Mehr als nur ein Stern am Schlagerhimmel: Nik P., einer der erfolgreichsten österreichischen Künstler, Songwriter und Produzenten, kommt im März 2027 für zwei "große Live-Shows mit seinen größten Hits" nach Oberösterreich.

Seit fast drei Jahrzehnten begeistert der Vollblutmusiker sein Publikum mit seinem unverkennbaren Sound und seiner tiefen Leidenschaft für die Musik - ob auf der Bühne oder im Studio. Seine Songs erzählen Geschichten aus dem Leben, geprägt von großen Gefühlen und kleinen Augenblicken, die direkt ins Herz treffen. Mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz und mitreißenden Energie nimmt er sein Publikum mit auf eine musikalische Reise, die berührt, bewegt und begeistert. Neben neuen Hits wird er auch die weltbekannten Klassiker präsentieren, die längst Kultstatus erreicht haben.

NIK P. zählt im Schlager-Business zu den bekanntesten Künstlern. Kürzlich feierte der österreichische Singer-Songwriter sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Songs wie "Ein Stern der deinen Namen trägt", "Gloria", "Wo die Liebe deinen Namen ruft" oder "Geboren um dich zu lieben" wurden Nik P. Hits. Der österreichische Musiker steht für tolle, rhythmische Musik mit großartigen Song-Texten - er ist Musiker mit Leib und Seele. Singt Nik P. auf der Bühne, weiß sein Publikum, dass der gebürtige Kärntner in diesem Moment stets Alles gibt. Nik P. begann schon in frühen Jahren mit dem Gitarrenspiel, das er sich selbst beibrachte. Zusammen mit seiner Begleitband Relax entstand sein Debütalbum. Ursprünglich begann Alles mit "Gloria" und damit wurde eine ganze Erfolgsgeschichte ins Rollen gebracht.

Text von Peter Lund
Musikalische Arrangements von Kai Tietje

Besetzung

Musikalische Leitung
Kai Tietje

Inszenierung
Peter Lund

Choreografie
Francesc Abós

Bühne
Ulrike Reinhard

Kostüme
Friederike Friedrich

Ferdinand Kainz
Andy Lee Lang

Berta Kainz, seine Frau
Verena Scheitz

Elisabeth Kainz, ihre Tochter
Mariella Hofbauer

Hubert Cerny, Student der Jurisprudenz
Timotheus Hollweg

Vitus Figl, Caféhausbesitzer
Beppo Binder

Emma Figl, seine Frau
Christa Ertl

Alois Figl, sein Sohn
Jens Emmert

Kunigunde "Gundel" Huber, später Conny, Kellnerin
Anna Rosa Döller

mit
Orchester, Chor und Tanzensemble der Bühne Baden

Beschreibung

Ein Wiener Kaffeehaus im Jahr 1938: Zwischen Kaffeeduft, Alltagsgeschichten und Klavierklängen versucht eine Familie, ihren Platz in einer Welt zu bewahren, die gerade aus dem Gleichgewicht gerät.

In seinem neuen Singspiel EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO erzählt Peter Lund die bewegende Geschichte eines Kaffeehausbesitzers und seiner Familie - einer Familie, die versucht, ihr alltägliches Glück zu bewahren, während um sie herum eine dunkle Zeit beginnt.

Die Musik stammt von Hermann Leopoldi, dem legendären Wiener Kabarettisten, Pianisten und Komponisten, dessen Lieder bis heute Herz und Humor Wiens verkörpern. Mit Chansons wie "Schön ist so ein Ringelspiel“, "In einem kleinen Café in Hernals“ oder "Da geht’s uns gut“ schrieb Leopoldi zeitlose Melodien, die von Lebensfreude, Witz und menschlicher Wärme erzählen - und oft gerade dort Trost spenden, wo die Welt aus den Fugen gerät.

In den musikalischen Arrangements von Kai Tietje erklingen Leopoldis unsterbliche Melodien neu - liebevoll behutsam und doch zeitgemäß - und verbinden sich mit dem Libretto von Peter Lund zu einem Musiktheaterabend, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verknüpft: berührend, lebendig und zutiefst menschlich.

EIN KLEINES CAFÉ IRGENDWO - ein neues Musiktheaterstück über das, was bleibt, wenn alles andere ins Wanken gerät: die Liebe, die Erinnerung und die Musik.

(Änderungen vorbehalten)

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

LA DOLCE VITA
Viva Italia!
Show mit 4-Gang-Menü

„Breite Hüften unter weiten Röcken, die verführerisch über die Straßen von Napoli schwenken, temperamentvoll und ein Mundwerk, das niemals stillsteht, Pfanne oder heiraten? „Roma, Napoli, Capri alles Cinquecento!“, zanken sich Tamara Trojani und Konstantin Schenk und dann platzt noch Mafioso Pauli Wimberger rein und alles wird nur noch chaotischer ... mit echten Italo-Hits, denn „La vita e bella" und alle verspüren „La dolce vita!“

Ein brisantes Italo-Spektakel, das Sie schon immer erleben wollten!

Benvenuti amici e cantiamo insieme!!

“Tu vuò fà l’Americano”, “Azzuro”, “Gloria”, ”Santa Maria”, “Ti amo”, “Ciao Italy, ciao amore” - denn: “Komm ein bisschen mit nach Italien ...”, weil “Wenn bei Capri die rote Sonne im Meer versinkt ...“, dann spüren wir sofort „Felicita!“

Wir servieren dazu ein 4-gängiges italienisches Schlemmermenü!

Roland Düringers REGENERATIONSABEND - die hohe Kunst des Geschichtenerzählens - geht in die dritte Runde. Neue Geschichten aus seinem abwechslungsreichen Leben, erzählt in gewohnter Manier.

Unvorbereitet, aber tiefenentspannt. Dankbar für jede Zwischenfrage aus dem Publikum und wie immer kein Blatt vor dem Mund. Ein Kleinkunstabend in einfacher Sprache, und wer trotzdem nicht alles versteht, hebt wie immer einfach die Hand.

PREMIERE: 14.10.2025, STADTSAAL Wien

Pressestimmen:
"Laut und lustig." - Der Standard

"Roland Düringer unterhält sein Publikum von der ersten bis zur letzten Minute." - Wiener Zeitung

THORSTEINN EINARSSON kündigt neues Album "SOLSTICE" und große Album-Tour für 2027 an!

Solstice
Mit "SOLSTICE" veröffentlicht Thorsteinn Einarsson im März 2027 sein mittlerweile fünftes Studioalbum - und eröffnet damit eines der bisher spannendsten Kapitel seiner Karriere.
Inspiriert von der Mitternachtssonne seiner isländischen Heimat erzählt "SOLSTICE" von einer langen, hellen und positiven Phase in Thorsteinns Leben: nach vielen Höhen und Tiefen, beschreibt Thorsteinn die letzten 2 Jahre wie "einen sehr langen, sehr schönen Tag", ein Gefühl, das sich "wie ein nie endender Sommertag" anfühlt.

Musikalisch vereint das Album alles, wofür Thorsteinn Einarsson seit Jahren steht: große Pop-Melodien, kraftvolle Rocksongs, emotionale Balladen und intime akustische Momente. Gleichzeitig zeigt sich der Singer-Songwriter auf "SOLSTICE" vielseitiger denn je - nicht nur als Autor seiner Songs, sondern zunehmend auch als Multi-Instrumentalist und Co-Producer, der verschiedenste Instrumente selbst einspielt und den Prozess aktiver denn je mitgestaltet.

Mit der neuen Single "SOLSTICE" (VÖ 29. Mai), startet jetzt auch der Vorverkauf für die große Album-Tour 2027. Diese führt Thorsteinn erstmals nicht nur durch Österreich und Südtirol, sondern auch nach Deutschland - und markiert damit den nächsten großen Schritt in seiner Karriere.

DIE SCHÖNSTEN SCHLAGER ALLER ZEITEN"

Lissi & Herr Timpe sagen in Ihrem neuen Programm "Ja" - Nicht nur zu den größten Hits aus über 100 Jahren deutscher Schlagergeschichte, sondern vor Allem zum Leben an sich!

Zwei Stunden lang pure Lebensfreude und positive, lebensbejahende Gassenhauer der 20er bis 70er Jahre, bunt und aufwendig in Szene gesetzt, mit Zauber- und Tanzeinlagen, zahlreichen Choreographien und der humorvollen Conference, für die die beiden Ausnahme-Entertainer seit über zehn Jahren beim Publikum beliebt sind.

In ihrer neuen Show interpretieren Lissi & Herr Timpe gemeinsam mit ihrem "Guten Morgen Orchester" nicht nur die unversgessenen Klassiker von Marlene Dietrich und Heinz Rühmann bis Marianne Rosenberg und Udo Jürgens, sondern wagen auch spannende Experimente: Wie würde "Atemlos" wohl klingen, hätte es bereits Caterina Valente in den 60er Jahren gesungen?

Da wird mit einem Glas "Chianti-Wein" der "Badewannentango" selbst dann noch angestimmt, wenn "Tschingis Khan" in der "kleinen Kneipe" schon mit dem "kleinen grünen Kaktus" ruft: "Eins kann mir keiner nehmen und das ist die pure Lust am Leben!" - "Die schönsten Schlager aller Zeiten" ist ein wunderbar unterhaltsamer Abend, nicht nur für Schlagerfans! Zum Erinnern, Lachen und Mitsingen…

Die Brandstifter sind in der Stadt! Die Feuerwehr rückt aus, man hört die Sirenen. Jede Nacht herrscht Angst: Wann schlagen sie das nächste Mal zu? Biedermann hat natürlich von den Brandanschlägen gehört, auch die Taktik der Täter ist ihm bestens bekannt: Sie tarnen sich als einfache Hausierer, nisten sich auf Dachböden ein und wenn es keiner ahnt, zünden sie die Häuser an.

Nicht umsonst trägt das Stück den Untertitel „Ein Lehrstück ohne Lehre“. Denn Biedermann ist gewarnt und doch lässt er den ehemaligen Ringer Schmitz bei sich auf dem Dachboden übernachten. Schmitz beklagt sich, dass er – ein armer Obdachloser, der eine Bleibe sucht – von niemandem mehr aufgenommen wird, weil ihn alle für einen Brandstifter halten. Biedermann kommt das gerade gelegen; er will sich und der Welt beweisen, dass er ein guter Mensch ist.

Trotzdem macht sich ein unbehagliches Gefühl in Biedermann breit. Zumal seine „Gäste“ immer mehr werden. Die ganze Nacht hört er Poltern vom Dachboden, am nächsten Tag stehen dort plötzlich Fässer. „Benzin, eindeutig Benzin“, seine Gäste verheimlichen nichts, immer weiter sieht Biedermann weg. Und die Brandstifter reden inzwischen ganz offen über ihr Vorhaben, denn „die beste und sicherste Tarnung ist immer noch die blanke und nackte Wahrheit. Die glaubt niemand.“ Biedermann ist gefangen zwischen Selbstlüge, Gutmenschentum und der wachsenden Gewissheit über die sich anbahnende Katastrophe. Zuletzt kann er nicht anders und reicht seinen neuen Freunden die Streichhölzer. Und wieder hört man die Sirenen, die Feuerwehr rückt aus…

MAX FRISCH
ist einer der bedeutendsten Schweizer Schriftsteller. Geboren wurde er am 15. Mai 1911 in Zürich. Er studierte Germanistik und Architektur, er arbeitete als Architekt und Journalist bei der Neuen Zürcher Zeitung. Er verfasste zahlreiche Theaterstücke, Romane und Essays. Titel wie „Stiller“, „Andorra“ und „Homo Faber“ wurden Welterfolge und gehören bis heute zum literarischen Kanon.

Thommy Ten & Amélie van Tass zählen zu den berühmtesten Magiern der Gegenwart! Zuletzt schrieben sie einmal mehr Geschichte: Als erste Österreicher standen sie für 500 Shows am weltberühmten Strip in Las Vegas auf der Bühne und begeisterten mit ihrer grandiosen Performance ein Millionenpublikum. Diese unglaubliche Erfahrung in der Hauptstadt des Entertainments sowie die Zusammenarbeit mit den besten Köpfen der internationalen Entertainmentbranche haben die beiden Weltmeister der Magie zu einer komplett neuen Show inspiriert: Ladies & Gentlemen, erleben Sie 2024, direkt aus Las Vegas, die neue Show von Thommy Ten & Amélie van Tass „Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“. Noch atemberaubender. Noch fantastischer. Noch magischer!

Nach dem unglaublichen Erfolg von „Einfach zauberhaft“ und „Zweifach zauberhaft“ feiern die beiden Künstler mit dieser neuen Produktion das Finale ihrer furiosen Trilogie. Die Show verspricht ein komplett neues Programm für die gesamte Familie mit einer Fülle von noch nie zuvor gesehenen, spektakulären Mentalmagie-Highlights sowie schier unglaublichen Illusionen.

Die größte Mentalmagie-Show der Welt

Die Show, die 2024 Premiere feiert, ist das Ergebnis von über 500 Shows in Las Vegas und einer ausverkauften Tour durch Nordamerika. Die Zuschauer erwartet die größte Mentalmagie-Show der Welt, direkt aus Las Vegas! Das kreative Team der Show, das eng mit den Ausnahme-Künstlern zusammenarbeitet, kann sich sehen lassen: Von der Kostüm-Designerin von Lady Gaga über den Regisseur von America‘s Got Talent bis hin zu Designern des Cirque de Soleil findet man hier die kreativsten Köpfe aus Las Vegas vereint! Die speziell angefertigte Bühne mit einem Laufsteg direkt ins Publikum sowie die neueste Video- und Lichttechnik machen die Show auch visuell zu einem absoluten Highlight und versprechen beste Sicht von allen Plätzen!

Neben Thommy Ten und Amélie van Tass wird auch ihr talentierter Hund, Mr. Koni Hundini, wieder auf der Bühne zu sehen sein und viele neue magische Momente zaubern. Unter anderem wird Koni die Gedanken eines Zusehers lesen, seine Outfits im Bruchteil einer Sekunde wechseln und zeigen, welche neuen Kunststücke er in Las Vegas gelernt hat.
Die beiden Weltmeister der Mentalmagie zeigen, wie sie es geschafft haben, von Österreich aus zu Stars in Las Vegas zu werden und wie sie auf zauberhafte Weise jede Hürde überwunden haben. Die faszinierende Storyline ist nicht nur magisch, sondern wird auch das gesamte Publikum inspirieren und einbinden. Vor allem Amélie wird zeigen, wie man auf zauberhafte Weise mit viel Feingefühl das Unmögliche möglich macht! Thommy wird ganz besondere magische Momente, direkt im Publikum, präsentieren!

„Wir haben Las Vegas über die letzten zwei Jahre lieben gelernt und es ist zu unserem zweiten Zuhause geworden. Wir leben hier während unseren US-Auftritten und haben uns letztes Jahr standesgemäß auch hier das Ja-Wort gegeben. Ein Teil der berühmtesten Unterhaltungsmetropole der Welt zu sein, wo die größten und berühmtesten Künstler jedes Genres auftreten, ist nicht nur eine enorme Ehre, sondern auch eine wahre Inspiration. Hier ist auch unser neues Programm ‚Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas-Show‘ entstanden. Wir können es kaum erwarten unsere magische Welt direkt aus Las Vegas nach Österreich zu bringen!“, so Thommy und Amélie.

„Dreifach zauberhaft – Die Las Vegas Show“ ist das bisher größte Meisterstück von Thommy Ten und Amélie van Tass. Mit ihrer außergewöhnlichen Mentalmagie, den eigens für die Show kreierten Illusionen sowie der beeindruckenden Inszenierung werden die beiden einmal mehr neue Maßstäbe setzen und beweisen, warum sie zu den berühmtesten und erfolgreichsten Magiern der Welt zählen.

Nach seiner ersten ausverkauften Headliner-Tour 2025 geht MARTEN im Winter 2026 mit der "Immer Leben Tour 2026" den nächsten Schritt.
MARTEN nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch all das, was uns ausmacht - die großen Höhen, die leisen Tiefen, das Schöne und das Schwierige.
Für Marten ist jedes Gefühl ein Teil davon - Einfach: Immer Leben.

The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
In Concert Live to Film

Der Oscar-prämierte Soundtrack von Komponist Howard Shore live aufgeführt zur vollständigen Original-Fassung des ersten Teils der Trilogie "The Lord of the Rings" von Symphonieorchester, Chor und Solisten mit Großbild-Projektion und über 200 Mitwirkenden!
Seit J.R.R. Tolkien sein dreiteiliges Epos im Jahr 1954 veröffentlichte, hat "The Lord of the Rings" Millionen Leser beeindruckt und in die Welt von Mittelerde entführt. Das Werk setzte Standards für das Genre der Fantasy-Literatur, denn in ihm wurde ein absolut neues und außerordentlich glaubwürdiges Universum von Grund auf erschaffen. Ein unvergesslicher Held - der Hobbit Frodo Beutlin - gerät in Mittelerde, einer Welt voller Magie und sagenhafter Mythen, zwischen die Fronten eines Krieges von gewaltigen Ausmaßen. Vor allem aber zelebriert "The Lord of the Rings" die Macht aufopferungsvoller Freundschaft und individuellen Muts, gross und mächtig genug, um selbst die vernichtendsten Kräfte der Finsternis in Schach zu halten.

2001 kam "The Lord of the Rings" endlich in einer atemberaubenden Verfilmung in die Kinos, als größte und aufwändigste Filmproduktion aller Zeiten. Filmmusik-Komponist Howard Shore gestaltete dazu ein voll durchkomponiertes, Oscar- und Grammy-prämiertes musikalisches Werk, das die Handlung mit emotionalen, komplex verwobenen Themen begleitet und jeder Kultur in Mittelerde eigene Motive zuweist. Grund genug, um diese wunderbare Musik live zum Film zu erleben!

"The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" mit Live-Musik und Großbildprojektion feierte in den letzten Jahren mit zahlreichen ausverkauften Vorstellungen bereits sensationelle Erfolge. Die Originaltonspur des Films, reduziert um die Musik, sorgt für den richtigen Kinosound. Dass die Musik von über 200 Mitwirkenden live dazu gespielt wird, verstärkt das Gänsehaut-Gefühl. Auf einer eigens eingerichteten Großbildleinwand wird eine der erfolgreichsten Verfilmungen der Kinogeschichte so zu einem multimedialen Erlebnis, dessen emotionale Kraft in der grandiosen Live-Musik kulminiert und dem sich niemand entziehen kann.

"The Lord oft the Rings - in Concert Live to Film" ist in direkter Zusammenarbeit mit dem Komponisten Howard Shore entwickelt worden und zeichnet sich als einzige von ihm autorisierte Produktion besonders durch den Einsatz der außergewöhnlichen Instrumentierung seiner Filmmusik aus.

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

Buch von John Cameron Mitchell

Musik und Gesangstexte von Stephen Trask

Mit Drew Sarich als Hedwig

und Ann Mandella als Yitzhak

Regie: Werner Sobotka

Der Broadway Hit in Wien!

15 Jahre WIR4 - Die Original Austria 3 Band auf Jubiläumstour 2026!

2026 wird ein besonderes Jahr für alle Fans der österreichischen Musik: WIR4 lädt zur großen 15 Jahre Jubiläumsshow - ein mitreißendes Konzert, das das Beste aus zwei Welten vereint: unvergessene Hits von Austria 3, eigene Songs mit Charakter und Tiefgang sowie internationale Covers in wienerischen Übersetzungen. Den roten Faden bilden die lustigen und hintergründigen Moderationen, die mittlerweile ein Markenzeichen von WIR4 sind.

Gegründet im Jahre 2011 von den ehemaligen Bandmitgliedern von Austria 3 - Ulli Bäer, Gary Lux, Harald Fendrich und Harry Stampfer - hat sich WIR4 längst als eigenständige Formation etabliert. Mit Herz, Humor und handgemachter Musik begeistern sie ihr Publikum landauf, landab. Dabei schlagen sie eine Brücke zwischen dem legendären Erbe von Austria 3 und ihrem ganz eigenen Sound. Darüber hinaus waren und sind sie als Produzenten, Texter, Musiker, Arrangeure oder Frontmen an vielen Liedern der österreichischen Musik beteiligt. Von Falco bis Gert Steinbäcker, von Georg Danzer bis Wolfgang Ambros und bis hin zur legendären Band Austria 3 (A3) hinterlassen sie ihre musikalischen Spuren.

Die Jubiläumsshow 2026 wird ein musikalischer Rückblick auf 15 Jahre Bandgeschichte - und eine Hommage an die kraftvollen Lieder von Ambros, Fendrich und Danzer. Mit im Gepäck: neue Interpretationen bekannter Klassiker, persönliche Anekdoten aus der gemeinsamen Zeit auf Tour und jede Menge musikalischer Überraschungen.

WIR4 ist keine Austria-3-Coverband, WIR4 ist DIE Austria-3-Band. Näher kann man dem österreichischen Mythos nicht sein.

Das neue Album der »Dichtis« erscheint im Herbst 2026 und sorgt schon jetzt nicht nur für Gesprächsstoff, sondern gar für Empörung. Dort, wo sich die Einen nach Jahren des Wartens vor ausgelassener Freude in die Arme fallen, schlagen die Anderen schockiert die Hände über dem Kopf zusammen.

Was ist da los?

Nach ihrer Album-Trilogie in Mundart reißen Dutti & Urkwell die fabulöse Büchse der Pandora auf. Ob dieser Schritt unweigerlich im Verlust ihres Kult-Statuses mündet, oder sie sich neue Dimensionen im Dreieck Deutschland, Österreich und der Schweiz erschließen, wird sich zeigen wenn die Scheibe zu rotieren beginnt. Fortan kann somit nicht nurmehr der Nieder- oder Oberbayer, sondern selbst der Ost-Westphale oder der Süd-Nordfriese ein neues zu Hause in der subersiven Dichtis-Ironie finden.

»dicht & ergreifend« verkaufen ihre Seele an den Mainstream und verlieren unweigerlich sämtliche Glaubwürdigkeit.

So in etwa könnte im Feuilleton eine Schlagzeile lauten, aber auch folgende Interpretation wäre denkbar:

Sprachgewaltig wie nie:
»dicht & ergreifend« überwinden sprachliche Grenzen und gewinnen dabei sogar noch an Wucht und Wahrhaftigkeit.

»Das Zweiländerdreieck« hat es faustdick hinter den Ohren, zumal es sich um das erste Konzeptalbum der »Dichtis« handelt und zugleich mal wieder mit einer inhaltlichen Gnackwatschn, pardon: einer hochdeutschen Genick-Schelle, zu rechnen ist.

Die Hälfte der Songs kommt im vertrauten Dialekt, die andere Hälfte in Hochdeutsch. Was wie Identitätsverlust wirkt, entpuppt sich als Generalangriff auf blinde Traditionen und inkludiert endlich auch jene, die bisher nur zustimmend auf die Beats mitgenickt haben.

Im Herbst 2026 springen die Dichtis ins eiskalte Wasser und gehen auf große Hallentour in Bayern und Österreich. Im Frühjahr 2027 folgt die intime Clubtour im 3er Set außerhalb der bayerischen Komfortzone durch den Norden Deutschlands. Ob sie dabei baden gehen oder Wellen schlagen, wird sich zeigen.

Wenn das »zweisprachige« Konzeptalbum einschlägt, weitet sich das Dichtiversum möglicherweise auch außerhalb des Freistaates aus. Wenn die Scheibe floppt, werden sie wohl gnadenlos aus Bayern abgeschoben. Für die anti-lokalpatriotischen Wahlberliner wäre das so oder so eine runde Sache, oder besser gesagt eine jemähte Wiese, wa!

VIVA LA FIELVALT!

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 auf grosse Album-Release-Tour.
Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit - und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Gemeinsam mit Produzent Linus Gmünder entstanden, verbindet das Album introspektive Texte mit einer warmen, cineastischen Klangästhetik. Harfe, Streicher und Band schaffen einen Sound zwischen moderner Sensibilität und märchenhafter Tiefe - getragen von To Athenas unverkennbarer Stimme und ihrer charakteristischen Mischung aus englischen Lyrics und Mundart.

Die Konzerte laden dazu ein, innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden und zu heilen, was vermeintlich zerbrochen schien.
Musikalisch öffnet Have I Lost My Magic? neue Welten: Anklänge an Queen, The Beatles, Stromae und alte Märchen verschmelzen zu einer eigenständigen Klangsprache mit nostalgischem Unterton. Singles wie "Weird Kid", "Dänke" und "Collide" sorgten bereits für grosse Resonanz - auch international, unter anderem in der Türkei und in Mexiko, wo To Athena Anfang 2026 fünf ausverkaufte Konzerte spielte.

Nach der Albumtaufe am 31.05.2026 im Kaufleuten Zürich folgt die Release-Tour mit Club- und ausgewählten Special-Shows im Sommer und Herbst 2026. Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung - fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.

Mit Have I Lost My Magic? live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken - ehrlich, warm und voller Hoffnung.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Eine Reise um die Erde in 80 Tagen?
Kein Problem, meint der englische Gentleman Phileas Fogg und wettet 20.000 Pfund darauf, dass ihm dieses Unterfangen gelinge. Ist doch der Suezkanal eröffnet und die Eisenbahn quer durch die USA fertig geworden. Doch dann kündigt sein Diener und der einzige Ersatz ist ein Junge, der nicht einmal einen Namen hat und sich Passepartout - "Überallhin" nennt.
Das ungleiche Paar begibt sich auf die Reise. Mit Schiff, Eisenbahn, Kutsche und sogar auf dem Rücken eines Elefanten erleben sie allerlei Abenteuer, retten eine indische Prinzessin und bemerken dabei, dass sie einiges voneinander lernen können.
Außerdem werden sie bei ihrem Wettlauf gegen die Zeit von einem Detektiv verfolgt, der Fogg für einen Bankräuber hält und alles versucht, ihn festzunehmen. Nach 80 Tagen erreichen sie schließlich ihre Heimatstadt London, haben das vereinbarte Zeitlimit jedoch um fünf Minuten überschritten. Wie Phileas Fogg die Wette doch noch gewinnt, und darüber hinaus auch sein Glück findet, ist für alle eine Überraschung…