Tour an – ihre erste Tour seit 2019 und der erste Abschnitt einer gewaltigen Welt-Tournee durch Nord- und Südamerika, Asien, Australien und Afrika. Eine Neugeburt, ein Zurücksetzen auf die Werkseinstellungen, eine Rückkehr zu den Wurzeln – die Bühne – auf der Fink und ihre Songs natürlich glänzen.

Zucchero zählt zu den herausragendsten Vertretern des Rock- und Blues-Genres in Italien. In seiner beeindruckenden Karriere hat er mehr als 60 Millionen Alben verkauft, darunter allein 8 Millionen Exemplare seines Erfolgsalbums "Oro, incenso & birra".

Klar bald 30 Jahre "der Sport", klar ne Menge alter Evergreens und klar neue Songs schreiben, weil: Klar, 30 wunderbaren Jahre Tour next year. Aber auch ein bißchen Lifestyle, Lockerbleiben, Ausschütteln, Abhampeln, Mengenbad und Very-Loud-Singing-with-the-best-people. Deswegen zum Conrad Sohm Kultursummer nach Dornbirn - denn das neue Material muss live angetestet und das alte vom Rost befreit werden. Deswegen Halligalli-Bühnen-Bums! Juhu!

Cradle Of Filth, die vor dreißig langen und beunruhigenden Jahren aus den Tiefen der Hölle auf den pissbefleckten Beton von Suffolk gespuckt wurden, sind unbestrittene Giganten der Heavy Metal-Szene. Die von Dani Filth angeführte Band hat drei Jahrzehnte voller Turbulenzen und Prüfungen überstanden und sich dabei einen hervorragenden Ruf als einzigartige kreative Kraft und als eine der unterhaltsamsten Live-Bands, die die Metal-Welt je hervorgebracht hat, erworben.

Von primitiven Frühwerken wie dem 1992er Debüt "The Principle Of Evil Made Flesh" bis hin zu ausladenden und theatralischen Klassikern wie "Cruelty Of The Beast" und "Midian" haben sich Cradle Of Filth über Trends hinweggesetzt und ihre eigene, eigenwillige Welt voller schmutziger Erhabenheit erschaffen, wodurch sie zu einer der bemerkenswertesten britischen Metal-Bands wurden. Seitdem sind sie unzählige Male um die Welt gereist und haben von einer immer größer werdenden internationalen Fangemeinde Lob und Anerkennung geerntet. Der Katalog der Band ist ungeheuer produktiv und hat unabhängig von Besetzungswechseln und den Launen der Fans immer mehr an Tiefe und Umfang gewonnen.

In jüngster Zeit haben Cradle Of Filth eine unverkennbare Hochphase der Kreativität und Dringlichkeit erreicht. Als sich ein neues Line-up um das 2015er Album Hammer Of The Witches zusammenfand, trieb das die Band zu neuen Höhen, da die wiederbelebte Crew weltweit gefragter war als je zuvor. Das 2017er Album Cryptoriana - The Seductiveness Of Decay wiederholte das Kunststück mit noch mehr explosiver Extravaganz. 2025 wird das brandneue Album der Band "The Screaming Of The Valkyries" erscheinen.