RAPK bleibt echt! Im Oktober 2026 bringt das Kreuzberger Trio seinen unverwechselbaren
Sound wieder auf die Straßen und tourt quer durchs Land – und jeder Abend verspricht
maximale Eskalation. Kreuzberg ist der Ursprung, die Energiequelle und wichtigster
Bezugspunkt. In den Zeilen von Victor und Tariq steckt ihr Viertel wie ein eigenes
Universum: Sonne auf dem Asphalt, schräge Charaktere auf der Wrangelstraße, ein Bezirk
im Wandel – während RAPK als Konstante verlässlich stehen bleibt.



361 im Herzen und offene Ohren für die Welt: Ihr Klangkosmos spannt Bögen von te quiero
(dior) bis ins Scherbenland, mischt harte Kanten mit leichtfüßigen Experimenten. Executive
Producer Gusy hält all das souverän zusammen und verwandelt Alltagsbegegnungen
ebenso wie große Statements in ein intensives Gesamtbild. Für RAPK ist Musik kein
Schnellschuss und kein glattgebügeltes Produkt. Sie entsteht aus Hingabe, Gefühl und einer
Energie, die live ungefiltert durch den Raum schlägt. Wenn sie die Bühne betreten, kippt der
Abend zuverlässig in Echtheit – und das Publikum entscheidet selbst, wie oft der Kreis für
den nächsten Moshpit geöffnet wird. In der Regel direkt zu Beginn jeder Show bis hin zum
letzten großen Knall beim Finale in der Columbiahalle.


Kollektive Ekstase – der Ausnahmezustand, den die Fans Abend für Abend erreichen
werden, ist gesetzt. Auf zehn Shows im deutschsprachigen Raum werden Victor, Tariq und
Gusy erneut beweisen, warum sie zu den stärksten Live-Acts der Szene zählen. Bis zum
Tourstart am 7. Oktober 2026 in Dresden, erwartet uns noch jede Menge neuer Musik vom
Trio aus 36 und man sollte die Augen im Dezember offenhalten: dreie neue Singles stehen
bereits in den Startlöchern!

Martin Frank - "Grüße aus Allegro Süd"

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name "Allegro Süd" verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: "Super lustig aber das Singen nervt!". Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie "Grüße aus Allegro Süd" in die Welt hinaus.

Oper in drei Akten von Hans Werner Henze / Für Musik eingerichtet von Ingeborg Bachmann nach dem Schauspiel von Heinrich von Kleist / In deutscher Sprache mit Übertiteln

2026 feiert die literarische Welt den 100. Geburtstag Ingeborg Bachmanns. Mit Der Prinz von Homburg widmet sich das Stadttheater Klagenfurt dem Opernschaffen der großen Kärntner Autorin, die neben Lyrik, Erzählungen, Romanen, Hörspielen und Essays auch zwei Libretti für den Komponisten Hans Werner Henze verfasste. Eines davon beruht auf Heinrich von Kleists Drama Prinz Friedrich von Homburg, das von den Nationalsozialisten als Monument des militaristischen Patriotismus instrumentalisiert worden ist. In ihrer 1960 uraufgeführten Opernbearbeitung deuten Henze und Bachmann die Geschichte aber im Gegenteil als zarten Lobgesang auf den Vorrang der Empfindung vor dem Gehorsam gegenüber traditionellen Hierarchien.

Bei Kleist geht es im Kern um die Frage der Pflicht: Prinz Friedrich von Homburg verstößt in der Schlacht gegen den ausdrücklichen Befehl des Kurfürsten. Dadurch wendet er das auf der Kippe stehende Geschick zum Sieg, doch als Befehlsverweigerer verurteilt ihn der Kurfürst zum Tode. Der Diskurs über die Gerechtigkeit dieses Urteils ist eingebettet in eine Liebesgeschichte – Friedrich liebt Natalie, die Nichte des Kurfürsten – und in zwei Traumsequenzen, die die Handlung umrahmen und das ganze Geschehen infrage stellen. Bachmann lässt in ihrer Textbearbeitung die militärischen Diskussionen in den Hintergrund treten und spitzt die Handlung auf die Frage zu: War alles nur ein (Alb-)Traum?

Inszenieren wird diese subtile Tragödie das bewährte Team aus Regisseurin Sophie Springer, Bühnenbildner Thomas Stingl und Kostümbildnerin Bettina Breitenecker, das damit nach Jakob Lenz, Alice im Wunderland und Stallerhof bereits seine vierte Produktion am Stadttheater Klagenfurt verantworten wird.

20 Jahre Wiener Soul

Eine Institution der österreichischen Musiklandschaft feiert ihr 20jähriges Bandbestehen.

5/8erl in Ehr´n haben mit ihrem WIENER SOUL wohl den gemütlichsten und lässigsten Beitrag zum Austropop geleistet. Begonnen hat’s als Insider Tip mit groovigen Mundart Songs und Anlehnungen am Wienerlied, bald mit ihrem ersten Hit SIASSE TSCHICK ging’s aber Richtung FM4 und Popkultur. Divers ist das Oeuvre der Band, genauso wie ihr Publikum. Ihr Song BADESCHLUSS ist der wohlige, melancholische Schlusssong in den Wiener Bädern und machte die Band legendär, vom Schafbergbad bis ins Gänsehäufel. Den Refrain von VAPORIZER singt man in Berlin genauso textsicher mit wie in Graz.

"Wie wenn Stevie Wonder eine Sachertorte geraucht hätte!" heissts im Bayerischen Rundfunk.

Garantiert ist ein stimmungsvoller Abend, der die ganze Bandbreite der Band auffächert: von der gefühlvollen Ballade bis zur komischen Burleske. Feiern wir alle mit, schneiden wir die Geburtstagsmelone an, schön dass es die 5/8erln gibt!

Max Gaier, Robert Slivovsky: Gesang
Miki Liebermann: Gitarre
Hanibal Scheutz: Bass
Clemens Wenger: E-Piano, Akkordeon

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Nach über einem Jahr Pause, zieht es Ansa Sauermann wieder mit seiner Band auf die Straßen Deutschlands und Österreichs. Dabei kommt es endlich zur lang ersehnten Reunion der größten Städte auf einer einzigen gemeinsamen Tournee. Nach den in der Presse und beim Publikum gefeierten Erfolgen der Trio Konzerte 2026, dürfen sich nun unter anderem Berlin, Leipzig, München, Freiburg, Köln, Düsseldorf, Hannover, Hamburg und natürlich auch seine Heimatstädte Dresden und Wien auf das explosiv-energetische Trio freuen.

Drums, Bass, Gitarre und drei Gesänge. Schon Nirvana hat in dieser klassischsten aller Rockbesetzungen ihre größten Erfolge gefeiert. „Ich liebe es einfach im Trio zu spielen! Jeder bekommt den Platz sich zu entfalten, niemand muss sich zurückhalten, wir können entfesselt aufspielen und nach vorn preschen“, schwärmt Sauermann von den kommenden Shows im März und April 2027. Dabei bringt das deutschsprachig internationale Trio ein Best-of aus den bisherigen vier Alben, sowie gänzlich neue, noch unveröffentlichte Songs auf die Bühne.

Das Ansa Sauermann Trio drängt nach vorn und gilt völlig zu Recht als einer der aufregendsten noch unter dem großen Radar fliegenden Live-Acts des Landes. Wie ein Sturm, ein mitreissender Traum, in dem es keine Grenzen und schon gar keine weiteren Fragen gibt.

Vortragskabarett von Barbara BALLDINI:

"Na Bumms"

Aufklärung - wie`s nicht einmal im Buche steht:

Im neuen Programm "Na Bumms!" zerlegt Balldini gnadenlos und wie immer umwerfend charmant die größten Mythen rund um Sex, Liebe und Beziehung. Sie erklärt den ganz normalen Wahnsinn zwischen Frau und Mann, widmet sich besonders ausführlich dem "besten Stück" des Mannes und führt höchst unterhaltsam durch die vier Phasen einer Beziehung - vom Kribbeln bis "Na bumms" halt.

Wie immer absolut lehrreich, ohne Zeigefinger, wie immer ehrlich, tabulos, sympathisch und zum Brüllen komisch. Balldini trifft mit Witz, Wissen und Wärme genau dorthin, wo es weh tut - und gut tut.

Seit über 20 Jahren sorgt Österreichs lustigste und beste Sexpertin für volle Häuser, begeistertes Publikum und nachhaltige Aha-Momente. Ein Abend zum Lachen, Lernen und Wiedererkennen - unvergesslich, hilfreich für Liebende und alle, die es noch werden wollen.

Balldini: Unschlagbar. Einzigartig. Na Bumms!

Jubiläum! Würde Charles Darwin noch leben, wäre er dieses Jahr ein Jahr älter geworden! Und auch sein Todestag ist schon wieder ein Jahr länger her als letztes Jahr! Nicht totzukriegen ist dagegen seine Evolutionstheorie. Grund genug, den Greatest Hits der Stammesgeschichte einen Abend zu widmen. Der vielfach ausgezeichnete Kabarettist und promovierte Verhaltensbiologe Berni Wagner spielt, tanzt und singt die größte Show der Welt: Die Geschichte des Lebens - Katastrophe, Katastrophe und Refrain. EVOLUTION ist Berni Wagners One-Man-Musical über alles, was sich entwickelt - außer vielleicht der Menschheit. Wagner zerlegt auf der Bühne die Geschichte des Lebens und setzt sie neu zusammen: musikalisch, komisch, wissenschaftlich grundiert und völlig daneben.

Von und mit: Berni Wagner
Musik: tba

"Music was my first love, and it will be my last (John Miles)."

Frank Wedekinds „Musik“ zerlegt die bürgerliche Moral wie ein verstimmtes Klavier: Eine Gesellschaft, die sich Anstand auf die Fahnen schreibt, produziert Ausbeutung, Gewalt und Schuld – und nennt es Ordnung. Im Zentrum steht Klara Hühnerwadel, eine junge Frau mit dem Talent zur großen Sängerin, die in ein System gerät, das sie benutzt und schließlich fallenlässt. Ihr Gesangslehrer schwängert sie und rät zur Abtreibung. Während andere Karriere machen, landet sie im Gefängnis. Verantwortung wird verschoben, Moral gepredigt, Kunst dient als Ausrede. Klara wird beschämt, reglementiert und verbraucht – und muss zugleich um ihr Überleben kämpfen.



Regisseur Lars-Ole Walburg sieht „Musik“ als Versuchsanordnung über soziale Beziehungen: über Abhängigkeit, emotionale Ausbeutung und die Illusion von Freiheit. Die Figuren erscheinen als automatisierte Menschen in einem Beziehungsgetriebe – exemplarisch, komisch, kalt und grausam. Was haben wir gelernt über Liebe, Macht und Geschlechterrollen? Und was läuft bis heute schief zwischen den Geschlechtern? Wedekinds Stück ist Tingeltangel und Gruselkabinett, Moritat und Anklage zugleich – eine frühe MeToo-Geschichte, ein zeitloser Stoff zwischen „Der Report der Magd“ und „Brazil“. Ein Drama über Kunst, Kontrolle und Begehren – und über ein Menschsein, das in einer Welt aus Regeln zu ersticken droht.



Regie: Lars-Ole Walburg

Bühne: Robert Schweer

Kostüme: Maria Walter

Dramaturgie: Patricia Nickel-Dönicke


Premiere am 13. März 2027

Nach den sensationellen Erfolgen bei Das Supertalent und als erster österreichischer Finalist bei Britain's Got Talent kehrt Fab Fox mit seiner spektakulärsten Live-Show zurück.

Mit Dream the Impossible 2.0 präsentiert der österreichische Ausnahme-Illusionist die komplett überarbeitete Version jener Erfolgsproduktion, die 2024 und 2025 exklusiv in der Wiener Marx Halle tausende Besucher begeisterte. Jetzt geht die Erfolgsshow erstmals auf große Österreich-Tour.

Dream the Impossible 2.0 ist weit mehr als eine klassische Zaubershow. Atemberaubende Großillusionen, überraschende Wendungen, modernste Bühnentechnik, eindrucksvolle Spezialeffekte und eine emotionale Geschichte verschmelzen zu einem Live-Erlebnis, das sein Publikum vom ersten bis zum letzten Moment in seinen Bann zieht.

Grenzen zwischen Realität und Illusion verschwimmen. Menschen verschwinden spurlos, Zeit scheint stillzustehen und das Unmögliche wird scheinbar möglich. Jede Illusion ist Teil einer großen Geschichte und entführt das Publikum in eine Welt voller Staunen, Emotionen und unvergesslicher Momente.

Mit seinem einzigartigen Stil begeistert Fab Fox heute Zuschauer auf den größten Bühnen Europas. Millionen Menschen verfolgten seine spektakulären Auftritte bei Das Supertalent und Britain's Got Talent, wo er Jury und Publikum gleichermaßen verblüffte und sich als einer der außergewöhnlichsten Magier seiner Generation etablierte.

Dream the Impossible 2.0 ist die konsequente Weiterentwicklung dieser Erfolgsgeschichte - größer, emotionaler und spektakulärer als je zuvor. Eine moderne Show für die ganze Familie, die Magie, Musik, Licht und beeindruckendes Live-Entertainment auf einzigartige Weise verbindet.

Eine Show, die nicht nur verblüfft - sondern lange in Erinnerung bleibt.

TILAR ist eine energiegeladene deutsche 9-köpfige Funk-Pop-Jazz-Band, die mit ihren mitreißenden Live-Shows und ihrem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Disco und R&B für Aufsehen sorgt. Gegründet im Jahr 2019 wird die Band von Sängerin Clara Lucas sowie Keyboarder und Produzent Joshua Milo angeführt. Komplettiert wird der Sound durch eine vierköpfige Horn-Section sowie Schlagzeug, Bass und Gitarre.

Im Jahr 2024 veröffentlichte TILAR ihre beiden genreübergreifenden Alben „Unite & Heal“ und „TILAR LIVE 2024“. Mit humorvoll geschnittenen Konzertvideos, die auf Instagram und TikTok viral gingen und Millionen von Views erreichten, konnten sie sich eine stetig wachsende internationale Fanbase aufbauen. Zuletzt spielte die Band auf den Leverkusener Jazztagen und dem renommierten Montreux Jazz Festival.

Mozart Dinner Concert
Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg

Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt. Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...
Jeder Kunstform ihre Zeit.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, ein Märchen so alt wie die Welt, erwacht im Frühjahr 2027 als zauberhaftes Musical zu neuem Leben. Die berührende Erzählung über das verwunschene Biest und die schöne Belle, die seit Jahrhunderten Generationen an die Kraft der wahren Liebe erinnert, erwacht nun als unvergessliches Live-Erlebnis für die ganze Familie und bringt ihren Zauber direkt auf die Bühne.

Die Inszenierung vereint die schönsten Momente des französischen Originals mit spannenden neuen Überraschungen. Große Melodien, märchenhafte Bühnenbilder und atemberaubende Kostüme erschaffen eine magische Welt voller Romantik, Abenteuer und Wunder. Ein verzauberndes Bühnen-Erlebnis über eine Liebe, die alle Grenzen überwindet.

Es war einmal vor langer Zeit …

Ein herzloser Prinz wird von einer mächtigen Zauberin in ein abscheuliches Biest verwandelt. Nur wenn er die wahre Liebe findet, kann der Fluch gebrochen werden. Verborgen vor der Welt, eingehüllt in dichten Nebel, geraten das Schloss und all seine Bewohner in Vergessenheit - Bis Belles Vater sich eines Tages im Wald verirrt, Zuflucht im Schloss sucht und dort vom Biest gefangen genommen wird. Die mutige Belle findet ihn und tauscht ihre Freiheit gegen die seine.

Dem Biest ausgeliefert, lernt sie schon bald hinter sein Äußeres zu blicken - Und begegnet einem Wesen voller Wut, aber auch Trauer und Herzlichkeit. Nach und nach ergründet sie ein dunkles Geheimnis - Denn nichts ist so, wie es scheint und hinter dem Fluch lauert eine verhängnisvolle Wahrheit, die nicht nur den Prinzen, sondern auch das Dorf und seine Bewohner bedroht.

Wird es Belle gelingen, den Fluch zu brechen und mit der Kraft der wahren Liebe den Prinzen zu befreien?

Dirk Maassen zählt zu den erfolgreichsten deutschen Komponisten der Neoklassik. Für seine bewegenden, sanften und stileigenen Klangwelten wird er international gefeiert. Zudem ist er auch viral einer der weltweit meist gestreamten deutschen Pianisten - über eine Millionen Menschen streamen seine Musik monatlich auf verschiedenen Plattformen. Dirk Maassen begeistert aber auch live sein Publikum jedes Mal aufs Neue.

Seine Fans nehmen auch einmal ohne Weiteres Anreisen von über 1.000km auf sich, um ihn live zu erleben. Mit einzigartigem Gefühl und genialem Timing spielt er seine Werke, die auf magische Weise das Unterbewusstseinerreicht und Türen öffnet, die bisher unentdeckt blieben. Erlebe jetzt den vielleicht bewegendsten Pianisten Deutschlands live, der vollerLeidenschaft eine bewegende Auswahl seiner über 200 zählenden Kompositionen spielt.

"Die Musik von Dirk Maassen wird getragen von dem Künstler, der nicht nur super Musikstücke komponiert sondern mit seiner ganzen Seele spielt. Absolut empfehlenswert ..."

"Nie habe ich gedacht, dass es möglich ist, so in Musik einzutauchen, meine Welt hat einen neuen Raum bekommen und ist ein bisschen bunter geworden. Danke von Herzen"

"Die wunderbaren Kompositionen in Verbindung mit dem authentischen, sympathisch-bescheidenen Auftritt des Künstlers geben dem Publikum das Gefühl, Gast bei einem intimen Privatkonzert zu sein. Das sucht nicht nur in der Neoklassik nach seinesgleichen"

"Ein durch und durch gelungener Abend, mit gefühlvoll durchdringender Klaviermusik, die einem die Stunden des Abends wie Minuten erscheinen lässt. Herzlichen Dank!"

"Good Weibrations" – das sind die guten Schwingungen, die entstehen, wenn eine Frau die Welt mit Witz, Charme und einem kräftigen Augenzwinkern betrachtet. Nina Hartmann schaut hin, lacht drüber – und manchmal auch drüber hinweg.

In ihrem neuen Kabarettprogramm kämpft sich die Tirolerin durch zahnlose Dates, anale Whatsappgruppen und den australischen Dschungel. Und sie traut sich sogar bis in die gefährlichste Sackgasse der Menschheitsgeschichte – die Friendshipzone.

Wieviele Schritte braucht es eigentlich um den wichtigsten Fragen des Lebens nachzugehen? Ist Situationship wirklich ein Schiff um den Hafen der Ehe anzusteuern? Kommt es auch bei Schwimmnudeln auf die Größe an? Und lautet die ultimative Antwort auf alle Fragen des Universums wirklich: Daumen hoch?

Mit ihren Good Weibrations liefert Nina Hartmann einen Abend voller Energie, Selbstironie und Lebensfreude – ein kabarettistisches Feelgood-Programm über das, was nervt, und das, was uns trotzdem lachen lässt. Denn gute Stimmung ist keine Frage der Umstände – sondern der Perspektive.