Etwas ist faul im Staate Dänemark! Nur wenige Wochen ist es her, dass der alte König Hamlet unerwartet im Schlaf verstarb – von einer Schlange gebissen, wie es heißt –, da hat sein Bruder Claudius bereits des Toten Frau geehelicht und den Thron bestiegen. Prinz Hamlet, der Sohn des alten Königs, sieht sich vor vollendete Tatsachen gestellt, und nun wandert des Nachts auch noch ein Gespenst umher, das Grausiges berichtet: „Die Schlange, die deinen Vater tödlich biss, sie trägt jetzt seine Krone.“ Der Offenbarung des Brudermords folgt sogleich der Ruf nach Rache, die Hamlet ausführen soll. Im Geflecht aus Skrupel, Pflichtgefühl und höfischen Intrigen zu Untätigkeit verdammt, versucht der junge Prinz seinen Weg zu finden – mit potenziell tödlichem Ausgang.

Für die Box eingerichtet und auf die Essenz reduziert, kommt Shakespeares berühmte Rachetragödie HAMLET in der Regie von Lisa-Maria Cerha mit nur vier Darsteller:innen aus, ohne ihre Kraft einzubüßen.

Mit Isabella Campestrini / Luzian Hirzel / Nico Raschner / Josepha Yen
Inszenierung: Lisa-Maria Cerha / Bühne und Kostüm: Natascha Maraval / Video: Sarah Mistura / Dramaturgie: Juliane Schotte

GERY SEIDL „beziehungsweise“

Nie ist nix.
Trügerisch der Anschein, dass heute einmal so ein Tag ist, der ereignislos vor sich hin chillt…
Du wiegst dich in scheinbarer Sicherheit, bis – Patsch - die Türe aufgeht und sich deine Welt plötzlich im rechten Winkel dreht. Leider ist es aber kein Lottogewinn, der da von draußen hereinkommt, kein Onkel aus Amerika und keine Einladung zur Brieflos-Show.
Es ist das ungeschminkte Leben in Form von Herrn Tulpe, von Urli, der längst vergessenen Schwägerin Iris, einem Nachbarn mit Lockführermütze, einer riesengroßen Idee und einem glücklichen Zufall.
Und schon sind wir mitten in einer rasanten Geschichte. Leben eben.
Sicher nicht dabei ist der Delphin auf seinem Fahrrad.
Aber der hat ohnehin ganz anderes zu tun.

Unterhaltung pur & die größten Hits von Adriano Celentano mit „Lui e gli amici del Re“!

Mit seiner frappierenden körperlichen und stimmlichen Ähnlichkeit zum Original ist Adolfo Sebastiani seit 2002 Protagonist und Schlüsselfigur für das Projekt: „Lui e gli Amici del Re“. Seither begeistert das 11-köpfige Ensemble in ca. 800 Shows in ganz Europa mit italienischer Lebenslust, Flair und vielen unvergesslichen Hits ein riesiges Publikum.

Die Musik Adriano Celentanos, eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der italienischen Kunstszene und europäischer Musikgeschichte, ist Inspiration, Motivation und musikalische Unterhaltung für Jung bis Alt. Die Show bringt unzählige, weltbekannte Melodien und Hits wieder auf die Bühne und sorgt für einen grandiosen Abend, an den sich das Publikum noch lange erinnern wird!

Klaus Eckel ist die deutsche Autobahn unter den Kabarettisten. Leider kennt er kein Tempolimit.
Doch 2023 rastete die hyperaktive Wortschleuder auf dem Parkplatz des Lebens und gönnte sich eine Auszeit von 9 Monaten! Eine Schwangerschaft lang nix tun! Ganz ohne Pandemie! Und das soll ein Leistungsträger sein? Na, wenn das jeder machen würde! Unzählige Pointen haben sich aufgestaut. Und Pointen verhalten sich wie Hunde mit voller Blase. Sie müssen einfach raus.

Und deswegen geht sie wieder auf Tournee. Die nagelneue, backfrische Version von seinem stadionreifen Durchbruchs-Programm: Wer langsam spricht, dem glaubt man nicht.

Patricia Kopatchinskaja ist eine in vielerlei Hinsicht außergewöhnliche Geigerin, die sich nicht mit der Wiederholung des schon Bekannten zufriedengibt, sondern ständig auf der Suche nach neuen, augen- und ohrenöffnenden musikalischen Wegen ist. Bezeichnenderweise präsentiert sie gemeinsam mit Mirga Gražinytė-Tyla und dem Orchestre Philharmonique de Radio France ein nicht minder außergewöhnliches Werk: Alban Bergs Violinkonzert, das dieser nach dem frühen Tod der Tochter von Walter Gropius und Alma Mahler-Werfel komponierte und daher »Dem Andenken eines Engels« widmete. Eingebettet ist das Werk in einen programmatischen Bogen, der den Verlauf eines Tages nachzeichnet: Vom impressionistisch schimmernden D’un matin de printemps (Von einem Frühlingsmorgen) der ebenfalls jung verstorbenen Lili Boulanger, über Joseph Haydns einzige dezidierte ›Programmsymphonie‹ mit dem Titel »Le midi« (»Der Mittag«) bis hin zum überschreiten des ›Lebensabends‹ in Richard Strauss’ Tod und Verklärung.

Programm

Lili Boulanger (1893‒1918)
D’un matin de printemps (1917‒18)

Alban Berg (1885‒1935)
Konzert für Violine und Orchester »Dem Andenken eines Engels« (1935)

‒ Pause ‒

Joseph Haydn (1732‒1809)
Symphonie Nr. 7 C-Dur Hob. I:7 »Le midi« (1761)

Richard Strauss (1864‒1949)
Tod und Verklärung op.  24 (1888–89)

Besetzung

Patricia Kopatchinskaja | Violine
Orchestre Philharmonique de Radio France
Mirga Gražinytė-Tyla | Dirigentin

AVAION, verwirklichte seinen Kindheitstraum von einer goldenen Schallplatte mit
seinem Platin-Award für die Debütsingle "Pieces". Heute zieren zahlreiche weitere in-
und ausländische Awards die Wände seines Studios. Inspiriert von seinem Großvater
und Vater, experimentierte er früh mit verschiedenen Instrumenten und entdeckte
seine Leidenschaft für elektronische Musik. Sein Stil vereint verschiedene Genres
und Elemente, was zu seinem globalen Durchbruch in der internationalen Electronic
Music-Szene führte. Mit Hits wie eben "Pieces", "Sleepless" und "Numb" sowie über
850 Millionen gestreamten Tracks und in der Spitze fast 5 Millionen monatlichen
Hörern auf Spotify wird AVAION groß gefeiert.


Bekannt für seine energiegeladenen Live-Auftritte, die das Publikum mitreißen, tourte
er 2024 erfolgreich durch die Metropolen Europas und begeisterte seine zahlreichen
Fans.


Noch während er mit der ausverkauften "For the Vibes - Fall Tour" unterwegs ist,
verkündet er schon seine nächste Tour für 2025. Mit seinem kreativen Stil und seiner
Hingabe zur Musik ist AVAION ein Künstler, den man nicht verpassen sollte.


Fans können sich also auf weitere einzigartige Shows mit AVAION freuen.
Mit im Gepäck sind dann auch seine neuen Tracks, wie "drown" und "Call my name",
sowie viele neue, noch nicht veröffentlichte Tracks, welche in den kommenden
Monaten released werden.

Was wohl geschähe, wenn Frauen und Männer die Rollen tauschten?



Aristophanes hat in der „Frauenvolksversammlung“ diese Frage bereits um 392 v. Chr. thematisiert. Hofkomponist Antonio Salieri stellt sie 1875 in seinem Dramma Giocoso „Il mondo alla rovescia“ neu und beleuchtet auf überaus humoristische Weise eine zentrale Frage des Geschlechterkampfes – ist sie heute überwunden?



Ort der phantastischen Handlung ist eine unbekannte Insel, auf der europäische Frauen, überdrüssig der Unterdrückung durch Männer, Zuflucht gefunden haben, um endlich die Rollen zu tauschen: Wo sie das Sagen haben, sind die Männer gezwungen, die Hausarbeit zu erledigen und sich der Mode zu widmen. Als die Generala, Anführerin der Frauen – gespielt von einem Buffo-Bass – von einer Seepatrouille zurückkehrt und mit dem Conte und der Marchesa zwei europäische Gefangene mitbringt, die auf einer Insel gefunden wurden, droht die Stimmung bald zu kippen. Während der Conte es genießt, zum Gegenstand der Eifersucht zwischen der reifen Generala und der jungen Colonella zu werden, muss die Marchesa, gewöhnt, von allen umworben zu werden, nun „Soldat“ werden.



Carlo Benedetto Cimento, Erster Kapellmeister des Hauses, entdeckte das Werk vor Kurzem in Legnago, der Geburtsstadt Salieris, wieder. Für die Aufführung entsteht eine eigene Fassung der italienischen Rarität. Die Repertoirepflege von Werken Wolfgang Amadeus Mozarts und seiner Zeitgenossen gehört zu den zentralen Spielplanschwerpunkten des Salzburger Landestheaters.



Antonio Salieri (1750–1825) nutzt in seiner 1785 am Burgtheater in Wien uraufgeführten Oper „Il mondo alla rovescia“ Musik und Dialoge, um die Absurdität dieser verdrehten Welt darzustellen und gleichzeitig sowohl zum Lachen als auch zum Reflektieren unserer eigenen Welt anzuregen.



Alexandra Liedtke arbeitet als Regisseurin für das Schauspiel und die Oper gleichermaßen. Ihre Inszenierungen entstanden u. a. für die Wiener Staatsoper, das Theater in der Josefstadt, das Theater Kiel und das Staatstheater Karlsruhe.



In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Indie-Pop, New Weird America, Freak Folk... Es gleicht einer Sensation, dass die US-amerikanische Musikgruppe rund um die beiden Schwestern Sierra und Bianca Casady in Klagenfurt auftrittt. Unterstützt von verschiedenenMusikern und dem Beatboxer TEZ haben Coco Rosie eine außergewöhnliche Bühnenshow mit im Gepäck. Mit ihrer eigenwilligen Art zu Singen und dem kunstaffinen und vom Punk inspirierten Musikstil sind Coco Rosie seit über 20 Jahren ein fixer Bestandteil des internationalen Art-Pop-Geschehens. Elektronische Samples, verzerrte Gesangsstimme, ausgefallene Instrumente verbinden sich mit klassischen Songmustern, die Texte sind poetisch, selbstreflexiv, feministischund politisch. Und das mit einem besondernen Gespürfür Sprache und Symbolik.

Stefanie Sargnagel
OPERNBALL
Walzer, Wein und Wohlstandsbauch

Stefanie Sargnagel begibt sich in die Untiefen der Wiener Hochkultur und recherchiert zwischen Champagner-Laune und Rechts-Walzer über die Wiener High-Society.

Eine Tour de Force am härtesten Parkett der Welt – schonungslos und taktlos zwischen Johann Strauss und Richard Lugner: Im Auftrag des Rabenhof Theaters und Johann Strauss 2025 Wien besuchte Stefanie Sargnagel im Februar 2024 den Wiener Opernball. Ihre dortigen Erlebnisse mit den Reichen und Mächtigen fasst sie in einen Text, der uns Normalsterblichen endlich die ungeschönte, ganze Wahrheit über den sogenannten Höhepunkt der Ballsaison offenbart.

Nach der feucht fröhlichen Beisl-Tour »JA, EH! Beisl, Bier und Bachmannpreis« und dem Schwurbler-Singspiel »HEIL – eine energetische Reinigung« gibt’s jetzt die dritte Sargnagel-Uraufführung im Gemeindebautheater – in der Inszenierung von Regiestar Christina Tschariyski, mit einem grandiosen Ensemble und fetziger Live-Musik von Salò.

Eine Uraufführung von Rabenhof Theater
in Koproduktion mit Johann Strauss 2025 Wien