Natürlich steht Lydia Prenner-Kasper über den Dingen. Sie wird selbstverständlich in Würde reifen, jede frische Falte lachend willkommen heißen und jedes hinzuaddierte Lebensjahr innig umarmen. Denn das eigene Verfallsdatum ist erst der Beginn der Verwesung.



Davor wird gelebt, gelacht, geliebt und genossen. Sie lässt sich doch nicht von ihrer dahergelaufenen Ganzkörperbaustelle diktieren, wann der Spaß aufhört.



Nein, rattenscharf zu sein ist eine Entscheidung. Und die muss man knallhart treffen. Das MILFglas ist schließlich immer halb voll.



Also dann, liebe MILFmädchen und MILFbuben, gemma's an und exen wir gemeinsam ein erfrischendes Glas Haltbar-MILF.

Ermi-Oma ist unzufrieden und möchte ein neues Heim suchen.

Nach welchen Kriterien sucht man ein Heim aus?


Gütesiegel, Zertifizierungen, Kundenbewertungen, auf was kann man sich verlassen,
ohne verlassen zu sein?


Ermi-Oma verwickelt außergewöhnliche Menschen in einen schonungslosen
Gedankenaustausch über Pflege und Themen unserer Zeit.


Heimgesuchte und Heimsucher:innen besuchen die Ermi-Oma im Heim.
Die Heimsuchung wird zum Abenteuer.


Ein humorvolles Gustostück aus Markus Hirtlers spitzer Feder,

zum 20-jährigen Jubiläum der Ermi-Oma.


Alles ist mit Allem verwoben!

Chanda Rule, die in Chicago und New York aufgewachsen ist, präsentiert in ihrem neuen Programm „NOT YOUR MAMA“ ihre „Soulie Side“.

Mit Wurzeln in Gospel, Jazz, R&B und Blues und starker Bühnenpräsenz schafft es die Musikerin, die Zuhörenden in ihren Bann zu ziehen, mit einer Stimme, die eine enorme Flexibilität und Bandbreite aufweist, einem in den Bann zu ziehen. Originals welche nicht nur musikalisch sondern auch textlich in den Bann ziehen, ist doch Chanda nicht nur Musikerin sondern auch Literatin.

Sie wird begleitet von einem hochkarätig besetzten Quartett rund um den Pianisten Christian Wegscheider. Das Publikum erwartet ein grooviges Live-Erlebnis, das berührt und mitreißt.

Besetzung:

Chanda Rule - Gesang
Christian Wegscheider - Klavier
Andi Tausch - Guitar
Raphael Preuschl - Bass
Andy Lettner - Drums

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

DIE PALDAUER zählen seit Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Schlagerbands in Europa! Mit ihren eigenen Ideen und einzigartigen Bühnenshows waren sie immer Vorreiter in der Branche und wurden mehrfach kopiert!

Sie sind sich selbst und ihren Fans immer treu geblieben. Über 40 Jahre Erfolg sind kein Zufall!

Im Zeitalter, wo nur mehr Gigantismus zählt, und jeder Künstler dem anderen mit noch mehr Lichteffekten und Aufwand übertrumpfen möchte, bieten DIE PALDAUER ein außergewöhnliches Konzert, bei dem wieder die Lieder und die Künstler im Vordergrund stehen – genau so wie sich das die wahren Schlagerfans wünschen.

Genießen Sie Lieder aus der Anfangszeit der Band DIE PALDAUER wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Ich muss dich wiedersehen“, „3000 Jahre‘‘ bis hin zum aktuellen Hit ,,Bis ans Ende der Welt‘‘ und natürlich einige außergewöhnliche musikalische Überraschungen in einer einzigartigen Atmosphäre.

Keine Effekthascherei, sondern nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und in einer herzlichen Atmosphäre!

DIE PALDAUER muss man unbedingt live erleben, denn sie sind mehr als eine Schlagerband. Lassen Sie sich überraschen!

PIPPO POLLINA mit kammarmusikalischem Quartett
La vita è bella così com’è / Das Leben ist schön so wie es ist

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter in der SZENE Salzburg auf die Bühne bringen.

Wer bei Sodls waldfeenhafter Ästhetik an einen verträumten Folk Act denkt, fällt spätestens bei englischsprachigen Hits wie I AM A WOMAN und MARY, THE ANARCHIST aus allen Wolken. Die diesjährige Gewinnerin des FM4 Amadeus Music Awards scheut nicht vor harten Kontrasten, sie zelebriert sie mit Heavy Distortion und Blumen im Rapunzelhaar.



Mit SHEEPMAN (2025) legt die 22-Jährige ihr selbstproduziertes Debütalbum vor – eine Gratwanderung zwischen märchenhaftem Eskapismus und feministischen Aufschrei. Inmitten mystischer Wesen, Hingabe und weiblicher Lust erzählt sie von struktureller Unterdrückung, vom Ringen um Raum und Sichtbarkeit als Frau. Musikalisch hüllt die Songwriterin poetische Texte in die dreckigen Schallkleider der 90er Jahre. Akustische Instrumente und das charakteristische Knopfakkordeon treffen auf eine wummernde E-Gitarrenwand und ein Schlagzeug, das gleichermaßen hämmert wie umarmt.

Das radio.string.quartet aus Wien vollendet seine epische ELEMENTE-Tetralogie – ein Projekt, das nach Erde, Wasser und Feuer nun die Luft klanglich erfahrbar macht. Mit „AERO - four seasons“ präsentiert das Quartett seine völlig eigene Interpretation der vier Jahreszeiten. Inspiriert von der Idee und dem formalen Aufbau Vivaldis schlägt das Ensemble eine neue, musikalisch wie klanglich außergewöhnliche Richtung ein. Ohne direkte Zitate oder stilistische Anleihen entsteht ein visionäres Statement für kreative Freiheit und musikalische Innovation. Die Musik schwebt – manchmal kaum hörbar wie ein Lufthauch, dann wieder impulsiv wie ein Sturmstoß, ist Aufatmen und Loslassen zugleich.

Als Pioniere des Classical Crossover überzeugt das radio.string.quartet erneut mit seiner tiefen musikalischen Sensibilität, mit der es die Grenzen zwischen Klassik, Pop, Avantgarde, Weltmusik und Elektronik auslotet und die es zum Inbegriff des nach vorne schauenden Streichquartetts im 21.Jahrhundert werden lässt. In „AERO - four seasons” präsentiert das radio.string.quartet kein gewöhnliches Konzertprogramm, sondern eine atmosphärische Klanginstallation, die Klassikliebhaber ebenso anspricht wie experimentierfreudige Hörer:innen.

Besetzung:

Bernie Mallinger - Violine, Gesang
Igmar Jenner - Violine
Cynthia Liao - Viola
Sophie Abraham - Cello, Gesang

Spitting Ibex bringen frischen Funk in die Seelen der Nation. Futuristischer Vintage- Sound oder retro Zukunftsmusik - ganz gleich wie man es sieht: Spitting Ibex bauen moderne Brücken zwischen Generationen. Eine Band, die alle Phasen seit den 60ern durchlebt und sie zu einem fetzig- kompakten Paket schnürt. Zwischen Drumkit und Samplepad, Saiten- und Tastenbass, schmutzigen Riffs und bösen Licks herrscht Gleichberechtigung. Und Female-Fronted lautet die neue Devise. Mit der Kraft von 1000 Sonnen und Glitzer kümmern sich Sängerin Tanja "Aunty" Peinsipp, Gitarrist, Produzent und Mastermind Florian Kittner, Gitarrist und Keyboarder Ferdl Aufner, Bassist Florian Jauker und Drummer Alex Distl um das leibliche Wohl aller, die gediegene Live-Shows zu schätzen wissen.

Leif de Leeuw und seine großartige Band zählen zu den heißesten Southern-Rock-Acts in ganz Europa und sind Gewinner des Deutschen Schallplattenpreises 2024. Mit zwei groovenden Schlagzeugern, jazzigem Orgelspiel und der markanten Stimme des Gitarristen und Sängers Sem Jansen kreiert die Band ihren ganz eigenen, enorm dichten Sound im Stil der Allman Brothers.

Mit sechs Musikern auf der Bühne liefert die Band eine Show mit atemberaubenden Gitarrensoli, zwei duellierenden Schlagzeugern, reißenden Hammond-Sounds, in denen die Improvisation in starken Songs im Mittelpunkt steht. Die Band hat sich in zehn Jahren mit Tourneen durch Europa, Amerika und China einen internationalen Ruf aufgebaut und sind Gewinner des Deutschen Schallplattenpreises 2024 - Kategorie Blues, Rock.

Die Leif de Leeuw Band hat ihre musikalischen Wurzeln zwar eindeutig im Bluesrock, doch seitdem sich die Combo um den mehrfach preisgekrönten Gitarristen Leif de Leeuw vor einigen Jahren für ein Liveprojekt mit der Musik der Allman Brothers Band vom Quartett zum Sextett erweiterte, zählt sie zu einem der heißesten Southern-Rock-Acts in ganz Europa.

Der Sound ist eine feine Mischung aus Rock, Blues, Americana, Country und Southern Rock mit aufrichtigen Texten, mit einem schönen Siebziger-Jahre-Touch.

Besetzung:

Leif de Leeuw - Gitarre
Sem Jansen - Gesand, Gitarre
Boris Oud - Bass
Tim Koning - Schlagzeug
Joram Bemelmans - Schlagzeug
Jeroen Ermens - Wurlitzer, Hammond

Das siebente Studioalbum der legendären Wiener Band 5/8erl in Ehr´n schart in den Startlöchern.
BURN ON löst als Volkserkrankung das Burn Out ab:
Unsere Gesellschaft ist im Dauerstress, aber Weitermachen bis zur Erschöpfung ist angesagt. Pausen sind keine vorgesehen, BURN ON! 5/8erl in Ehr’n drehen den Spieß um und liefern mit BURN ON! eine Sound Therapie und Songs zum wunderbaren dolce far niente. Der Wiener Soul dient dabei als Schmerzmittel gegen den überfordernden Alltag unserer Zeit. Die 8erl haben über 18 Jahre ihren Do-It-Yourself Ethos perfektioniert, spielen in ungewöhnlicher Besetzung diverseste Musik von der Donau, über den Nil und Amazonas bis zum Mississippi, und musizieren und singen, dass es eine Freude ist. BURN ON!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Mehr als nur ein Stern am Schlagerhimmel: Nik P., einer der erfolgreichsten österreichischen Künstler, Songwriter und Produzenten, kehrt am 27. Juni 2026 in die Burgarena Finkenstein zurück!

Seit fast drei Jahrzehnten begeistert der Vollblutmusiker sein Publikum mit seinem unverkennbaren Sound und seiner tiefen Leidenschaft für die Musik. Ob auf der Bühne oder im Studio – Nik P. findet stets die perfekte Balance zwischen kreativem Schaffen und unvergesslichen Live- Momenten. Seine Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, geprägt von großen Gefühlen und kleinen Augenblicken, die direkt ins Herz treffen.

Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und mitreißenden Energie nimmt er sein Publikum mit auf eine musikalische Reise, die berührt, bewegt und begeistert. Neben neuen Hits wird er auch die weltbekannten Klassiker präsentieren, die längst Kultstatus erreicht haben.

Ein Sommerabend unter freiem Himmel, eine unvergleichliche Atmosphäre und ein Künstler, der für magische Momente sorgt – jetzt Tickets sichern und dabei sein!

Wenn Marie Spaemann (Cello und Gesang) und Christian Bakanic (Akkordeon) gemeinsam musizieren, wird die Begegnung ihrer unterschiedlichen Einflüsse zu einer unmittelbar berührenden Begegnung mit dem Publikum: Soul und Jazz, Klassik, Tango Nuevo und Weltmusik treffen aufeinander und verschmelzen zu erfrischenden Eigenkompositionen, Songs und spannenden Neuinterpretationen, vorgetragen mit der Leichtigkeit wahrer Virtuosen.



Das neue Programm Splits & Circles erzählt von Spaltungen - was passiert, wenn Politisches eine Familie auseinander treibt, eine junge Mutter ihr Land verlassen muss, oder die Suche nach der eigenen Identität erstmal zu Entfremdung führt. Es erzählt aber auch von der immerwährenden tröstlichen Weite der Natur, von Kreisen die sich schließen.



Die Gleichzeitigkeit dieser Gegensätze ist, was Spaemann und Bakanic stark fasziniert, genauso wie die Diversität ihrer musikalisch unterschiedlichen Einflüsse. Ob innerhalb einer souligen Pop-Nummer oder aber in einer Tango-geprägten Instrumentalnummer, die beiden MusikerInnen interessieren die vielen Klangfarben, die Cello und Akkordeon zu entlocken sind. Sie spielen ein Spiel zwischen Kammermusik und produzierten Nummern, in dem der Live-Vibe nie verloren geht, ein Pop-Song aber auch ein Pop-Song sein darf.

Solokabarett von und mit Stefan Haider

Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor? Wie konnte das passieren?

Im Prinzip war es die Bewerbung. Die Zukunftsvision, die die Bewerbungskommission überzeugt hat. Ein Religionslehrer kennt schließlich die Richtung: Kehrt um! 180 Grad! Wer das täglich zweimal durchzieht, ist am Abend wieder auf der Spur.

Und natürlich geht es in so einer Vision niemals nur um Schule. Nein! Das Leben insgesamt, die Welt, das ganze Universum gehören neu aufgestellt. Und irgendwer muss damit beginnen!

Erleben Sie Stefan Haider, die Synthese aus Humor und Bildungsauftrag, Kabarettist aus Berufung und Religionslehrer aus Leidenschaft, mit seiner Vision vom Leben. Ungekürzt und ungeschminkt im Director's Cut.

Hier sind Sie garantiert nicht im falschen Film!

Die vier jungen Musiker aus Bayern verwirklichen ihre ganz eigene Vorstellung von neuer Volksmusik. Traditionen werden aufgeweicht, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können. Durch die besondere Instrumentierung Tuba, Gitarre, Geige und Steirische Harmonika werden neue Klangfarben entdeckt und Kompositionen geschaffen, die Volksmusikelemente mit Jazzharmonien verbinden, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen beleben und Vertrautes mit Fremdem vermischen. Ein Spannungsfeld, das die Lust am Zuhören nie abreißen lässt!

„NAU“ – das aktuelle Album und Programm des Ensembles – ist Musik, die nicht nur in Bayern, sondern weit darüber hinaus gefehlt hat: charmant, leichtfüßig und mit außergewöhnlichen Ideen, die Klischees aufbrechen und Volksmusik auf ganz neue Weise interpretieren.

In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.

Besetzung:

Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Violine
Florian Mayrhofer - Tuba

Petutschnig Hons - Hons im Glück

Petutschnig Hons hat es erwischt - und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht’s wie beim Silvesterböller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn - zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfällen - erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen - für den Hof, für die Familie und für sich selbst. Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch.

Egal ob Besuche vom AMA-Kontrollor, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag - Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand - mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Kobo Town definiert Calypso-Musik weiterhin neu und erweitert mit seinem vierten Album "CARNIVAL OF THE GHOSTS" die Grenzen des karibischen Sounds.

Hinter der ständigen Gesellschaftskritik und der satirischen Stimmung verbirgt sich eine Sammlung von Liedern über die menschliche Existenz - über unsere Macken und Schwächen, unsere Ängste und Hoffnungen und das eindringliche Gefühl der Verganglichkeit, das jeden Moment mit seiner Dringlichkeit und seinem unschatzbaren Wert erfullt.

Benannt nach dem geschichtstraclchtigen Bezirk in Port-of-Spain, Trinidad, in dem der Calypso geboren wurde, ist KOBO TOWN als "eine berauschende Mischung aus beschwingtem Calypso-Witz, Dancehall-Reggae und posaunen-lastigen Blechblasern" (The Guardian) bekannt.

Seit ihrer Grundlung im Jahr 2005 hat die Gruppe ihren unverwechselbaren Calypso- und Ska-inspirierten Sound ihrem Publikum auf der ganzen Welt zuganglich gemacht.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

Die Ostbahn-Kurti Tribute-Band zum dritten Mal im Vindobona, diesmal mit dem Album „A schene Leich“ in Originalreihenfolge und natürlich allen anderen Hits

Ein Jahr nach dem tragischen Ableben von Willi Resetarits, alias Dr. Kurt Ostbahn, ging eine ostösterreichische Formation an den Start, um die sensationelle Musik von Ostbahn-Kurti & die Chefpartie originalgetreu auf die Bühnen zurückzubringen. Fünf erfahrene Musiker, die sich dem klassischen Rock’n’Roll und den unverkennbaren Mundarttexten sowie dem ganz speziellen Ostbahn-Stil verschrieben haben, bescheren seither ihren Fans unvergessliche Konzertabende. Ausverkaufte Konzerte gab es bereits in der Spinnerei Traun, in der Waldviertler Kammerbühne, im Stadtsaal Zwettl, zwei Mal im Vindobona und in der Szene Wien sowie in etlichen anderen Locations. Und im Sommer 2025 gab die Ostpartie vor Kurzem das mit Abstand außergewöhnlichste Konzert in ihrer bisherigen Karriere...

Denn da war sie vor rund 5000 Besucherinnen und Besuchern Ende August auf der Bühne bei "Nachklang" am Wiener Zentralfriedhof zu erleben, direkt neben den Ehrengräbern, wo auch Willi Resetarits seine letzte Ruhestätte gefunden hat. Die Ostpartie bestritt das große rund einstündige Finale des Abends und musste mehrere Zugaben geben, unter Anderem gemeinsam mit den Jungen Tenören das an diesem Ort obligate Kultlied "Es lebe der Zentralfriedhof" von Wolfgang Ambros und "Feuer".