Hildegard von Bingen – Wohlbefinden im Alltag

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Hildegard von Bingen und entdecken Sie, wie Sie mit einfachen und wirksamen Methoden Ihr tägliches Wohlbefinden steigern können. Unsere Veranstaltungsreihe „Wohlbefinden im Alltag“ öffnet Ihnen die Tür zu traditionellem Heilwissen, praktischen Anwendungen und bewährten Rezepturen aus der Lehre Hildegards – liebevoll aufbereitet und alltagstauglich präsentiert.
Jede Woche haben Sie die Möglichkeit sich zu unterschiedlichen Themen aus Hildegards reichem Schatz an Naturheilwissen und ganzheitlichen Ansätzen auszutauschen. Lernen Sie die wohltuenden Kräfte von Kräutern, Edelsteinen, Dinkel und bewusster Ernährung kennen und erfahren Sie, wie Sie diese Schätze einfach in Ihren Alltag integrieren können.
Unsere Veranstaltungen sind mehr als nur Vorträge: Sie sind Orte der Begegnung und des Austauschs. In freundlicher Atmosphäre erhalten Sie Inspirationen, praktische Tipps und neue Impulse, die nachhaltig zu mehr Lebensqualität und innerer Balance führen. Ganz nach Hildegard von Bingen - entdecken sie die Apotheke in ihrer Küche und das Wellnesshotel in ihrem Wohnzimmer.

"Anatomie der Musik – Auf den Spuren Leonardo da Vincis“



Er sezierte Leiber, um das Leben zu begreifen. Er baute Maschinen, um den Traum vom Fliegen zu verstehen. Er malte Licht, wo andere nur Schatten sahen. Leonardo da Vinci war ein Universalgenie – ein Grenzgänger zwischen Kunst und Wissenschaft, zwischen Fantasie und Forschung.

Am Dienstag, dem 27. Mai 2025, lädt die Bergkapelle Leoben-Seegraben (Universitätsblasorchester) um 19:30 Uhr in das Erzherzog-Johann-Auditorium der Montanuniversität zu einem Konzertabend, der Leonardos Denken in Klang übersetzt.



Programmauszug:



Otto M. Schwarz’ sinfonisches Werk Leonardo bildet den Auftakt: eine akustische Skizze des Meisters, in der Technik, Neugier und künstlerischer Ausdruck verschmelzen. Bert Appermonts Wonders of Nature entführt in Leonardos Welt der Naturbeobachtung – detailreich, lebendig, analytisch wie poetisch.



Mit The Light Eternal von James Swearingen betritt die Musik jenen Raum, in dem Leonardo zum Maler wird: Licht und Schatten begegnen sich in fein austariertem Gleichgewicht – wie in der Mona Lisa oder dem Abendmahl.



Reinhard Summerers Divertimento Veneziano verbindet Leonardos technisches Genie mit der kulturellen Opulenz Venedigs – ein musikalischer Dialog zwischen Konstruktion und Kunst durch die Gassen Venedigs.

Ein Abend, der nicht nur Musik erklingen lässt, sondern Denkweise, Neugier und Vision – inspiriert von einem der größten Köpfe der Menschheitsgeschichte.

Networking Abend nur für Unternehmerinnen

Für uns spielt das gegenseitige Vernetzen und der Gemeinschaftssinn eine wichtige Rolle .
Wir wissen, dass geschäftliche Netzwerke, in denen sich Unternehmerinnen unterstützen, sehr erfolgreich sein können.
Und genau zu einem solchen Netzwerk möchten wir Dich herzlich einladen!
Women’s Mindset bringt Unternehmerinnen aus verschiedenen Bereichen zusammen.
Nutze die Gelegenheit, mit spannenden Unternehmerinnen oder Gründerinnen verschiedener Branchen in Austausch zu gehen.
Haben wir Dich neugierig gemacht?
Dann freuen wir uns schon sehr darauf, Dich persönlich bei unserem Treffen begrüßen zu dürfen.
Du wirst alle Damen bei einem "Speed-Need" kennenlernen – perfekt, um neue Ideen & Inspiration für Deine Themen zu sammeln!
Für Getränke und Snacks ist selbstverständlich gesorgt.
Die Veranstaltung ist zwischen 18:00 und ca 20:30 oder 21 Uhr.

Auf einen schönen, informativen und erlebnisreichen Abend mit Dir freuen sich: - Vivi Ramani & Bella Volen

Hinweis zu Fotos und Videos:
Am Veranstaltungsort werden Bilder & Videos gemacht und für Dokumentationszwecke online & in Drucksorten veröffentlicht. Anfahrt:
Die Galerie ist ein Geschäftslokal direkt auf der Straße, zwischen dem Rathaus und dem Café Bendl. U2, Station Rathaus, Ausgang Rathaus.

Ein wortgewaltiger Kater und weitere Viechereien

Das 34. Figurentheater Festival HOMUNCULUS findet vom 22. – 30. Mai 2025 in Hohenems statt, bietet heuer eine Welturaufführung und stellt für das Amateurtheaterfestival ANIMA das professionelle Umfeld zur Verfügung. Hohenems. Eine kleine Sensation erwartet das Homunculus-Publikum am 29. Mai 2025 mit der Welturaufführung eines Puppentheaterstücks nach einer Romanvorlage von Michael Köhlmeier. „Matou - Die Katze, die kein Mensch sein will“, ist ein Puppentheaterstück für drei Puppenspieler:innen und wurde von Homunculus, in enger Abstimmung mit dem Autor in Auftrag gegeben. Die Inszenierung wurde von Veronika Thieme, Anna Menzel und Pierre Schäfer entwickelt (zusammen mit dem Regisseur Jochen Menzel). Den wortgewaltigen Kater Matou kennen viele aus Köhlmeiers gleichnamigem Roman. Matou geht in seinen sieben Katzenleben durch mehrere Jahrhunderte der Weltgeschichte und betrachtet die Menschen aus tierischer Perspektive. Er begegnet Größen wie Andy Warhol und E.T.A. Hoffmann, kommentiert das menschliche Treiben mit messerscharfem Witz und plant womöglich schon die nächste Ära: eine Gesellschaft der Katzen, klüger und harmonischer als alles, was wir je zustande brachten. Menschen, seid gewarnt – Matou ist unter uns! Das 2021 erschienen Buch ist mit seinen 960 Seiten und seiner tierischen Hauptfigur, dem „Homer der Katzen“ eine Geschichte wie gemacht für ein Puppentheaterstück

Amateurtheaterfestival zu Gast
Homunculus stellt heuer für ANIMA das professionelle Umfeld zur Verfügung, denn: das österreichische Amateurtheaterfestival des Figurentheaters findet nach 10 Jahren wieder in Vorarlberg statt. Nebenberuflich theaterschaffende Figurentheaterspieler:innen erhalten an zwei Tagen (23. + 24. Mai 2025) die einmalige Gelegenheit, ihre Arbeiten auf dem Homunculus Festival und somit einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. In diesem Rahmen ist das Puppentheater Hard mit „Franzi auf der Leiter“, einem Stück für Kinder ab 4 Jahren (24.5., 10 Uhr) und um 14.30 Uhr das Duo Priester/Wassertheurer mit „Peterchens Mondfahrt“ zu sehen. Das Kinderprogramm am Samstag, den 25. Mai bestreitet Ulrich Chmel‘s Papiertheater mit „Rotkäppchen“ und „Die verzauberte Prinzessin“ (14.30 und 16 Uhr)

Packender Auftakt aus Finnland
Den Auftakt des Festivals bestreitet das finnische Duo Lotta & Stina. „20 Years later. Still here!“ ist eine autobiografische Show, die die Höhen und Tiefen von 20 Jahren im Showbusiness mit atemberaubender Akrobatik, Wärme und Humor einfängt. Beim Erwachsenenprogramms am Freitagabend (23.5.) zeigt das Theater Marotte aus Karlsruhe „Was man von hier aus sehen kann“, nach dem Roman von Mariana Leky. Ein Dorfporträt voller Wunderlichkeiten, in dem Okapis und Mon Chéris ebenso Platz finden wie die großen Themen des Lebens: Liebe und Tod. Friederike Krahl verleiht alltäglichen Objekten eine unerwartete emotionale Kraft und zieht die Zuschauer:innen in eine bezaubernd-irreale Welt.
Am Samstagabend (24.5.) begeben sich Alexandra und Eva Kaufmann auf den „Spielplatz Everest“. Zwei Puppenspielerinnen träumen davon, als erste Kasperletheater auf dem Mount Everest aufzuführen – eine gefälschte Dokumentation ihres Gipfelsturms inklusive. Mit schrägem Humor und überraschenden Fake-Videos entlarven sie die Absurditäten des Massentourismus und stoßen auf die Gipfel menschlicher Täuschung.

Sonntagsbrunch mit „Aschenputtel 2.0“
Der traditionelle Sonntagsbrunch (25.5., 10.30 Uhr) startet märchenhaft: Mit „Aschenputtel“ (10:30 Uhr) werfen Alexandra und Eva Kaufmann einen ganz neuen Blick auf das bekannte Märchen. Die Stiefschwestern spielen sich durch eine Puppenstube und hinterfragen, wie Aschenputtel eigentlich ins Schloss kam. Sprachakrobatik und Fantasie stehen am Montag (26.5.) bei Franziska Hoffmann im Mittelpunkt. Ihr Stück „Pop-Up, Pirat!“ (10:00 und 14:30 Uhr) entführt das Publikum mit Tapir und Pirat in ein spielerisches Abenteuer voller Reime und Wortspiele. Am Abend (20:00 Uhr) entfesselt der Dada Zirkus mit „Genesis“ eine schräge Schöpfungsgeschichte, in der Akrobatik, Livemusik und Puppenspiel zwischen Klamauk und Poesie verschmelzen.

Tiger und Dr. Faust
Dienstag (27.5.) gehört den Märchen: Das Theater Zitadelle zeigt „Neeweißnicht und Rosenrot“ (10:00 und 14:30 Uhr), ein modernes Märchen über Bären, Zwerge und die Frage, wem die Welt gehört. Am Abend (20:00 Uhr) wird es musikalisch: In „Hear my song“ erzählt das Theater Con Cuore die berührende Geschichte zweier Straßenkünstler, die sich im Leben verlieren, aber in der Musik wiederfinden. Ein wilder Herr Tiger zeigt am Mittwoch (28.5.) in „Tigerwild“ (10:00 und 14:30 Uhr), dass Freiheit auch im Anständigen ihren Platz finden kann. Das Schubert Theater Wien und der ehemalige Homunculus-Intendant Christoph Bochdansky präsentieren am Abend (20:00 Uhr) „Faust- der Tragödie allerlei“. In dieser Neuinterpretation des Klassikers treffen Puppenspiel und Goethes Text aufeinander – ein facettenreiches Erlebnis für Literatur- und Theaterfans.

Geheimnisvolle Tunnelexkursion
Am Donnerstag (29.5.) lädt „Tunnelaction“ (14:30, 15:30 und 16:30 Uhr) Menschen ab 12 Jahren zu einem mysteriösen Outdoor-Theaterspaziergang ein. Festes Schuhwerk und robuste Jacke nicht vergessen! Der Abend (20 Uhr) gehört dann Matou, dem wortgewandten Kater aus Michael Köhlmeiers Roman, der in „Matou – Die Katze, die kein Mensch sein will“ Premiere feiert. Ein sarkastischer, philosophischer und überraschend nachdenklicher Blick auf die menschliche Existenz.
Zum guten Abschluss am Freitag (30.5.) tanzen Fuchs, Hase und Waschbär in „Tanz der Tiere“ (14:30 Uhr) durch die Herausforderungen der Klimakrise – ein Stück mit dem Theater Kuckucksheim, das nachdenklich macht und gleichzeitig zum Schmunzeln bringt. Am Freitagabend wird noch einmal „Matou“ im Löwensaal gezeigt.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Seit mehr als 20 Jahren verwandelt sich Stadtschlaining im Mai in ein internationales Musikzentrum, das einst als Geheimtipp begann und mittlerweile überregional Beachtung findet. Im Mittelpunkt des nächsten KLANGfrühlings stehen nationale wie internationale Künstler:innen und außergewöhnliche Musikdarbietungen. Zu den Höhepunkten gehören Auftritte des Hagen-Quartetts, des Janoschka-Ensembles, des gefeierten Blechblaser-Trios Wieder, Gansch & Paul und vom Meister des Wiener Souls Voodoo Jürgens.

Das neue Projekt von Maria Ma, Ulli Bäer und Christian Einheller: Eine Neuinterpretation von Georg Danzers legendären Liedern in einer einzigartigen Umsetzung.

Das neue Album des Terzetts "Es woa schee" erschien im Herbst 2021 und wurde Georg Danzer zum 75. Geburtstag am 7. Oktober 2021 gewidmet. Ebenso grandios wie das Projekt selbst, dem Danzer-Wegbegleiter Ulli Bäer jede Menge Authentizität verleiht, ist die unverwechselbare Instrumentierung des Terzetts. Sowohl die drei Musiker des Terzetts als auch ihr Produzent Clemens Nowak sind durch ihre teils jahrelange Zusammenarbeit u.a. mit Georg Danzer, Gert Steinbäcker, Schiffkowitz, Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Christian Kolonovits, Seiler & Speer, Ina Regen u.v.a. eng mit den österreichischen Liedermachern verbunden.

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

REGIE Philip Jenkins | BÜHNE Mandy Hanke | KOSTÜM Nicole Wehinger

Mit Sabine Lorenz, Hubert Dragaschnig, Geroge Nussbaumer, Monika Bauer, Ophélie Masson, Karin Müller-Vogel, Philipp Salzgeber, Julien S´nemaud, Monika H. Sommerer

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Attitude Ballet Vienna proudly presents an enchanting rendition of "Don Quixote," a captivating ballet in two acts inspired by the timeless tale of Miguel de Cervantes. Set to the magnificent music of Ludwig Minkus and featuring classical choreography by Marius Petipa, expertly adapted by our Artistic Director, Laura Cristinoiu, this performance promises to be a spectacular experience.



With Gaia Fredianelli and Junnosuke Nakamura, soloists from the Wiener Staatsoper in the principal roles of Kitri and Basilio.



Join us for an unforgettable evening highlighted by a remarkable cast of professional dancers performing alongside our most talented students. With breathtaking décor, elegant costumes, and exceptional choreography, this classic ballet is not just a show—it's a celebration of artistry that you cannot afford to miss! Come witness the magic of "Don Quixote"!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker begegnet auf einem düsteren transsilvanischen Schloss dem geheimnisvollen Graf Dracula, der ihm in den nächsten Tagen immer unheimlicher wird. Allein seine Erscheinung ist mehr als verstörend, blasse Haut und blutrote Lippen… Harker flieht zurück nach London, doch vor Dracula kann sich niemand verstecken.
Als Lucy Westenra, Vertraute und Freundin von Harkers Verlobter Mina Murray, an einem mysteriösen Leiden erkrankt, das ihr Schlaflosigkeit und seltsame Male am Hals beschert, bitten Jonathan und Mina den exzentrischen Arzt Abraham van Helsing um Hilfe, der sofort einen grauenhaften Verdacht hegt. Ein wildes Katz-und-Maus-Spiel quer durch London beginnt, bei dem nie ganz klar wird, wer nun Jäger ist und wer Gejagter. Der Klassiker des Gothic Horrors kommt in einer neuen Fassung und mit musikalischer Unterstützung auf die Bühne.

Nach Bram Stoker

Bram Stoker schrieb eine wilde Mischung aus Abenteuer-, Reise-, Liebes- und Schauergeschichte. Der irische Schriftsteller wurde 1847 geboren und arbeitete als Beamter, Journalist und Theaterkritiker. Den großen internationalen Durchbruch seines Romans erlebte er selbst nicht mehr, er starb 1912 und gilt gemeinsam mit Joseph Sheridan Le Fanu und John Polidori als Gründervater des Vampirmythos. Zu seinem Andenken wird von der amerikanischen Horror Writers Association seit 1987 jährlich der Bram-Stoker-Award verliehen.

Fassung von Tabea Baumann

Regie: Susi Weber
Ausstattung: Isabel Graf
Musik: Wolfi Rainer
Licht: Marcel Busá
Dramaturgie: Jérôme Junod

Mit Live-Orchester und Musik von Beni Brachtel
Dauer und Pausen 2 Stunden 45 Minuten - 1 Pause
Uraufführung

Ein bizarrer Roadtrip und eine bitterböse Coming-Of-Age- Geschichte: 1966 wird in einem ostdeutschen Kreissaal ein Baby ohne erkennbares Geschlecht geboren. Die Mutter entscheidet kurzerhand, es handle sich um einen Jungen, tauft ihn Toto und verstirbt. In einem Kinderheim erfährt Toto, was es für ihn bedeutet, zu sein: Die Umgebung begegnet ihm mit Ausgrenzung, Ablehnung und Gewalt. Kurz vor der Wende landet Toto in einem Rotlichtviertel, verliebt sich wieder und wieder in seine Kinderheimliebe Kasimir, wird zur Frau – und stirbt am Ende der Reise, weil Menschen das tun. Danke für das Leben.

Beni Brachtel komponierte eigens für das Burgtheaterensemble und die Aufführung die Musik zum Stück.

Regisseur Ersan Mondtag – bekannt für seine opulenten Inszenierungen – stellt sich mit dieser Arbeit an der BURG vor.

Regie und Bühne: Ersan Mondtag
Kostüme: Teresa Vergho
Komposition und Musikalische Leitung: Beni Brachtel
Videodesign: Luis August Krawen
Choreografie: Tabea Martin
Dramaturgie: Sarah Lorenz
Licht: Rainer Casper
Live-Kamera: Victoria Aichhorn,
Lukas Androsch,
Florian Dolzer

Besetzung

Bruno Cathomas
Gunther Eckes
Maria Happel
Sabine Haupt
Alexandra Henkel
Daniel Jesch
Dietmar König
Annamária Láng
Elisa Plüss
Markus Scheumann

Christoph Huber
Dirigat

Lukas Leitner
Piano/ Synthesizer

Christian Wendt
Kontrabass/ E-Bass

Sasa Nikolic
Schlagzeug/ Percussion

Anna Winter
Querflöte/ Piccolo

Ludomir Gospodinov
Klarinette/ Bassklarinette/ Saxophon

Claire Quezel
1. Geige

Maria Salamon
2. Geige

Flora Geißelbrecht
Bratsche

Barbara Riccabona
Cello