Scott H. Biram ist eine lebende Legende des amerikanischen Undergrounds der Blues, Country und Punk in einem furiosen Ein-Mann-Orkan vereint. Seine Songs ziehen millionen von Streams und tausende Konzertbesucher an, während Featurings mit Künstlern wie Hank III und Soundtrack-Beiträge für Hell Or High Water, Sons Of Anarchy und Far Cry seine Reichweite in Film und Subkultur unterstreichen.

Scott H. Biram

In einer Zeit, in der Musik oft glattpoliert und berechenbar daherkommt, tritt Scott H. Biram als ungezähmter Apostel des Chaos auf - ein legal ordinierter Prediger, der mit heulendem Yodeln, growlendem Gebrüll und sloppy Riffs aus abgenutzten Gibson-Hollowbodies die Bühne in ein Schlachtfeld verwandelt. Sein Sound, ein Gebräu aus haunting South Texas Blues, klassischem Country, Bluegrass und Heavy Metal, wird von einem selbstgebauten Stompboard und einem Wirrwarr aus alten Verstärkern und Mikrofonen getrieben; näherkommen auf eigene Gefahr, denn hier fliegt der Schmutz. Jahre kompromissloser Touren durch die Welt haben ihm eine Fangemeinde beschert, die das Bizarre und Verdrehte liebt - von black water baptisms bis zu mosh-pit-tauglichen Truckdriver-Hymnen, immer mit dem Motto: "It might be baptism, or it might be murder, either way… you gonna see the light."

Kritiker feiern ihn als einen der besten Bluesmen Amerikas: Louder Than War preist seine "authentic voice of Southern Blues", die Tradition ehrt und modernisiert, während No Depression von einem "slap upside the head" spricht, der die Sinne wachrüttelt. PopMatters vergleicht seine Energie in Einsamkeit und Verzweiflung mit Paul Simons Klassikern für die Garage-Generation, und Blurt Magazine malt das Bild eines besessenen Teufels in Austin. Musiker wie Joe Buck (Hank IIIs Bassist) nennen ihn "the real deal", der nacht für nacht den Teufel aus den Dielen stampft, und Wayne Hancock schwört auf den "real Texas dirt in every note". Biram ist nicht nur Musiker - er ist der Blues incarnate, ein Tornado aus Schweiß, Sünde und Erlösung, der die Bühne in Ekstase versetzt. Wer ihn live erlebt, tanzt, schwitzt und stompt mit, bis die Seele brennt. Kommt näher, wenn ihr wagt: Hier wird gepredigt, gerockt und die Hölle losgelassen.

ZITATE

"Scott H. Biram is one of the best bluesmen working in America today. Can I get an amen?"
Louder Than War

"One rarely feels so much energy and solidarity in loneliness and despair than when one listens to Scott H. Biram’s music"
PopMatters

"Scott H. Biram is the real deal. He’s out there doing it every night, one man, one voice, one guitar, stomping the devil out of the floorboards. Ain’t nobody else like him."
Hank III

"Scott’s got that fire. He plays like he’s mad at the guitar, and it works. Real Texas dirt in every note."
Wayne Hancock

"equal parts evangelist, outlaw, and punk rocker, howling truths most folks are too scared to whisper."
Austin Chronicle

"Biram doesn’t just play the blues - he is the blues, a one-man tornado of sweat, sin, and salvation."
No Depression

"If the devil went to Austin and possessed a battered Gibson, he’d sound like Scott H. Biram."
Blurt Magazine

Eine seltene Kostbarkeit aus Böhmen: Josef Suks spätromantische Klangwelt trifft auf die zeitlose Eleganz von Antonín Dvořáks Cellokonzert. Mit Tomáš Netopil am Pult und Julian Steckel als Solist entfaltet sich ein Abend voll schillernder Musizierfreude und tief empfundener Melancholie.

Die Musik von Josef Suk ist hierzulande noch eine Rarität. Tomáš Netopil widmet sich mit Leidenschaft Suks spätromantischen Werken, hier der E-Dur-Symphonie von 1898, die böhmische Musizierfreude und Fin de Siècle vereint. Dazu passt die elegische, stellenweise fast nostalgische Grundhaltung von Dvořáks berühmtem Cellokonzert, das 1895 in den USA entstand. Dessen virtuosen und doch ausdrucksvoll singenden Solopart übernimmt der gefeierte deutsche Cellist Julian Steckel.

Julian Steckel ist Gewinner zahlreicher Wettbewerbe und konzertiert als Cellist mit renommierten Orchestern. Neben seiner Solokarriere ist er ein gefragter Kammermusiker und unterrichtet als Professor an der Hochschule für Musik und Theater München. Der tschechische Dirigent Tomáš Netopil ist seit neun Jahren Generalmusikdirektor des Aalto Musiktheaters Essen und der Essener Philharmoniker. Neben Engagements bei führenden Orchestern weltweit gründete er 2018 die Internationale Musikakademie Kroměříž, um junge Musiker:innen zu fördern.

PROGRAMM

- Antonín Dvořák: Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104
- Josef Suk: Symphonie E-Dur op. 14

BESETZUNG

Julian Steckel Violoncello, Tomáš Netopil Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich

Ein Komet rast auf die Erde zu, der WELTUNTERGANG droht. Mit der Angst der Menschen lässt sich gut Politik machen, für die Rettung des Planeten hingegen gibt’s keine Mehrheit. Viral verbreiten sich Fake News vom Staate ASTORIA (Arbeitslosigkeit: null, Erdölvorkommen: unerschöpflich, Grenzen: dicht). Aber wer braucht im nationalen Taumel schon Wahrheit? Im versunkenen VINETA steht die Zeit still. Ohne Zeit, kein Erinnern – und ohne Erinnerung keine Geschichte. Was ließe sich aus ihr denn auch lernen? Eine SCHULSTUNDE IM JAHRE 2035 zeigt nachdrücklich: nichts.

Entstanden in Wien zwischen 1936 und 1938, spiegeln Jura Soyfers Stücke präzise ihre Zeit – und lesen sich doch wie von heute. Jan Philipp Gloger verbindet für seine Eröffnungsinszenierung verschiedene Texte zu einem großen Bogen durch das Werk des erst 26-jährig im KZ-Ermordeten. Mit den Mitteln der Literatur kämpfte Soyfer bis zuletzt leidenschaftlich darum, aufzurütteln, Gesellschaft zu verändern, und trifft nun wieder erschreckend genau den Zustand unserer Welt.

Elisabeth betritt die Bühne. Sie ist Kaiserin von Österreich, Königin von Ungarn, Schönheitsideal, Ehefrau, Mutter, Sportlerin – und seit über 100 Jahren tot. Wie blickt sie selbst auf ihr Leben im Rampenlicht des 19. Jahrhunderts zurück? Auf ihr Fortleben als Ikone in dutzenden Filmen und Serien. Sisis Gesicht ziert Süßigkeiten und Souvenirs, sie ist das Vorzeigeschild Österreichs, der Liebling einer Nation. Gleichzeitig wird sie als Rabenmutter bezeichnet, als essgestört, eitel und selbstsüchtig. Wer ist die Frau hinter all den Bildern und Geschichten?

Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg inszeniert Mareike Fallwickls Monolog ELISABETH! und wirft einen vielschichtigen und feministischen Blick auf den Habsburger-Superstar.

Das Kleid von ELISABETH wurde mit Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters finanziert.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Leonie Falke
Musik: Lilian Kaufmann, Elena Ulrich
Licht: Roman Sobotka
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Stefanie Reinsperger

Von 16 bis 60!

Ein Lebenslauf nach wahren Begebenheiten und Erinnerungen.

In "Na gratuliere"…, seinem 4. Soloprogramm, feiert Wolfgang Fifi Pissecker gleich mehrere Jubiläen:

Nämlich die Überschreitung der magischen Grenze des 60ers, welche er sich mit 16 nicht vorstellen konnte, sowie sein 44-jähriges Bühnenjubiläum, mit dem er als 16-Jähriger schon eher gerechnet hatte!

Davon alleine mehr als 40 Jahre mit der erfolgreichsten Kabarettgruppe Österreichs "Die Hektiker", zu deren Gründungsmitglied er zählt. (Gründungsjahr 1881, gefühlt!)

In "Na gratuliere"… blickt der Publikumsliebling auf seine ersten 60 Jahre in diesem Leben zurück und lässt seine Vergangenheit in einem humorvollen Abend noch einmal Revue passieren. Soweit er sich halt noch daran erinnert.

Angefangen davon, wie alles damals angefangen hat, bis zu wie es möglicherweise einmal zu Ende gehen wird. Frei nach dem Motto: Wenn schon nicht das Beste, dann zumindest das Lustigste zum Schluss!

Pointenreich reflektiert der Mann, der in den Vorstadtweibern als Anatol brillierte, alles, was war, was ist, und möglicherweise auch noch sein wird. In "Na gratuliere"… gibt uns Wolfgang Fifi Pissecker sehr persönliche und humorvolle Einblicke in seine ersten 6 Jahrzehnte auf Erden und warum seine Oma so wegweisend für diese war!

A must see!

"Na gratuliere"…

Bestsellerautor Florian Klenk präsentiert sein neues Buch "Ausreden".

Beginn: 19:00 Uhr (Einlass ab 18:30 - freie Platzwahl)

Das Buch: Elfriede Blauensteiner, bekannt als »schwarze Witwe«, wurde Anfang 1996 verhaftet und später wegen mehrfachen Mordes an Pflegefällen und Partnern verurteilt. Hier spricht sie in einer dokumentarischen Selbstaufzeichnung. Was man hier liest, ist kein Roman, kein Krimi, sondern ein aufgeschriebenes Leben.

Hier wird ausgesagt. Aus Protokollen, Gutachten, Auskünften entsteht ein Monolog, der uns zwingt, unsere Vorstellungen von Schuld, Gerechtigkeit und Empathie neu zu justieren ...
Wie immer lassen wir den Abend bei einem Getränk samt Knabbereien und angeregten Gesprächen ausklingen.

Wir HEYNis freuen uns auf Sie!

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Das Theaterstück „Gender“ erzählt die Geschichte der beiden Jugendlichen Meel und Josh, die sich in einem intensiven, ehrlichen Dialog mit den Themen Geschlechterrollen, Identität und Freundschaft auseinandersetzen. Vor dem Hintergrund eines bevorstehenden Schulfests geraten sie zunehmend unter Druck, den Erwartungen ihrer Umwelt zu entsprechen. In ihren Gesprächen stellen sie die Relevanz von gesellschaftlichen Normen infrage, erzählen von eigenen Erfahrungen und Zweifeln und beginnen, ihre ganz persönlichen Antworten auf die Frage zu finden, was es bedeutet, "man selbst" zu sein. „Gender“ ist ein sensibles, aber kraftvolles Stück über das Aufbrechen von Klischees, den Mut zur Selbstfindung und die Suche nach einem Platz in einer Welt, die oft in „männlich“ oder „weiblich“ denkt, obwohl dazwischen und außerhalb so viel mehr existiert.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Jedes Jahr verlassen die japanischen Trommel-Virtuosen der Gruppe Kodo ihre abgeschiedene Insel Sado, um auf den legendären Tourneen die Konzertsäle Asiens, der USA und Europas zum Vibrieren zu bringen. Tief verwurzelt in der uralten Taiko-Trommeltradition wird ihre mitreißende Sprache überall verstanden. Denn Kodo ist Rhythmus, Kraft und Energie.

Das legendäre japanische Trommelensemble ist atemberaubend schnell und geschickt, umwerfend virtuos und präzise, verblüffend melodisch - und enorm athletisch. Die Mitglieder der Truppe beherrschen eine Kunst, die so alt und faszinierend ist wie die traditionelle japanische Schwertkunst oder die Kunst des Bogenschießens. Mit muskelbepackten Armen bringen die Teufelstrommler ihre riesigen Baumtrommeln zum Schwingen, Dröhnen und Toben und erzeugen einen Klang, der sich unaufhaltsam seinen Weg bahnt. Ein durch und durch sinnliches und physisches Erlebnis, das sich auf die Zuhörer überträgt, sie zum Staunen und Träumen einlädt.

Im Februar ist das Ensemble in Wien zu Gast - mit dem aktuellen Programm "Luminance".

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mit einem modernen Rock-Sound sowie Einflüssen aus Genres wie Post-Hardcore, R&B, Pop und Metalcore ist Sleep Theory seit ihrer Debütsingle im Jahr 2023 zu einer der aufstrebendsten Heavy Acts der USA geworden. Das Beweisen nicht nur virale Erfolge ihrer ersten Singles, sondern auch Touren im Vorprogramm von Shinedown, Falling In Reverse, Beartooth, Wage War sowie Nothing More. Des Weiteren spielte die Band sowohl auf Festivals wie dem Louder Than Life als auch auf dem Welcome To Rockville und begeistert vor allem online mit ihren eingängigen Songs ihre weltweit wachsende Fanbase. Nach dem Release ihrer Debüt-EP ließ Sleep Theory im Mai ihr Debütalbum "Afterglow" folgen, das der Band eine Nominierung bei den Heavy Music Awards als "Best International Breakthrough Artist" brachte. Bereits wenige Monate nach der Veröffentlichung des Albums zählt es siebenstellige Streamingabrufe auf Spotify und ist aus modernen Rock- und Metal-Playlists nicht mehr wegzudenken. Im Februar 2026 wird Sleep Theory auf ihrer The Afterglow Tour durch Europa touren und hierzulande im Hamburger Logo, im Berliner Hole 44 sowie im Münchner Technikum Halt machen. Als Support wird The Pretty Wild auftreten.



Sleep Theory entstand 2019 als Soloprojekt des Sängers Cullen Moore in Memphis, Tennessee. Im selben Jahr lernte Moore den Bassisten Paolo Vergara kennen, der sich seinem Projekt anschloss. 2023 fand die Band mit Ben Pruitt als Schlagzeuger sowie Daniel Pruitt als Gitarrist zu ihrer jetzigen Besetzung. Als Sleep Theory im Januar 2023 ihre Debütsingle "Another Way" veröffentlichte, ging der Track auf TikTok viral und sammelte innerhalb der ersten 36 Stunden über 500.000 Aufrufe. Wenige Monate später nahm Epitaph Records die Band unter Vertrag, die daraufhin die Singles "Numb", "Gone or Staying" sowie "Fallout" veröffentlichte. Die Songs avancierten schnell zu den Toptracks der Band, die sie 2023 auf ihrer Debüt-EP "Paper Hearts" bündelte und damit das erste größere Zeichen setzte. Nach den weiteren Singles "Stuck In My Head", "Paralyzed", "Static", "III" sowie "Gravity" kündigte die Band 2025 ihr Debütalbum "Afterglow" an, das im Mai 2025 erschien. Darauf präsentiert Sleep Theory ihren Sound zwischen Alternative Rock und Post-Hardcore mit Einflüssen aus dem Nu-Metal sowie Pop und liefert "das musikalische Echo einer emotionalen Achterbahn", so MoreCore.de. Das Werk brachte die Band zum ersten Mal in die Billboard 200, wo das Album auf Rang 117 einstieg. Mit ihrem Debütalbum im Gepäck kommt Sleep Theory auf ihrer ersten großen Headline-Tour nach Europa und schließt damit an ihre erfolgreiche The Afterglow Tour in den USA an.

Elektra
Tragödie von Hugo von Hofmannsthal

Getrieben von unstillbarem Hass und Sehnsucht nach Vergeltung lebt Elektra einzig für den Moment, in dem sie den Mord an ihrem Vater Agamemnon rächen kann.

In dieser von Fatih Sentürk radikal reduzierten Inszenierung begegnet Elektra dem Trauma ihrer Familie. Zwischen Schuld, Rache und Sehnsucht nach Gerechtigkeit verdichtet sich Hofmannsthals Klassiker zu einem intensiven Psychodrama. Getrieben vom Schmerz über den Mord an ihrem Vater lebt Elektra einzig für den Moment der Vergeltung. Ein Fenster wird zum Ort der Klage, des Wahns und der Befreiung - eindringlich, modern, menschlich.

Hofmannsthals intensives Sprachkunstwerk verbindet antike Wucht mit moderner Psychologie - ein Meilenstein des expressionistischen Theaters, das tief in die Abgründe menschlicher Leidenschaft blickt.

Max & Moritz
Da ist noch was im Busch!

Mit Max und Moritz – Da ist noch was im Busch! bringt Regisseur Fatih Şentürk Wilhelm Buschs zeitlosen Klassiker in einer modernen Bühnenfassung von Bernhard Studlar erstmals in Wien auf die Bühne. Ausgangspunkt sind die bekannten Streiche der beiden Lausbuben – doch diese Inszenierung geht einen Schritt weiter: Sie erweitert die vertraute Welt um neue Figuren, überraschende Perspektiven und eine klare Haltung zur Gegenwart.

Humorvoll, temporeich und mit feinem satirischem Blick erzählt das Stück von Autorität und Widerstand, von Anpassung und Nonkonformität, von Gemeinschaft und dem Mut, aus der Reihe zu tanzen. Der Geist des Originals bleibt erhalten, wird jedoch in eine heutige Bild- und Spielsituation übersetzt, die Kinder, Jugendliche und Erwachsene gleichermaßen anspricht.

Max und Moritz richtet sich an ein generationsübergreifendes Publikum: an Kinder und Jugendliche, die den Stoff aus Schule oder Erzähltradition kennen, ebenso wie an Erwachsene, die ihn aus ungewohnter Perspektive neu entdecken möchten. Ein Theaterabend, der unterhält, überrascht und zugleich zum Weiterdenken einlädt.

Mit satirischer Brillanz arbeiten sich die besten Kabarettistinnen und Kabarettisten des Landes an den Absurditäten in Politik, Wirtschaft und Kultur ab – abwechslungsreich, pointiert und kritisch.



Günther Lainer zählt zu den Besten der heimischen Kabarettszene – mit seinem bodenständigen Humor, seinem unverwechselbaren oberösterreichischen Charme und einem feinen Gespür für gesellschaftliche Widersprüche trifft er regelmäßig ins Schwarze.



Clemens Maria Schreiner ist ein sprachlich brillanter Alleskönner: seine klugen Beobachtungen, sein Tempo und seine Bühnenenergie machen ihn zu einem Fixstern der österreichischen Satire.

Mit ihrem unverkennbaren Harmoniegesang, eingängigen
Melodien und viel kalifornischem Westcoast-Spirit hat sich
High South längst einen festen Platz in den Herzen der Fans
erspielt. Nach einer ausverkauften Tour im Jahr 2025 kehrt die
Band 2026 mit neuem Songmaterial und einer komplett
überarbeiteten Live-Show auf die Bühnen zurück.



Unter dem Titel "Shine The Light Tour 26" präsentieren High
South ihre unverwechselbare Mischung aus Folk, Rock und
Country - und öffnen zugleich ein neues Kapitel in ihrer
musikalischen Reise, welches nahtlos an den charakteristischen High-South-Sound anknüpft und diesen mit neuen Facetten erweitert.



Das Publikum darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das
gleichermaßen Nostalgie und Aufbruchstimmung vereint: ein
zeitloser Sound, der an die goldene Ära des Westcoast-Rocks
erinnert, trifft auf moderne Impulse und eine energiegeladene
Performance.



High South laden mit ihrer "Shine The Light Tour 26" dazu
ein, die Musik und das Leben zu feiern - und gemeinsam so
viel Licht und positive Energie wie möglich zu verbreiten.



*****



Leidenschaft, Talent, Ehrgeiz und ein unerschöpflicher Humor - das ist Karen McDawn, die schon sang, bevor sie richtig sprechen konnte. Ihre Liebe zur Musik geht Hand in Hand mit einer Faszination für den Wilden Westen, die sie seit ihrer Kindheit begleitet.

Karen McDawn beschreibt ihren Stil als "Klassischen-Rock-Pop-Country" und das hören wir ihr an! Inspiriert von Künstlerinnen wie Lainey Wilson, Jo Dee Messina und Martina McBride bringt sie ihre einzigartige Stimme mit jeder Note zum Ausdruck.

Modern Country, Country Rock, oder: "Klassischer-Rock-Pop Country würde das Genre heißen, müsste ich es erfinden" - Karen McDawn.

Karen McDawn steht für Professionalität, gepaart mit einer Leidenschaft, die direkt ins Herz der Menschen trifft. Sie wird nicht umsonst als "Botschafterin der Country Music in Österreich" gefeiert.

Freuen Sie sich auf stimmgewaltigen Country-Rock-Pop und eine Prise Humor - Karen McDawn bringt die Bühne zum Beben!



Der Abend wird von Picaro(s) eröffnet.

Energiegeladen, positiv und mitreißend beschreibt Picaro(s) wohl am besten! Seit 2012 ist Picaro(s) auf der ganzen Welt unterwegs und perfektioniert seine Musik. Dabei erklingt sie als ein Mix aus Kulturen, Genres und Emotionen. Egal wo - Picaro(s) Auftritte sind einzigartig!

Ellida Wangel: eine Frau, gefangen in der Enge eines konventionellen Lebens, getrieben von einer unbändigen, unbestimmten Sehnsucht – einer Sehnsucht nach etwas, das sie selbst nicht ganz greifen oder benennen kann. Immer wieder treiben die Gedanken der Arztfrau hinaus zum Wasser, zum wilden Ozean, zum Offenen: zu einer Vergangenheit, die sie nicht loslässt. Erstickt von der Sicherheit und Fürsorge ihres Ehemanns, findet sie sich verfolgt von der Erinnerung an eine alte Liebe. Ein Seemann, der ihr einst ein Versprechen abnahm, ist nach Jahren zurückgekehrt. Und Ellida gelangt an einen Wendepunkt, der ihr Leben und das ihrer Familie für immer verändern kann.



DIEFRAUVOMMEER stellt Fragen von existenzieller Dringlichkeit. Was bedeutet es, ein selbstbestimmtes Leben zu führen? Wie viel Freiheit erträgt eine Beziehung? Und kann man sich je ganz von der Vergangenheit lösen?



Es geht um Autonomie, das Recht auf einen eigenen Weg, unabhängig von gesellschaftlichen Erwartungen. Doch während Ibsens Protagonistinnen diesen Kampf sonst oft mit Trotz oder offener Rebellion führen, ist Ellidas Konflikt leiser, innerlicher. Ihre Sehnsucht schreit nicht laut hinaus, sie wächst und nimmt nach und nach mehr Raum ein, tief in ihr, Tag für Tag, drängend und unausweichlich.



Eine Geschichte von großer emotionaler Wucht. Eine Geschichte über die Suche nach dem Selbst und individueller Freiheit. Eine Geschichte über das, was bleibt, wenn die Wellen sich glätten – und über das, was immer weiterruft.

Edvard Grieg Konzert für Klavier und Orchester, a-moll, op. 16
Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 9, e-moll, „Aus der Neuen Welt“

Philharmonie Salzburg
Eine musikalische Reise von Norwegen bis Amerika

Yoko Kikuchi Klavier
Elisabeth Fuchs Dirigentin

Von Anfang an haben die Konzerte der Philharmonie Salzburg durch ihre vielfältigen musikalischen Erlebnisse die Herzen der Zuhörer:innen erobert. Das Orchester ist sich sicher: „Musik berührt“, und dies gelingt durch außergewöhnliche Programmgestaltung und die ansteckende Freude am Musizieren. Die einzigartige Begeisterung und Hingabe der Musiker:innen machen die Konzerte zu etwas ganz Besonderem. Das Villacher Publikum hatte mehrfach das Vergnügen, dies hautnah zu erleben.

Edvard Grieg verehrte Robert Schumann sehr und schwärmte für dessen Romanzen und Klavierstücke. So diente ihm Schumanns Klavierkonzert als großes Vorbild für sein eigenes a-moll-Konzert. Im Klavierkonzert wird Griegs Bedeutung als norwegischer Komponist offensichtlich, da er die nationale Charakteristik in diesem besonders stark zum Ausdruck bringt. Der Klavierpart gilt als Herausforderung, die immense Virtuosität zu entfalten. Die international anerkannte japanische Pianistin Yoko Kikuchi wird Villach mit ihrem beeindruckenden Talent und ihrer Virtuosität begeistern. Seit dem Gewinn des Internationalen Mozart-Wettbewerbs in Salzburg konnte sich die Künstlerin eine Weltkarriere aufbauen und gehört zu den unangefochtenen Größen des Klaviers.

Der WIZO kommt auf große Klubtour und verspricht mit dem Untertitel „Welt kaputt, feiern gut!“ den Lichtblick, den wir alle brauchen!
Nach der mega erfolgreichen Tour 2024 setzen die Sindelfinger Punkrockhaudegen nun noch einen drauf: über 40 Gigs in zwei Monaten, viele Doppelshows in großen Städten und bis zu sechsmal pro Woche auf der Bühne. Statt in große Hallen zu wechseln, bleibt der WIZO den Klubs und Kulturzentren treu – dort, wo Nähe, Energie und direkter Kontakt mit den Fans garantiert sind.
Sänger Axel verspricht: „Das werden wieder Abende, die uns und Euch noch für Tage danach die Kraft geben, sich besser durch die wahnsinnige Weltkollapsspirale zu beißen.“
Freut euch auf verschwitzte Nächte, alte Hymnen, neue Hits und kollektive Eskalation unter der legendären „arschlochfreien Dunstglocke“. Sichert euch jetzt eure Tickets für die Punkrock-Lichttherapie!