Journalismus Live

Die Wiener Wochenzeitung FALTER hat in den letzten Jahren einige der größten Korruptionsfälle des Landes aufgedeckt. Beim Gastspiel im Stadtsaal präsentiert der FALTER aktuelle Diskussionen und relevante Recherchen zu Themen aus Politik, Kultur, Natur, Medien und dem Stadtleben - wie eine Zeitung, nur eben im Theater. Auf der Bühne stehen Redakteurinnen und Redakteure rund um Chefredakteur Florian Klenk, sowie prominente Gäste.

Die Veranstaltung wird vom Falter fotografisch festgehalten.
Mit musikalischer Begleitung von Anna Mabo.

Singer Pur präsentiert Glanzlichter der Vokalkunst aus über 500 Jahren Musikgeschichte unter einer ganz besonderen Prämisse: In jedem Programmpunkt ist der Name William versteckt. Stilsicher schlägt das international renommierte Ensemble so den Bogen von Frührenaissance (Guillaume Dufay) über Romantik (Wilhelm Müllers Winterreise) zu aktueller Popmusik (Billie Eilish), eigens für dieses Programm konzipierte Neukompositionen und Arrangements schmiegen sich nahtlos an die Werke ehrwürdiger Ikonen ihres Zeitalters. All dies verbindet der in über 30 Bühnenjahren perfektionierte Ensembleklang von Singer Pur. Ein Konzerterlebnis für Kenner:innen und Genießer:innen: kurzweilig, außergewöhnlich, Weltklasse. Mit Werken von William Byrd, William Shakespeare, John Williams, Robbie Williams, Ralph Vaughan Williams, Wilhelm Busch, Billie Eilish und Pharell Williams.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Auf den ersten Blick wirkt Till wie ein unauffälliger 15-jähriger Schüler eines traditionsreichen Wiener Internats. Doch während er mit dem Lehrstoff wenig anfangen kann und sich im snobistischen Umfeld seiner Schule fremd fühlt, ist er online eine Berühmtheit. Als jüngster Top-10-Spieler im Echtzeit-Strategiespiel Age of Empires II findet er in der digitalen Welt Halt und Anerkennung und wird als Held gefeiert.

Tonio Schachingers Gegenwartsroman erzählt auf humorvoll-spannende, präzise und berührende Weise eine Coming-of-Age-Geschichte junger Menschen im 21. Jahrhundert. Er begleitet Till zwischen schulischem Leistungsdruck, Internatsalltag sowie den Abgründen und Schattenseiten des Online-Gamings – bis hin zur Matura.

Die Bühnenfassung von Alek Niemiro und Julia Thym bringt Tills äußere und innere Konflikte einfühlsam auf die Bühne. Sie beleuchtet die Machtstrukturen und Autoritäten innerhalb eines Elitegymnasiums und erzählt zugleich sensibel vom Erwachsenwerden zwischen Klassenzimmer und virtuellem Raum. Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Mitwirkende:

REGIE Alek Niemiro
BÜHNE Laura Trilsam KOSTÜME Hanna Krümpfer
DRAMATURGIE Julia Thym

TILL Fabian Cabak
FELI Leonie Berner
MUTTER Elisabeth Nelhiebel
DOLINAR / VATER Simon Jaritz-Rudle
FINA Karoline Breschar
SCHÜLER / GEORG Michael-Lorenz Brandner
SCHÜLERIN Kira Pachner
SCHÜLER Sebastian Egger

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Der Schriftsteller und Essayist Franz Schuh liest mit feinem Humor aus seinen Werken. Begleitet wird er von Pianistin Suyang Kim.

Welche Gedanken kann sich jemand über Musik machen, der von Musik nichts versteht? Franz Schuh ist nach eigener Aussage Wagnerianer und begründet das – als unmusikalischer Mensch – damit, dass Wagners dramaturgische Wucht nicht zuletzt bei unmusikalischen Menschen gut ankommt. Mit den "Bekenntnissen eines Unmusikalischen" tritt Franz Schuh als eine Art Gegenbild zu Marcel Prawy auf.

Schuh referiert über Beethoven, Mozart, Schubert, Mahler, aber auch über Peter Kraus, Wolfgang Ambros, Yves Montand und Charles Aznavour. Er sagt: "Man müsste Klavier spielen können, wenigstens so gut wie Marcel Prawy."

Die dominante Frau Mama des Multimillionärs Adrian von Schönhausen drängt ihn, endlich eine standesgemäße Braut zu präsentieren. Die interne Forschungsabteilung arbeitet seit Jahren an der KI Frau ROBERTA. So nimmt die aberwitzige Geschichte „vollautomatisch“ ihren digitalen Lauf.

08.00 Uhr | Einlass und Akkreditierung

09.30 – 09.45 Uhr | Begrüßung und Eröffnung [Hauptbühne]
Anton Pichler Gründer FUSSBALL KONGRESS
Christoph Längle Geschäftsführer SCR Altach
Peter Pfanner Präsident SCR Altach sowie Geschäftsführer und Miteigentümer Pfanner
Karlheinz Kopf Präsident Wirtschaftskammer Vorarlberg

09.45 – 10.15 Uhr | Interview »Der Weg zur WM 2026: Von Nachwuchserfolgen zu internationaler Wettbewerbsfähigkeit« [Hauptbühne]
Die Weltmeisterschaft 2026 rückt näher – doch der Weg dorthin beginnt Jahre zuvor. Historische Erfolge im Nachwuchsbereich zeigen, welches Potenzial in langfristiger Entwicklung, klarer Spielidee und konsequenter Ausbildung steckt. Im Interview geht es darum, welche Schlüsse sich daraus für die strategische Ausrichtung, Kaderentwicklung und internationale Wettbewerbsfähigkeit im Hinblick auf die WM 2026 ziehen lassen.
Hermann Stadler Teamchef ÖFB-U17-Nationalteam
Markus Sieger [Moderator] Moderator und Geschäftsführer sieger – pr. marketing. events.

10.15 – 10.45 Uhr | Impulsreferat »90 Minuten – eine Entscheidung jagt die nächste« [Hauptbühne]
Was Führungskräfte vom Schiedsrichterwesen lernen können: Schiedsrichter treffen Entscheidungen in Sekundenbruchteilen – unter maximalem Druck, vor Millionenpublikum und mit unmittelbaren Konsequenzen. Harald Lechner gibt in seinem Impuls einen persönlichen Einblick in diese Ausnahmesituation und zeigt anhand prägnanter Spielszenen, wie Entscheidungen entstehen, mit Fehlern umgegangen wird und warum Vertrauen eine zentrale Rolle spielt.
Harald Lechner Bundesliga-Schiedsrichter und Keynote-Speaker

10.45 – 11.15 Uhr | Coffee-Break Kaffee und Süßspeisen im Aussteller- und Businessbereich

11.15 – 11.45 Uhr | Forum »Ligen & Verbände« [Hauptbühne]
Strategien, Führungsfragen und sportliche Visionen prägen den Profifußball auf allen Ebenen. Im abschließenden Forum diskutieren Ligen- und Verbandsvertreter:innen über aktuelle Herausforderungen, Entwicklungen und Zukunftsperspektiven im nationalen und internationalen Fußball.
Christian Ebenbauer Vorstandsvorsitzender Österreichische Fußball-Bundesliga
Peter Jehle Generalsekretär Liechtensteiner Fussballverband
Nina Potz Ligenmanagerin Österreichische Frauen-Bundesliga
Markus Sieger [Moderator] Moderator und Geschäftsführer sieger – pr. marketing. events.

11.45 – 12.00 Uhr | Interview »Belastung. Prävention. Leistung.« [Hauptbühne]
Der Körper im modernen Profifußball bewegt sich permanent an der Grenze zwischen maximaler Leistungsfähigkeit und Überschreitung der Belastbarkeit, zwischen kontrolliertem Risiko und Verantwortung. Martin Hämmerle, Athletik- und Reha-Coach des ÖFB-Nationalteams, gibt Einblicke in seine tägliche Arbeit mit internationalen Top-Stars wie David Alaba und die Notwendigkeit einer optimalen Performance Unit rund um jedes Team.
Martin Hämmerle Athletik- und Reha-Coach ÖFB-Nationalteam, (Sport-)Physiotherapeut
Angelika Pehab [Moderatorin] Moderatorin und Journalistin

12.00 – 12.15 Uhr | Impulsreferat »Impulse für Leistung – Wie moderne Medizin Regeneration im Fußball neu denkt« [Hauptbühne]
Moderne Sportmedizin versteht Regeneration nicht mehr als Pause, sondern als aktiven Bestandteil des Leistungsprozesses. Der Vortrag zeigt, wie medizinisches Denken im Profifußball Belastung, Anpassung und Regeneration neu einordnet – praxisnah, wissenschaftlich fundiert und anschlussfähig für den Trainings- und Spielbetrieb.
Maximilian Murtinger Ärztlicher Leiter & CEO Impulsa Medica – Zentrum für regenerative Medizin sowie Sportmediziner

12.15 – 12.45 Uhr | Future-Innovation-Lab [Hauptbühne]
Erfolgreiche Geschäftsmodelle sowie die Trends und Innovationen von morgen kurz und knapp präsentiert – vier- und zweiminütige Pitches live und hautnah.
Angelika Pehab [Moderatorin] Moderatorin und Journalistin

12.15 – 12.45 Uhr | Masterclass [Nebenbühne]

12.45 – 13.45 Uhr | Business Lunch Have a break: Genieße das Mittagsbuffet im Aussteller- und Businessbereich

13.45 – 14.30 Uhr | Masterclass [Nebenbühne]

13.45 – 14.15 Uhr | Impulsreferat »Kommunikation im Wandel« [Hauptbühne]
Herausforderungen gehören zum Profifußball – sportlich, organisatorisch und medial. In diesem Impulsreferat gibt Holger Boyne Einblicke in die Kommunikationsarbeit eines Bundesligaklubs in Ausnahmesituationen und in den Zeiten tiefen medialen Wandels. Anhand konkreter Beispiele zeigt er, wie facettenreich öffentliche Wahrnehmung entsteht, welche Rolle eigene Formate und Timings spielen und was Chancen und Risiken im immer dynamischeren Medienumfeld sind.
Holger Boyne Direktor Kommunikation und Medien VfB Stuttgart

14.15 – 14.30 Uhr | Forum »Krisenmanagement« [Hauptbühne]
Holger Boyne Direktor Kommunikation und Medien VfB Stuttgart
Mario Leo [Moderator] Gründer und Geschäftsführer RESULT Sports

14.30 – 15.00 Uhr | Impulsreferat [Hauptbühne]

14.30 – 15.30 Uhr | Business-Speed-Dating [Nebenbühne]
Das einstündige Business-Speed-Dating bietet dir die Möglichkeit, dich gezielt mit Vereinsvertreter:innen und Branchenexpert:innen auszutauschen. Du kannst deine Produkte und Dienstleistungen persönlich vorstellen und wertvolle neue Kontakte knüpfen.
Bitte beachte: Eine Anmeldung ist im Vorfeld des Kongresses erforderlich.
Angelika Pehab [Moderatorin] Moderatorin und Journalistin

15.00 – 15.30 Uhr | Coffee Break Networking im Kongressbereich

15.30 – 16.00 Uhr | Impulsreferat »Machen ist wie wollen – nur krasser« [Hauptbühne]
Was unterscheidet große Ziele von außergewöhnlichen Erfolgen? Handeln. Mathias Berthold gibt Einblicke in den 3-fachen Olympiasieg von Vancouver und verknüpft diese mit aktuellen Erfahrungen aus dem olympischen Spitzensport. Im Fokus stehen Entscheidungen unter Druck, Team-Commitment und die Kraft konsequenter Umsetzung.
Mathias Berthold Ex-Skirennläufer, Cheftrainer Ski Alpin und Performance Coach

16.00 – 17.00 Uhr | Forum »Sport & Fußball – zwischen Tradition und Transformation« [Hauptbühne]
Der Profifußball bewegt sich zwischen regionaler Identität, wirtschaftlichem Wachstum und neuen Investoren- und Eigentumsmodellen. Das Podium diskutiert, wie sich Vereine und Ligen in diesem Spannungsfeld weiterentwickeln und welche Weichen für die Zukunft des Fußballs gestellt werden müssen.
Harald Gärtner Manager Europe Los Angeles FC
Adi Hütter Profifußballtrainer
Markus Sieger [Moderator] Moderator und Geschäftsführer sieger – pr. marketing. events.

17.00 – 18.00 Uhr | Stadionführung
Der Kongress bewegt sich: Ein echtes Highlight unserer Kongresse ist die exklusive Stadionführung am Ende eines Kongresstages. Im Rahmen einer einstündigen Führung lernst du den Austragungsort des FUSSBALL KONGRESS – das Stadion Schnabelholz – sowie die Geschichte des SCR Altach noch näher kennen.

18.00 – 19.00 Uhr | Get-together Anschließendes Get-together im Businessbereich

19.00 Uhr | Kongressende Individuelle Abreise

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Lustig, heiter, improvisiert - Das Comedy-Event in Wien, das Sie nicht verpassen dürfen!



Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lachen, Spontaneität und Überraschungen! Bei dieser besonderen Impro-Comedy-Show bringen wir Ihre Fantasie auf die Bühne. Das Publikum liefert den Titel - und wir zaubern daraus ein komplettes Theaterstück voller Humor, Charme und unvergesslicher Momente.



Erleben Sie, wie unsere talentierten Impro-Künstler live aus dem Stegreif eine fesselnde Geschichte entwickeln. Ohne Skripte, ohne Vorbereitung - nur mit der puren Magie des Moments entstehen einzigartige Charaktere, witzige Dialoge und unerwartete Wendungen.



Warum streamen, wenn Sie live dabei sein können? Unser Impro-Theater ist wie ein Film, der direkt vor Ihren Augen entsteht - nur besser! Ihre Ideen inspirieren die Show!



Drei Gründe, warum Sie dabei sein sollten:



- Einzigartig: Jede Show ist ein einmaliges Erlebnis, das es nur an diesem Abend gibt.

- Interaktiv: Ihre Vorschläge bestimmen die Handlung und machen den Abend zu Ihrem Event.

- Unterhaltsam: Eine perfekte Mischung aus Improvisation, Comedy und Kabarett.



Egal, ob Sie Fans von Impro-Theater oder Kabarett sind oder einfach einen unvergesslichen Abend suchen - diese Show hat alles. Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem alles passieren kann, und lassen Sie sich von der Magie eines komplett improvisierten Theaterstücks begeistern.



Lachen, Staunen, Mitfiebern - besser als jede Serie, einzigartiger als jeder Film! Wir freuen uns auf Sie!

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight "Tarzan" erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

HEDWIG AND THE ANGRY INCH
Buch von John Cameron Mitchell
Musik und Gesangstexte von Stephen Trask
Mit Drew Sarich als Hedwig
und Ann Mandella als Yitzhak
Regie: Werner Sobotka
Der Broadway Hit in Wien!

Ermi-Oma ist unzufrieden und möchte ein neues Heim suchen.

Nach welchen Kriterien sucht man ein Heim aus?


Gütesiegel, Zertifizierungen, Kundenbewertungen, auf was kann man sich verlassen,
ohne verlassen zu sein?


Ermi-Oma verwickelt außergewöhnliche Menschen in einen schonungslosen
Gedankenaustausch über Pflege und Themen unserer Zeit.


Heimgesuchte und Heimsucher:innen besuchen die Ermi-Oma im Heim.
Die Heimsuchung wird zum Abenteuer.


Ein humorvolles Gustostück aus Markus Hirtlers spitzer Feder,

zum 20-jährigen Jubiläum der Ermi-Oma.


Alles ist mit Allem verwoben!

Intrigante Männer, politische Machtspiele und selbstbewusste Frauen gibt es nicht erst in Zeiten von Hollywood-Blockbustern! Georg Friedrich Händel wusste mit dem antiken Stoff über Julius Cäsar bereits 1724 gekonnt umzugehen: Giulio Cesare kommt nach Ägypten, um den jungen König Ptolemäus zu besiegen und die politische Lage zu stabilisieren. Doch der ägyptische Thron ist umkämpft, da Ptolemäus’ Schwester Cleopatra ihre Macht zurückerobern will. Sie verbündet sich mit Cesare, den ihre Intelligenz und Schönheit faszinieren und er verhilft ihr zum Sturz ihres Bruders.



Die Intrigen nehmen ihren Lauf: Cesare wird von seinen eigenen Verbündeten verraten, doch durch Cleopatras kluge List und Cesares militärische Überlegenheit gelingt es, Ptolemäus zu besiegen. Cleopatra wird die neue Herrscherin Ägyptens, Cesare geht als Sieger hervor. Die Oper endet mit einer Vereinigung von politischer Macht und persönlicher Leidenschaft; Cesare und Cleopatra bauen zusammen eine neue Zukunft auf.



Die komplexen politischen Machenschaften von Julius Cäsar waren bereits zu Händels Lebzeiten sagenumwoben und wurden ausgeschmückt: Der Komponist erschuf gemeinsam mit Nicola Francesco Haym mit „Giulio Cesare in Egitto“ ein Werk zwischen Fakten und Fiktion und dramatisierte diesen Lebensabschnitt des römischen Kaisers auf meisterhafte Weise.



Georg Friedrich Händel (1685–1759) gilt bis heute als einer der zentralsten Komponisten seiner Zeit. Seine Musik fesselt das Publikum mit kraftvollen Melodien und dramatischen Klängen, die noch heute in Konzertsälen und Opernhäusern begeistern. Bereits mit 19 Jahren eroberte er die Opernwelt: Er wirkte in Deutschland, Italien und später in London. Hier komponierte er auch „Giulio Cesare“ und profitierte bereits von seiner erfolgreichen Karriere als Opernkomponist.



Extravaganz, Entertainment und Prunk: Das Regieteam Carlo Massari und Chiara Osella beweist, dass Oper zeitlos sein kann. Mit ihren Erfahrungen in den Bereichen Choreographie und Gesang ergänzen sich die beiden Regisseur*innen bereits seit Jahren ideal bei internationalen Projekten. Gemeinsam mit Bühnenbildnerin Eleonora De Leo und Kostümbildnerin Emilia Zagnoli feiert das Team mit der Inszenierung von „Giulio Cesare“ sein Debüt am Salzburger Landestheater.

Mit dem Aufruf „Alle Tiere sind gleich“ starten die Schweine mit allen anderen Tieren des Bauernhofes eine Revolution. Old Major, der Anführer der Tiergemeinschaft, fordert sie auf, gegen ihre menschlichen Ausbeuter zu kämpfen. Die Revolution gelingt. Die Hofbesitzer*innen werden verjagt und die Vision, frei und gleich zu sein, scheint zum Greifen nah. Doch als Old Major stirbt, übernehmen die zwei dominanten Schweine Napoleon und Schneeball die Führung. Schon bald stellt sich heraus, dass die beiden ihre Macht missbrauchen, indem sie sich Privilegien zuschanzen und die Positionen an der Spitze einer neuen Gesellschaftsordnung beanspruchen. Was als Utopie der Freiheit begann, wird schnell zu einer Form der Diktatur. Denn die Schweine fügen dem Gesetz der Gleichheit eine Ergänzung hinzu, die das gemeinschaftliche Projekt zerstört: „Manche Tiere sind gleicher als andere.“

George Orwell veröffentlichte „Animal Farm“ 1944 als Warnung vor dem Stalinismus. In Form einer Fabel schildert er hellsichtig und schonungslos die Verführbarkeit und Korrumpierbarkeit des Menschen. Auch über 80 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist „Animal Farm“ ein so aktueller wie entlarvender Text über die Natur des Menschen. Warum wiederholen sich die Systeme der Macht immer wieder? Warum werden die demokratischen Werte, die auf Freiheit und Gleichheit beruhen, auch heute wieder angezweifelt? Der Regisseur Jonathan Heidorn, der zuletzt Kafkas „Prozess“ sowie „Wolf“ von Saša Stanišic am Landestheater inszenierte, wird mit seinem Ensemble den berühmten Bestseller für die Gegenwart adaptieren und dabei eine mögliche Utopie für unsere Zukunft entwerfen.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 14 Jahren

Mitwirkende

Tobias Artner
Caroline Baas
Marthe Lola Deutschmann
Michael Scherff

Inszenierung
Jonathan Heidorn

Bühne und Kostüme
Thorben Schumüller

Dramaturgie
Sabrina Hofer

20 Jahre Kernölamazonen - Liebe & Kernöl
20 Jahre! So lange gibt es bereits die Kernölamazonen. Da sie sich so fühlen, als wären sie gerade einmal selbst so alt geworden, beschließen die beiden, ihr rotes Köfferchen zu packen und ihre Liederliebesreise von damals zu wiederholen. Schnell stellen sie fest, dass zwanzig Jahre nicht spurlos an ihnen vorübergegangen sind und sich – nicht nur in der Liebeswelt – vieles um sie herum verändert hat.