Er hat das Ende des Kapitalismus besungen, sein iPhone an der Biegung des Flusses begraben und das absolute Glück gesucht. Er hat Worte geworfen und das Geworfene gelesen. Er hat die Gegenwart umkreist, beschworen, geatmet und intoniert. Seit acht Alben sucht und findet PeterLicht Worte und Klänge. Für uns, für unser Taumeln zwischen Wachstum und Erschöpfung, zwischen Systemkritik und Schnäppchenmarkt.

PeterLicht hat bis jetzt nur sehr gute Sachen gemacht. Angefangen mit „Vierzehn Lieder“ 2001, wo der Hit „ Sonnendeck“ drauf war. Seither hat er Platten, Bücher, Filme, Theaterstücke, geschrieben, produziert, inszeniert, jedes neue Ding ein Stupser in die Rippen aller weniger output -intensiven Künstler*innen. Die ersten Jahre seines Schaffens wussten wir nicht wie er aussieht. Er gab uns kein Gesicht zu seinen Bildern.

Er meinte damit „das bin nicht ich, das seid ihr“. PeterLicht hat sich über die Jahre seine Marke erarbeitet: elektroakustische Mini - Musik, unterspannter Gesang und Texte wie Post - its für alle Uto pien der Welt. Keine Motivationsreden und Fühlt - ihr - es - nicht - auch? - Hymnen, sondern Kleinode, geformt aus unserem Alltag. Das Coole an PeterLicht ist, dass man ihn nicht im Elfenbeinturm wohnend wähnt, sondern da wo wir alle sind, z.B. mit einem Eis in der Hand in einer vollgepissten Bahnhofsunterführung . Gemeinsam mit seiner Band lädt PeterLicht zur Feiertags- Matinee

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Inhalt

Eine uralte Tradition, eine geheimnisvolle rote Blume und ein Fluch, der das Dorf Nalu’ulu ins Verderben stürzt – tauche ein in die Welt von Lanea!



Der große Tag ist endlich gekommen: Keiki o Kaleo steht kurz davor, bei der Iona-Zeremonie ihren eigenen Namen Lanea zu erhalten. Doch als sie eine rote Blume als Symbol für diese Feierlichkeiten wählt, ahnt sie nicht, dass diese Entscheidung das Schicksal ihres Dorfes verändern wird. Die rote Blume zieht die Bewohner von Nalu’ulu in ihren gefährlichen Bann. Jeder will sie besitzen. Während die Dorfbewohner ihre Heimat zerstören, um die Blume zu finden, beginnt Mutter Erde sich zu wehren. Das Wetter schlägt um, und das einst fröhliche Dorf wird von einer heranrollenden Flutwelle bedroht. Ein Fluch legt sich wie ein Nebel über Nalu’ulu. Nur Lanea und ihre Freundinnen können den Fluch brechen. Werden sie es schaffen, das Dorf vor der Flut zu schützen und ihre Freunde und Familie zur Vernunft zu bringen?

Onk Lou nimmt zum ersten Mal ein Album vor Live-Publikum auf und kleidet seine Lieder zu diesem feierlichen Anlass in ein neues "Unplugged-Gewand". Erwartet werden ein würziges Ensemble, spannende Gäste und erdige Live-Energie. Unterstützt wird er an diesem Abend von K.CIT.

Hätten Joe Cocker und John Mayer "Sweet Love" gemacht, wäre wohl Onk Lou daraus entstanden – die "Pizza Fritta" der österreichischen Musikszene. Bereits mehr als 500 Konzerte hatte er auf dem Buckel, als er in den Musikzirkus aus Management & Plattendeals eingestiegen ist. Seine markante Stimme, mit der er zwischen Tom Waits und Bon Iver jede Oktave bedient, hat in der heimischen Musiklandschaft ihre Spuren hinterlassen. Mit "In the Morning" (2017) hatte er seinen ersten Sommerhit, sein Song "Like 16" (2020) war 16 Wochen auf Platz 1 der Ö3 Austro-Charts, 2018 wurde er vom österreichischen Komponistenbund zum "Songwriter des Jahres" gekürt und sein Album "Bogus" brachte ihm eine Amadeus Award Nominierung ein. Als 2020 alle Bühnen geschlossen wurden, hat er sich seine eigenen kreiert: Mit dem Fahrrad ist er quer durch Österreich gefahren und hat seine Musik in Form von coronakonformen Gartenkonzerten zu seinen Fans nach Hause gebracht. "Alles für Rock 'n' Roll" ist nicht nur sein Spirit – es sind auch die ersten Worte der Dokumentation "Vorhang zu: Konzerte in einer geschlossenen Welt", die er gemeinsam mit dem Video-Journalisten Robert Ziffer-Teschenbruck über diese Tour gedreht hat. Ein Zeitdokument, das im ORF und auf Sat.1 ausgestrahlt wurde. Als die Bühnen wieder geöffnet wurden, performte er mit dem Rapper Dame auf der Mainstage des Nova Rocks und tourte von Hamburg bis Paris um sich mit Künstler:innen wie Birdy oder Kula Shaker eine Bühne zu teilen. So facettenreich wie sein Werdegang ist auch seine Diskografie. Eine Auswahl aus drei Alben und drei EPs werden nun mit Freunden und langjährigen Wegbegleiter:innen vor Live-Publikum auf ein Album gebannt.

Support: K.CIT
Die dunkle, warme, einzigartige Stimme von K.CIT (aka Ursula Reicher) wird getragen von düsteren, weitläufigen, doch atmosphärischen, magischen Elementen der Musik, die in sich immer wieder thematisch brechen und unerwartet wieder ineinander verschmelzen. Diese derartig mystische Musik, beheimatet im Dark Pop mit neoklassischen "Farbklecksen" stellt ehrlichen, ernsten Pop dar, der sich zum Ziel nimmt, das Publikum zum Nachdenken anzuregen.

Er hat das Ende des Kapitalismus besungen, sein iPhone an der Biegung des Flusses begraben und das absolute Glück gesucht. Er hat Worte geworfen und das Geworfene gelesen. Er hat die Gegenwart umkreist, beschworen, geatmet und intoniert. Seit acht Alben sucht und findet PeterLicht Worte und Klänge. Für uns, für unser Taumeln zwischen Wachstum und Erschöpfung, zwischen Systemkritik und Schnäppchenmarkt.

PeterLicht hat bis jetzt nur sehr gute Sachen gemacht. Angefangen mit „Vierzehn Lieder“ 2001, wo der Hit „ Sonnendeck“ drauf war. Seither hat er Platten, Bücher, Filme, Theaterstücke, geschrieben, produziert, inszeniert, jedes neue Ding ein Stupser in die Rippen aller weniger output -intensiven Künstler*innen. Die ersten Jahre seines Schaffens wussten wir nicht wie er aussieht. Er gab uns kein Gesicht zu seinen Bildern.

Er meinte damit „das bin nicht ich, das seid ihr“. PeterLicht hat sich über die Jahre seine Marke erarbeitet: elektroakustische Mini - Musik, unterspannter Gesang und Texte wie Post - its für alle Uto pien der Welt. Keine Motivationsreden und Fühlt - ihr - es - nicht - auch? - Hymnen, sondern Kleinode, geformt aus unserem Alltag. Das Coole an PeterLicht ist, dass man ihn nicht im Elfenbeinturm wohnend wähnt, sondern da wo wir alle sind, z.B. mit einem Eis in der Hand in einer vollgepissten Bahnhofsunterführung . Gemeinsam mit seiner Band lädt PeterLicht zur Feiertags- Matinee

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Österreichische Erstaufführung

In einer Fassung von Stefan Bachmann & Lea Goebel



Johann Holtrop, ein machiavellistischer Macher, bestimmt als Vorstandsvorsitzender eines Medienkonzerns über 80.000 Mitarbeitende weltweit und eine Bilanzsumme von 15 Milliarden Euro. Holtrop lebt im Wahn der absoluten Gegenwart: Sein Ego und Charisma walzen alles nieder, was sich ihm in den Weg stellt – bis seine steile Karriere ihr jähes Ende findet.



Acht Schauspielerinnen und eine Live-Band erzählen in dieser rhythmisch treibenden Inszenierung vom Aufstieg und Fall eines Managers, von politischen Umbrüchen der Nullerjahre und nicht zuletzt von männlicher Führung und giergetriebenen Machtdynamiken.



Regie: Stefan Bachmann

Bühnenbild: Olaf Altmann

Kostüme: Jana Findeklee, Joki Tewes

Komposition und Musikalische Einrichtung: Sven Kaiser

Choreographie: Sabina Perry

Licht: Michael Gööck

Dramaturgie: Lea Goebel

SIE sagt: Ich stemmte meine Hände gegen seine Brust. Ich sagte, “nein, nicht".

ER sagt: Zu keinem Zeitpunkt hat sie zu irgendeiner Handlung klar und deutlich “Nein" gesagt.

Erfolgreiche Frau trifft auf erfolgreichen Mann. Sie beginnen eine Affäre. Beide sind verheiratet, haben Kinder. Nach einigen Jahren entschließen sie sich, in Freundschaft auseinanderzugehen, doch wenige Zeit später führt der Zufall sie wieder zusammen. Es kommt zum erneuten Geschlechtsverkehr. Dieser sei nicht einvernehmlich gewesen, sagt sie. Das sei nicht wahr, sagt er. Wer sagt die Wahrheit? Wird der Gerichtsprozess darüber Aufschluss geben?

Nach den beiden äußerst erfolgreichen Produktionen Terror und Gott eröffnen die Kammerspiele die Spielzeit mit der Uraufführung eines weiteren Gerichtsdramas aus der Feder von Ferdinand von Schirach. Einmal mehr beschäftigt sich der Autor mit einem höchst brisanten Thema. Diesmal geht er der Frage nach, ob und wie weit die derzeitige Gesetzgebung ausreicht, sexuelle Übergriffe rechtmäßig beurteilen zu können. In der Öffentlichkeit wird ein Freispruch oder eine Einstellung eines solchen Verfahrens häufig bereits als Indiz dafür gesehen, dass das Opfer die Unwahrheit gesagt hat. Man erinnert sich in jüngster Vergangenheit z. B. an den aufsehenerregenden Prozess Johnny Depp vs. Amber Heard. Die grundlegende Problematik liegt aber darin, dass das Gericht nicht darüber zu urteilen hat, was tatsächlich vorgefallen ist, sondern nur darüber, was bewiesen werden kann.

Der die Verwandlungen scheut, mehr als das Unheil, was kann er tun, wider das Unheil?

Gottlieb Biedermann, Urtyp des wohlsituierten und selbstgefälligen Bürgers, ist beunruhigt von den Brandstiftungen, von denen die Zeitungen berichten. Trotzdem lässt er zwei Unbekannte in sein Haus, obwohl sie von Anfang an erkennen lassen, es anzünden zu wollen. Während Biedermann sich im wahrsten Sinne des Wortes “anbiedert" – die beiden bewirtet, ihnen gegenüber Verständnis heuchelt und versucht, sich mit ihnen zu solidarisieren –, schaffen diese unverhohlen ein Benzinfass nach dem anderen auf den Dachboden.

Biedermann und die Brandstifter zählt neben Andorra zu den bekanntesten Theaterstücken des Schweizer Schriftstellers Max Frisch. Das 1958 am Schauspielhaus Zürich uraufgeführte “Lehrstück ohne Lehre" konzipierte Frisch als scharfsinnige politische Parabel über bürgerliche Ängste und zum Scheitern verurteilte Strategien, sich mit dem Totalitären zu solidarisieren, um die eigene Existenz zu schützen.

Stephanie Mohr, gefeiert für ihre Inszenierung der bitterbösen Komödie Der Himbeerpflücker, wird das Werk des großen Schweizer Schriftstellers, das in Anbetracht gegenwärtiger Bedrohungslagen nichts an Aktualität eingebüßt hat, auf die Bühne des Theaters in der Josefstadt bringen.

Besetzung

Regie
Stephanie Mohr

Bühnenbild
Miriam Busch

Kostüme
Nini von Selzam

Musikalische Leitung
Wolfgang Schlögl

Dramaturgie
Barbara Nowotny

Licht
Manfred Grohs

Herr Biedermann
Marcus Bluhm

Babette, seine Frau
Alexandra Krismer

Anna, ein Dienstmädchen
Katharina Klar

Schmitz, ein Ringer / Beelzebub
Robert Joseph Bartl

Eisenring, ein Kellner / Eine Figur
Dominic Oley

Eine Dr. phil. / Meerkatze
Theresa Hübchen

Ein Polizist
Tobias Reinthaller

Witwe Knechtling
Kimberly Rydell

Chorführerin
Lore Stefanek

Der Chor, bestehend aus Feuerwehrleuten
Minou M. Baghbani / Katharina Klar
Juliette Larat / Kimberly Rydell / Laetitia Toursarkissian

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

9. Orchesterkonzert
Mo | 26. Mai 2025
Di | 27. Mai 2025

Uhrzeit: 19:30 Uhr
Ort: Musikverein Graz

Sebastian Weigle
Grazer Philharmoniker
Manuel Huber Horn

Karl Goldmark: Im Frühling, Konzertouvertüre, op. 36
Richard Strauss: Hornkonzert Nr. 2 in Es-Dur, TrV 283 Aus Italien, Symphonische Fantasie in G-Dur, op. 16

Frühling in Italien
Musikalische Frühlingsgrüße mit den Grazer Philharmonikern! Nach einer Konzertouvertüre von Karl Goldmark interpretiert Manuel Huber, Mitglied der Wiener Philharmoniker, das Zweite Hornkonzert von Richard Strauss. Mit dessen Symphonischer Fantasie Aus Italien können Sie sich zum Abschluss in den sonnigen Süden träumen.