Das idyllische Dorf Maria Blut mit seiner Wallfahrtskapelle liegt ein paar Zugstunden vor Wien. Es sind die 1930er Jahre, Ständestaat und Bürgerkrieg, Dollfuß ist Bundeskanzler, und die Eingeborenen des »österreichischen Lourdes« sind in Unruhe. Die Konservenfabrik schließt, der Chef Schellbach versucht, die Bevölkerung dazu zu bewegen, in sein neues Produkt, die Raumkraft, zu investieren. Viele geben ihr letztes Erspartes dafür. Als sich Schellbach während eines Volksfestes erschießt, entwickelt sich eine ungeheure Dynamik: Die angeblich Schuldigen sind schnell gefunden – und für die wird es brandgefährlich.

Die Wiener Schriftstellerin Maria Lazar gehört zu den hellsichtigsten literarischen Stimmen ihrer Zeit. In kurzen, packenden und sprachlich brillanten Szenen entwirft sie herrlich schräge Figuren, die am Vorabend des Nationalsozialismus zwischen Marienkult, Wunderglauben, Verschwörungstheorien und Nationalismus aufgerieben werden, und macht – wie ihr Zeitgenosse Ödön von Horváth – die Ursprünge des Faschismus im Milieu der Zukurzgekommenen aus.

Für die Regisseurin Martina Gredler ist dies die dritte Arbeit am Stadttheater. Ihre Blicke auf die Flüchtenden in Horváths Figaro und die Ausgegrenzten in Sperrs Jagdszenen, erweitert sie nun um den Fokus auf die antisemitisch Attackierten in Maria Lazars fiktivem Provinzdorf.

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single „Heartbreak Hotel“ und seiner ersten LP „Elvis Presley“ – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.

Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“

Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.

Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.

Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“

Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist. Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.

Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig

Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2026 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und -Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Support: Vs Self

Opener: Pijn

Das international gefeierte Ensemble Zefiro bringt Mozarts Bläserwerke auf Originalinstrumenten - ein Abend von unvergleichlicher Authentizität und Spielfreude.

Walter hat sich monatelang durchgekämpft, durch jedes einzelne seiner Programme. Und jetzt ist er bereit für eine beispiellose Zwerchfellmassage mit vollem Körpereinsatz. Der Kammerhofer kommt mit einem riesigen Bauchladen voller Sahnestückchen aus seinem kompletten Repertoire, von süß über scharfsinnig bis zartbitter. Es ist eine aberwitzige Komposition für jeden Geschmack, mit einer großen Prise Selbstironie und charmantem Chaos auf der Bühne.


AMOI OIS ist die Essenz von „Lachen rein und Alltag raus“. Das neue BEST OF mit einem Kammerhofer wie er leibt und bebt. Es ist sein Höhepunkt, sein persönlicher Kabarettgipfel, es ist einmal alles an einem Abend.

REGIE Gabriele Wappel
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG René Friesacher, Elina Lautamäki, Gabriele Wappel, Martin Wax
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Janina Sollmann
BÜHNE + LICHT Silvia Auer
KOSTÜME Afra Kirchdorfer
COACHING + DRAMATURGIE Frans Poelstra
MUSIKALISCHER COACH Sebastian Radon
REGIEASSISTENZ Sara Wilnauer-Leitner
PRODUKTION + WORKSHOPS Martin Wax
PR + OFFICE Jasmin Strauß-Aigner, Lena Obenaus

Da kann es ja um alles und nichts gehen. Was ist alles? Und ist nichts überhaupt etwas? Am Anfang war das Nichts und dann kam der Urknall und dann war plötzlich alles da? Und wie ist das mit Gott, war der schon immer da? Wie viele Götter und Göttinnen gibt es eigentlich? Und sind die jetzt im Olymp oder im Himmel? Oder überall? Das muss ich schon wissen, wo ich die erreichen kann, die Götter. Ist Gott ein Superheld? Ist Gott eine Frau, ein Mann oder alles gleichzeitig? Kann überhaupt jemand recht haben, was die Götter betrifft?

Und was ist mit der Welt? Wer passt auf die auf?

Die schallundrauch agency philosophiert, erzählt, channelt, tanzt auf Spitzenschuhen und erinnert sich singend an die erste Sandkastenliebe: „Deine Haare in meinem Kakao.“

Die Produktion war nominiert für den STELLA – Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Produktion für Kinder“.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso - aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen, um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein - Oder?

"Ein großartiger Abend." – Kurier
"Ein starkes Solo zum richtigen Zeitpunkt." – Der Standard
"Wirklich sehr lustig [...] ein Meister im Kabarett." – Die Presse
"Lustig, voller Wuchteln - und trotzdem tiefgründig und gesellschaftskritisch." – Kultur Knistern
"Was für ein Ereignis, dieser Berni Wagner!" – Süddeutsche Zeitung
"... der Beste einer neuen, heimischen Kabarettgeneration!" – Salzburger Nachrichten
"Das neue Maß der Dinge in Sachen Stand-Up Kabarett" – Peter Blau

Hast du auch manchmal das Gefühl, du lebst auf der Rückseite des Lebens? Dann bist du bei uns richtig.

Magda Leeb und Gregor Seberg zeigen dir, wie du werden kannst, was du noch nicht bist. Sie sehen das Licht, sie holen dich ins Licht und dann fang das Licht. Sie gehen mit deiner Laterne und deine Laterne mit ihnen.
Vertraue und freue dich, jetzt bist du dran zu strahlen! Mit zuversichtlicher Energie und Erfolgsgarantie.
Hummel dich!

"Glauben Sie mir, es wäre besser, die beiden wüssten nicht so viel über Sie, aber sie tun es" - Zaratustra

"Selten so einen erkenntnisreichen Abend verbracht. Bravo!" -Baba Wanga

"Ich lebe! Ich lebe!" - Der Hausverstand

"Dein Weg ist Dein Weg!" - Aus der Mao Zeitung

Hi Du / Hi Ti
Flying Opera & Tanzbüro Villach

Was passiert, wenn ein Mensch und eine Drohne versuchen, sich zu verstehen - obwohl sie so unterschiedlich sind? In "Hi Du" begegnen sich zwei Wesen aus ganz verschiedenen Welten. Ihre Sprache ist nicht dieselbe. Ihre Bewegungen, Gedanken, Gefühle oft ganz anders. Und doch beginnt ein gemeinsamer Tanz. Mit Spielfreude, Bewegung und Poesie erzählt das Stück vom Wunsch nach Verbindung. Wie gehe ich mit einer Welt um die sich ständig verändert? Wie finde ich einen Weg zu dir - trotz aller Unterschiede? Ein emotionaler Menschentag auf der Bühnne, ein Tanzstück über Empathie, Mut und das Abenteuer einander wirklich zu begegnen.

Tanzstück 7+

Hi Du / Hi Ti
Flying Opera & Tanzbüro Villach

Was passiert, wenn ein Mensch und eine Drohne versuchen, sich zu verstehen - obwohl sie so unterschiedlich sind? In "Hi Du" begegnen sich zwei Wesen aus ganz verschiedenen Welten. Ihre Sprache ist nicht dieselbe. Ihre Bewegungen, Gedanken, Gefühle oft ganz anders. Und doch beginnt ein gemeinsamer Tanz. Mit Spielfreude, Bewegung und Poesie erzählt das Stück vom Wunsch nach Verbindung. Wie gehe ich mit einer Welt um die sich ständig verändert? Wie finde ich einen Weg zu dir - trotz aller Unterschiede? Ein emotionaler Menschentag auf der Bühnne, ein Tanzstück über Empathie, Mut und das Abenteuer einander wirklich zu begegnen.

Tanzstück 7+

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Das 26. Große Chinesische Neujahrskonzert
Chinesisches Orchester Wuxi
Zhang Hongyan / Pipa
Deng Jiandong / Erhu
Musikalische Leitung: Sun Peng

Mit dem 26. Großen Chinesischen Neujahrskonzert laden wir Sie herzlich ein, den Beginn des Jahres des Pferdes mit einem glanzvollen Musikerlebnis zu feiern. Das Pferd symbolisiert in der chinesischen Kultur Vitalität, Eleganz und Vorwärtsdrang - Eigenschaften, die auch das Programm prägen.
Unter der Leitung von Maestro Sun Peng erwartet Sie eine abwechslungsreiche Reise durch Chinas Klangwelten: von festlichen Ouvertüren über lyrische Solokonzerte bis hin zu Orchesterwerken, die Tradition und Gegenwart verbinden.
Durch den Abend führt Publikumsliebling Robert Meyer, dessen Charme und humorvolle Moderation das Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht. Gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern des Chinesischen Orchesters Wuxi schlägt er Brücken zwischen Kulturen und Generationen.
Seit 1998 hat sich das von Wu Promotion organisierte Neujahrskonzert zu einem weltweit geschätzten Format entwickelt. Jahr für Jahr präsentieren Spitzenorchester die Vielfalt chinesischer Musik, verbinden Kulturen und eröffnen neue Horizonte.
Lassen Sie sich ein auf Klänge, die anders und neu sind - auf die Spielfreude chinesischer Musiker, die ihre Kultur nach Europa tragen. Viel Freude beim "Klang-Entdecken"!

With the 26th Chinese New Year Concert, we cordially invite you to celebrate the beginning of the Year of the Horse with a magnificent musical experience. In Chinese culture, the horse symbolizes vitality, elegance, and drive-qualities that also characterize the program.
Under the baton of Maestro Sun Peng, you can look forward to a varied journey through China's soundscapes: from festive overtures and lyrical solo concertos to orchestral works that combine tradition and modernity.
The evening will be hosted by audience favorite Robert Meyer, whose charm and humorous presentation will make the concert a special experience. Together with the musicians of the Wuxi Chinese Orchestra, he builds bridges between cultures and generations.
Since 1998, the New Year's Concert organized by Wu Promotion has developed into a globally acclaimed format. Year after year, top orchestras present the diversity of Chinese music, connecting cultures and opening new horizons.
Immerse yourself in sounds that are different and new-in the joy of Chinese musicians who bring their culture to Europe. Enjoy your "sound discovery"!

Konzertprogramm
Das 26. Große Chinesische Neujahrskonzert
Chinesisches Orchester Wuxi
Musikalische Leitung: Sun Peng

Li Huanzhi / Frühlingsfest-Ouvertüre
Zhao Jiping / Der Große Baum des Gelehrten Wang Danhong / Ode an die Sonne
Wang Danhong / Wolken- und Blumen-Fantasie
Solo-Pipa: Zhang Hongyan

Pause

Zhao Jiping / Guo Feng: Nationaler Geist
Deng Jiandong / Frühlingsmorgen
Solo-Erhu: Deng Jiandong
Wang Yunfei / Ein Traum von Taihu
Jiang Ying / Die Seidenstraße

Chinesisches Orchester Wuxi
Das Chinesische Orchester Wuxi wurde 2020 gegründet und steht unter der künstlerischen Leitung des renommierten Erhu-Virtuosen Deng Jiandong. Musikdirektor und Chefdirigent ist Sun Peng, Gewinner des 1. Preises beim ersten chinesischen Dirigierwettbewerb. Bedeutende Musiker wie Ye Cong und Yan Huichang sowie Komponisten und Solisten von Rang unterstützen das Ensemble als Berater.
Die Heimatstadt Wuxi gilt als Wiege der Wu-Kultur und als "Heimat des Erhu". Aus dieser Tradition schöpft das Orchester seine künstlerische Inspiration. Leitprinzipien sind Exzellenz, Einzigartigkeit und Offenheit.
Seit seiner Gründung trat das Orchester bereits in Europa, Asien und Nordamerika auf und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter "Hervorragendes Chinesisches Orchester". Viele seiner Auftragswerke wurden durch nationale Kunstfonds gefördert und prämiert.
Das Ensemble verfolgt das Ziel, neue Werke zu schaffen, die die Kultur Wuxis und den Geist Chinas widerspiegeln und zugleich internationale Resonanz finden - die "Stimme von Taihu" in die Welt tragend.

Sun Peng
Sun Peng gilt als einer der herausragenden Dirigenten der jungen Generation in China. Er ist Musikdirektor und Chefdirigent des Chinesischen Orchesters Wuxi
sowie ständiger Gastdirigent des Hong Kong Chinese Orchestra. Frühere Stationen führten ihn u. a. zum Macao Chinese Orchestra und zum Shanxi Performing Arts Group Chinese Orchestra.
Seine Ausbildung erhielt er zunächst in China bei Prof. Yan Huichang, später am Tschaikowsky-Konservatorium, das er mit höchster Auszeichnung abschloss. Mit umfassender Erfahrung sowohl im chinesischen als auch im westlichen Repertoire hat Sun Peng bereits Hunderte Konzerte geleitet, darunter zahlreiche Uraufführungen, und gilt als vielseitiger und profilierter Musiker.

Zhang Hongyan / Pipa
Zhang Hongyan ist eine international gefeierte Pipa-Solistin und Professorin am Musikkonservatorium in Peking. Sie tritt regelmäßig in den großen Konzertsälen Asiens und Europas auf und wurde von der Presse als "Botschafterin des Ostens" gewürdigt.
Neben ihrer Konzerttätigkeit engagiert sie sich als Pädagogin und Kulturvermittlerin. Viele ihrer Schüler sind inzwischen selbst preisgekrönte Musiker. Durch innovative Lehrformate und Ensemblegründungen prägt sie die Weiterentwicklung der chinesischen Saitenmusik und verbindet Tradition mit zeitgenössischem Repertoire.

Deng Jiandong / Erhu
Deng Jiandong zählt zu den bedeutendsten Erhu-Virtuosen Chinas. Er ist künstlerischer Leiter des Chinesischen Orchesters Wuxi und Professor an führenden Konservatorien in Shanghai und Nanjing. Zahlreiche Preise, darunter der China Gold Record Award, würdigen seine Leistungen.
Als Solist gastierte er bei renommierten Orchestern weltweit, etwa im Wiener Musikverein, und hat Werke uraufgeführt, die heute zum festen Bestandteil des modernen Erhu-Repertoires gehören. Dengs Spiel verbindet technische Brillanz mit großer Ausdruckskraft und macht ihn zu einer der prägenden Stimmen seines Instruments auf der internationalen Bühne.

Ermi-Oma ist unzufrieden und möchte ein neues Heim suchen.

Nach welchen Kriterien sucht man ein Heim aus?


Gütesiegel, Zertifizierungen, Kundenbewertungen, auf was kann man sich verlassen,
ohne verlassen zu sein?


Ermi-Oma verwickelt außergewöhnliche Menschen in einen schonungslosen
Gedankenaustausch über Pflege und Themen unserer Zeit.


Heimgesuchte und Heimsucher:innen besuchen die Ermi-Oma im Heim.
Die Heimsuchung wird zum Abenteuer.


Ein humorvolles Gustostück aus Markus Hirtlers spitzer Feder,

zum 20-jährigen Jubiläum der Ermi-Oma.


Alles ist mit Allem verwoben!

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

„Das Belcea Quartett ist eine Beethoven-Kapazität von Weltrang“ schreib die Kleine Zeitung 2019 über den Grazer Beethoven-Zyklus des Ensembles. Nun kehrt das renommierte Quartett mit Beethovens letztem Streichquartett in den Musikverein zurück. Außerdem am Programm: eine Hommage an Purcell in Brittens zweiten Streichquartett und zwei romantische Stücke von Mendelssohn Bartholdy.

Neu & erweitert: Haus & Garten 2026 - jetzt mit eigener Interieur & Design-Halle
26. Februar - 1. März 2026 | Arena Nova, Wiener Neustadt

Die beliebte Messe Haus & Garten in der Arena Nova geht 2026 in eine neue Dimension: Erstmals erweitert um den Themenbereich Interieur & Wohndesign, präsentiert sie nicht nur alles rund ums Bauen, Sanieren und den Garten, sondern auch stilvolle Einrichtungskonzepte für drinnen.

Ganzheitliches Wohnen im Fokus
Nachhaltigkeit, Energieeffizienz und innovative Baustoffe bleiben zentrale Säulen der Messe. Neu im Portfolio ist ein eigener Bereich für Inneneinrichtung, der das Spektrum bis hin zu Wohntextilien, Möbeln, Beleuchtung, Accessoires und Gestaltungsideen ergänzt. Damit entsteht ein umfassender Blick auf zeitgemäßes Wohnen - von der Fassade bis zum Lieblingsplatz im Wohnzimmer.

Themen & Highlights 2026
• Bauen, Sanieren & Renovieren: nachhaltige Baustoffe, energieeffiziente Technologien, smarte Lösungen für Neubau und Bestand

• Garten & Landschaft: klimafreundliche Gestaltung, naturnahe Pflanzkonzepte, vertikale Gärten

• Interieur & Einrichtung: Möbel, Designtrends, Smart-Lighting, Heimtextilien, innovative Raumkonzepte

• Koch- & Genusswelten: Küchen als Herzstück des Zuhauses und modernster Technik

• Wissensprogramm & Beratung: Fachvorträge, Diskussionsforen, persönliche Energieberatung

Für wen lohnen sich ein Besuch oder eine Teilnahme?
• Besucher erhalten eine einzigartige Gesamtübersicht, wie sie ihr Zuhause innen und außen modern, individuell und zukunftsorientiert gestalten können.

• Aussteller profitieren von einer perfekt vernetzten Zielgruppe: Baufirmen, Gartenund Landschaftsbetriebe sowie Designer und Einrichtungshersteller treten gemeinsam auf.

• Fachpublikum & Planer nutzen die Messe als Plattform, um innovative Produkte und Trends zu entdecken, Kontakte zu knüpfen und sich weiterzubilden.

Fakten auf einen Blick
• Termin: 26. Februar - 1. März 2026, täglich 9:00 - 18:00 Uhr

• Zielgruppen: Häuslbauer, Modernisierer, Gartenliebhaber, Interior-Fans, Architekten, Planer, Fachhandel

Die Messe Haus & Garten 2026 bietet erstmals ein ganzheitliches Konzept aus Bauen, Sanieren, Renovieren, Garten und Interieur - ideal für alle, die ihr Zuhause nachhaltig und zukunftsorientiert gestalten möchten.

Nach einer langen Pause meldet er sich mit klarer Ansage zurück: Politisch, unbestechlich und mit definierterem Sound - ohne dem Business seine Seele zu geben.



2026 geht die große COMING OUT TOUR von Kerosin95 x Osive weiter und es stehen ausgewählte Shows auf dem Programm. Mit neuem Album geht es nach Deutschland und der Schweiz nun auch nach Österreich.



Kerosin Ultras können sich auf drei weitere Tourstopps im Februar freuen - Graz, Salzburg und Innsbruck sind am Start und werden zeremoniell eingeweiht!