Konflikte über Geschmack, Kunst und Kultur können heftig eskalieren. Wer einmal erlebt hat, wie die eigene Lieblingsband, der Lieblingsfilm heruntergemacht wurde, oder wer einen Verriss des Lieblingsbuches gelesen hat, kennt die Empörung, die eine solche Attacke auslöst. Wütend möchte man widersprechen. Warum?, fragt Johannes Franzen in seinem Buch.

Der Literaturwissenschaftler und Erforscher von Skandalen sieht im Streiten über Geschmack eine wichtige Kulturtechnik und versammelt eine Fülle von Kontroversen und Skandalen aus der Musik-, Literatur- und Filmszene, von Lolita über Game of Thrones bis Till Lindemann. Klug und kurzweilig analysiert er, warum wir bei Songs, Romanen, Filmen, Computerspiele oder Serien so heftige Emotionen wie Begeisterung und Wut, Liebe und Scham entwickeln und warum Konflikte über diese Gefühle wichtig und produktiv sind.

Johannes Franzen, geboren 1984, ist Literaturwissenschaftler und Mitarbeiter am Germanistischen Institut der Universität Siegen. Er spricht und publiziert regelmäßig zu kulturellen Themen und Kontroversen u. a. im Deutschlandfunk Kultur sowie in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung", der "taz" und auf "ZEIT Online". Er ist Mitbegründer und -herausgeber des Online-Feuilletons "54books" und schreibt den Newsletter "Kultur und Kontroverse".

"Johannes Franzen ist mit Wut und Wertung ein ebenso lehrreiches wie unterhaltsames Buch gelungen." (Der Standard)

"Über Geschmack lässt sich streiten, über die Klugheit und Relevanz dieses Buches nicht!" (Samira El Ouassil)

"Nach der Lektüre ist man schlauer als zuvor und fühlt sich gut gewappnet für kommende Auseinandersetzungen in Sachen Kultur." (Ralph Krüger)

Johannes Franzen, Wut und Wertung. Warum wir über Geschmack streiten, S. Fischer, 2024

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Wo Gesang und Texte sich begegnen und Töne Räume füllen

Begegnung, die. [bəˈɡeːɡnʊŋ]
Substantiv, feminin.
Be / geg / nung.
Zusammentreffen von Personen, Fahrzeugen oder anderen Objekten.

Eine Begegnung an einem Ort, an dem Menschen aus unterschiedlichen Richtungen, Denkweisen und Generationen aufeinandertreffen, um Gemeinsamkeiten im Widerspruch zu finden.
Ganz im Sinne des Mottos bringt unser Projekt "Wo Gesang und Texte sich begegnen und Töne Räume füllen" das Duo So:und, die Sängerin Katharina Wegscheider und die Saxophonistin Julia Schneckenleitner, mit dem Schriftsteller und Drehbuchautor Hannes Wirlinger zusammen. Drei Künstler:innen in unterschiedlichem Alter, aus unterschiedlichen Kunstsparten und aus verschiedenen Ortschaften.

Die Sängerin, die Saxophonistin und der Autor begegnen einander in einer Lesung aus dem Roman "Der Vogelschorsch", in der ihre Künste ineinanderfließen: Der Schriftsteller liest seine Texte, während die Sängerin und die Saxophonistin mit unterschiedlichsten Geräuschen, Effekten, zarten Melodien und Gesang uns in eine farbige Klangwelt eintauchen lassen. Diese interdisziplinäre Performance schafft eine einzigartige Atmosphäre, in der Worte und Musik in Dialog treten und sich gegenseitig inspirieren.

Es ist die erste gemeinsame künstlerische Arbeit der drei Protagonist:innen. Der Roman "Der Vogelschorsch" wurde mit dem Österreichischen Kinder- und Jugendbuchpreis 2020 ausgezeichnet. Die Geschichte spielt im Mostviertel. Da Julia Schneckenleitner aus Waidhofen an der Ybbs stammt und Hannes Wirlinger in St. Valentin aufgewachsen ist, soll das Projekt auch eine Brücke zwischen diesen, und weiteren Gemeinden in Niederösterreich bauen.

Ziel ist es, mit diesem künstlerischen Projekt einen Beitrag zur kulturellen Vielfalt und zum intergenerationalen Dialog zu leisten. Kunst ist die Brücke zu den Menschen und kann den Blick auf das Gemeinsame im Unterschiedlichen schärfen.
Wir freuen uns darauf, mit unserem Kunstprojekt "Wo Gesang und Texte sich begegnen und Töne Räume füllen" einen kreativen und inspirierenden Beitrag zur Kultur in Niederösterreich zu leisten.

Ab Frühjahr 2025 macht die INFINITY SAGA CONCERT EXPERIENCE von MARVEL STUDIOS dieses Gefühl in einer völlig neuen Dimension erlebbar.

Die Europapremiere des Erfolgskonzepts verspricht ein audiovisuelles Meisterwerk: Ein bombastisches Live-Orchester präsentiert den epischen Score, während auf einer gigantischen Leinwand die größten Momente des Marvel Cinematic Universe zum Leben erwachen. Dank immersivem Sound wird dieses Konzert zu einem Portal in eine neue Entertainment-Dimension.

In diesem spektakulären Konzert verschmelzen die kraftvollsten Szenen aus 23 Filme der Marvel Magie zu einem mitreißenden audiovisuellen Erlebnis. In einer fesselnden Atmosphäre, in der jede Note die Intensität der ikonischen Szenen verstärkt, erlebst du die Infinity Saga mit ihren unvergesslichen Momenten auf einer Riesenleinwand wie nie zuvor. Die Grenzen in Projektion und Sound werden neu gesteckt.

Also "Suit up!" und sei dabei, wenn die geballte Kraft der Filme, jede Note, jedes Bild und jeder Herzschlag perfekt aufeinander abgestimmt sind. Werde Teil dieser epischen Saga und erlebe das Marvel Universum, als wärst du mittendrin.

REGIE Philip Jenkins | BÜHNE Mandy Hanke | KOSTÜM Nicole Wehinger

Mit Sabine Lorenz, Hubert Dragaschnig, Geroge Nussbaumer, Monika Bauer, Ophélie Masson, Karin Müller-Vogel, Philipp Salzgeber, Julien S´nemaud, Monika H. Sommerer

Eine musikalische Reise von folksmusikalischen Traditionen zu jazzigen Improvisationen – Thomas Gansch und seine Supergroup Alpen & Glühen vereinen Virtuosität, Humor und einzigartige Klangwelten in einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind.

Mit dem grammynominierten Musiker Manu Delago, dem Frontmann der Jazz-Senkrechtstarter Shake Stew Lukas Kranzelbinder und dem kreativen Einfallsreichtum des radio.string.quartet hat das Projekt in den letzten beiden Jahren restlos ausverkaufte und frenetisch bejubelte Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien gespielt, sein Debütkonzert im Großen Saal der ehrwürdigen Elbphilharmonie in Hamburg bestritten und eine Topplatzierung in den österreichischen Albumcharts für das Debütalbum erreicht. Nun ist mit dem Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic ein weiteres Bandmitglied dazugestoßen, das die Klangwelten des Projekts um neue und klanggewaltige Facetten bereichert.

Ensemble

Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn
Christian Bakanic - Akkordeon, Harmonika
radio.string.quartet (Bernie Mallinger - Violine / Igmar Jenner - Violine / Cynthia Liao - Viola / Sophie Abraham - Cello)
Manu Delago - Percussion
Lukas Kranzelbinder - Kontrabass

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Mitwirkende

Wälder Chorgemeinschaft Egg
Leitung: Elisabeth Marxgut

SchulChor der MMS Lingenau: Cantoccini
Leitung: Ingrid Held und Roland Beer

Klavier
Mykola Myroshnychenko
TEXTE
Ariel Lang

Programm

Gregorianischer Choral
Organum
Pase el agoa | Trad. Spanisch um 1500
Come again | John Dowland 1626
Gloria | Antonio Vivaldi (1676 – 1741)
Ave Verum Corpus | Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Die Forelle | Franz Schubert (1797 – 1828)
Leichtes Blut | Johann Strauss (1825 -1899)
Wochenend und Sonnenschein | Comedian Harmonists (1928 -1935)
Egger Lied | Vijay Upadhyaya /E. Marxgut

Pause

Hudri, schöane Marie! | Scherzlied a. d. Bregenzerwald, Satz: W. Lässer
Die Himmel erzählen die Ehre Gottes | J. Haydn
Bring me a little water | H.W. Ledbetter, Satz: M. Smiley
Mad world | R. Orzabal
Don‘t worry/What‘s up | B. Mc Ferrin/L. Perry, Satz: R. Beer
Happy Together | Turtels, Arr. Elsbeth Thürig
Run to you | Pentatonix
Wanting Memories | Ysaye M. Barnwell
Senzenina | Trad. Südafrika, Arr. A. Schmid
Baba Yetu | Christopher Tin
Wana Baraka | Trad. Kenyan Spiritual
Vela! | Trad. Südafrika

Gabriel wird als adliger, athletischer, intellektuell geschulter junger Teenager genau nach dem Vorbild des idealen Mannes im Italien der Renaissance erzogen.



Dann erfährt er, dass er biologisch eine Frau ist. Sein Großvater ließ Gabriel als Mann erziehen, um die Erbfolge zu manipulieren. Als er Sorge haben muss, dass Gabriel Interesse am anderen Geschlecht entwickelt, sagt er ihm die Wahrheit, denn das dunkle Geheimnis soll nicht auffliegen. Aber der eigenwillige Gabriel hat andere Pläne und entdeckt die Liebe.



Erdacht hat die Figur des Gabriel die brillante Schriftstellerin George Sand, die ihren/ihre Protagonist*in sagen lässt: „Meine Seele hat kein Geschlecht!“. George Sand lebte polyamourös und schrieb mit Verve gegen die Konventionen ihrer Zeit an. Sie trug Männerkleidung und hatte Liebesbeziehungen mit Männern und Frauen.



Das Spannungsfeld von Emanzipation und Liebe, Freiheit und Treue war im 19. Jahrhundert so aktuell wie heute und die Bühnenfassung überwindet Genre- und Geschlechterkategorien.

50 Jahre TKD Club Villach / 60 Jahre TKD Europa

Tradition, Gesundheit und Lebensfreude: 50 Jahre Taekwondo-Club Villach Am 25. Mai 2025 feiert der Taekwondo-Club Villach ein besonderes Ereignis. Im Congress-Center Villach gibt es zum 50. Jubiläum eine große Feier.

Vor 50 Jahren wurde der Club in Villach gegründet. Am 25. Mai 2025 wird dieses besondere Jubiläum mit vielen nationalen und internationalen Großmeistern / Meistern , die der Einladung von Großmeister und Schulleiter Harry Gusel gefolgt sind, gefeiert. Gäste aus USA, Zypern , Frankreich ,Deutschland und Österreich zeigen Traditionelles Taekwon-Do auf höchsten Niveau! Für alle Kampfkunst und Kampfsport begeisterte jeden Alters

Jubiläumsgala am Sonntag, dem 25. Mai 15.00 Uhr

Nur auf drei Wochen ist der Besuch Hans Castorps bei seinem lungenkranken Vetter in einem Davoser Sanatorium zunächst veranschlagt. Sehr bald jedoch lernt er die Enthobenheit und die eigentümliche Zeitlosigkeit in der dünnen Luft zu schätzen: „Die Zeitformen verschwimmen, rinnen ineinander, und was sich als wahre Form des Seins enthüllt, ist eine ausdehnungslose Gegenwart, in der man dir ewig die Suppe bringt.“

Sieben Jahre später reißt ihn der Donnerschlag des Ersten Weltkriegs aus der „Verzauberung“ dieses luxuriösen Refugiums für ein unzeitgemäß gewordenes europäisches Bürgertum und seiner Suche nach Lebenssteigerung in einer „Atmosphäre von Tod und Amüsement“. Eben hatte er noch mit zwei Armeniern, zwei Finnen, einem usbekischen Juden und einem Kurden am „schlechten Russentisch“ gespeist, schon taumelt er in die Schützengräben Europas. Das Buch dieser sieben Vorkriegsjahre, das sich wie sein Protagonist von den Zeitläuften im „Flachland“ scheinbar weit entfernt hält, ist nicht zuletzt die Beschreibung der „großen Gereiztheit“, die diesem europäischen und globalen Flächenbrand vorangeht.

In konzentrierter Besetzung bringt Bastian Kraft nach Klaus Manns MEPHISTO nun ein Hauptwerk des Vaters Thomas auf die Bühne des Burgtheaters.

Mit
Tilman Tuppy, Dagna Litzenberger Vinet, Markus Meyer, Sylvie Rohrer

Regie - Bastian Kraft
Bühne - Peter Baur
Kostüme - Jelena Miletić
Musik - Björn SC Deigner
Video - Sophie Lux
Licht - Michael Hofer
Maske, Video - Lena Damm
Dramaturgie - Sebastian Huber

Peer Gynt ist eine längst zum Mythos gewordene Theaterfigur – ein egozentrischer Träumer, Phantast, Lügner, ein Antiheld sowie eine Identifikationsfigur in einer irr gewordenen Welt, die jedes Maß verloren hat. Als junger Mann verlässt Peer Gynt seine norwegische Heimat und geht auf eine Reise durch Kontinente und durch das eigene Ich, schwebend zwischen Traum und Realität und immer auf der Suche nach seiner Identität und seiner Rolle im Leben. Er durchwandert Gebirge und Wüsten, überquert Meere und Flüsse, trifft auf Fabelwesen aus anderen Welten. Er kommt zu Reichtum in Amerika, erlebt sich als spirituellen Menschen in Afrika und lässt sich schließlich in Ägypten in einem psychiatrischen Krankenhaus zum Kaiser krönen. Am Ende seines Lebens, zurückgekehrt in seine Heimat, muss Peer Gynt erkennen, dass er am eigentlichen Leben vorbeigelebt hat, ein Durchschnittsmensch wie alle anderen geworden ist und nur eine längst vergessene Liebe ihn vor der Bedeutungslosigkeit retten kann.

Als Epos eines „Ich-Verwirklichers“ hat Henrik Ibsen mit dem „dramatischen Gedicht“ PEER GYNT 1867 einen Schlüsseltext über den modernen Menschen geschrieben. Die Rastlosigkeit und Dringlichkeit, mit der Peer Gynt Lebensentwürfe an- und ausprobiert, Identitäten annimmt und hinter sich lässt, kreatives Potential ausschöpft und durch Gier und Größenwahn Schuld auf sich lädt, konfrontiert uns mit unserer fragilen Existenz und ermöglicht uns eine Auseinandersetzung mit unseren eigenen Träumen und Sehnsüchten, Ängsten und Hoffnungen.

Mit einem kleinen Ensemble und Mavie Hörbiger in der Titelrolle unternimmt der isländische Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson eine Erkundung der zentralen Fragestellung des Textes: Wer bin ich? Bin ich ein Bettler oder ein Kaiser? Bin ich der Anfang oder das Ende?

Regie: Thorleifur Örn Arnarsson
Bühnenbild: Daniel Angermayr
Kostüme: Daniel Angermayr
Musik: Gabriel Cazes
Licht: Paul Eisemann
Dramaturgie: Anika Steinhoff

Besetzung

Mavie Hörbiger
Peer Gynt

Barbara Petritsch
Aase, Peers Mutter

Lilith Häßle
Solveig/ Anitra/ Die Grüne/ Ingrid

Johannes Zirner
Der Fremde/ Der Knopfgießer/ Krumme/ Herr von Eberkopf/ Schreibfeder

Nils Strunk
Matz Moen/ Begriffenfeld/ Dovrealte/ Mr. Cotton

Gabriel Cazes
Live-Musik

Deutsch von Katrin Janecke und Günter Blöcker
Bearbeitung von Torsten Fischer

Ein Mann geht kaputt, wenn er niemanden hat. Egal wen, Hauptsache er hat jemanden. Er wird sonst einsam und er wird krank.

Als ungleiches Paar ziehen die Wanderarbeiter Lennie und George durch das ländliche Kalifornien. Im Schatten der Großen Depression träumen sie von einem Stück Land, das ihnen gehört. Doch der American Dream ist schon für andere reserviert, und George kann Lennie nicht davor bewahren, immer wieder in neue Schwierigkeiten zu geraten…

John Steinbeck beschreibt in seinem zeitlosen Meisterwerk eine Gesellschaft, in der unerbittlich das Recht des Stärkeren gilt und die ohnehin schon Unterdrückten immer weiter gegeneinander aufgehetzt und in die Einsamkeit getrieben werden. Gleichzeitig ist es eine berührende Geschichte über eine Freundschaft gegen jede Wahrscheinlichkeit – und über das zärtliche Versprechen vom Glück, das immer dann möglich scheint, wenn man gemeinsam hofft und die Fantasie der Wirklichkeit trotzt.

Der spätere Nobelpreisträger Steinbeck war in jungen Jahren selbst als Wanderarbeiter tätig. Sein Roman Von Mäusen und Menschen, 1937 erschienen, war bereits in seiner ursprünglichen Konzeption als Drehbuch bzw. Theaterstück gedacht und wurde mehrfach verfilmt.

Besetzung:

Regie
Torsten Fischer

Bühnenbild und Kostüme
Herbert Schäfer / Vasilis Triantafillopoulos

Dramaturgie
Herbert Schäfer

Licht
Sebastian Schubert

George
Claudius von Stolzmann

Lennie
Robert Joseph Bartl

Candy
Johannes Krisch

Curley
Luka Vlatković

Curleys Frau
Paula Nocker

Slim
Paul Matić

Carlson
Alexander Strömer

Crooks
Ljubiša Lupo Grujčić

Der Boss
Johannes Seilern