Ein buntes, bissiges, berührendes Best-of!
Ein Abend. Ein Glanz. Eine Grazia!
Die Entertainerin präsentiert eine charmant-rasante Mischung aus Wienerlied, Chanson und Musikkabarett. Mit frechem Augenzwinkern, schillernder Diva-Attitüde und einer Prise gepflegtem Wahnsinn entführt sie Grazia in ihre eigene Welt.
In diesem „Best-Of“ ihrer Soloprogramme wird die Bühne zum Spielplatz der humorvollen Klassiker und großer Emotionen.
Lassen Sie sich verführen, überraschen, aufrütteln – und vor allem: lachen Sie. Denn so charmant hat Ihnen schon lange niemand die Wahrheit ins Ohr gesungen.
„Singt!“ ist ein Abend wie Champagner mit Pfeffer: prickelnd, poetisch und persönlich.
Am Klavier: Andreas Brencic

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ukrainian singer KOLA is going on a big European tour with a new show to sing live for Ukrainians and everyone who feels her music with their hearts. Her songs are emotions that sound in unison with the soul of the listener. "Salut papa", "Millimeter", "Dochekayus", "Buty prostym" and other hits will sound from the stages of European cities in their original performance. To the songs of KOLA, listeners remember, cry, love and live. The new concert program will feature both everyone’s favorite compositions and new ones.

KOLA is a singer who has become the voice of an entire generation. In her voice there is strength, tenderness and faith that sustains. At the concerts, a charity collection will be held for the Armed Forces of Ukraine -through donations and auctions.

Who will be Austria's Best New Comedian 2025? We’re about to find out!

After four electrifying heats, 32 contestants have battled it out for a spot in the grand finale of Austria’s first-ever English stand-up comedy competition. Now, the very best take the stage one last time to compete for the title: Austria's Best New Comedian of the Year 2025.

And you have a say! The audience plays a big part in deciding who takes the crown. So come along, enjoy a night of top-notch comedy, and support your favourite new comedian. This could be their first big break!



Ages 16+



All performances are in English. May contain strong language and mature content. No entry after 20:30h.

Was ist das "höchste Gut"? Dieser Frage geht das preisgekrönte Medizinkabarett-Duo Peter & Tekal nach und liefert überraschende Antworten. Vordergründig mag es vielleicht tatsächlich die Gesundheit sein. Doch stehen, bei genauerer Betrachtung, nicht Liebe, Würde, Freude oder der Verzehr einer Chipspackung auf der Fernsehcouch noch etwas höher, sind also quasi guter als das Gut? Auch wenn nun jene das Wort "guter" beanstanden, für die Rechtschreibung das höchste Gut ist. Lassen wir uns von Antworten überraschen, die Anlass bieten, das Ranking der höchsten Güter zu überdenken.
Für beste Unterhaltung wird gesorgt, sobald die Bühnenordination von Dr. Ronny Tekal geöffnet ist. Für die Patienten sorgt Norbert Peter... Mit dabei auch die unverwüstliche Frau Amalie Kratochwill, für die das "höchste Gut" nicht ausreicht, wenn es vielleicht auch irgendwo das "höchste besser" gibt. Lachen, bis der Arzt geht!

WU HAN SAN SHA - Drei Attentatsversuche des Wuhan
Yang-Oper aus Yangzhou | Chinesische Oper zu Gast in Wien

Die Yang-Oper
Als eine der ältesten und bedeutendsten regionalen Opernformen Chinas ist sie in Yangzhou in der Provinz Jiangsu beheimatet. Sie verbindet die zarte Eleganz der Yangzhou Qingqu (lyrische Gesänge) mit der ursprünglichen Schlichtheit des sogenannten "Weihrauch-Theaters". Die Yang-Oper besticht durch ihre Vielseitigkeit:
Sowohl durch feinsinnige Darstellungen innerer Konflikte in intimen Kammer-Szenen als auch durch kraftvolle Schilderungen von Heldenmut und Schlachten.
Die Darsteller:innen des Yangzhou Opernforschungsinstituts beherrschen die traditionellen Fertigkeiten der Yang-Oper meisterhaft und entwickeln zugleich innovative Ausdrucksformen. Besonders hervorzuheben sind die stilisierten Bewegungen wie das "Schleudern der Haare" und das "Knieschreiten", die mit äußerster Präzision ausgeführt werden und das emotionale Innenleben der Figuren eindrucksvoll visualisieren.

Zum Inhalt
"Die drei Tötungen des Wu Han" basieren auf einer tragischen Episode aus der Geschichte des berühmten Generals Wu Han aus der Östlichen Han-Dynastie.
Das Stück gliedert sich in drei dramatische Akte: "Die Tötung der Ehefrau", "Die Tötung der Mutter", "Der eigene Tod". Das führt die Handlung zu einem emotionalen Höhepunkt.
Besonders bewegend ist die Szene, in der Wu Han mit gezücktem Schwert gegen seine geliebte Frau auftritt. Dreimal hebt er die Klinge, dreimal sinkt sie wieder kraftlos zu Boden, während sich das kalte Metall in ihrem bleichen Gesicht spiegelt - ein Bild tiefster seelischer Zerrissenheit. Die Aufführung beeindruckt durch eine Kombination aus kraftvollen Kampfszenen und klagenden Gesängen, die die tragische Frage nach dem Konflikt zwischen Pflicht und Mitgefühl hervorbringt. Mit ihrer tiefgründigen Darstellung innerer Konflikte und ihrer stilisierten Ästhetik wird die Yang-Oper zu einem bewegenden Erlebnis, das das Publikum mitten in die emotionale Zerrissenheit und die tragischen Entscheidungen eines historischen Helden hineinzieht.

Veranstalter: China Opera Research Society

Yangzhou Opernforschungsinstitut China
Li Zhengcheng Wu Han
Peng Kaiyi Wang Lanying
Shen Renmei alte Frau

„Die leeren Versprechungen des Fortschritts waren nichts als Spucke in das Gesicht der Märtyrer aller Generationen. Wenn Zeit nur eine Form der Wahrnehmung ist, oder eine Kategorie der Vernunft, dann ist die Vergangenheit ebenso gegenwärtig wie das Heute. Kain ermordet Abel weiterhin. Immer noch schlachtet Nebukadnezar die Söhne von Zedekiah und sticht Zedekiah die Augen aus. Das Pogrom von Kesheniev hört nie auf. Immerfort werden in Auschwitz Juden verbrannt. Diejenigen, die den Mut nicht haben, ihrer Existenz ein Ende zu machen, haben nur noch einen Ausweg: ihr Bewusstsein abzutöten, ihr Gedächtnis lahmzulegen, die letzte Spur von Hoffnung auszulöschen.“ (Isaac B. Singer)

Frank Castorf inszeniert Thomas Bernhards letztes Stück HELDENPLATZ über eine aus dem Exil zurückgekehrte jüdische Professorenfamilie und die Traumata der Geschichte nicht als mittlerweile gefällige Österreich-Beschimpfung, sondern als einen Text von historischer Tiefe über Themen, die von starker Virulenz geblieben sind, hierzulande und anderswo: Antisemitismus, Vertreibung, Flucht, Exil – und Geschichtsvergessenheit. Dabei wird der Horizont weit über den Heldenplatz im Herzen Wiens hinaus gespannt.

Regie | Frank Castorf
Bühnenbild | Aleksandar Denić
Kostüme | Adriana Braga Peretzki
Musik | William Minke
Videodesign | Andreas Deinert
Lichtdesign | Lothar Baumgarte
Dramaturgie | Sebastian Huber
Künstlerische Mitarbeit/ Drehbuch | Sebastian Klink

Mit Marcel Heuperman, Inge Maux, Birgit Minichmayr, Franz Pätzold, Branko Samarovski, Marie-Luise Stockinger

Live Kamera | Andreas Deinert, Andrea Gabriel
Live Videocutter*in | Georg Vogler
Tonagler*in | Adam El-Hamalawi, Kilian Mayer

Österreichische Erstaufführung

1940 kam Charlie Chaplins Filmklassiker DER GROSSE DIKTATOR über den Größenwahn Adolf Hitlers in die Kinos, in dem der populärste Komiker seiner Zeit zu Beginn des Zweiten Weltkrieges ein humanistisches Statement machte. Stefko Hanushevsky formt daraus seine eigene Geschichte und nimmt die Zuschauer:innen mit auf eine fantastische Bustour zu seiner Kindheit auf dem Land in Oberösterreich, seiner Liebe zu Chaplin und den Filmen, seiner Zeit als Reiseleiter in den Abgründen der österreichischen Tourismusindustrie und seinem Traum von der großen Karriere in New York. In unzähligen Rollen verknüpft er in einem fulminanten Solo Film, Fiktion und Biografie.

Regie: Rafael Sanchez
Bühne: Sebastian Bolz
Kostüme: Melina Jusczyk
Musikalische Komposition: petschinka
Licht: Jan Steinfatt

Besetzung

Stefko Hanushevsky
mit

Ein packendes Drama im Rahmen eines Gerichtsprozesses.

Ein Gerichtssaal. Sie sagt: Es war eine Vergewaltigung. Er sagt: Es war ein einvernehmlicher Liebesakt. Das Publikum muss entscheiden. Ferdinand von Schirach widmet sich in seinem neuesten Drama dem erbitterten Kampf der Geschlechter. Ein Wechselbad der Gefühle und Wahrheiten. Schirachs Meisterschaft gestaltet daraus einen fesselnden Theaterabend.

Wie lange bist du schon in diesem Wald?
Fragt die Fichte den Stein.
Zeit ist eine Frage der Perspektive.
Sagt der Stein zur Eintagsfliege.

Alles wächst, es entsteht ein Wald. Es ist nur eine Frage der Zeit. Der Stein sagt, er liegt schon sehr, sehr lange hier. Die Fichte sagt, sie steht schon seit drei Generationen auf diesem Stein. Der Borkenkäfer sagt, er macht nur kurz halt. Der Ameisenhaufen wandert seltener als die einzelnen Ameisen, die dauernd wandern. Die Wildschweine sagen, sie ziehen bald weiter, doch noch gibt es hier Pilze. Die Pilze sagen, sie sind überall. Nicht nur in diesem Wald und wissen fast alles. Es gibt viele Perspektiven in einem Wald, die menschliche ist nur eine davon. Wer bestimmt, wie der Wald auszusehen hat?
Im Wechsel zwischen Gebärdensprache, Lautsprache und Körpersprache begibt sich makemake produktionen in den Lebensraum Wald. Ein Ökosystem, das oft nur aus wirtschaftlicher Perspektive gesehen wird und nahezu immer aus menschlicher.

Info

8–12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Laut- und Gebärdensprache / ÖGS)

KONZEPT makemake produktionen
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Pam Eden, Nora Jacobs, Martina Rösler, Johanna Wolff
TEXT + DRAMATURGIE Anita Buchart, Mika Tacke
KOMPOSITION Elise Yuki Mory
BÜHNE Mirjam Stängl
KOSTÜME Maria-Lena Poindl
ENDREGIE Kathrin Herm
PRODUKTION Julia Haas
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
REGIEASSISTENZ Tara Luger
AUSSTATTUNGSASSISTENZ Lucia Herber

Wie lange bist du schon in diesem Wald?
Fragt die Fichte den Stein.
Zeit ist eine Frage der Perspektive.
Sagt der Stein zur Eintagsfliege.

Alles wächst, es entsteht ein Wald. Es ist nur eine Frage der Zeit. Der Stein sagt, er liegt schon sehr, sehr lange hier. Die Fichte sagt, sie steht schon seit drei Generationen auf diesem Stein. Der Borkenkäfer sagt, er macht nur kurz halt. Der Ameisenhaufen wandert seltener als die einzelnen Ameisen, die dauernd wandern. Die Wildschweine sagen, sie ziehen bald weiter, doch noch gibt es hier Pilze. Die Pilze sagen, sie sind überall. Nicht nur in diesem Wald und wissen fast alles. Es gibt viele Perspektiven in einem Wald, die menschliche ist nur eine davon. Wer bestimmt, wie der Wald auszusehen hat?
Im Wechsel zwischen Gebärdensprache, Lautsprache und Körpersprache begibt sich makemake produktionen in den Lebensraum Wald. Ein Ökosystem, das oft nur aus wirtschaftlicher Perspektive gesehen wird und nahezu immer aus menschlicher.

Info

8–12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Laut- und Gebärdensprache / ÖGS)

KONZEPT makemake produktionen
PERFORMANCE + STÜCKENTWICKLUNG Pam Eden, Nora Jacobs, Martina Rösler, Johanna Wolff
TEXT + DRAMATURGIE Anita Buchart, Mika Tacke
KOMPOSITION Elise Yuki Mory
BÜHNE Mirjam Stängl
KOSTÜME Maria-Lena Poindl
ENDREGIE Kathrin Herm
PRODUKTION Julia Haas
KOMMUNIKATION Magdalena Fibich
REGIEASSISTENZ Tara Luger
AUSSTATTUNGSASSISTENZ Lucia Herber

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

UNI OPENING DAYS OKTOBER 2025 – DAS PARTY-HIGHLIGHT DES JAHRES!

Der Gotische Keller in Innsbruck verwandelt sich im Oktober in den absoluten Hotspot für legendäre Partynächte. Freu dich auf heiße Beats, volle Tanzflächen und unvergessliche Vibes!

Das Programm:
- Di, 21. Oktober – Uni Opening Party 1.0
- Mi, 22. Oktober – Uni Oktoberfest
- Do, 23. Oktober – SoWi-Fest
- Di, 28. Oktober – Uni Opening Party 2.0

Warum du dabei sein musst:
- Fette Sounds & DJs vom Feinsten – Feiern bis zum Morgengrauen
- Ausnahme-Atmosphäre – ganz Innsbruck feiert!
- Drinks & Specials – Überraschungen garantiert

Das wird ein Oktober, den du so schnell nicht vergisst! Pack deine Freunde ein und erlebe, wie Innsbruck zur ultimativen Partyzone wird.

Hol dir jetzt dein Ticket & sei dabei!