Blue Bird 2025: Die ersten Acts

22. bis 22.11.2025 / Porgy & Bess

Es ist nie zu früh, sich aufs Blue Bird Festival zu freuen! Das Festival ist der Fixpunkt des musikalischen Jahres für alle, die die spezielle Blue-Bird-Mischung aus Indiefolk, Singer- Songwriter und allem, was zwar nicht dazugehört, aber trotzdem irgendwie dazupasst, mögen. Heuer wieder mit einigen Stars der Szene, alten Bekannten und Neuentdeckungen, die man bald auf und ab hören wird.

Und weil man gerade in Zeiten wie diesen Stimmen aus aller Welt braucht, ist das Lineup gewohnt international mit heimischen Einsprengseln: Júniús Meyvant aus Island, Nadia Reid aus Neuseeland, Emily Barker aus Australien und die heimische Musikerin The Zew werden heuer am Blue Bird Festival im Porgy & Bess spielen; weitere Acts folgen.

Das aktuell vollständige Lineup des Blue Bird Festivals ist:

20.11.
The Songs of Joni Mitchell (USA/GBR)
Dressed Like Boys (BEL)

21.11.
Júniús Meyvant (ISL)
Nadia Reid (NZL)
The Zew (AUT)
Adrian Crowley (IRL)

22.11.
Chris Eckman (USA/SVN)
Emily Barker (AUS)
Alicia Edelweiss (AUT)

The Songs of Joni Mitchell (USA/GBR)
Joni Mitchell ist die vermutlich größte Ikone der Singer-Songwriter-Szene. In ihrem Werk befasst sie sich mit Grenzüberschreitungen zwischen Rock, Jazz und Folk. Jesca Hoop, selbst ein Star der jüngeren Generation, hat sich in ihrem preisgekrönten BBC Podcast "Legend, The Joni Mitchell Story" ausführlich mit Mitchell befasst. Daraus ist dieses temporäre, umjubelte Bandprojekt entstanden. Mit dabei sind unter anderem die Musikerinnen Lail Arad, Kate Stables (This Is The Kit) und illustre Gäste.

Dressed Like Boys (BEL)
Jelle Denturck hat mit seiner Indie-Band "DIRK." schon jede Menge Erfahrung gesammelt. Irgendwann schien dieser Weg eine Sackgasse. Der ehemalige Philosophiestudent aus Belgien hat daher beschlossen, ein neues Projekt zu starten, das ganz er ist. Und findet heraus, dass er sich als schwuler Mann stärker reflektieren und akzeptieren will. Das Debut-Album von Dressed Like Boys ist in seiner Diversität ein Meisterwerk: leichtfüßig, nachdenklich, verschroben. Jelle, der sich als Bewunderer von Bowie, Lennon und Nina Simone versteht und Literaten wie Rimbaud und Verlaine verehrt, ist dort, wo er immer hinwollte.

Júníus Meyvant (ISL)
Unnar Gísli Sigurmundsson ist unter seinem Bühnennamen Júníus Meyvant mittlerweile weit über die Grenzen seiner Heimat Island hinaus bekannt. Mit seiner Melange aus nordischem Folk, Baroque Pop und altem Soul vermag er gleichermaßen die Seele aufzuwühlen wie zum Tanzen anzuregen.

Nadia Reid (NZL)
Bereits während ihrer Schulzeit hat Nadia Reid in ihrer Heimat Neuseeland einige Preise abgeräumt. Soeben hat Reid ihr viertes Album mit dem poetischen Titel "Enter Now Brightness" veröffentlicht. Die Songwriterin mit der einzigartigen Stimme hat bereits die Bühne mit Musiker:innen wie Ryan Adams, Sharon van Etten und Tiny Ruins geteilt.

The Zew (AUT)
Mit Gitarreneffekten und Gesang erschafft Leonie Schlager so etwas wie Cyborg Folk. Eine Brücke von alten Folksongs zur Jetztzeit. Sie setzt dabei auf eine eigene visuelle Sprache: die im Gesicht aufgemalten Augen stehen für den Female Gaze. Verbunden durch das Thema des Fliegens und Fallens erzählen ihre Lieder Geschichten über Unabhängigkeit, die Lust am Kontrollverlust und über die Resilienz, die man im Gemeinsamen findet.

Adrian Crowley (IRL)
Der in Malta geborene irische Songwriter und Poet Adrian Crowley hat seine Songs nie geplant. Er meint, sie passieren einfach. Katharsis? Instinkt? Vibe? Sein aktuelles, zehntes Album "Measure of Joy" nennt er ein Nacht-Album. Vielleicht ist es auch eines, mit dem der Mann mit der prägnanten Baritonstimme die Nacht überwindet. Der Song "Lost at Last" ist jedenfalls jetzt schon Anwärter auf den Titel "Song des Jahres".

Chris Eckman (USA/SVN)
Musikgeschichte hat Chris Eckman bereits mit seiner Band The Walkabouts geschrieben. Seine Songs wurden von Townes Van Zandt, Steve Wynn und der Willard Grant Conspiracy gecoveret, sein letztes Album ‘Where the Spirit Rests’ gewann 2021 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Mit unterschiedlichen Projekten war Eckman bereits zwei Mal beim Blue Bird Festival zu Gast. Jetzt ist die Folk-Rock-Legende mit dem neuen Album "The Land We Knew the Best" zurück. Der Sound ist voller, wärmer und strukturierter, was den Liedern einen ganz anderen Rahmen verleiht.

Emily Barker (AUS)
Als "elegant, stilvoll und abenteuerlich" bezeichnet die britische Presse die Kompositionen der Australierin Emily Barker. Bekannt wurde sie bereits 2008 durch den Soundtrack zur BBC-Serie "Wallander". Mit ihrem sechsten Solo-Album "Fragile as Humans" kommt sie endlich auch nach Wien.

Alicia Edelweiss (AUT)
Die Stimme ist das wichtigste Instrument von Alicia Edelweiss. Diese Stimme singt, erzählt, klagt, seufzt, lacht. Alicia Edelweiss kann in entspannter Manier einen Popsong vorsingen, als wäre nichts daran die geringste Anstrengung, und die eigene Stimme gleich darauf in einem katholischen Chorwerk in etwas Sphärisch-entrücktes, nicht-von-dieser-Welt-Stammendes umwandeln. Ihr aktuelles Album "Furie" ist wilder und komplexer als das Debütalbum und greift weibliche Wut, Tabus und patriarchal bedingte Sexismen auf.

MOLA - das ist Unaussprechlichkeiten à la "Mama, ich will keine Mama sein" freimütig bis feierlich in die Welt hinausschmettern; das ist die dramatisch aufgeladene letzte Kippe; das ist intoxikiertes Fliegen und intoxikiertes Fallen. MOLA - das sind schmissige Gossenpop-Ohrwürmer und herzzerreißende Soul-Balladen, die nach Punk-Lederjacke riechen; das sind Pathos-getränkte Italo-Schnulzen im Gewitterregen, das sind Bittersweet Symphonies aus dem Indierock- Rumpelkeller. MOLA - das sind die mal knautschig geraunten, mal glorios röhrenden Gesangsbögen von Isabella Streifeneder; das sind eingängig-barsche Gitarrenriffs, quietschende Synths und staubige Drums; das ist die unverkennbare Handschrift des achtarmigen Multiinstrumentalisten und Produzenten Markus Sebastian Harbauer. MOLA - das sind wahlweise wehmütige, gnädige oder galgenhumorige Hymnen auf bröckelnde Träume, Eskapaden, die Beschissenheit der Dinge und das Leben ohne Führerschein; das sind schroffe Punchlines gegen die Lügen der Erwachsenen, das sind Balgereien mit dem eigenen Herzen, das ist "alles groß oder alles egal"

MOLA - das ist ein rote Herzen kotzendes, monsterartiges Wesen mit giftgrünen Augen; das ist radikale Reibung, das ist "Schnee im Sommer", das ist "Liebe Brutal"

"Liebe Brutal", so soll es heißen - das dritte, im Sommer 2025 erscheinende und am heutigen Freitag hochoffiziell angekündigte dritte MOLA-Album. Es klingt ein gutes Stück zackiger, agiler, auch spritziger als seine Vorgänger - und doch so unverblümt und kratzig wie MOLA-Musik eben klingen muss.

"Liebe Brutal" handelt vom Herzen-Zerbersten und von Herzschmerzen; vom durch die Nacht preschen und zerknittert Aufwachen, vom Berufsjugendlichen-Dasein, vom - in welchem Kontext auch immer - aus der Bahn fliegen, auch und häufig vom Sich-Verweigern. Ein Song, der quasi sämtliche Kernthemen der LP streift? Das unverfälscht-impulsgeladene, von flippigen Drums und zerrenden Indiepop-Gitarren getragene

"Mama". Die zweite Vorab-Single aus "Liebe Brutal" ist MOLAs bossy-entschlossener Konter gegen jedes an sie und ihren Körper adressierte altmodisch-patriarchale Anspruchsdenken. "Mama" erscheint nicht durch Zufall vierundzwanzig Stunden vor dem feministischen Kampftag. Das Stück feiert die weibliche Selbstbestimmung und den bewussten Entschluss, dem süßen Leben zu frönen, statt sich halbfreiwillig zur Gebärmaschine machen zu lassen: "Mama sein, warum denn jetzt? Party ohne Ende, verlier’ mein eig’nes Sorgerecht".

Apropos Sorgerecht: Isabella Streifeneder aka MOLA ist in Italien zur Welt gekommen und unter tendenziell stressigen Bedingungen in München groß geworden, wo sie bis heute lebt. Lange war sie zwischen Jazzgesangsstudium und Bandprojekten vergeblich auf der Suche nach einer künstlerischen Vision: Klimpern, kritzeln, zerknüllen, kellnern, kellnern, kellnern - so ging das jahrelang. Als MOLA 2017 begann, mit Produzent Markus Sebastian Harbauer zu arbeiten, platzte der Knoten. Plötzlich klangen Isabellas Songs wie die Geschichten, die sie erzählen: Ziemlich schroff und rotzig, dabei immer ein bisschen marode und verlottert und trotzdem ultraromantisch, symphonisch, inbrünstig und groß. Zwischen 2017 und 2020 wuchs MOLAs bundesweiter Bekanntheitsgrad - stark beschleunigt durch das Stück "Alles gelogen" mit Majan - stetig. Das erste Großprojekt "Schnee im Sommer", auf dem Gastparts von Roy Bianco & den Abbrunzati Boys, Haiyti und Fatoni zu finden waren, sorgte 2021 für den endgültigen Durchbruch und reichlich Radiorotation. Es folgten: Der Gewinn des Panikpreises der Udo Lindenberg Stiftung und mehrere Nominierungen beim Preis für Popkultur.

MOLA hat in den letzten Jahren auf etlichen namhaften Festivals à la Lollapalooza, Deichbrand, Open Flair oder Rocco del Schlacco gespielt, Artists wie Bibiza, Tiavo, Il Civetto, Oehl oder Ami Warning gefeaturet und als Support-Act für Wanda, Großstadtgeflüster, die Antilopen Gang oder Milliarden geglänzt. Infolge der Veröffentlichung des verflixten zweiten Albums "Das Leben ist schön" im Herbst 2023 ging MOLA samt Band auf nahezu ausverkaufte Headliner-Tournee. Bereits im Januar 2024 starteten Isabella und Markus in die Arbeiten am nahenden dritten Album. Während zwischen München und Berlin neue Songs entstanden, war MOLA auf dem Coveralbum "Wolf Biermann Re:Imagined - Lieder für jetzt" vertreten und im Programm des Bayerischen Rundfunks dauerpräsent.

Dass zwischen Selbstliebe und Narzissmus Welten liegen, und, dass Selbstliebe viele unterschiedliche Gesichter hat, ist hinlänglich bekannt. Welche Rolle dabei Zeit, Geld, Freundschaften, Humor, Empathie, Emanzipation, Liebe, Ehrlichkeit etc. spielen, das bespricht Angela Ascher in ihrem ersten Bühnenprogramm "Verdammt, ich lieb' mich" schonungslos ehrlich mit sich selbst und ihrem Publikum.



In ihrem Debüt zeigt die waschechte Bayerin ihr komödiantisches Talent und ihre Liebe zur Bühne in ausdrucksstarken und leidenschaftlichen Stand-up Sequenzen und überzeugt mit charmanter Comedy in allen Facetten: Klischees werden gespielt, gebrochen, überzeichnet, fein beobachtet und mit viel Humor seziert. Selbstbewusst und mit viel Ironie ordnet Angela Themen auf ihre ganz eigene Art und Weise ein und schreckt auch nicht davor zurück, das eine oder andere Mal ordentlich auszuteilen. Denn eine Angela Ascher nimmt kein Blatt vor den Mund, auch bei durchaus pikanten Themen wie Sexspielzeug in falschen Händen, mentale Frischhaltetechniken für sehr lange Liebesbeziehungen, Verklären des eigenen Sexlebens vor Freundinnen und der Frage, ob man nicht lieber nur mit sich selber schlafen sollte, damit man niemals unter seinem Niveau kommt.



"Verdammt, ich lieb' mich" ist ein erstklassiges Comedy-Programm mit knallenden Pointen und liebevollem Sarkasmus.



Ihre künstlerische Ausbildung absolvierte Angela Ascher an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Die erfahrene Film- und Theaterschauspielerin spielte in namhaften deutschen Fernsehproduktionen - u.a. Tatort, Rosenheim Cops, Über Land, Die Erfindung Bayerns, Oktoberfest 1900‚ Der Watzmann ruft, 3 Frauen 1 Auto u.v.m.. Im BR Fernsehen ist sie Hauptdarstellerin der erfolgreichen BR Sketch-Comedy Serie Fraueng'schichten, die über 3 Staffeln in Bayern und darüber hinaus für Begeisterung sorgte. Legendär sind die Auftritte von Angela Ascher beim traditionellen jährlichen Derblecken am Münchner Nockherberg, wo sie über mehrere Jahre in der Rolle der Politikerin Ilse Aigner große Erfolge feierte. Als Theaterschauspielerin agierte Angela Ascher in renommierten Häusern wie dem Thalia Theater und Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, im Theater Oberhausen und am Schauspielhaus Wien.

Eine Seefahrt, die ist lustig, eine Seefahrt, die ist schön.

Eva Maria Marold hat ein Engagement als Sängerin auf einem großen Kreuzfahrtschiff angenommen. Traumjob oder Katastrophe? Der Ozean ist unendlich weit, die Kabinen sind unverschämt eng und die Passagiere unerträglich menschlich. Zum Glück gibt es da noch Evas großartige Musiker (Nichtschwimmer), die sie nicht nur musikalisch, sondern auch moralisch unterstützen. Die Stimmung hält. Das Wetter und die Frisur auch. Bis plötzlich mitten auf einem der unzähligen Ozeane das Schiff in Seenot gerät. Im Zeitraffer läuft Evas Leben an ihrem geistigen Auge vorbei. Was war denn tatsächlich wichtig, richtig, notwendig, sinnvoll?!

In ihrem neuen Programm "Frauen und Kinder zuerst" nimmt Eva Maria Marold unter der Regie von Kapitän Serge Falck mit auf eine humorvolle, und bisweilen ironisch und sarkastische Reise auf dem Kreuzfahrtschiff "Costa Dekadenzia".

Die Luft auf Hoher See ist rau. Der Umgangston manchmal auch. Und der Unterschied zwischen "sinGen" und "sinKen" ist ein kleiner, aber sehr wesentlicher.

FEINE SAHNE FISCHFILET kündigen neue Tour an: „WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ WINTER 2025

Feine Sahne Fischfilet gehören in diesem Sommer zu den Acts der Stunde: Gerade ist es ihnen erstmals in ihrer Bandgeschichte gelungen, ein Album auf Platz eins der deutschen Charts zu bringen. Am vergangenen Wochenende zählten sie zudem zu den großen Abräumern bei den Zwillingsfestivals Rock am Ring und Rock im Park. Zur Freude ihrer Fans kündigen die fünf Musiker aus der vorpommerschen Provinz nun endlich die lange erwartete Tournee zum neuen Album an: Unter dem Motto „WIR KOMMEN IN FRIEDEN“ – WINTER 2025 geht es ab dem 18. November auf eine ausgedehnte Konzertreise durch Tschechien, Österreich, die Schweiz und Deutschland. 17 Städte dürfen sich auf das Live-Spektakel einer der mitreißendsten Bands der Gegenwart freuen, bevor es am 22. Dezember zum weihnachtlichen Tourfinale mit Bescherung in Berlin kommt.

„FSF sind wieder auf der Überholspur“ - Rolling Stone

„Die Punkband Feine Sahne Fischfilet hat den Parolen abgeschworen und lebt neue Ambivalenzen“ - Berliner Zeitung

„Das neue Album verspricht Punkrock mit Biss, ist zugleich Gesprächsangebot und Kampfansage“ - DPA

Interpädagogica 2025 - Österreichs führende Bildungsfachmesse
20.-22. November 2025 | Messe Wien, Halle C
Die 46. Bildungsfachmesse für Lehrmittel, Ausstattung, Kultur und Sport ist Österreichs wichtigste Plattform für Bildung, Schule und pädagogische Innovation.
Drei Tage lang präsentieren Aussteller:nnen aus dem In- und Ausland aktuelle Produkte, Services und Trends für alle Bildungsbereiche - von der Elementarpädagogik bis zur Erwachsenenbildung. Ein umfangreiches Fachprogramm mit Vorträgen, Workshops und Fachtagungen bietet zusätzlichen Wissenstransfer und Raum für Austausch und Vernetzung.

Das berühmte Berliner Hotel Adlon mischt kräftig mit, beim Tanz auf dem Vulkan, der Anfang der 20er Jahre in Berlin beginnt. Überall werden moderne Tänze wie der Charleston oder der Paso Doble getanzt. Im Adlon gibt es Wettbewerbe: Wer hat die schnellsten Beine. Es ist die große Zeit der Ballhäuser, der Revuen, des Jazz, der Nachtclubs und der Varietés, die sich mit Sensationen gegenseitig überbieten.

Im Adlon spielt zu jener Zeit der jüdische Geiger Marek Weber, der einen unverwechselbaren Sound der Unterhaltungsmusik kreiert, wie damals kaum ein anderer, täglich mit seinem Orchester zum Tanz. Einige Jahre zuvor, in den letzten Zügen des verloren gehenden 1. Weltkriegs, wird durch die oberste Heeresleitung 1917, auf Befehl von General Ludendorff die Universum Film Aktiengesellschaft (UFA), als Reaktion auf den empfundenen Vorsprung der Feinde auf dem Gebiet der filmischen Propaganda gegründet, und um auch im eigenen Land den Film für die psychologische Kriegführung nutzbar zu machen.

Die Schauspielerin und Sängerin Nina Proll und der Dirigent Peter WesenAuer bringen in ihrem Programm, "Jawohl meine Herrn!" gemeinsam mit der Sinfonietta da Camera Salzburg, Musik aus den Anfängen des Österreichisch-Deutschen Tonfilms und schildern, wie unterschiedlich die einzelnen Stars mit ihrer Instrumentalisierung durch das Regime umgegangen, beziehungsweise ihre Leben verlaufen sind.

Interpädagogica 2025 - Österreichs führende Bildungsfachmesse
20.-22. November 2025 | Messe Wien, Halle C
Die 46. Bildungsfachmesse für Lehrmittel, Ausstattung, Kultur und Sport ist Österreichs wichtigste Plattform für Bildung, Schule und pädagogische Innovation.
Drei Tage lang präsentieren Aussteller:nnen aus dem In- und Ausland aktuelle Produkte, Services und Trends für alle Bildungsbereiche - von der Elementarpädagogik bis zur Erwachsenenbildung. Ein umfangreiches Fachprogramm mit Vorträgen, Workshops und Fachtagungen bietet zusätzlichen Wissenstransfer und Raum für Austausch und Vernetzung.

Im Oktober 2025 feiert das britische Nummer-1-Album „Jamie Lawson“ sein 10-jähriges Jubiläum.

Das Album wurde von Ed Sheerans Gingerbread Man Records veröffentlicht und erreichte in 26 Ländern die Spitze der Albumcharts. Es enthält die Hitsingle und den mit dem Ivor Novello Award ausgezeichneten Song 'Wasn't Expecting That'.
Zur Feier des Jubiläums wird Jamie das Album in seiner Gesamtheit mit einer Auswahl von Musikern aufführen, um der Platte eine andere Note zu verleihen. Es wird eine neue Version des Albums geben, die für die Veröffentlichung im Jahr 2025 neu aufgenommen wurde, mit einigen speziellen Duetten von Gastmusikern.

Außerdem wird er auf der Jubiläumstournee Lieblingsstücke aus dem Rest seines Backkatalogs spielen.

Wenn Künstler*innen mit ihrer Stimme, ihren Melodien und Geschichten Menschen berühren, ist das wohl das Größte, was sie erreichen können. Sabine "Sassy" Holzinger ist dafür ein leuchtendes Beispiel. Ob als junge Countrysängerin, als gefragte Austropop-Studiostimme (u. a. für Ostbahn Kurti, Hans Krankl) oder als unverkennbare Stimme der Erfolgsband Die SEER - wenn Sassy singt, dann erzählt sie echte Geschichten voller Gefühl. Und das spürt man - vom ersten Ton an.

Ab November 2025 geht Sassy erstmals solo mit ihrer Liveband auf Tour - und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens:
Von großen SEER-Hits wie "Wilds Wossa", "Schee wars, wennst do warst" oder "Hoamatgfühl", über ihren preisgekrönten Country-Erfolg "You Are My Angel", bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern.

Mit "Mama wü tanzen", der ersten Single aus dem kommenden Soloalbum (VÖ: November), gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben - typisch Sassy eben!

Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz - genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen - getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude.

Denn wer Sassy kennt, weiß: Herzlich lachen und gerührt sein liegen bei ihr oft nur einen Song auseinander.

Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Musik, Emotionen und Überraschungen - eine musikalische Berg- und Talfahrt durch ein bewegtes Leben.

Jetzt Karten sichern - SASSY live mit Band 2025!

JULIA STEEN
Julia Steen steht für Female Empowerment und echte Geschichten. Ihre Stimme? Kraftvoll, einzigartig, voller Gefühl – und live eine Wucht. Ob als Support für NESS, Thorsteinn Einarsson oder auf der Ö3-Bühne am Donauinselfest – sie zieht das Publikum in ihren Bann und hinterlässt einen Eindruck, der bleibt.

ZWEIMANN
Echte Freundschaft wird zur musikalischen Superpower. Seit 2019 begeistern Alex und Ulrich mit einem Mix aus Pop, Rock und Humor. 2 Millionen Streams und Radio Airplay sprechen für sich. Ob mit ganzer Band als Support Act von Herbert Grönemeyer oder beim Donauinselfest 2025 auf der Ö3 Bühne – ZWEIMANN ist ein Erlebnis!

Ultraradsportler Christoph Strasser kennt nicht nur die Höhen. Zwei krankheitsbedingte Aufgaben beim Race Across America, ein schwerer Trainingsunfall oder die corona-bedingte Absage des 24 Stunden Weltrekordversuches auf einer Autorennstrecke in Colorado haben auch beim 6-fachen Race Across America und 4-fachen Race Around Austria Sieger Spuren hinterlassen. Wie man sich trotzdem immer wieder motiviert, aus Rückschlägen stärker herausgeht, wie man die Motivation aufbringen kann, um beim RAAM knapp 5000 Kilometern in nur 8 Tagen mit dem Rad zurückzulegen und wie er es geschafft hat, als erster Mensch mehr als 1000 Kilometer in 24 Stunden zurückzulegen, erzählt er in diesem Multimediavortrag. Außerdem berichtet Christoph Strasser über seine aktuelle Leidenschaft: die Teilnahme am Transcontinental Race, dem renommiertesten „unsupported Ultracycling Race“ – also ganz ohne Betreuerteam, tausende Kilometer in wenigen Tagen quer durch Europa. Gepäckmitnahme, Navigation, Verpflegung und Pausenstrategie müssen völlig selbstständig und ohne Hilfe von außen bewerkstelligt werden. Damit begab sich Christoph 2022 erstmals aus seiner Komfortzone und stellte sich einer neuen und für ihn unbekannten Challenge, die er mittlerweile schon dreimal bewältigte.

Solokabarett von und mit Stefan Haider

Seit über 20 Jahren Religionslehrer und dann plötzlich Direktor? Wie konnte das passieren?

Im Prinzip war es die Bewerbung. Die Zukunftsvision, die die Bewerbungskommission überzeugt hat. Ein Religionslehrer kennt schließlich die Richtung: Kehrt um! 180 Grad! Wer das täglich zweimal durchzieht, ist am Abend wieder auf der Spur.

Und natürlich geht es in so einer Vision niemals nur um Schule. Nein! Das Leben insgesamt, die Welt, das ganze Universum gehören neu aufgestellt. Und irgendwer muss damit beginnen!

Erleben Sie Stefan Haider, die Synthese aus Humor und Bildungsauftrag, Kabarettist aus Berufung und Religionslehrer aus Leidenschaft, mit seiner Vision vom Leben. Ungekürzt und ungeschminkt im Director's Cut.

Hier sind Sie garantiert nicht im falschen Film!

Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

"Together" Europe Tour 2025

Das Londoner Ska-Punk-Pop-Indie-Quartett Buster Shuffle kommt mit brandneuem Album zurück, welches am 28. März 2025 erscheinen wird.

Das elf Tracks umfassende Album "Together" ist ihr sechstes Studioalbum und verspricht, ihr bisher größtes zu werden, randvoll mit eingängigen Singalongs, die garantiert für Aufsehen sorgen und zum Mitsingen animieren.

Sänger & Frontmann Jet: "Unsere Fans, die Shuffle Army, bedeuten uns alles und haben uns vom ersten Tag an unterstützt, also wollten wir ein Album schreiben, auf dem wir zusammenkommen und uns die Seele aus dem Leib singen können. Wir freuen uns riesig darauf, diese Songs zu präsentieren".

Die Platte wird einige Überraschungen bereithalten, so z.B. als Jet und die Jungs es schafften, eine 2000-köpfige Menge dazu zu bringen, die Hookline für den Track 'Take a Pill' einzusingen. Ein Lied über den Zusammenhalt und das Navigieren durch eine schwere Zeit: "Die Zeiten sind im Moment für viele Leute wirklich hart, also müssen wir aufeinander aufpassen. Frag deinen Kumpel, deinen Partner, deine Liebsten, wie es ihnen geht, lege deinen Arm um sie, melde dich. Das Ethos dieses Albums ist es, offen zu reden, sich gegenseitig zu unterstützen und zusammenzukommen."

Die Jungs veröffentlichen "Together" auf ihrem eigenen Label Do Nothing Records, und wie ihre vorherige Veröffentlichung "Go Steady" wurde auch diese von der Band selbst produziert.

Aktuell wie bei der Uraufführung! Die Kabarett-Legende Andreas Vitásek begibt sich in die ultimative Horror-Show der österreichischen Grauslichkeiten – ein Staatsbürger*innen-Pflichttermin!!!

Wenn Dummheit zu Recht wird, wird DER HERR KARL zur Pflicht!

Ob die Wiederauferstehung des Blockwarts im Tarnanzug von Hipster-Bobo-Helikopter-Eltern, Impfgegnerinnen, Kleinwalsertal-Fanboys (und -girls), Staatsverweigerern oder Ibiza-Verharmloserinnen – die Liste der österreichischen Grauslichkeiten ist lang und wird immer länger.

Wer wäre passender, um mit seinen Wiener Wurstfingern in den Wunden zu bohrln, als DER HERR KARL und wer, wenn nicht Andreas Vitásek, sollte den ewigen Denunzianten aus der Quarantäne auf die Vorstadtbühne holen?

Auch wenn der Schilling dem Euro weichen musste und Facebook längst den Bassenatratsch ersetzt hat, so fehlt es auch heute nicht an Wendehälsen und Vernaderern – ob im Onlineforum oder bei Pressekonferenzen – Wien bleibt Wien!

„So sind wir nicht. Oder doch? DER HERR KARL ist eine bewährte Navigationshilfe bei der Suche nach der österreichischen Seele. Die Zeiten mögen sich ändern, doch manches bleibt. Oder, wie Bertolt Brecht sagte: 'Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch.'“ (Andreas Vitásek)