Die starke Verbindung zwischen der jüdischen Schauspielerin Tamara Stern und der Figur Lola Blau stehen im Mittelpunkt dieses Abends. Das wohl bekannteste Wiener Ein-Frau-Musical des scharfzüngigen Satirikers Georg Kreisler erzählt die tragisch-humorvolle Lebensgeschichte einer jungen Wiener Schauspielerin, die 1938 vor den Nazis flüchten musste. Mit seinen unvergleichlichen Liedern erzählt Kreisler fast autobiografisch den Weg einer Künstlerin in die Emigration, ihren Erfolg und die bittere Wiederkehr in eine Heimat, die ihr keine mehr sein kann und will!

Mit Tamara Stern
Marcelo Cardosa Gama: Klavier
Mathias Krispin Bucher: Kontrabass
Szenische Einrichtung: Ernst Kurt Weigel

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Opernstudio der Wiener Staatsoper gastiert am 4. Oktober 2026 im Kulturzentrum

Oberschützen. Ein besonderes musikalisches Erlebnis erwartet das Publikum am Sonntag, dem 4. Oktober 2026, im Kulturzentrum Oberschützen. Unter dem Titel "Junge Stimmen der Wiener Staatsoper" gastieren Mitglieder des Opernstudios der Wiener Staatsoper heuer zum 5. Mal im Burgenland und präsentieren ein abwechslungsreiches Programm mit Höhepunkten aus verschiedenen Opern. Das Konzert bietet die seltene Gelegenheit, junge Ausnahmetalente zu erleben, die am Beginn vielversprechender internationaler Karrieren stehen.

Das Opernstudio der Wiener Staatsoper wurde im Jahr 2020 gegründet und hat sich seither weltweit zu einer der bedeutendsten Ausbildungsstätten für junge Opernsängerinnen und Opernsänger entwickelt. Im Rahmen eines zweijährigen Programms werden herausragende Talente aus aller Welt praxisnah auf die Anforderungen des internationalen Opernbetriebs vorbereitet. Neben einer individuellen musikalischen und szenischen Ausbildung sammeln die Teilnehmer wertvolle Bühnenerfahrung an der Wiener Staatsoper, arbeiten mit renommierten Künstlerpersönlichkeiten zusammen und profitieren von Meisterkursen, Workshops und Konzertauftritten in ganz Österreich.

Der Erfolg dieses Konzepts ist bemerkenswert: Zahlreiche Absolventinnen und Absolventen konnten bereits Engagements an der Wiener Staatsoper sowie an bedeutenden Opernhäusern im In- und Ausland erlangen. Damit leistet das Opernstudio einen wichtigen Beitrag zur Förderung der nächsten Generation großer Opernstimmen und trägt dazu bei, die hohe Qualität der Opernkunst langfristig zu sichern. Medienberichte und Fachpublikationen würdigen immer wieder die außergewöhnliche Ausbildungsqualität und die konsequente Nachwuchsförderung des Programms.

Mit ihrem Auftritt in Oberschützen bringen die jungen Künstlerinnen und Künstler die Faszination der Oper direkt und exklusiv ins Burgenland. Das Publikum darf sich auf einen Vormittag voller musikalischer Leidenschaft, beeindruckender Stimmen und großer Emotionen freuen. Gleichzeitig eröffnet das Konzert einen spannenden Blick auf jene Talente, die schon bald auf den bedeutendsten Opernbühnen der Welt zu erleben sein könnten.

Veranstaltungsdaten
Das Opernstudio zu Gast in Oberschützen
Sonntag, 4. Oktober 2026, 11:00 Uhr
Kulturzentrum Oberschützen

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Der Grazer Traditionsverein ATSE  Graz steht für sportlichen Ehrgeiz und pure Begeisterung für den Eishockeysport. Wenn im Merkur Eisstadion Graz das Licht angeht, heißt es: Gänsehaut, Emotionen und Eishockey pur. Gemeinsam mit seinen Fans lebt der ATSE die Faszination Eishockey – auf und neben dem Eis. Aus Eggenberg. Für Graz.

„Romeo und Julia“ ist die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt. Nicht ohne Grund gilt die Tragödie von William Shakespeare als Maßstab zahlloser Liebeserzählungen. Zwei junge Menschen aus traditionell verfeindeten Familien begegnen einander – was den Hass der beiden Parteien entzündet hat, weiß niemand mehr. Sie flüchten sich in die Liebe und entdecken sie auf den ersten Blick füreinander. Doch ihre bedingungslose Hingabe ist von Beginn an verboten.



In seiner Bearbeitung bleibt der Schweizer Autor Lucien Haug im Shakespeare’schen Versmaß und schafft eine zeitgemäße Fassung über eine junge, naive und überbordene Liebe in einer von Feindschaft und Hass verzerrten Welt. Die beiden Liebenden Romeo und Julia treten den Beweis für eine grenzenlose Liebe an, die sich an und trotz ihrer Unmöglichkeit entzündet. Der romantische Liebesbegriff wird dabei zum Sprengstoff gegen die verhärtete Feindschaft der Elterngeneration, wofür es sich für die jungen Liebenden sogar zu sterben lohnt.



Regisseur Stefan Pucher, vielfach zum Berliner Theatertreffen eingeladen, ist u. a. für seine sinnlich-spielerischen Shakespeare-Inszenierungen bekannt. Für das Theater in der Josefstadt widmet er sich erstmals „Romeo und Julia“ und bringt damit Shakespeares radikales Liebesideal, das die beiden jungen Menschen leben, auf die Bühne.

Premiere am 1.10.2026 um 19:30 Uhr

Ich freue mich schon riesig auf einen tollen Abend mit Dir!!

LEOPOLDSTADT ist bei Tom Stoppard mehr als ein Ort. Es ist ein Echo, ein Schatten, ein Flüstern durch Generationen. In seinem letzten Stück erzählt der 2025 verstorbene Dramatiker die jüdische Geschichte Wiens vom Glanz bis zur Auslöschung – nicht als museale Rückblende, sondern als sehr persönliche, berührend gegenwärtige Familiengeschichte.



Wir folgen der Familie Merz: wohlhabend, säkularisiert, integriert, wie so viele, die um die Jahrhundertwende an den Fortschritt glaubten. Es ist eine Welt im Takt des Walzers und der Assimilation, im Zentrum einer Metropole, die sich für aufgeklärt hält. Und das Schicksal dieser Familie ist keine Ausnahme, sondern steht exemplarisch für eine bedrückende Vielzahl von Geschichten, die mit der Shoah ein brutales Ende fanden. Was bleibt, ist das Erinnern.



Stoppard, der selbst erst spät in seinem Leben von seiner jüdischen Herkunft erfuhr, verwebt in LEOPOLDSTADT persönliche Fragen mit historischem Bewusstsein. Was bedeutet Herkunft, wenn ihre Spuren kaum noch lesbar sind? Was tun mit einem Erbe wie diesem? Wie lässt es sich fortleben, wenn man so lange nicht einmal davon wusste? Und wie kann Theater, ohne Pathos und ohne falsche Verklärung, jene Würde retten, die so vielen genommen wurde?



Mit präziser Sprache, tiefem Humanismus und großer erzählerischer Eleganz entfaltet sich ein Panorama, das Vergangenheit nicht lediglich abbildet, sondern eine Verantwortung benennt, die heute dringlicher ist denn je. LEOPOLDSTADT ist ein Anschreiben gegen das Vergessen. Und ein Theaterabend über das, was Familie, Identität und Geschichte im Innersten verbindet.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Dramatik für Junge I Österreich

Der liebe Herr Teufel
von CHRISTINE NÖSTLINGER
in einer Bühnenfassung von HOLGER SCHOBER

Österreichische Erstaufführung

Koproduktion mit dem Theater des Kindes Linz

empfohlen ab 5 Jahren

REGIE
Richard Panzenböck
BÜHNE & KOSTÜME
Geraldine Massing

Premiere: 30. September 2026, Saal
Spieltermine: bis 25. Oktober 2026

Die HLA Meisterliga ist zurück im Raiffeisen Sportpark Graz! Sichere dir jetzt dein Ticket und sei dabei, wenn die Hütte wieder brennt.

#wirsindgraz

Guten Tag, mein Name ist Genie.

Ich habe viele Talente. Scheinwerfer aufhängen, Seilzüge positionieren, Bühnenbilder an die Decke hängen und noch vieles mehr. Ich bin eine Hebebühne und man findet mich auch im DSCHUNGEL WIEN. Normalerweise arbeite ich hinter den Kulissen, aber in dieser Performance spiele ich die Hauptrolle.

Eine Technikerin steckt mitten in den Vorbereitungen für ein Konzert, das bald stattfinden soll. Sie hat sich vorgenommen, eine fulminante Lichtshow zu erschaffen. Auf dem Weg dahin passiert etwas Unerwartetes. Genie wird lebendig und macht, was sie will. Auch die Scheinwerfer haben nur Flausen im Kopf und wo kommt überhaupt die Musik her?

In GENIE beschäftigt sich theater.nuu mit dem Spannungsfeld des technischen Apparats und seinem ganz eigenen Zauber. Es ist ein Spiel mit den technischen Möglichkeiten, die eine Bühne durch Licht und Musik in einen magischen Ort verwandeln. Nicht zuletzt ist GENIE auch eine Liebeserklärung an alle Techniker*innen -die "Genies" mit ihren "Genies" ‒, ohne deren großartige und oft unsichtbare Arbeit die Magie des Theaters nicht möglich wäre. Deswegen holen wir sie für diese Performance vor den Vorhang und mitten ins Scheinwerferlicht.

Grazer Herbstmesse 2026 | 01.-04. Oktober 2026
Herzlich willkommen zur vielfältigsten Messe des Jahres!

Im Rahmen der Grazer Herbstmesse feiern wir ihr 120-jähriges Jubiläum und veranstalten viele besondere Specials und Side-Events - am Donnerstag gibt es sogar den ganzen Tag freien Eintritt.

TasteFactory hebt Genuss auf neues Level
Ein besonderes Highlight präsentiert unsere neuste Area der Stadthalle, mit der TasteFactory Graz. Hier erleben Kulinarikliebhaber:innen und Foodies ein völlig neues Erlebniskonzept rund um das Thema Essen - von interaktiven Stationen, Kochshows, über Verkostungen, bis hin zu Fine Dining Experiences, ist in der TasteFactory Graz ein Geschmackerlebnis vorprogrammiert.

Echter Sport trifft auf E-Sport
Für alle, die sowohl digital als auch körperlich aktiv werden wollen, führt der Weg in die GameFusion der Halle A, Obergeschoss, wo man egal, ob virtuell oder live vor Ort, an seine sportlichen Grenzen gehen kann. Neben Fußballturnieren, einer Wrestling Arena und vielen weiteren Live-Aktivitäten vereint die GameFusion Gaming, Retro und Popkultur in einer interaktiven Erlebniswelt für alle Generationen - ganz nach dem Motto "digital vs. real".

Wir läuten den Winter ein
In der Winterwelt in der Stadthalle erwarten Sie Weihnachtsstimmung, kreatives Kunsthandwerk, festliche Kulinarik und Winterurlaubsträume - von entspannten Thermenbesuchen bis hin zu actionreichen Skiaufenthalten. Das Winterfeeling ist auf unserer Eislaufbahn garantiert und versetzen einen bereits vor der Weihnachtszeit in absolute Winterstimmung.

WohnWert - Schöner wohnen und besser fühlen
Auch die Klassiker der Grazer Herbstmesse kommen nicht zu kurz und bedienen Sie in der WohnWert der Halle A im Erdgeschoss mit den neusten Trends rund um das Eigenheim. Hier fühlt sich Zukunft zuhause an. Ob energieeffiziente Sanierung, moderne Heizsysteme oder stilvolle Wohnraumerneuerung - entdecken Sie innovative Lösungen, die bestehende Wohnräume nachhaltig aufwerten.

Mode, Beauty & Lifestyle als Publikumsmagnet
In der Halle C erwartet Sie eine kuratierte Erlebniswelt rund um Mode, Beauty und Lifestyle. Tägliche Modenschauen, interaktive Beauty-Lounges sowie Live-Demos laden zum Entdecken, Ausprobieren und Shoppen ein. Erleben Sie Trends hautnah und lassen Sie sich von individuellen Marken und innovativen Konzepten inspirieren.

Die wunderbar blühende Welt der Floristik
Auch internationale Aussteller:innen und Besucher:innen finden heuer ihren Weg auf die Grazer Herbstmesse, wenn es heißt: Auf die Plätze, fertig, Blumenschnitt! Der Alpe Adria Cup Florist gastiert in diesem Jahr in den Foyers und dem Obergeschoss der Stadthalle und verzaubert Sie mit meisterhaften Ausstellungsstücken internationaler Floristikkünstler:innen.

Drei Menschen, Baumaterial und kein fertiger Plan: Was kann daraus entstehen?

Hier wird ein Spiel- und Bauraum geschaffen, der sich immer wieder verändert. Es wird getragen, verschoben, gehalten, verworfen und neu versucht. Manchmal hält etwas, manchmal wackelt alles. Manchmal entsteht aus dem Wackeln eine neue Idee.

WAS WIR BAUEN - Baustelle für eine heilende Welt ist eine Tanzperformance über den Dialog der Generationen, Hoffnung und die Utopie einer besseren Welt, die durch gemeinsames Gestalten entstehen kann. Inspiriert von Oliver Jeffers’ Bilderbuch begegnen einander drei Performer*innen: zwei Tänzerinnen aus unterschiedlichen Generationen und ein Musiker. Rhythmus wird Bewegung, Stille Spannung, Musik zu Material, das den Raum formt. Die Bühne wirkt wie eine begehbare Skizze - fragil, veränderbar und voller Möglichkeiten. Gebaut wird nicht nur an einem Objekt, sondern an Beziehungen: zwischen Körpern, Generationen, Material und Vorstellungen von Zukunft.

Die Webern Kammerphilharmonie (WKP) eröffnet am 4. Oktober 2026 unter dem Titel „Horizonte“ ihre neue Saison mit der vielfach ausgezeichneten US-amerikanischen Dirigentin Marin Alsop. Als eine der renommiertesten Dirigentinnen ihrer Generation prägt Alsop seit vielen Jahren die internationale Musikszene.

Gemeinsam mit den herausragenden Solist_innen der mdw Anja Druml (Cello) und Emil Stepanek (Klarinette) präsentiert das Orchester Werke von Jessie Montgomery, Aaron Copland und Antonín Dvořák.

Mit diesem Konzert setzt die Webern Kammerphilharmonie ihre Zusammenarbeit mit international renommierten Künstler_innenpersönlichkeiten fort und verbindet dabei künstlerische Erfahrung mit den Perspektiven junger, aufstrebender Musiker_innen.

Alle Einnahmen des Ticketverkaufs kommen Licht ins Dunkel zugute.

Eine Veranstaltung der mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst in Kooperation mit dem Congress Center Baden, ORF Niederösterreich und Licht ins Dunkel.

Eine abwechslungsreiche Komödie von Marco Luley und gespielt von The LEctors. Lassen sie sich in die schöne Natur entführen und lachen Sie über herzzerreißende Poesie, pflanzliche Pointen und abenteuerliche Pläne.

Vier Leute, zwei Duos, einmal quer über den Atlantik – und irgendwo dazwischen: Schottland, Kanada, Kansas, ein paar sehr gute Songs und weltmeisterlicher Steptanz.

Paul McKenna & Robbie Greig (SCOT)

Mit Paul McKenna kommt ein alter Bekannter der Scottish Colours zurück. Seine markante Stimme, seine direkten Texte und diese angenehm unaufgeregte Bühnenpräsenz haben ihm längst eine treue Fangemeinde erspielt. Seit seiner ersten WELTENKLANG-Tour 2009 ist viel passiert: „Scots Singer of the Year“, Einladung zu den Transatlantic Sessions, sechs Alben – und weiterhin Songs, die zwischen leiser Melancholie, politischem Unterton und großer Geste erstaunlich entspannt Platz finden. Begleitet wird er vom Geiger Robbie Greig, der bereits mit Tannara auf Scottish Colours zu hören war und den Songs genau die richtige Portion Druck und Feinheit verpasst.

Paul McKenna - Stimme, Robbie Greig - Violine

April Verch & Cody Walters (CAN/USA)

Das zweite Duo kommt mit ordentlich Bewegung: April Verch & Cody Walters verbinden Canadian Roots, Old-Time, Country der 50er und eine Prise skandinavischen und schottischen Folk zu etwas, das gleichzeitig traditionell und sehr lebendig klingt. April Verch ist Fiddlerin, Sängerin und Stepptänzerin – und zwar nicht nur nebenbei, sondern auf Weltmeisterinnen-Niveau im Ottawa Valley Stepdance. Dazu kommen mittlerweile über 15 Alben, Tourneen rund um den Globus und eine hörbare Freude daran, Folk und Country einfach zusammenzuwerfen und zu schauen, was passiert.

An ihrer Seite: Multiinstrumentalist Cody Walters aus Kansas, tief verwurzelt in Old-Time und Bluegrass, zuständig für Groove, Saiten aller Art und das solide Fundament unter den fliegenden Fiddle-Linien.

Scottish Colours Nummer 19 bringt damit zwei Duos, die auf sehr unterschiedliche Weise dasselbe machen: Tradition ernst nehmen, aber nicht zu ernst – und vor allem gute Songs spielen.

April Verch - Stimme, Fiddle, Stepptanz, Cody Walters - Saiteninstrumente

KinderOPER in der KRYPTA:
Die Zauberflöte
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten


Diese kindgerechte Inszenierung enthält alles, was man sich von einer familienfreundlichen Zauberflöte erwartet: eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und Humor. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik. Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.