ESODERRISCH – „Zum Totlachen und Reinkarnieren“

1 Mann, 23 Rollen, unzählige Pointen!
Eine umwerfend komische Comedy-Show – für Sinnsuchende und Skeptiker!

„Ich werde 92!“, verkündet die Friseurin Vreni. Ein Kartenleger hat es ihr gesagt. Doch wenige Tage danach ist die Vreni, wo sie eigentlich noch lange nicht sein wollte: im Jenseits. Dort geht es nicht weniger bürokratisch zu als auf der Erde. Der liebe Gott und Petrus sind verreist. Und so schicken zwei überforderte himmlische Beamte die Vreni kurzerhand fürs erste auf die Erde zurück. Bis Gott und Petrus aus dem Urlaub zurück sind, soll die Vreni inzwischen auf der Erde den Sinn des Lebens suchen. Auf ihrer Reise trifft Vreni auf eine höchst skurrile Engelsfrau, einen herrschsüchtigen griechischen Heiler, eine abgedrehte Kartenlegerin, eine Psychologin im Esorausch, einen bornierten Schulmediziner und viele andere herrlich-schräge Gestalten, von denen sich die liebevoll-naive Friseurin letzte Antworten erhofft. Die Vreni kann’s nicht fassen. Sind wirklich alle Heiler geldgeil? Priester vor allem sexbesessen? Gibt´s ihn doch, den lieben Gott und auch das Leben nach dem Tod? Oder kochen alle nur mit (Weih-)Wasser? Dass der Vreni schließlich auch noch Arnold Schwarzenegger, Gerda Rogers, Udo Jürgens und Marcel Reich-Ranicki erscheinen, gehört wie so vieles andere in diesem Programm zunächst in den Bereich des Übersinnlichen…

„Esoderrisch“ ist ein bisschen wie Achterbahnfahren – bunt, aufregend und zum Schreien komisch. Die Presse feiert das Programm als „Kabarett der Spitzenklasse“ (Der Neue Grazer) und als „das herausragendste Kabarettprogramm seit vielen Jahren“ (Grazetta). Und tatsächlich lässt sich „Esoderrisch“ mit kaum etwas vergleichen. Gernot Haas gelingt mit seinem originellen ersten Soloprogramm eine neue Form deutschsprachiger Comedy. Alle 23 Figuren spielt er „so überzeugend, dass man völlig vergisst, dass immer derselbe Mann vor einem steht.“ (Grazetta)

Ein rasanter Abend mit einer durchgehenden Geschichte, überraschenden Wendungen, meisterhafter Verwandlungskunst und umwerfender Komik.

Kurz: ein Abend, den man gesehen haben sollte!

GRAUFAR (frühhochdeutsch für die Farbe „Grau“) wurde Ende 2020 in Linz, Oberösterreich gegründet und durfte seit 2022 bereits auf diversen Konzert- und Festivalbühnen stehen. Die Band ergänzt ihren Black-Metal sowohl mit Death-Metal Parts als auch mit melodischen Elementen. So werden die üblichen Black-Metal-Screams ab und an auch von tiefen Growls unterbrochen. Am 13. April 2024 erschien als Self-Release ihr Debütalbum „Scordalus“ (lateinisch für „Zankteufel“), in welchem verschiedene Themen behandelt werden. So bewegen sich die englischen, wie auch deutschen Texte zwischen gesellschaftskritischen Themen, den menschlichen Abgründen sowie persönlichen Erfahrungen. 2024 hat Graufar das Wacken Metal Battle Austria gewonnen.

Seit 1997 bilden Sic, Otto und Marathon die Front bei PARENTAL ADVISORY. Von Barcelona bis Kiev, über Nevada bis Texas, wird auf auf Club und Festival Bühnen brutaler und kompromissloser Death Metal aus Wien geboten.
Seit 2022 sitzt Ramiz am Schlagzeug, mit ihm wird neben diversen Shows im In- und Ausland an neuem Material für einem Output 2025 gearbeitet. PARENTAL ADVISORY - Wasted since 1997.

GHIDRAH..."innovativ, fesselnd und schweißtreibend".
Die Band wurde im Sommer 2017 im österreichischen Wiener Neustadt von Musikern mit jahrelanger Live-, Tour und Studioerfahrung gegründet.
Der ausgewogene Mix aus brachialen - progressiven Riffs, treibenden Drums, fesselnden Melodien und facettenreichen Screams wird schubladenfrei in modernen Metal gegossen.
Unermüdlich werden Songs geschmiedet, released und live präsentiert:
In der lokalen Szene längst ein Begriff, sind GHIDRAH auch auf Tour
(mit ua. Dark Tranquility, Equilibrium) oder Festivals
(mit ua. Soulfly, Kreator, Hammerfall) jederzeit bereit Bühnen einzunehmen & das Publikum mitzureißen.
Im Frühjahr 2023 erschien das Debütalbum „Repulse“, erhältlich auf allen
digitalen Download- und Streamingportalen.
Das komplexe Songwriting und die
feine Produktion des Longplayers hebt GHIDRAH auf neues Niveau - wie die Resonanz der beiden Single-Auskoppelungen „There Is No Hell“ und „Nightbreaker“ eindrucksvoll beweist.

ZERLEGER
Was entsteht, wenn man zwei Pharmazeuten, einen Altgermanisten und einen Brauunternehmer zu einer Band formt? - Origineller Death Metal!
Die vier Wiener treiben ihr musikalisches Projekt seit Jahren voran und starten nun 2022 unter dem Bandnamen "Zerleger" durch. Der Banner bringt Interpretationsspielraum: Zerlegen lassen sich schließlich nicht nur Maschinen oder Fleisch, sondern auch die Akkorde und nicht zuletzt die Gehörgänge!
Die musikalischen Einflüsse der Band reichen von Death bis Pantera, von Judas Priest bis Triptykon. "Zerleger" lassen groovigen Parts treibende Riffs folgen, die zu jeder Zeit die alte Schule atmen.
Die Lyrics werden rund um die Musik geformt und kreisen um klassische Unheils-Topoi des Genres, rechnen aber auch mit dem Alltag ab. Aus dem chemischen Labor springt die Band ansatzlos in den Wirbelsturm!
Die Passion der vier Musiker, gemeinsam Metal für ein Publikum zu schaffen, hält den täglichen Verpflichtungen stand und verspricht neue Impulse für die kommenden Jahre. Stay tuned, Metalheads!

AMNYON - Musik als Stressabbau wird zur Musik für Stressabbau.
Die vielfältige Musik der fünfköpfigen Band aus Österreich vereint Einflüsse aus vielen Genres gepaart mit Emotionen aller Art welche Raum brauchen. Amnyon steht für Wachstum. Als Persönlichkeit, als Gemeinschaft.

Erobern Sie mit der Schlossbergbahn den Grazer Festungsberg und lassen Sie sich von faszinierenden Ausblicken und spannenden geschichtlichen Einblicken verzaubern! Steigen Sie über knarrende Holztreppen, bestaunen Sie die imposante "Liesl" und erklimmen Sie den legendären Uhrturm. Ein Rundgang, der Geschichte lebendig macht – erleben Sie Graz von seiner schönsten Seite!

In der Besetzung Violine, Violoncello, Bandoneon und Klavier schlägt das Cuarteto SolTango die Brücke zwischen dem argentinischen Tango der goldenen Ära, der 1930er- und 40er- Jahre und der kammermusikalischen Konzerttradition. Erleben Sie eine hinreißende Nacht voll konzertanter Tanzmusik, in der das Quartett das breite klangliche Spektrum des Tango präsentiert und dabei die Hintergründe der Stücke erforscht, Anekdoten aus dem Leben bedeutender Tangomusiker:innen erzählt und erklärt, warum jede:r Bandoneon lernen sollte ...

Besetzung

Cuarteto SolTango
Thomas Reif | Violine
Karel Bredenhorst | Violoncello
Andreas Rokseth | Bandoneon
Martin Klett | Klavier

Eine grandiose Kombination, das virtuose und klangmächtige Sonus Brass Ensemble und der Internationale Schauspielstar Karl Markovics!

Immer wieder stoßen wir an Grenzen. Diese zu überwinden um Neues zu entdecken ist für uns Menschen Essenz. Die Musik und die Texte pendeln zwischen Möglichem, Erdachtem und tatsächlich Passiertem. Und, ja, irrwitzig sind sie auch!
Texte zwischen komisch, tiefgründig philosophisch und erschütternd tragisch.



Auf zu neuen Ufern!

Texte von Alfed Polgar (1873-1955)

The Musical Sound präsentiert mit der neuen Musical Dinner Show: "The Musical Sound of Showtime" Unterhaltung auf höchstem Theater-Niveau.
Bühne frei für Gesang, Tanz, Show und große Gefühle mit den besten Songs von New York bis Hamburg, von London bis Wien.
Lassen Sie sich verzaubern vom stimmgewaltigen Live-Gesang unserer Darsteller*innen, treffen Sie Elphaba, die böse Hexe des Westens und viele weitere bedeutende Musicalcharaktere. Verneigen Sie sich vor der Kaiserin von Österreich und amüsieren Sie sich bei einem "superkalifragilistikexpialigetischem" Sprachtraining mit Mary Poppins.
Unsere Künstler*innen präsentieren gekonnt schaurige Szenen aus der Vampirwelt, historische Momente aus "Mozart", mitreißende Tanzchoreographien aus "Footlose" u.v.m. So vielseitig wie das musikalische Programm des Abends ist, ist auch die hervorragende Küche des Gastgebers. Unsere Küchenchefs freuen sich darauf, Sie mit einem köstlichen, saisonalen Mehrgang-Menü verwöhnen zu können und den Abend perfekt abzurunden.
Seien Sie unser Gast und überzeugen Sie sich selbst, denn there´s no Business like Showbusiness.

Unser kommendes Konzert unter dem Motto „Best of 30 Jahre Davenna Chor“ ist ein Jubiläumskonzert anlässlich der Chorgründung vor 30 Jahren. Seit dem Chorstart als sehr kleine Sängergruppe hat sich bei uns im Chor viel getan. Dies soll dieses Konzert nochmals verdeutlichen. Es geht um lustige Geschichten, Erinnerungen und Liederhöhepunkte der letzten drei Jahrzehnte. Das Konzert wird nostalgisch, kunterbunt und einfach der Knaller!

Die Domspiele laden an drei Wochenenden mit einem Program von österreichischen MusikerInnen aus Jazz, Pop und Kärntner Dialekt ein. Hinzu kommen Kabarettisten, die für noch mehr Stimmung sorgen. Dafür öffnet die Domkirche in St. Andrä ihre Tore und ermöglicht somit einen besonderen und neuen Zugang. Der Fokus soll auf Kunst, Musik und unvergesslichen Momenten bei ausgelassener Stimmung sein. Die Domspiele sollen als ein neues, noch nie dagewesenes Event einen fixen Platz im Kärntner Veranstaltungskalender bekommen. Vor allem die historischen Räumlichkeiten sollen für eine besondere Stimmung sorgen. Hinter dieser Veranstaltung stecken LavanttalerInnen, die genau ihren Heimatort auf eine neue, frische und nachhaltige Weise beleben wollen.

Auf Basis einer wahren, historischen Begebenheit berichtet die junge Südtiroler Autorin Miriam Unterthiner vom Leben einer jungen Frau und ihrer Emanzipation. Kunstvoll verwebt sie Sprech­ und Sprach­ ebenen und macht auf diese Weise die Enge der dörflichen Gesellschaft ebenso wie die Deformation der Frau und ihr Aufbegehren spürbar. Die Hauptfigur Maria ist auf der Suche nach einer eigenen Identität, dem eigenen Ich, der eigenen Stimme. Unterthiner schreibt Maria ein neues Ende, das sie selbst nicht erleben durfte.

Maria bringt sich selbst zur Sprache.
In kurzgetakteter, musikalischer Prosa wird hier exemplarisch ein Frauenschicksal verhandelt: geboren, emotional vernachlässigt, verformt, als Tochter nicht anerkannt. Das wirkt auf den Körper: ein Buckel als eine Art Schutzhaltung bildet sich.

So mit. Kopf nach unten. So mit. Rücken nach vorn. So mit. Gesicht nach unten. So mit. Blick zum Boden
Sie wird von außen korrigiert. Ein hölzernes Korsett schiebt sich in den Sprach­Strom und über ihren Körper. Doch Maria hat einen Verbündeten: eben diesen Boden.

Ich spreche hier. Ja. Ich spreche hier. Als Boden. Wird hier gesprochen.
Wie der Chor in der griechischen Tragödie wiegt und umsorgt der Boden das «Måidel» oder, noch verkleinernder, das «Is Måidele» und sorgt für festen Halt – unten quer über die Textseite gesetzt, als sicherer Untergrund, in dem Maria gut aufgehoben ist.

Und wirklich, wie in einer philosophischen Fabel, im Ringen um Sprache, gelingt ihr, allem trotzend, der Schritt nach vorne, zu sich selbst! AAAAAAAAAAA holt sie ihren Geburtsschrei nach und eignet sich ihren Namen an: MARIA ICH.

Der wahrscheinlich berühmteste Multi-Percussionist hat sich mit einer großen Abschiedstournee aus dem aktiven Musikerleben zurückgezogen. Und es gibt eine Nachfolgerin! Vivi Vassileva. Sie wollte immer Schlagzeugerin werden. Ein Schlagwerker aus Chile brachte ihr die riesige Welt der südamerikanischen Schlagzeugmusik nahe, in der Meisterklasse von Martin Grubinger vervollständigte Vivi Vassileva ihr Können.Der wahrscheinlich berühmteste Multi-Percussionist hat sich mit einer großen Abschiedstournee aus dem aktiven Musikerleben zurückgezogen. Und es gibt eine Nachfolgerin! Vivi Vassileva. Sie wollte immer Schlagzeugerin werden. Ein Schlagwerker aus Chile brachte ihr die riesige Welt der südamerikanischen Schlagzeugmusik nahe, in der Meisterklasse von Martin Grubinger vervollständigte Vivi Vassileva ihr Können.

Die Pfade, die Martin Grubinger einst mit Körpereinsatz, Kraft und Schweiß in den Klassikdschungel geschlagen hat, sind für sie jetzt der große Spielplatz, den sie mit Begeisterung, viel Energie und vor allem mit neuen Ideen für sich entdeckt.
Nicht zuletzt will sie dabei auch den leiseren, melodischen Klängen mehr Raum geben: „Ich will zeigen, dass Schlagwerk nicht nur schnell und laut sein kann, sondern dass man auf der Marimba oder dem Vibraphon genauso gut warme, melodiöse und auch romantische Musik machen kann wie zum Beispiel auf einer Geige.“
In Waidhofen ist Vivi Vassileva in der spannenden Duo-Kombination mit dem brasilianischen Gitarristen Lucas Campara Diniz zu hören.

Programm

Johann Sebastian Bach – Italienisches Konzert
Christian Jost – Die Frau im Turm
Leo Brouwer – Micro Piezas

Pause

Iannis Xenakis – Rebonds B
Javier Contreras – Sonata
Avner Dorman – Child’s Play

Francesco Bartolomeo Conti, Penelope

Barockoper

Gustav Mahler Privatuniversität für Musik, Conservatorio di Musica "Benedetto Marcello", Venezia

Stefanie Planton, Regie, Kostüme, Bühnenbild

Klaus Kuchling, Dirigent

Gabriel wird als adliger, athletischer, intellektuell geschulter junger Teenager genau nach dem Vorbild des idealen Mannes im Italien der Renaissance erzogen.



Dann erfährt er, dass er biologisch eine Frau ist. Sein Großvater ließ Gabriel als Mann erziehen, um die Erbfolge zu manipulieren. Als er Sorge haben muss, dass Gabriel Interesse am anderen Geschlecht entwickelt, sagt er ihm die Wahrheit, denn das dunkle Geheimnis soll nicht auffliegen. Aber der eigenwillige Gabriel hat andere Pläne und entdeckt die Liebe.



Erdacht hat die Figur des Gabriel die brillante Schriftstellerin George Sand, die ihren/ihre Protagonist*in sagen lässt: „Meine Seele hat kein Geschlecht!“. George Sand lebte polyamourös und schrieb mit Verve gegen die Konventionen ihrer Zeit an. Sie trug Männerkleidung und hatte Liebesbeziehungen mit Männern und Frauen.



Das Spannungsfeld von Emanzipation und Liebe, Freiheit und Treue war im 19. Jahrhundert so aktuell wie heute und die Bühnenfassung überwindet Genre- und Geschlechterkategorien.

Choreografie & Ausstattung Francesca Frassinelli, Julian Nicosia, Ihsan Rustem
Dramaturgie Stefan Späti



Die Tanzproduktion Rausch bringt drei Kurzchoreografien ins Große Haus: Der englisch­schweizerische Choreograf Ihsan Rustem hat einen Boléro geschaffen, der bereits auf zahlreichen internationalen Bühnen Begeisterungsstürme ausgelöst hat und augenzwinkernd­-skurril von Liebe und Lust erzählt. In ihrer für das TLT entstehenden Urauffüh­rung Unfamiliar Connections untersucht die italienische Choreografin Francesca Frassinelli, wie wir unterschiedliche Situationen körperlich und geistig durchdringen, während den Franzosen Julian Nicosia für seine noch nicht betitelte Neukreation das «Dazwischen» als Zustand zwischen Extremen interessiert. So gestalten die drei Gastchoreo­graf:innen für das Tanzensemble des TLT einen energetisch-­kraftvollen Abend mit unterschiedlichen Handschriften.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.