Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Am 8. Oktober 2026 wird der Treffpunkt für alle, die im vorbeugenden Brandschutz Verantwortung tragen. Das Brandschutzkraft Praxisforum 2026 verbindet Fachwissen, aktuelle Anforderungen und konkrete Lösungen für den beruflichen Alltag.

420 Minuten Fachprogramm mit 8 Top Referenten

Freuen Sie sich auf 420 Minuten Fachprogramm mit 8 erfahrenen Referenten aus unterschiedlichen Bereichen des Brandschutzes. Mit dabei ist unter anderem Gnther Nussbaum. Im Mittelpunkt stehen Feuerpolizeiordnung, OIB-Richtlinien, TRVB, Haftung, Versicherung und technische Brandschutzlsungen. Klar erklrt. Praxisnah eingeordnet. Direkt nutzbar.

Für alle, die Verantwortung tragen

Das Brandschutzkraft Praxisforum richtet sich an Brandschutzbeauftragte, Facility Manager, Hausverwaltungen, Unternehmen, Gemeinden, Sicherheitsverantwortliche und alle, die Gebude, Menschen und Werte schtzen. Nutzen Sie den Tag für fachlichen Austausch, neue Perspektiven und mehr Sicherheit bei Entscheidungen im vorbeugenden Brandschutz.

Verantwortung braucht Praxis. Sichern Sie sich jetzt Ihren Platz beim Brandschutzkraft Praxisforum 2026 in Kufstein.

Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt.

Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht – denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen?

Bis eine*r heult beginnt an einem Tisch mit Bausteinen und zelebriert in einem sinnlich-absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders – bis es heult.

Bis eine*r heult wurde mit dem STELLA in der Kategorie „herausragende Produktion für Kinder“ ausgezeichnet und war außerdem auch in den Kategorien "herausragende darstellerische Leistung" und "herausragende Musik" nominiert.

Stephan Zinner "Der Teufel, das Mädchen, der Blues und ich" - Musikkabarett

Stephan Zinner hat den Blues. Was nicht bedeutet, dass er niedergeschlagen ist, nein, ganz im Gegenteil. Mit der, dem Blues eigenen Energie geht er auf eine Reise zu den Wurzeln des Blues. Und diese Wurzeln liegen nicht wie viele Denken, ausschließlich im Mississippi-Delta im Süden der USA, nein, sie liegen auch in Trostberg in Oberbayern. Natürlich gibt es dort keine Baumwollfelder, sondern Maisfelder, und den Teufel trifft man dort nicht an der Kreuzung, sondern in der Sparkasse am Eck, getrunken wird kein Bourbon, sondern Rüscherl, aber das Weibsvolk bringt einen auch dort zur Verzweiflung. Die Arbeit ist hart, die Reichen sind reich, die Armen sind arm und nur die Musik kann einen retten. Also nimmt Zinner die Gitarre in die Hand und wird mit der Unterstützung eines wahren Teufelskerls namens Peter Pichler den Blues jaulen, den Gospel predigen und tanzen, dass es dem Satan ganz schwindlig werden wird. Praise the Lord und rock on!

Eine Hommage an Reinhard Mey

Es ist, als wäre er schon immer da gewesen. Reinhard Mey und seine Lieder gehören zum deutschsprachigen Kulturgut. Auf seinen Tourneen versammeln sich nicht selten mehrere Generationen in ein und demselben Konzert.

Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer
Gesamtleitung: Marcus Strahl

Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien!
1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.

Ensemblekraft aus vier Kulturen
Oscar Antonli Quartett

Oscar Antolí Klarinette/Kaval
Rainer Maria Nero Gitarre
Marko Ferlan E-Bass/Bassukulele
Carlos Ronda Mas Percussion

Vier Musiker aus vier kulturellen Welten formen das Herz des Oscar Antolí Quartetts, dessen Klang aus der Vielfalt der Besetzung entsteht und mediterrane Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz verbindet. Die musikalischen Wurzeln „reichen quer durch den Mittelmeerraum und bieten eine Vielfalt an musikalischen Einflüssen“, die in ihren Stücken „Bilder und Erinnerungen von Menschen, dem Leben und weit entfernten Welten“ hervorrufen. Statt eines klassischen Frontmann‑plus‑Begleitung‑Modells lebt das Quartett von vier starken Persönlichkeiten, die ihre Herkunft und musikalischen Prägungen gleichberechtigt einbringen. Oscar Antolí verbindet auf Klarinette, Bassklarinette und Kaval mediterrane Melodien mit orientalischen Farben. Rainer Maria Nero steuert eine Gitarre bei, die zwischen Flamenco‑Wurzeln und jazziger Offenheit changiert. Marko Ferlan verankert den Ensembleklang mit E‑Bass sowie Bassukulele und bringt rhythmische Flexibilität aus dem Balkan‑Jazz ein. Carlos Ronda Mas erweitert das Spektrum um mediterrane und lateinamerikanische Grooves, die den Stücken ihre pulsierende Energie verleihen. So entsteht ein Klang, der mild, fröhlich und rhythmisch komplex wirkt – eine Mischung, die Erinnerungen und Bilder ferner Menschen und Länder weckt.

Kraftvolle Jodler, schwungvolle Stanzln und traditionelle Lieder

Mit "Dirndl Deluxe" begibt sich Natalie RITT auf eine musikalische Reise zu den Wurzeln alpenländischer Kultur. Sie präsentiert sie, die ganze Vielfalt echter Volksmusik: kraftvolle Jodler, schwungvolle Stanzln und traditionelle Lieder, die seit Generationen weitergegeben werden.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Die Abende mit der Danzer Band und weiteren Weggefährten des Liedermachers im intimen Rahmen der Weinbar Gemischter Satz sind ein Geheimtip. Auch heuer gestalten die KollegInnen Tini Kainrath, Ulli Bäer, Andy Baum, Christian Becker, Lenny Dickson, Matthias Kempf, Martin Mader und Thomas Mora abwechslungsreiche Abende mit einer Mischung aus Raritäten und Gassehauern Danzers. Mit Überraschungen ist zu rechnen...

Der Reinerlös kommt wie immer der St. Anna Kinderkrebsforschung zugute.

WICHTIG: VIP-Tickets sind SEHR streng limitiert

VIP-Highlights
VIP-Einlass gegen 17:00 Uhr
Früher Zugang zur Veranstaltung
Kauf von Merchandise-Artikeln
Gruppenbild mit der Band
Ein feierlicher Toast mit der Band
Zeit für Gespräche mit der Band in entspannter Atmosphäre
Ein alkoholfreies Getränk inklusive

Beginn der Live-Show: ca. 20:00 Uhr

Dein Leben, ein Ozean. Mal spiegelglatt, mal stürmisch, voller unerwarteter Strömungen, verlorener Schatzinseln und ziemlich schrägen Landeplätzen. Genau dorthin nimmt dich „pördland“ mit – auf eine Bühnenreise, tiefgehend wie ein Tauchgang, aufwühlend wie brandende Wogen und so leicht wie die Gischt im Sonnenlicht.

Kluge Comedy trifft auf ehrliche Poesie, Musik und Geschichten umarmen sich. Mit an Bord ist ein guter Schiffsgeist, der Klabautermann, der sich ungefragt in Gedanken einmischt, Erinnerungen durcheinanderwirbelt und der weiß, wo die inneren Untiefen liegen.

- Comedy, die Ballast abwirft
- Musik, so wechselhaft wie Gezeiten, voller Fernweh und Ankommen zugleich
- Poesie, die Gedanken auf Wellen reiten lässt

„pördland“ ist kein klassisches Bühnenprogramm. Es ist ein innerer Roadtrip übers offene Meer der menschlichen Erfahrungen – mit Umwegen, Flauten, Stürmen und diesen magischen Momenten, in denen alles Sinn ergibt. Und irgendwo zwischen Lachtränen und Gänsehaut flüstert der kleine Klabautermann: „Siehst du? Genau darum geht’s.“

Du wirst lachen über gestrandete Träume, schmunzeln über innere Piraten und vielleicht still werden, wenn eine Zeile genau dort ankommt, wo Worte sonst nicht hinkommen.

Leinen los. Mach Urlaub im Moment.
Dein Platz an Bord wartet schon.

.... und irgendwer hat deine Koje schon mit Glitzer bestreut.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Il servitore di due padroni / Lustspiel in drei Akten von Carlo Goldoni / Aus dem Italienischen von H. C. Artmann / Fassung von Herbert Wochinz

In Männerkleidung und gemeinsam mit ihrem Diener Truffaldino macht sich Beatrice auf den Weg nach Venedig, um Florindo zu finden – ihren Geliebten, der zu Unrecht beschuldigt ist, ihren Bruder ermordet zu haben. So fügt es sich, dass beide im selben Wirtshaus landen, ohne jedoch voneinander zu wissen: der Beginn eines Spiels, das schnell außer Kontrolle gerät. Denn Truffaldino, nicht mehr jung und stets knapp bei Kasse, nimmt kurzerhand einen zweiten Dienst an – bei Florindo. Zwei Herren, doppelter Lohn, doppeltes Risiko. Zwischen Aufträgen, Missverständnissen und Lügen lässt sich das Leben rasch nicht mehr sauber organisieren. Zudem sind die Geschäfte der angesehenen Bürger*innen Venedigs undurchsichtiger als das Wasser in der Lagune. Und auch Smeraldina, Dienerin wie er, und wie er nicht auf den Mund gefallen, durchkreuzt, hält dagegen und lässt sich schon gar nicht leicht einkochen – und gibt so dem Spiel eine eigene Richtung …

In Carlo Goldonis Der Diener zweier Herren, 1746 uraufgeführt, erreicht die volkstümliche Commedia dell’arte einen Höhepunkt, an dem aus deren Improvisation Form wird, ohne die Leichtigkeit einzubüßen. Wir spielen die rasante Fassung von H. C. Artmann und Herbert Wochinz, deren enge Zusammenarbeit, u. a. für die Komödienspiele Porcia, in den 1950er Jahren am Tonhof in Maria Saal gedieh. Sie vereint italienische Lebendigkeit mit österreichischer Sprachlust und -kunst. So spannt unser phantastisches Komödien-Ensemble, Publikumslieblinge allesamt und um keine Lazzi verlegen, gemeinsam mit Klagenfurt-Debütant Ronny Jakubaschk, einen trefflichen Bogen von Venedigs Lagune an den Wörthersee.

Die Matinee zu Der Diener zweier Herren wird übrigens ganz im Zeichen des legendären Theatermachers Herbert Wochinz stehen! Details finden Sie auf unserer Website.

Mit Glamours liefern My Son The Doctor zehn schnelle, laute und eingängige Indie-Rock-Songs zwischen 90er-Slacker-Rock und 2000er-Pop-Punk, geprägt von der New Yorker DIY-Szene und verortet zwischen Pavement und Jane's Addiction.

Support am 8. Oktober: Flirtmachine

Als Ergebnis einer musikalischen Zusammenarbeit, die sich über fast ein Jahrzehnt erstreckt, spiegeln die Songs auf Glamours den direkten – und mitunter fieberhaften – Ansatz von Brian Hemmert (Gesang), Joel Kalow (Gitarre), Matt Nitzberg (Bass) und John Mason (Schlagzeug) beim Songwriting und auf der Bühne wider. Geschmiedet im Schmelztiegel der New Yorker DIY-Szene, in der die Band regelmäßig mit lokalen Größen wie Bodega, Gustaf und Teenage Halloween auftrat, bündeln die zehn Stücke des Albums ihre nervenaufreibende Energie ebenso wie ihr spontanes Gespür für Songstrukturen. Hymnische Melodien und rauer Lärm stehen dabei gleichberechtigt nebeneinander: Dissonante, mitunter kantige Gitarrenriffs verweben sich mit schrägem, einprägsamem Wortwitz voller freier Assoziationen und straffem Schlagzeugspiel. So entsteht über die 30-minütige Laufzeit ein Klangkosmos, der rebellisch, lebendig und herrlich eigenwillig ist.

Entstanden aus Improvisation und geschrieben am sprichwörtlichen Abgrund, verkörpert Glamours die lockere, risikofreudige Philosophie der Band, die auf dem Spannungsverhältnis zwischen Anspannung und Erlösung basiert. Zarte Selbstreflexion weicht auf „Drunk Kids“ eingängigen, melancholischen Refrains; ziellose Eindrücke aus der New Yorker U-Bahn münden auf „Laurence Bigando“ in ausgelassene Call-and-Response-Chöre; und rasende Tristesse verwandelt sich auf „Pink Banana“ in befreiende, ungeschliffene Erleichterung. Obwohl das Album hörbar von Alternative-Größen wie Sonic Youth, Hop Along, Jeff Rosenstock und Weezer inspiriert ist, strahlt es vor allem die unverfälschte Energie aus, die längst zum Markenzeichen von My Son The Doctor geworden ist – ein Echo schweißtreibender, ausverkaufter Konzerte und jener besonderen Atmosphäre, die man nur live erleben kann.

Aufgenommen im Fidelitorium von Mitch Easter in North Carolina, produziert und aufgenommen von Jeremy Snyder (u. a. IDLES, Pure Adult und Gilla Band) und mit Artwork von Lydia Gammill von Gustaf, liefert Glamours einen ungeschönten Blick auf den New Yorker Indie-Rock der 2020er-Jahre: authentisch, frei von algorithmischen Trends und ständig in Bewegung.

CAFÉ ZUM ROTEN HERING

Und es steht doch noch! Unser Traditionscafé trotzte zwei Weltkriegen und steht stramm wie eh und je. Als einziges Gebäude in diesem Bezirk hat es den großen Bombenhagel wie durch ein Wunder fast unbeschadet überstanden. Wir laden Sie ein, in einer der wenigen übrig gebliebenen Oasen der Gemütlichkeit zu verweilen und sich durch unsere Kuchen zu graben.

Im Krieg stirbt die Wahrheit zuerst. Der Geschichtenerzähler Theo, Moritz, ein ehemaliger Soldat, und Lily, eine Schauspielerin mit dunkler Vergangenheit, entfliehen der häuslichen Enge und der Wirklichkeit, indem sie vom »Café zum Roten Hering« träumen – einem Ort, an dem die Welt noch in Ordnung ist und der pflichtbewusste Kellner Josef Tag und Nacht seinen Dienst verrichtet.

Doch das Schicksal hat beschlossen zu streiken und gemeinsam mit der Wahrheit das Menschsein auszuprobieren. Das bringt die ganze Welt aus den Fugen, und die Grenzen zwischen absurder Wirklichkeit und schrecklichen Träumen verschwimmen zusehends.

Theo versucht mit seiner Geschichte um den Privatdetektiv Commissario einen Helden zu erschaffen, der immer alles unter Kontrolle hat – einen Menschen, der ihm nach dem Krieg wieder eine Aufgabe gibt. Doch seine Geschichte entgleitet ihm, und er sieht sich mit Ereignissen und Ängsten aus seinem bisherigen Leben konfrontiert.

Mit: Hannah Ankenbrand, Valentin Beran, Johannes Krickl, Patrik Meidlinger und Sebastian Merkl
Regie und Stück: Sebastian Merkl

Das Mikro gezückt steigt er in den Abgrund zum Duell gegen den eigenen Schatten. Ein
einsamer Agent auf aussichtsloser Mission: Kompromisse finden im moralischen Zwielicht
unserer Zeit.


Höflichkeit oder Ehrlichkeit? Mitgefühl oder Selbstschutz? Kopf zerbrechen oder halbherzig
handeln?


Mit dem zynischen Charme eines Tarantino-Charakters verwandelt Niko Nagl die Bühne in
einen Balanceakt zwischen Feinsinn und Irrsinn. Ein Millennial, der sich fragt, ob Scheitern in
einem kaputten System eigentlich ein Erfolg ist. Ob Orcas dumm sein können. Oder ob "der
neueste Trend aus Amerika" als Werbeslogan noch irgendeine Daseinsberechtigung hat.


Wie das endet?


Good. Bad. Eventuell auch Ugly.


Denn wer das Böse verhindern will, muss dreckig kämpfen. Und nichts schießt schärfer als
eine Zunge, die auf Herz und Hirn zielt.

DIE PALDAUER zählen seit Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Schlagerbands in Europa! Mit ihren eigenen Ideen und einzigartigen Bühnenshows waren sie immer Vorreiter in der Branche und wurden mehrfach kopiert!

Sie sind sich selbst und ihren Fans immer treu geblieben. Über 40 Jahre Erfolg sind kein Zufall!

Im Zeitalter, wo nur mehr Gigantismus zählt, und jeder Künstler dem anderen mit noch mehr Lichteffekten und Aufwand übertrumpfen möchte, bieten DIE PALDAUER ein außergewöhnliches Konzert, bei dem wieder die Lieder und die Künstler im Vordergrund stehen – genau so wie sich das die wahren Schlagerfans wünschen.

Genießen Sie Lieder aus der Anfangszeit der Band DIE PALDAUER wie „Tanz mit mir Corina“, „Düsseldorfer Girl“, „Ich muss dich wiedersehen“, „3000 Jahre‘‘ bis hin zum aktuellen Hit ,,Bis ans Ende der Welt‘‘ und natürlich einige außergewöhnliche musikalische Überraschungen in einer einzigartigen Atmosphäre.

Keine Effekthascherei, sondern nur pure Musik im einzigartigen PALDAUER-Sound und in einer herzlichen Atmosphäre!

DIE PALDAUER muss man unbedingt live erleben, denn sie sind mehr als eine Schlagerband. Lassen Sie sich überraschen!