Wechselnde Verwirrungen und irre Verwechslungen, eine Pension voller exzentrischer Gestalten und eine Nervenheilanstalt, die gar keine ist - das sind seit jeher die Zutaten für die bekannte Posse von Wilhelm Jacoby und Carl Laufs.

Das Erfolgsteam von LUZIWUZI - angeführt von Regisseurin Ruth Brauer-Kvam und ihrem spielwütigen Top-Ensemble - zerlegt den Klassiker im Rabenhof nun zu einem wilden Mix aus Schauspiel, Musical und purem Chaos. Musikalischstilistisch zwischen Operette und den Roaring Sixties - und schmäh-technisch ganz weit oben!

Regie: Ruth Brauer-Kvam
Buch: Fabian Pfleger
Musik: Kyrre Kvam und Band
Mit: Caroline Frank, Doris Hindinger, Florian Carove, Gerhard Kasal, Sebastian Wendelin und Robert Slivovsky
Bühne: Michaela Mandel
Kostüme: Alfred Mayerhofer

ChatGPT, schreib einen Pressetext zum neuen Maschek-Programm, in dem es um das mögliche Ende des Lebens geht, wie wir es kennen. Durch Künstliche Intelligenz, Turbokapitalismus, Postdemokratie und Umweltzerstörung ist die aufgeklärte Welt in Gefahr. Wie kann man sich ironisch damit befassen? Der Titel ist EXIT – AUSGANG UNGEWISS.

ChatGPT: Die Welt, wie wir sie kennen, wackelt bedenklich. Künstliche Intelligenz schreibt die Regeln neu, Turbokapitalismus frisst seine Kinder, die Postdemokratie schickt die letzten Illusionen in Pension, und die Umwelt wehrt sich verzweifelt gegen den Menschen. Und wir? Wir schauen hilflos zu – oder klicken wenigstens 'Gefällt mir'.

Mit ihrem neuen Programm EXIT – AUSGANG UNGEWISS stürzt sich Maschek mitten ins Chaos. Was, wenn die Zukunft schon da ist, aber niemand mehr den Notausgang findet?

Maschek nimmt die großen Krisen unserer Zeit ins Visier. Das Ende des Lebens, wie wir es kennen, mag unausweichlich sein, aber mit Maschek wird es zumindest unterhaltsam.

Danke, ChatGPT.


Seit über 20 Jahren wirft Maschek einen witzig-kritischen Blick auf die Tagespolitik. In unzähligen TV-Shows und Bühnenstücken haben Peter Hörmanseder und Robert Stachel ihr unvergleichliches Können bewiesen, Politiker*innen und Prominenten neue Worte in den Mund zu legen. Für viele Karikierte ist es mittlerweile eine Ehre, bei Maschek vorzukommen, und nicht selten heißt es: "Das ist ja wie bei Maschek!"



Ab April 2025 sind Maschek wieder auf Tour – mit ihrem neuen Bühnenprogramm EXIT. Quer durch die Fernsehsender und YouTube-Channels holen sich Maschek den Rohstoff für einen ergebnisoffenen Abend mit Bewegtbildunterstützung. Synchronisiert. Improvisiert. Projiziert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Zum 10-jährigen Bühnenjubiläum präsentiert "Österreichs Comedy-Chamäleon" (Zeitschrift GALA) und PULS4-Star (Des Traust Di Nie!, Sehr witzig!?) Gernot Haas sein neues Kabarettprogramm "Vip Vip Hurrraa !!!". Der "Meisterparodist" (Kleine Zeitung) schlüpft diesmal in die Rollen der beliebtesten Prominenten aus Sport, Politik und Showbusiness und überrascht sein Publikum mit einer umwerfend komischen Geschichte, bei der kein Auge trocken bleibt.

Im Mittelpunkt steht die aus den ersten beiden Programmen bekannte und beliebte Psychotherapeutin Anna Maria Testarossa, die inzwischen zur Promi-Psychologin avanciert ist. An diesem Abend behandelt sie mit ihren herrlich schrägen Methoden und ihrer unverwechselbaren Art alles was Rang und Namen hat. Von Arnold Schwarzenegger über Sebastian Kurz oder Herbert Grönemeyer bis hin zu Gerda Rogers, Falco, Dagmar Koller, Hansi Hinterseer, Niki Lauda, Armin Assinger, Donald Trump und vielen anderen.

Freuen Sie sich auf überraschende Wendungen, meisterhafte Verwandlungskunst, viel Musik und umwerfende Komik. "VIP VIP HURRRAA !!!" ist eine unvergessliche Comedy-Show, die Sie - selbst mit offenen Augen - glauben lässt, dass alle Promis leibhaftig auf der Bühne stehen.

Die Caprese ist in aller Munde, aber wie wäre es mit einer Insalata di Riso/Farro, oder vielleicht lieber Insalata di rinforzo napoletana, ein Gratin von Paprikaschoten mit Origano und knusprigem Knoblauch … und an die gefüllten Tomaten, hat schon jemand daran gedacht? Auch kreolische Rougails sollten beim Grillen nicht fehlen – erfrischend und kalorienarm, oder kräftigende georgische „Badrijani“: unglaublich köstliche Melanzaniröllchen gefüllt mit einem Walnusspesto. An diesem Abend kreieren wir gemeinsam die fantasievolle Beilagenvielfalt, die auch ohne Hauptspeise reine Gaumenfreuden bescheren.

In Atlas Song verschmelzen die eindrucksvollen Choreografien von Imre & Marne van Opstal mit der mystischen Musik von Anna von Hausswolff. Gemeinsam kreieren sie eine Symbiose der Künste, die Tanz und Live-Musik in faszinierender Form erlebbar macht.

Imre & Marne van Opstal, die Shootingstars der europäischen Tanzszene, spinnen eine Choreografie um Anna von Hausswolffs düstermagische Kompositionen, die das Spannungsfeld zwischen Leben und Leblosigkeit ausloten. Wie der Titan Atlas, der die Welt auf seinen Schultern trägt, erzählt das Stück von der Last des Lebens. Universell und zugleich zutiefst persönlich wird Atlas Song zu einer Reflexion darüber, wie wir unseren Platz in der Welt finden können, ohne uns selbst zu verlieren. Zwischen dramatischer Rock-Show und einnehmendem Ritual entsteht eine außergewöhnliche Reise aus Tanz und Klang.

Als kreatives Duo sind Imre & Marne van Opstal nach Tanzkarrieren beim Nederlands Dans Theater (NDT) und bei der Batsheva Dance Company nun als Choreograf:innen international erfolgreich. Ihre Arbeiten sind vielschichtig, surreal und geprägt von einer eklektischen Tanzsprache. Anna von Hausswolff ist bekannt für ihre kompromisslose Musik, in der ihre gefühlvolle Stimme, begleitet von der Pfeifenorgel, in ungewöhnlichen musikalischen Landschaften schwebt.

BESETZUNG

Imre & Marne van Opstal Choreografie, Kostüme, Szenografie
Anna von Hausswolff Musik
Filip Leyman, David Sabel, Karl Vento, Otis Sandsjö Arrangements
Tom Visser Licht, Bühne
GöteborgsOperans Danskompani Tanz
Katrín Hall Künstlerische Leitung

Klassik und Tango vereint:
Die faszinierende Verbindung von Johann Sebastian Bach & Astor Piazzolla

Isabelle van Keulen Ensemble & Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein

Isabelle van Keulen Leitung & Violine
Rüdiger Ludwig Kontrabass
Christian Gerber Bandoneon
Ulrike Payer Klavier

So haben Sie Bach noch nie erlebt! Nicht zwei Violinen spielen in seinem Doppelkonzert d-moll, sondern nur eine und ein Bandoneon. Was hätte Bach zur Interpretation mit einem Bandoneon gesagt? Darüber kann man nur spekulieren. Bei der Besetzung seiner Werke war er aber immer offen und probierte gerne neue Instrumente aus, die in seiner Zeit ständig weiterentwickelt wurden.

Die Musik Astor Piazzollas erklingt ob der ungewöhnlichen Verbindung von Tango-Ensemble und Streichorchester in einer neuen, klangreichen Spielart. Das Isabelle van Keulen Ensemble bietet dem Publikum bei seinen Konzerten eine Verbindung von höchster Perfektion und vor allem musikalischer Intensität, die die ergreifende Schönheit, Kraft und Melancholie der Musik Piazzollas auf direkte und faszinierende Weise zum Ausdruck bringt. Isabelle van Keulen ist eine der wenigen Musikerinnen, die sich gleichermaßen als Geigerin und Bratschistin auf den bedeutenden Konzertpodien etablieren konnte. Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und musikalischen Vielseitigkeit ist sie längst eine der gefragtesten Interpretinnen.

Ein Erlebnis der besonderen Art, das die Grenzen traditioneller Musik sprengt und die Seele berührt.

„Der blinde Passagier“ beginnt wie ein Kriminalfilm. Zeit: Winter 1938. Ort: ein dänisches Paketboot an einem deutschen Hafen. Es herrscht noch dichter Nebel am Morgen, als das Boot seine Anker lichten möchte. Plötzlich entdeckt Carl, der Sohn des Kapitäns, einen Mann im eiskalten Wasser. Er fischt den Mann aus dem Hafenbecken und versteckt ihn im Frachtraum. Auf dem kleinen Schiff wird der heimliche Gast bald vom Rest der Besatzung entdeckt. Als sich herausstellt, dass der blinde Passagier ein jüdischer Arzt ist, der vor den Nationalsozialisten geflohen ist, eskaliert die Stimmung. Die Rettung des Fremden kann sie bei den deutschen Behörden in größte Gefahr bringen. So wird aus dem Krimi plötzlich ein gesellschaftspolitisches Drama, in dem es um individuelle genauso wie um kollektive Verantwortung geht. Wie weit würden wir gehen, um ein anderes Leben zu retten? Wie stark ist der Zusammenhalt unserer Gesellschaft vor dem Hintergrund einer nahenden Katastrophe?

Es war eine Sensation, als vor wenigen Jahren das verschollene literarische Werk der Wiener Autorin Maria Lazar in England wiederentdeckt wurde. Lazar, die zu den bedeutendsten Autor* innen der Wiener Moderne gehört, emigrierte als Jüdin schon in den 1930er Jahren ins dänische Exil. 1948 starb sie in Schweden. Die Regisseurin Mira Stadler bringt die packende Parabel über Zivilcourage und Menschlichkeit als österreichische Erstaufführung auf die Bühne.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Setzen wir uns gemeinsam in eine rotierende Teetasse, philosophieren über künstliche Intelligenz und toxischen Perfektionismus. Über Schwimmflügerl für untergehende Teetassen und verpflichtende Sonnencreme auf Kücheninseln.

Wir brauchen Baldriantee für mehr Zen, Lady Grey für den Feminismus und Jagertee fürs Abenteuer. Wir sammeln Zwiebelmuster, feiern den Goldrand und sind keinesfalls für die Maschinenwäsche geeignet! Wir, die zerbrechlichen Teetassen der Neuzeit, die Millennials und ihre Kinder. Die "Teacup Generation", die noch fragilere, noch sensiblere "Tasserl" heranzieht. Sind wir denn wirklich noch zu retten?

Genau das versucht Katie La Folle herauszufinden, während sie die Häferl in ihrem Schrank zählt und die wohlüberlegte Mutterschaft sie zu übermannen droht. War sie doch perfekt vorbereitet auf das Leben mit Kind! Und was jetzt? Das Chaos bricht aus, die Emanzipation geht zugrunde und jegliche Selbstbestimmung scheint im Teesieb vertrocknet. Ein Drahtseilakt zwischen "Selfcare", Zukunftsängsten und absurder Liebe. Tanzen wir durch den kinderfreien Urban Garden und trinken gmiatlich einen Tee allein am Klo... wenn wir Glück haben!

"Ein fulminantes Programm mit satirischer Tiefe, witziger Leichtigkeit und feinen Pointen" (Falter)

"Jeder Blick, jede Geste und Haltung setzen die Satire bei Katie La Folle in ein wunderbares Bild" (Die Presse)

Regie: Sonja Pikart

Die Welt, die große und die kleine, die nahe und die ein wenig weiter weg gelegene, braucht Umarmung, braucht Umarmungen. Vielleicht dieser Tage tatsächlich mehr noch als je zuvor.

Und die neue, vielleicht etwas unerwartete, gar un-verhoffte Single von 'Naked Lunch', ihre erste Veröffentlichung seit sieben Jahren, zehn Jahre nach dem Soundtrack zum Film JACK, zwölf Jahre nach ALL IS FEVER, ihrem bislang letzten Album, ist ein Song wie eine Umarmung. Eine kräftige, eine herzliche, eine, dare we say, wahrhafte. Also dann - und nur dann! - noch schöner und wirksamer, wenn sie erwidert wird, zurückgegeben, weitergetragen …

Oliver Welter, seit 1991 Stimme, Herz und Hirn der damals Klagenfurter Band, zelebriert von Wien aus mit den Mitmusikern Boris Hauf und Alex Jezdinsky, sowie Produzent Wolfgang Lehmann, nichts weniger als das Leben, die mit so vielen Brüchen ungebrochene Liebe zum Leben mit all seinen Freuden, Ekstasen und Möglichkeiten, verfallenen und gehaltenen Versprechen, (aufgelösten) Widersprüchen, (überwundenen) Widrigkeiten und Widerständen - "to the fall of every fascist".

Pop im allerbesten Sinne, schöpft der Song seine Minuten transzendierende Dauer und Gültigkeit aus den in ihm nachgezeichneten und gestreiften intensiven und so kostbar wahrgenommenen Momenten, spezifisch und universell zugleich: "to places where we drink - when we laugh and cry / to those faces we need - when we’re high and dry / to stories I’ve been told - to the truth and to the lie / to all and everyone I love". Und: "to those kids out on the streets taking care of human needs / to Billy Wilder movies and to holidays in Greece / to wind in my hair and snow on my tongue / to all and everyone I love."

So singt sich TO ALL AND EVERYONE I LOVE wie von selbst mit, ein Instant-Chor potentiell vieler (!) Stimmen der Selbstermächtigung und Selbsterkenntnisse, eine Hymne der hemmungslosen Empathie, die offen auf sich als Prinzip besteht. Womöglich pathetisch, aber ein menschliches, nicht überhöhendes, nie ausschließendes Pathos, das nicht zuletzt ganz klar davon erzählt, dass das Projekt Mensch (noch!) nicht zwingend gescheitert ist oder scheitern muss.

Und genau so geht TO ALL AND EVERYONE I LOVE, die Single, dem neuen Naked-Lunch-Album LIGHTS AND A SLIGHT TASTE OF DEATH voran. Jeder Takt, jeder gesungene Satz, jedes Sound-Detail macht zugleich schon für sich klar, warum wir Naked Lunch gerade heute brauchen und es unendlich schön ist, dass sie zurück sind: Jetzt und so!

Libretto von Francesco Maria Piave

Stiffelio entdeckt nach der Rückkehr von einer Reise, dass seine Frau Lina ihn mit dem Edelmann Raffaele betrogen hat. Sein unmittelbarer Impuls ist es, die Tat zu rächen, doch muss er als Pfarrer einer protestantischen Täufergemeinde jegliche Entscheidung nicht nur vor sich selbst, sondern auch vor Gott und vor den Menschen, deren Vorbild er sein soll, rechtfertigen und gerät in einen tiefen Konflikt. Unmittelbar vor seiner „Trilogia popolare“ komponiert, stellt Giuseppe Verdi mit Stiffelio einen so zwiespältigen Antihelden ins Zentrum des Geschehens, dass sich sowohl die Zensurbehörde als auch das Publikum von dem 1850 uraufgeführten Werk zunächst überfordert zeigte. Auch im 21. Jahrhundert mit seinem teils veränderten Wertekanon bleibt Stiffelios Zerrissenheit zwischen dem, was er sein will, und dem, was er sein muss, von herausfordernder Aktualität. Als Regisseur kehrt Vasily Barkhatov nach seinen Interpretationen von Der Idiot und Norma ans MusikTheater an der Wien zurück, während der Dirigent Jérémie Rhorer nach Les Martyrs seine Erkundung des unerschlossenen Repertoires der Romantik weiter fortsetzt.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Die rohe Kraft des Ländlichen mit der Klangästhetik moderner, urbaner Popproduktionen – kraftvoll, verspielt und kompromisslos eigenständig. Dies hat Anna Buchegger mit ihrem Debut "Windschatten" 2024 definiert, nun setzt sie es mit ihrem neuen Werk "Soiz" (VÖ: 03.10.2025) fort.

Anna Buchegger bleibt damit eine der spannendsten Stimmen im deutschsprachigen Pop: Sie denkt Musik nicht nur als Klang, sondern als Haltung – zwischen Bühne, Brauchtum und Befreiung. “Soiz” beweist, dass Popmusik aus dem ländlichen Raum heute politisch und international zugleich sein kann.
Nach dem vielbeachteten Debütalbum “Windschatten”, das mit zwei Amadeus Award-Nominierungen, dem Hubert von Goisern Kulturpreis 2024 und einem ARTE TRACKS-Porträt ausgezeichnet wurde, kündigt die österreichische Musikerin Anna Buchegger ihr zweites Album an: “Soiz” erscheint am 03. Oktober 2025 – exakt ein Jahr nach dem Erstlingswerk.

“Soiz” führt die künstlerische und politische Linie von “Windschatten” konsequent fort – mit noch mehr Klarheit, Widerstand und stilistischem Mut. Die musikalische Sprache ist kantiger, der Ton roher, der Blick kompromisslos. Buchegger setzt weiter auf Dialekt als künstlerisches Statement und konfrontiert musikalisch wie visuell alpenländische Tradition mit Selbstironie und avantgardistischem Wagemut. Die Kunstfigur zwischen Clown, Couture und Tracht wird zum Spiegelbild einer Generation, die ihre Wurzeln nicht konserviert, sondern kritisch befragt.

von Christine Nöstlinger

Mit Oma ist es herrlich! Sie macht die besten Buchteln mit Vanillesauce, versteht jeden Spaß und sagt ihrem Enkel Robi nie, was er zu tun oder zu lassen hat. Nur leider sind die Oma-Knochen schon etwas müde. Da kommen Robi und sie auf eine Idee: Die wundersame Frau Bat – die immer Riesentafeln Schokolade aus ihrer kleinen Handtasche zaubert, wenn Robi und seine Freund:innen vorbeischlendern – hat doch letztens von der Verjüngungs-Maschine ihres Genie-Bruders gesprochen. Der könnte der Oma doch helfen!

Mit ihrem außergewöhnlichen Sinn für die Perspektive der Kinder und ihrem warmherzigen, lebensnahen Humor erzählt die österreichische Schriftstellerin Christine Nöstlinger eine Geschichte, die Generationen und Jahrhunderte verbindet – inklusive einer turbulenten Zeitreise ins alte Wien. Die Wiener Regisseurin Fanny Brunner bringt DIE TOTAL VERJÜNGTE OMA mit viel szenischer Fantasie und Musik auf die Bühne.

Klassik Konzert
Universitätsorchester Leoben "Sehnsucht"
Donnerstag, 21. Mai, 19.30 Uhr
Kulturhaus Knittelfeld, Großer Saal

Mit Werken von Antonín Dvořák und Felix Mendelssohn Bartholdy
Universitätsorchester Leoben, Heinz Moser - Cello, David Schlager - Dirigent

Im Jahr 1976 begann Heinz Moser in der Städtischen Musikschule Knittelfeld - wo heute das Kulturhaus steht - mit dem Cellounterricht bei Leopold Regner. 50 Jahre später steht er als Solist gemeinsam mit "seinem" Orchester auf der Bühne und interpretiert in seiner Heimat zum ersten Mal ein großes Cellokonzert - und zwar das berühmteste und bei Publikum und Cellisten beliebteste überhaupt! Antonín Dvořák schrieb es in Amerika unter dem Eindruck des Todes seiner Jugendliebe, seiner Schwägerin Josefine, und der Sehnsucht nach seiner böhmischen Heimat.
Felix Mendelssohn Bartholdy war von einer zweijährigen Bildungsreise nach Italien begeistert. Seine Sehnsucht nach dem Land inspirierte ihn zu seiner "Italienischen" Sinfonie. Die Musik reißt die HörerInnen mitten hinein in einen Strudel temperamentvoller Lebenslust und Heiterkeit.
Dirigieren wird das Orchester der vielfach ausgezeichnete und aufstrebende junge steirische Dirigent David Schlager, der in Knittelfeld schon mit spektakulären Produktionen begeistert hat.

Eine Damenrunde trifft sich wöchentlich zum Spielen. Als eine von ihnen, eine leidenschaftliche Hausfrau, Mutter und Gattin nach 14 Jahren Ehe von ihrem Mann vor die Tür gesetzt wird, nimmt Ihre Freundin, die hoffnungslos schlampig ist, die Verzweifelte bei sich auf.

Pop ist tot. Punk war nie zu fassen. Hardcore? Auch erledigt.

Was bleibt, ist SALÒ – der Anarcho-Pop-Punk-Poet aus Wien, der mit emotionalem Punch und scharfer Gesellschaftskritik die Clubbühnen zum Beben bringt. Nach seinem umjubelten Album ‚Problemzone Mensch‘ (Dezember 2024) kommt jetzt die nächste Eskalationsstufe:

HARDCORE IST TOT TOUR 2026 – eine Liturgie für verlorene Seelen mit Glitzer unterm Auge und schwächelndem WLAN. Neue Hymnen für kaputte Herzen, neue Looks für kaputte Körper. Zwischen Punk, Electroclash und Kapitalismus-Therapie singt SALÒ von Liebe, Wut und Überforderung im Jetzt. Mit süffisantem Spott, bedingungsloser Selbstironie und radikaler Verletzlichkeit macht SALÒ Musik für eine überreizte Generation – laut, widerspenstig, tanzbar - und jede seiner Zeilen trifft mitten ins Herz.

Auf die HARDCORE IST TOT TOUR 2026 kommt SALÒ mit neuem Album (VÖ: April 26) und einer exzessiven Liveshow, wütender, lauter und intimer denn je. Die Vorab-Single "JELLO BIAFRA", benannt nach dem legendären Dead-Kennedys-Frontman, zeigt unmissverständlich wo die Reise hingeht: "Miete wird nicht teurer – Miete wird teurer gemacht" – ein Satz wie eine Guillotine, bei der niemand mehr den Kopf wegziehen kann. "JELLO BIAFRA" ist nicht bloß ein Song. Es ist ein akustisches Pamphlet, ein manifestgewordener Schlag in die sterilen Flure spätkapitalistischer Mietverträge.

SALÒ ist Pop mit Haltung, Glamour mit Dreck, Punk mit Synthesizer. Wer ihn live erlebt, weiß: das ist keine Show – das ist Eskalation mit Tiefgang. SALÒ tanzt auf den Trümmern von Männlichkeit, Moral und Mainstream. Er macht Krach, der bleibt.

Derek Hartman, Klavier

Wie kein anderer Komponist setzt sich Ludwig van Beethoven in seinem Schaffen mit den großen Themen des Humanismus auseinander: Freiheit, Menschlichkeit und das Göttliche.

Es sind also nicht nur pianistische Fähigkeiten, die von einem Interpreten, ob jung oder alt, gefordert werden, sondern vor allem das Verständnis für die emotionale Tiefe sowie für die radikalen inneren Kämpfe, die Beethoven in seinen Werken austrug. Alle vier Jahre haben junge Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt die Möglichkeit, sich mit dem pianistischen Schaffen des Bonner Meisters intensiv auseinanderzusetzen und ihre Auffassung der Werke im Rahmen des Internationalen Beethoven-Wettbewerbes in Wien zu präsentieren. Im Mai 2025 konnte sich der junge amerikanische Pianist Derek Hartman unter 300 Mitstreiter:innen als aufstrebender Beethoven-Interpret qualifizieren, nicht zuletzt auch durch seinen Mut, im Finale des Wettbewerbes im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins, begleitet von den Wiener Symphonikern, eine selbst komponierte Kadenz für das G-Dur-Klavierkonzert vorzutragen. Wir freuen uns, Ihnen Derek Hartman als neuen Bösendorfer-Artist in diesem Portrait-Konzert vorstellen zu dürfen. Interpretieren wird der junge Pianist Bachs Präludium und Fuge in Cis-Dur BWV848, die Sonate in Fis-Dur op. 78 (à Thérèse) von L. v. Beethoven, Gaspard de la nuit von Maurice Ravel, Samuel Barbers Ballade op. 46 sowie die Sonate Nr. 4 in F-Moll von Johannes Brahms.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität