Einen Namen wie "Michael Bauer" merkt sich niemand. Also sollte der Künstlername auf Social Media einprägsam sein und so wurde es "Heidelbeerhugo", unter dem Michael seit 2022 fast 100.000 Follower auf Instagram & TikTok begeistert. Aber die Leute sagen trotzdem, wie sie wollen zu ihm: Ribiseldjango zum Beispiel und Michael hört auf alles.

Weil es Hollunderheinzi und seinem Publikum auch live so viel Spaß zusammen macht, präsentiert er nun sein zweites Kabarettsolo und fragt sich: Werden Dinge wirklich besser, nur weil man sie immer wieder macht? Wie oft ist er schon barfuß an seinem Nachtkastl vorbeigegangen, und trotzdem gibt sein kleiner Zeh dem Holzfurnier regelmäßig ein Begrüßungsbussi. Muss man alles probiert haben? Und wie oft muss man etwas machen, bis man weiß, dass man es tatsächlich nicht kann? So feiert Brombeerbertl in seinem neuen Programm "10-Meter-Turm" einen Abend der Beinahe-Erfolge im Leben. Gelacht werden darf mit und über Paprikapeppi und seine Fehleinschätzungen vermeintlich glasklarer Situationen.

Begleiten Sie Gurkengustl zum Familienbesuch bei seiner serbischen Mutter und erleben Sie das legendäre 3-Augen-Gespräch, das sein Onkel dabei nie auslässt. Beamen Sie sich mit Wacholderwickerl in die 90er, wo er jahrelang im Reserve-Team seines Herzensfußballklubs ASV Vösendorf gespielt hat. Insgesamt acht Minuten. Sein größter Erfolg: Er blieb verletzungsfrei.

Kurkumakurtl wuchs heran, verhütete so konsequent wie erfolgreich – was seine beiden Kinder bestätigen können – und kennt daher auch sämtliche Herausforderungen des Alltags, als Familienvater und Mann der besten Frau der Welt.

Auf der Bühne erfüllt Michael Bauer, wie schon bei seinem Debütprogramm "Was frag ich auch so blöd?", Versprechen, die er nie gegeben hat, und erfreut somit sein Publikum. Schmeißen Sie sich in die Badepanier und springen Sie mit Heidelbeerhugo vom 10-Meter-Turm! Was wird’s? Köpfler oder Bauchfleck?

Regie und Co-Autor: Paul Klambauer ÜBER

Keramikgrillkurs (ca. 3 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig

Mit unseren Grillprofis mit mehr als 10-jähriger Erfahrung im Umgang mit Keramikgrills aller Marken tauchen Sie in eine Welt der kulinarischen Erlebnisse ein.

Neben intensiver Gerätekunde mit ausführlichen Erklärungen zur Hitzesteuerung, arbeiten Sie bei diesem Grillworkshop auf verschiedenen Modellen und lernen so die Unterschiede kennen.

Erfahrene Grillprofis geben Einblick in die Grilltechniken, die Sie auch sofort anwenden. Sie werden über die vielfältige Funktionalität staunen – mit diesen immer beliebter werdenden Grillgeräten können Sie grillen, backen, schmoren und sogar räuchern.

Natürlich gibt es auch viele Geheimtipps, damit Sie Ihre Familie und Freunde beim nächsten Barbecue mit aromatischen Grillspeisen überraschen können!

Bei den einzelnen Gängen werden offene Fragen beantwortet und im Anschluss an den Keramikgrillkurs können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern und Ihren Grilltrainern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen.

Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!

shows4kids – GROSSE Show für kleine Leute

MITMACH-SHOW - Zauberei, Bauchreden und viel Musik

Sei mittendrin statt nur dabei! Unsere Mitmach-Show lebt vom aktiven Mitgestalten und Ausprobieren unseres jungen Publikums. Schnell erlernbare Lieder und anregende Kinder-Comedy begleiten die kleinen Gäste in eine knisternde Wunderwelt voll Magie, Spaß und viel Bewegung.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Doors open: 19:00

Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 zählen Velvet Wasted zu einem Fixpunkt der heimischen Musikszene. Ihre Songs verbinden den Vibe der frühen 2000er mit einer modernen Indie-Rock-Ästhetik - ehrlich, emotional und kompromisslos echt. Sie standen bereits mit Acts wie Ida Mae (UK/US), Cardinal Black (UK) und Leap (UK) auf der Bühne und tourten zuletzt mit den Steaming Satellites (AT).

Mit Songs wie "Blame It On The Nights" fanden Velvet Wasted ihren Platz im österreichischen Radio und liefen auf FM4, Radio 88.6, Radio Soundportal und sogar BBC Radio (UK). oeticket zog bereits Parallelen zu den Indie-Rock-Legenden Kings of Leon.

Nach zwei EPs (Saturday Night, Chasing Hearts) und zahlreichen Singles schlägt die Band mit ihrem Debütalbum Everleaf nun ein neues Kapitel auf. Ein Kapitel, in dem sie erstmals alle Facetten zeigen und ihr Mantra der Gegensätze auf ein neues Hoch brin-gen - Fliegen und Fallen, Träumen und Scheitern, Velvet und Wasted. Ein Wechselspiel aus den leisen und lauten, den sanften und rauen Tönen des Lebens - alles vereint in einer Liveshow, wie man sie von der Band bisher noch nicht erlebt hat.

[BLANK] ist ein kraftvolles Kaleidoskopaus einhundert scheinbar unzusammenhängenden frei kombinierbaren Szenen – eine szenische Versuchsanordnung, die sich im Kontext familiärer Konstellationen episodisch um Verbrechen, Strafe und die Hoffnung auf ein Danach dreht. Alle Figuren geraten in die Mühlen eines Systems, das kaum auf Heilung, sondern auf Verwaltung setzt. Gewalt gebiert Gewalt, Sprachlosigkeit trifft auf institutionelles Versagen. Und dennoch: Da sind auch Nähe, Zärtlichkeit, schwarzer Humor – und der unerschütterliche Wunsch, dem ewigen Kreislauf von Gewalt und Missbrauch zu entkommen. Zwischen Psychorealismus und Fantastik, Sprachwucht und Stillstand entstehen intensive Figuren im Zustand der Katatonie, tief verstummt und zugleich radikal laut. Es entwickeln sich Verbindungen und Kreuzungen zwischen den variierenden Geschichten und ihrer Figuren. Doch alle eint ein Blick auf das Menschsein, die Suche nach gesellschaftlichem Zusammenhalt und die Hoffnung auf Veränderung.
Sophia Aurich wird sich mit ihrem feinen Gespür für emotionale und abgründige Nuancen mit dem kraftvollen, vielschichtigen Text von Alice Birch beschäftigen.

Mitwirkende:

REGIE Sophia Aurich
BÜHNE & KOSTÜME Martha Pinsker
MUSIK Friederike Bernhardt
DRAMATURGIE Alexander Kratzer

MIT
Sophia Fischbacher
Arne Gottschling
Lucas Riedle
Salome Zehnder

Was willst du machen, wenn du groß bist? "Irgendwas mit Menschen", hab ich als Kind gesagt. Später wurde daraus: "Irgendwas mit Computer". Mittlerweile weiß ich nicht, was mir mehr auf die Nerven geht. Reden mit den Leuten? Oder Chatten mit dem Bot? Und dass man inzwischen seinen Partner via App suchen muss, ist die Krönung des Dilemmas.

Um sein innerliches Gleichgewicht zu finden, legt Bernhard Viktorin einen Abend lang die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf die Waagschale.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Dinner in the dark - das wörtlich genommene Blind Dinner.

Auch wenn alle Teller "schön" angerichtet wurden, hier isst das Auge nicht mit!

Denn bei uns ist nicht dunkel - sondern es ist stockfinster. Sie sehen nicht einmal Ihre eigene Hand vor Augen.
Verzichten Sie für die Dauer der Veranstaltung auf Ihre „Augen“ – sondern schärfen Sie während einem exquisiten 3 Gänge Menü Ihre anderen Sinne.

Keine Angst: Sie werden nicht sich selbst während des Blind Dinner´s überlassen – sondern werden durch unser fachkundiges und sehendes Personal (welches mit modernen Nachtsichtgeräten ausgerüstet ist) stets umsorgt. Auch wenn Sie es möglicherweise nicht glauben – senken Sie die Lautstärke Ihrer Stimme. Da das Gehör neben den anderen Sinnen (natürlich bis auf Sehen) beim Essen in der Dunkelheit mehr in Anspruch genommen werden – hören Sie auch besser!

Ein gut gemeinter – wenn auch nicht unbedingt ernsthafter – Rat: „Fummeln“ Sie bitte nicht während der Veranstaltung mit Ihrem Gegenüber. Begründung: 1. Sie sehen zwar nichts, aber wir sehen dank unserer Nachtsichtgeräte alles! 2. Da Sie ja nichts sehen können, können die Hände vielleicht nicht Ihren Partner treffen!

Nach dem inkludierten Glas Sekt zur Begrüßung wird Ihnen ein (von uns fix zusammengestelltes) 3 Gänge Überraschungsmenü serviert.

Zur Auswahl steht ein Menü mit Fleisch oder ein rein vegetarisches Menü. Weitere Auswahlmöglichkeiten stehen nicht zur Verfügung.

Eine Teilnahme mit Allergien, Unverträglichkeiten ist leider nicht möglich.

5 Millionen Pesos: Lukas Meißl

Im Rahmen der Reihe für jungen Jazz in und aus Österreich ist der Pianist Lukas Meißl mit seinem Trio OSTstyrian Rhythm Section zu Gast bei Andreas Felber.

Der aus der Oststeiermark stammende Pianist Lukas Meißl war parallel zu seinem Studium an der Jazzabteilung der Kunstuniversität Graz bei Olaf Polziehn bereits in Bands wie dem Max Kreuzer Octet oder der Funkband Candlelight Ficus aktiv. Mit seinem eigenen Trio, der OSTstyrian Rhythm Section, veröffentlichte er 2024 das bemerkenswerte Konzeptalbum "Great Austrian Songbook".

In dieser Arbeit nähert sich Meißl mit seinen Partnern, Maximilian Kreuzer (Bass) und Andreas Reisenhofer (Schlagzeug), ikonischen Kompositionen, die als musikalischer Inbegriff des "Österreichischen" gelten, aus Jazzperspektive an: Der "Donauwalzer" darf da ebenso wenig fehlen wie Wolfgang Ambrosʹ Hymne "Schifoan" oder Falcos Charts-Hit "Rock Me Amadeus" und die durch Marianne Mendt bekannt gewordene Austropop-Pioniertat "Wie a Glockʹn".

Eine heikle Reise in potenziell klischeeträchtige Gefilde, deren Gefahren Lukas Meißl mit Witz und Ideenreichtum begegnet - und mit den Album-Gästen Peter Kunsek (Klarinette), Ines Reiger (Stimme) und Christian Bakanic (Akkordeon), von denen der eine oder die andere auch im Wiener RadioCafe dabei sein könnte.

In Zusammenarbeit mit der Ö1 Jazzredaktion.

Tini Kainrath & Peter Havlicek "Wia a rode Rosn"

Ihre Interpretationen sind auf die Essenz reduziert und lassen sich am besten mit Wiener Seele beschreiben - Vienna Soul.

Der Gesang hat Tini Kainrath schon in viele Ecken der österreichischen Musik begleitet. Peter Havliceks musikalischer Pfad war nicht weniger weit. Durch die Zusammenarbeit mit Karl Hodina kamen sie 2015 wieder zusammen und begannen, vermehrt zu zweit aufzutreten, nachdem die beiden bereits 1992 gemeinsam in der Wienerliedrevue "Wiener Lust" mitgewirkt hatten. Legendär Tini Kainraths Auftritte als Rockröhre der Hallucination Company oder mit The Rounder Girls bis hinauf zum Song Contest. Und ganz nebenbei hat sie dabei mitgewirkt, die Bundeshymne richtigzustellen.

Peter Havliceks musikalischer Pfad war nicht weniger weit. Ausgebildet von Harry Pepl, einem der Wildesten an der Gitarre, stand er "Saite an Saite" mit so verschiedenen hiesigen Größen auf der Bühne wie André Heller, Michael Heltau, Hansi Lang oder Trude Mally.

Eigentlich klar, dass sich die Wege der Sängerin und des Gitarristen kreuzen würden. Und das passierte mit keinen Geringeren als eben Karl Hodina und Willi Resetarits, mit denen sie zahlreiche Aufnahmen veröffentlichten, bevor sie 2021 ihre gemeinsames Duoalbum "Wia a rode Rosn" vorstellten. Tini Kainrath entdeckt hier nicht nur die Altwiener Kunst des Dudelns für sich, sondern verwendet die Sprache des Wiener Dialekts, um dem Publikum noch näher zu kommen. Peter Havlicek faszinieren weiterhin die vielen neuen Möglichkeiten, die Wiener Kontragitarre mit anderen Musikstilen bekannt zu machen.

Im Transsilvanien des 19. Jahrhunderts wollen der schrullige Vampirforscher Professor Abronsius und sein schüchterner Assistent Alfred auf ihrer Forschungsreise die Existenz von Vampiren beweisen. In einem einsamen Gasthaus verliebt sich Alfred in die hübsche Wirtstochter Sarah. Sie wird zur selben Zeit vom geheimnisvollen Grafen Krolock in sein Schloss eingeladen. Als Alfred und Abronsius versuchen, sie zu retten, geraten sie mitten in ein Vampirfest – und die Grenzen zwischen Menschen und Vampiren verschwimmen.

In Anlehnung an das Musical von Steinman und Kunze bringen Schüler:innen des BRG Traun die Vampirgeschichte in eigener Fassung auf die Bühne. Tauchen Sie in die Welt der Vampire ein und verbringen Sie mit uns einen Abend voll Musik, Tanz und Schauspiel!

Der Wienerwald ist seit jeher eine Quelle der Inspiration – für Komponisten wie
Beethoven, Schubert oder Strauss. Vielleicht war es ein Vogelgezwitscher,
das die Künstler auf eine Melodie gebracht hat. Für Literaten wie Grillparzer oder
Kafka, denen möglicherweise beim Gehen neue Geschichten eingefallen sind. Und für Maler
wie Waldmüller oder Schiele, die hier das eine oder andere Motiv und neue Ideen gefunden
haben. Daran hat sich bis heute nichts geändert: So fühlen sich auch die Gugginger
Künstler:innen seit jeher hier wohl. Und namhafte zeitgenössische Maler wie Arnulf Rainer
ließen sich ebenfalls gern vom Wienerwald inspirieren bzw. tun das noch heute. Warum
nicht auch die eigene Kreativität hier entdecken?

Eine gute Gelegenheit dazu bietet eine WienerWaldKunst Führung: Ausgestattet mit
Farben, Stiften, Blöcken und was man sonst noch zum Zeichen braucht, geht es gemeinsam
mit einer akademischen Malerin, Wildnismentorin und Mentaltrainerin in den Wald.
Vorkenntnisse sind nicht nötig, nur festes Schuhwerk und der Witterung entsprechende Kleidung.

Ein paar spielerische Übungen, ein bisschen hilfreiche Techniktipps und der Rest ist einfach
nur ein Sich-Einlassen – auf den Wald, auf das, was die Sinne wahrnehmen, auf die Freude
am Kreativsein. Ganz egal, was dabei herausklommt: Ob es als Kunstwerk in einer Galerie
durchgehen würde oder am Ende als schöne Erinnerung zu Hause an der Wand hängt.

Immer alles gleichzeitig-Tour 2026

Nach dem tollen Erfolg ihres kleinen Indiehits "1/2 Cappuccino" gehen Kapa Tult aus Leipzig im Herbst 2025 den nächsten Schritt. Ihre neue Single "Es bringt mir nichts" (aufgenommen mit Produzenten-Wizard Moses Schneider) klingt roher und dringlicher als die bisherigen Veröffentlichungen der Band. Und bringt typische Kapa Tult-Themen auch musikalisch auf den Punkt:

Hoffnungslosigkeit, Eskapismus, Pessimismus, etwas am großen Ganzen ändern wollen, aber nicht wissen, wie.

Und trotz all dem "in your face" gibt’s noch mehr Spielfreude - und das ganz ohne Schnickschnack und Overdubs. Irgendwie klingt es fast grungy (jedenfalls für ne Popband) und der NDW-Touch mit simplen, aber äußerst eingängigen Keyboard Melodien ballert wieder im typischen Kapa-Tult-Kult.

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Die Theatergruppe Neidling präsentiert: „Letzte Rettung: Erste Hilfe!“

Ein Schwank in drei Akten von Kerstin Schmid & Gerhard Waldmüller
Freier Eintritt für Kinder unter 14 Jahren!

Harri Stojka, 1957 in Wien als Harald Wakar Stojka geboren, zählt zu den profiliertesten und vielseitigsten Gitarristen Europas. Ein Musiker von internationalem Rang, dessen Spiel technische Brillanz, emotionale Tiefe und stilistische Offenheit auf einzigartige Weise vereint.



Ob Jazz, Blues, Rock, Swing oder World Music – Stojka bewegt sich souverän zwischen den Genres und formt daraus eine unverwechselbare musikalische Handschrift. Als Angehöriger einer traditionsreichen Lovara-Roma-Dynastie schöpft er aus einem reichen kulturellen Erbe, das er mit Neugier, Virtuosität und Leidenschaft in eine zeitgemäße, persönliche Klangsprache überführt.


Seine umfangreiche Diskographie reicht von frühen Klassikern wie …Off The Bone (1980, mit dem Harri Stojka Express) und Live at Montreux (1981) bis zu jüngsten Veröffentlichungen wie Salut to Jimi Hendrix (2022) und Stones Free (2024). Dabei versteht es Stojka meisterhaft, Einflüsse von Persönlichkeiten wie Jimi Hendrix oder Django Reinhardt nicht zu zitieren, sondern kreativ weiterzudenken und neu zu interpretieren.


Mit seinem aktuellen Projekt ACOUSTIC DRIVE widmet sich Harri Stojka unter anderem dem musikalischen Kosmos Django Reinhardts sowie Komponisten wie Werner Müller. Doch anstatt retrospektiv zu bleiben, verbindet er virtuose Jazz-Solistik mit einem modernen akustischen Gypsy-Sound. Gemeinsam mit seiner Band entsteht auf der Bühne eine mitreißende Mischung aus Spielfreude, Improvisation und präziser musikalischer Interaktion.


ACOUSTIC DRIVE ist mehr als ein Tribut – es ist eine lebendige Feier musikalischer Freiheit, getragen von Energie, Emotion und Stojkas unverkennbarem Drive.



Besetzung:

Harri Stojka – Gitarre

Herbert Berger – Saxophon

Joschi Schneeberger – Bass

Claudius Jelinek – Gitarre

Forum I

Elwood, ein liebenswerter Außenseiter, lebt in einer Welt, in der sein bester Freund, der unsichtbare Hase Harvey, sein ständiger Begleiter ist. Als seine Schwester versucht, den „unerträglichen“ Einfluss dieses Hasen zu eliminieren, geraten alle in ein heiteres Durcheinander.

Nik Raspotnik führt Sie durch einen Abend mit den unvergesslichen Melodien von Peter Alexander. Schließen Sie die Augen und Peter der Große ist mit seinen großen Hits von „Hier ist ein Mensch“ bis „Feierabend“ wieder auf der Bühne zurückgekehrt. Musicalsänger und Schauspieler Nik Raspotnik ist mit über 100 Auftritten im Jahr der erfolgreichste Peter Alexander Interpret im deutschen Sprachraum. Nun gibt es eine Fortsetzung dieses Erfolgsprogrammes.

Ein Muss für Peter Alexander Fans!