Live in Concert: U-Turn



Die rund um den Neusiedler See weltberühmten Brit-Popper U-Turn gastieren im Rahmen der „AFTER WINE PARTY“ im Kulturstadl im Weinwerk in Neusiedl am See und werden ordentlich den Keller-Staub aufwirbeln. Was U-Turn-Bandleader Charly Beck und Frontman Henry Miller verbindet und vor mehr als drei Jahrzehnten am Nordufer des Steppensees in einem kleinen Weinkeller begann ist die Leidenschaft zum Musikstil und Sound der Kollegen auf der Insel im Atlantik. Bei ihren Interpretationen der Songs von Paul Weller, Kings of Leon, Oasis, Coldplay, Sting, Soft Cell und vielen anderen mehr haben sie mittlerweile eine riesige Fangemeinde mobilisiert, die auch diesen Gig garantiert zu einer ganz besonderen Party werden lässt – spätestens aber dann, wenn das gesamte Auditorium im Bann der sexiest Band of Town komplett „on fire“ ist. Und wir dürfen gespannt sein: aus wohlinformierten Kreisen ist durchgesickert, dass es einige Neuzugänge im Repertoire gibt...

Kulturstadl – Haus Im Puls Neusiedl am See

Samstag, 17. Mai 2025

Doors open: 19h

Start concert: 20.30h



Line up:
Charly Beck – Gitarre
Heinz Müller – Gesang
Edgar Brutler – Schlagzeug
Bernd Zupak – Bass
Aftershow DJ-Set:
BackToThe80s (by Wir Waren auch mal 16)
Kulinarik:
Fleischerei Meiringer – weil´s nicht wurscht is




Weinfrühling-Gäste:

Weinfrühling Teilnehmer haben freien Eintritt zum Konzert (mit Weinfrühling Armband).

Felix ist ein erfolgloser Schriftsteller. Er beobachtet für seinen neuen Roman im Nachbarhaus mit seinem Fernglas fasziniert das Treiben einer jungen Frau. Der Beginn einer ungewöhnlichen witzigen Lovestory.

Fola Dada - voice
David Helbock - piano & more
Johannes Bär - brass, drums, beatbox & more
Andreas Broger - reeds & more

“Random/Control” war über viele Jahre hinweg das bedeutendste Projekt von David Helbock.

Die drei Musiker aus Vorarlberg feierten letztes Jahr ihr 15-jähriges Bestehen und gaben gemeinsam Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt. Nach der Veröffentlichung von drei Alben - "Random/Control" (Traumton 2010), "Think of Two" (Traumton 2014) und "Tour d'Horizon" (ACT 2018) - ist die Band bereit für ein neues Programm und neue Abenteuer. Das Album "Think of Two", das den beiden Musiklegenden Thelonious Monk und Hermeto Pascoal gewidmet ist, beeindruckte Hermeto selbst so sehr, dass er einen Beitrag dazu leistete und extra für Random/Control in Brasilien aufnahm. Das Markenzeichen des Trios sind und bleiben die vielen Instrumente - nur drei Musiker, aber weit über 20 Instrumente. Andreas Broger spielt Klarinette, Bassklarinette, verschiedene Saxophone und Flöten und singt nun gelegentlich sogar. Johannes Bär beherrscht nahezu alle Blechblasinstrumente - Sousaphon, Tuba, Posaune, Trompete, Alphorn, aber auch Didgeridoo, Beatbox und Schlagzeug - und manchmal sogar alles gleichzeitig.

Inspiriert von dieser Vielfalt an Klangmöglichkeiten hat David Helbock, der sich auf das Klavier und etwas Perkussion konzentriert, viele neue Stücke komponiert und dabei Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen vertont. Nun hat das Trio Fola Dada eingeladen, um genau diese Gedichte zu singen. Fola Dada ist eine äußerst vielseitige Künstlerin und kann als Pionierin bezeichnet werden, wenn es darum geht, verschiedene Genres im Gesang miteinander zu verbinden. Die studierte Jazzsängerin begann mit Stepptanz im Stil von Fred Astaire und hörte auch beim Vocalcoaching der DSDS-Kandidaten von Dieter Bohlen nicht auf. Sie ist aus der deutschen Jazz- und Soulszene nicht mehr wegzudenken und wurde 2022 mit dem deutschen Jazzpreis in der Kategorie Gesang ausgezeichnet.

Helbocks leidenschaftliches, wildes Trio trifft auf eine der spannendsten Sängerinnen Deutschlands!

Songs mit fesselnder Tiefe, beeindruckende Vocals in schwereloser Harmonie, coming of age in reverb.

So Soon um die Multiinstrumentalisten, Songwriter und Producer David Stöbener und Marco Braun schaffen Musik, die trotz eines impressionistischen Ansatzes im Sounddesign und Storytelling enorme Größe und Kraft entwickelt. Indie Pop und Folk verschmelzen mit Electronica und Postrock zu einem bewegenden Ganzen - sowohl auf den Aufnahmen, als auch in mitreißenden Konzerten mit voller Band.

So Soon sind nicht nur seit ihrer Jugend befreundet, sie machen auch seit Jahren zusammen Musik, haben in ihre Kunst investiert. Und das hört man den Kompositionen, der Produktion und jedem Konzert an: Vielschichtiges Songwriting, präzise Vocals, beeindruckender Sound und enorme Spielqualität verbünden sich zu einem magischen Ganzen. Autobiografische Snapshots, das Aufwachsen in einer Welt, die viel bietet, aber auch viel verlangt, neblige Hoffnung, schwebende Melancholie: Die Themen der Songs.

"Bruises on your knees / Smile upon your face / Now I tie my shoes / The front-yard is a continent"

heißt es in "Tie My Shoes". Ein Lied, das stellvertretend für die Qualität von So Soon steht: Die so schlichte wie umwerfende Poesie wird zum Rausch wenn Stöbener und Braun die Zeilen singen und mit Musik aufladen, die die Vergleiche mit den Granden des Genres nicht zu scheuen braucht, die überwältigt und den Kopf frei bläst. Das Kindheitsbild wird zum Cinematic Picture. Sich besser mal die Schuhe zubinden: Nicht zuletzt eine gute Handlungsanweisung vor dem Hören der Musik. Sie könnte dich sonst aus selbigen reissen. Im November 2024 erschien So Soons Debut im Albumformat, begleitet von einer umfassenden Tour.

Der amerikanische Starbariton Thomas Hampson gilt als einer der besten Opernsänger der Welt. Mehr als 80 Rollen umfasst sein Opernrepertoire, mehr als 170 Alben seine Diskographie. Für sein herausragendes künstlerisches Schaffen wurde er unzählige Male mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem Met Mastersinger Award, dem Concertgebouw Prize und dem GRAMMY Award. 2025 präsentiert Opernstar Thomas Hampson gemeinsam mit dem Dirigenten Martin Haselböck und dem Orchester Wiener Akademie ein spannendes Programm mit Werken von Mozart, Schubert und Beethoven.

Das Orchester Wiener Akademie und sein Gründer Martin Haselböck werden international für ihren einmaligen Originalklang geschätzt. So spielen sie regelmäßig bei den renommiertesten Festivals und in den bedeutendsten Konzertsälen der Welt. Martin Haselböck arbeitete u.a. mit Claudio Abbado und Riccardo Muti zusammen. Neben dem Orchester Wiener Akademie dirigiert er weitere Spitzenorchester wie die Wiener Symphoniker, das Gewandhausorchester Leipzig, das Los Angeles Philharmonic und das Sydney Symphony Orchestra.

Besetzung

Orchester Wiener Akademie
Thomas Hampson, Bariton
Martin Haselböck, Dirigent

Programm

Ludwig van Beethoven
Ouvertüre / zu: Heinrich Joseph von Collins Trauerspiel Coriolan op. 62

Wolfgang Amadeus Mozart
Hai già vinta la causa! ... Vedrò mentr’io sospiro / aus: Le nozze di Figaro KV 492

Wolfgang Amadeus Mozart
Rivolgete a lui lo sguardo / Arie für Bass und Orchester KV 584

Wolfgang Amadeus Mozart
Der Sieg des Helden Coburg / Kontretanz für Orchester KV 587

Wolfgang Amadeus Mozart
Ich möchte wohl der Kaiser sein / Ein deutsches Kriegslied für Bass und Orchester KV 539

Wolfgang Amadeus Mozart
La Bataille / Kronetanz für Orchester KV 535

Franz Schubert
Geheimes D 719

Franz Schubert
Memnon D 541 / orchestriert von Johannes Brahms

Franz Schubert
Erlkönig D 328 / orchestriert von Franz Liszt

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Eroica“

Konzertdauer
ca. 1 Stunde 50 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa
Hawi D´Ehre – Live!

Hawi D´Ehre ist der Podcast von Paul Pizzera, Gabi Hiller & Philipp Hansa für Jedermann und jede Frau, der oder die gerne über das Leben nachdenkt und -hört. Hawi D´Ehre live auf der Bühne ist quasi der Livecast zum Podcast. Ein spontaner und einzigartiger Abend, der alles erlaubt, zulässt und einfängt, was in den drei unterschiedlichen Köpfen vorgeht. Um all denen etwas über das Leben der drei „Podagonisten“ zu berichten, die sie gerne besser kennenlernen würden und werden. Wenn ihr Themen, Ideen oder andere Fragen an Gabi, Paul & Philipp habt, einfach eine Mail an hawi.podcast@gmail.com

Gabi Hiller:
„Vielleicht werdet ihr live erleben wie David Langmann dem putzenden Yoga-Philipp eine mit seinem geliebten Nudelwalker drüberzieht! Vielleicht werdet ihr aber auch erleben, wie David Langmann dem Wegbier-Paul die Zunge herreißt, weil ihm gerade fad im Mund ist. Keiner weiß was passiert.“

Paul Pizzera:
"Reiß her a Zungenreiberl, mir is fad in der Pappn."

Philipp Hansa:
„Nach Monaten der Skype verzerrten Gesichter, freue ich mich ähnlich wie ihr, Gabi Hiller und Paul Pizzera endlich mal live zu erleben. Hab ja keine Ahnung wie die Typen in Echt ausschauen. Ein, zwei Schweinereien hab ich mir auch überlegt. Für die beiden. Aber vor allem für euch! Denn euch wollen wir verbal streicheln, emotional kitzeln und an diesem Abend in die Hawi of Fame einführen.“

Von Strauss bis Lehàr – Wiener Operettenzauber

Alice Waginger, Sopran & Hans-Jörg Gaugelhofer am Konzertflügel
Moderation: Dorothee Stanglmayr

Tauchen Sie ein in die glanzvolle Welt der Wiener Operette! Es erwartet Sie ein Abend voller Charme, Witz und unvergänglicher Melodien. Die Wiener Sopranistin Alice Waginger entführt Sie launig und mit unvergleichlicher Bühnenpräsenz in die Welt der großen Gefühle nach alter Wiener Operettentradition. Dorothee Stanglmayr moderiert und deckt das ein oder andere Geheimnis aus vergangener Zeit auf.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Klassiker von Johann Strauss, Franz Lehár und anderen Meistern der Wiener Operettenkunst.

Als kleinstes Opern- und Operettentheater Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität, die hohe Qualität und natürlich durch den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das Gäste aus der ganzen Welt anzieht.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Auszug aus dem Programm:

Die lustige Witwe - Franz Lehár - Vilja-Lied
Die Fledermaus - Johann Strauss - Mein Herr Marquis
Der Vogelhändler - Carl Zeller - Ich bin die Christl von der Post
Land des Lächelns - Franz Lehár - Im Salon zur blaun Pagode
Schön ist die Welt - Franz Lehár - Ich bin verliebt
Eine Nacht in Venedig - Johann Strauss - Schwipslied
Boccacio - Franz von Suppè - Hab ich nur deine Liebe
Gasparone - Carl Millöcker -Anzoletto und Estrella

Österreichische Erstaufführung

1940 kam Charlie Chaplins Filmklassiker DER GROSSE DIKTATOR über den Größenwahn Adolf Hitlers in die Kinos, in dem der populärste Komiker seiner Zeit zu Beginn des Zweiten Weltkrieges ein humanistisches Statement machte. Stefko Hanushevsky formt daraus seine eigene Geschichte und nimmt die Zuschauer:innen mit auf eine fantastische Bustour zu seiner Kindheit auf dem Land in Oberösterreich, seiner Liebe zu Chaplin und den Filmen, seiner Zeit als Reiseleiter in den Abgründen der österreichischen Tourismusindustrie und seinem Traum von der großen Karriere in New York. In unzähligen Rollen verknüpft er in einem fulminanten Solo Film, Fiktion und Biografie.

Regie: Rafael Sanchez
Bühne: Sebastian Bolz
Kostüme: Melina Jusczyk
Musikalische Komposition: petschinka
Licht: Jan Steinfatt

Besetzung

Stefko Hanushevsky
mit

Deutsch von Elfriede Jelinek

Es passiert selbst den Besten von uns: Da trinkt man mal ein Gläschen zu viel und am nächsten Morgen hat sich die halbe Welt gegen einen verschworen… Lenglumé erwacht an seinem Hochzeitstag ohne Erinnerung an die vergangene Nacht. Dafür liegt ein Fremder in seinem Bett – der sich als ehemaliger Schulkollege und nicht ganz so ehemaliger Trinkkumpane Mistingue erweist. Im Versuch, vor seiner Frau zu verbergen, dass er am letzten Abend noch das Haus verlassen hat, wird Lenglumé mit immer neuen Verfehlungen konfrontiert. Als handfeste Indizien schließlich noch darauf hindeuten, dass er und Mistingue in einen Mordfall verstrickt sind, nimmt ein Versteckspiel der Extraklasse seinen Lauf.

Mit ihrer abwechslungsreichen Handlung und den knackigen Dialogen ist Die Affäre Rue de Lourcine ein wahrer Komödien-Klassiker. Hinter aller Leichtfüßigkeit und Komik lauern aber bekanntlich auch die größten menschlichen Abgründe. Regisseurin Alexandra Liedtke, zuletzt von Presse und Publikum für ihre Inszenierung von Der ideale Mann gefeiert, wirft in den Kammerspielen der Josefstadt einen genauen Blick darauf, ob der Drang zur Vertuschung unserer Gesellschaft auch heute noch innewohnt.

Besetzung

Regie Alexandra Liedtke
Bühnenbild Philip Rubner
Kostüme Su Bühler
Musikalische Leitung Karsten Riedel
Choreographie Paul Blackman
Dramaturgie Silke Ofner / Matthias Asboth
Licht Sebastian Schubert

Lenglumé, Rentier Michael Dangl
Mistingue Marcus Bluhm
Potard, Lenglumés Vetter Robert Joseph Bartl
Justine, Bedienstete bei Lenglumé Melanie Hackl
Norine, Lenglumés Frau Kimberly Rydell

Ein Stück mit Musik in einem Vorspiel und acht Bildern nach John Gays "The Beggar's Opera" von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik) unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
ca. 2 Stunden, 50 Minuten (Pause nach ca. 105 Minuten)

Was ist ein Dietrich gegen eine Aktie? Was ist ein Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer Bank? Mitbürger, hiermit verabschiede ich mich von Ihnen und danke Ihnen, daß Sie gekommen sind.
Macheath

Die Geschichte um den Bettlerkönig Peachum, seine Tochter Polly und den mafiosen Schwerkriminellen Macheath, genannt Mackie Messer, geht auf John Gays The Beggar’s Opera, einem Werk aus dem Jahr 1728, zurück. 200 Jahre später bearbeitete Bertolt Brecht eine Neuübersetzung für die Eröffnung des Theaters am Schiffbauerdamm in Berlin und gab dem Stück auf Anregung von Lion Feuchtwanger den Titel Die Dreigroschenoper. Die Probenzeit verlief aus vielerlei Gründen turbulent, die Inszenierung drohte mehrmals zu scheitern, aber nachdem die Premiere am 31. August 1928 doch glücklich über die Bühne gegangen war, wurde das Stück zum größten Theatererfolg der damaligen Zeit, woran nicht zuletzt die Musik von Kurt Weill entscheidenden Anteil hatte.

Besetzung:

Regie: Torsten Fischer
Bühnenbild und Kostüme: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos
Musikalische Leitung: Christian Frank
Korrepetition: Belush Korenyi
Video: Jan Frankl
Dramaturgie: Herbert Schäfer
Licht: Manfred Grohs
Musiker:
Andy Mayerl
Herbert Berger
Klaus Pérez-Salado
Rens Newland
Christian Frank
Alois Eberl, Florian Fuss, Martin Fuss, Simon Plötzeneder, Florian Reithner, Clemens Rofner, Georg Schrattenholzer, Gerald Selig

JONATHAN JEREMIAH PEACHUM, Chef einer Bettlerplatte: Herbert Föttinger
FRAU PEACHUM: Maria Bill
POLLY PEACHUM, ihre Tochter: Swintha Gersthofer, Eva Mayer
MACHEATH, Chef einer Platte von Straßenbanditen: Claudius von Stolzmann
BROWN, Polizeichef von London: Dominic Oley
LUCY, seine Tochter: Paula Nocker
TRAUERWEIDENWALTER: Alexander Strömer
HAKENFINGERJAKOB: Ljubiša Lupo Grujčić
MÜNZMATTHIAS: Paul Matić
SÄGEROBERT: Markus Kofler
JIMMY: Tamim Fattal
FILCH, einer von Peachums Bettlern: Anton Widauer
SPELUNKENJENNY, Hure: Susa Meyer
SMITH, erster Konstabler: Oliver Huether
HOCHWÜRDEN KIMBALL: Marcello De Nardo
Moritatensänger: Ensemble

Im Mai kommenden Jahres feiert einer der ganz großen zeitgenössischen Komponisten seinen 80. Geburtstag: Sylvester Levays Musikschaffen ist ein Meilenstein in der Geschichte des Musicals, seine Melodien erklingen vor einem Millionenpublikum, seine Werke verzaubern seit Jahrzehnten weltweit. Grund genug also, ihn in einem außergewöhnlichen Galakonzert zu würdigen:

Im Mai 2025 findet in der Wiener Stadthalle diese ganz besondere Geburtstagsfeier MUSICALSTARS SINGEN LEVAY statt.
Lukas Perman/PermanProductions wurde von Sylvester Levay das Vertrauen geschenkt, ein einmaliges Galakonzert zu veranstalten - ein Abend, an dem sich die Granden der internationalen Musicalszene einfinden, um den Maestro gebührend zu feiern. Sie alle verbindet die Liebe zum Oeuvre von Sylvester Levay: Annemieke van Dam, Oedo Kuipers, Ana Milva Gomes, Barbara Obermeier, Lukas Perman, Drew Sarich, Mark Seibert, Willemijn Verkaik und Anton Zetterholm freuen sich, unsterbliche Melodien aus ELISABETH - MOZART! - REBECCA und vielem mehr zum Besten geben.

Begleitet werden die Stars von einem großen symphonischen Orchester unter der Leitung von Bernd Steixner sowie einem Ensemble/Chor unter der Mitwirkung von Studierenden der Musik und Kunst Universität Wien.

Live-Kameras und zwei Videowalls sorgen dafür, dass alle Zuseher hautnah am Bühnengeschehen dabei sein können Ein hoch emotionales Erlebnis ist somit vorprogrammiert!

Durch den Abend führen Sie LUKAS PERMAN & MARK SEIBERT in gewohnt freundschaftlicher Manier.

Zu Sylvester Levay

Sylvester Levay ist der bedeutendste Komponist des deutschsprachigen Musicalgenres.
Mit dem in Wien 1992 uraufgeführten Stück ELISABETH - dem erfolgreichsten deutschsprachigen Musical aller Zeiten - hat er Musiktheatergeschichte geschrieben. Es folgten weitere Uraufführungen in Wien mit den Hitmusicals MOZART (2001) und REBECCA (2006).

Sylvester Levays Musik ist von Wien ausgehend in den letzten Jahrzehnten weltweit bekannt geworden. Bis hin nach Asien wurden und werden seine Stücke gefeiert. MARIE ANTOINETTE und LADY BESS starteten von Japan aus ihre Erfolgsgeschichte. 2023 wurde erstmals ein Levay Musical - BEETHOVENS’S SECRET - in Korea erfolgreich uraufgeführt.

Infos:

Idee, Konzept | Marjan Shaki & Lukas Perman
Produktion, Regie | Lukas Perman
Musikalische Leitung | Bernd Steixner
Programm | Sylvester Levay/Lukas Perman

Ab 29. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der vierten Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Neue Dinosaurier bringen erneut frischen Wind in die kommende Saison, und ab Mai gibt es eine zusätzliche Überraschungs-Attraktion! Im Sommer wird das DINOLAND außerdem seit letztem Jahr mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im DINOLAND können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem DINOLAND wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum "fliegen" kann, und den DINOLAND-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Trinkwasserbrunnen für Mensch und Hund sorgen für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Alle Attraktionen außer den Dino-Rides und der Goldwaschanlage sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Tatiana Rasa, Sopran
Loreley Petrescu

Sonst auf den großen europäischen Bühnen zuhause, erlebt man Tatiana Rasa im intimen Rahmen der Krypta bei einem ganz persönlichen Konzert mit großen, fordernden Arien. 2024 feierte die beliebte Künstlerin ihr Debüt als Violetta in Verdis„La Taviata bei OPER in der KRYPTA und wurde rasch zum Wiener Publikumsliebling.

Am Klavier begleitet sie Lorelai Petrescu, Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und heute tätig als Lektorin für Korrepetition an der Musikuniversität Wien.

Die Aufführungen der OPER in der KRYPTA sind für ihre Nähe zum Publikum und die hervorragende Akustik der historischen Halle bekannt. Die gefragten Kulturveranstaltungen ziehen Opernliebhaber aus der ganzen Welt an.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Auszug aus dem Programm:

Vincenzo Bellini Norma Casta Diva
I Capuleti e i Montecchi Oh quante volte

Giuseppe Verdi Il Trovatore – Tacea la notte

Gaetano Donizetti La Fille du Régiment Convien partir

sowie ausgesuchte Klavierstücke von Frédéric Chopin.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Kyle Gass von Tenacious D tourt mit seinem neuen Sideproject der Kyle Gass Company durch Europa. Mission: Kyle will mit Euch abhängen, den "Gass"-Zähler ablesen und währenddessen auch noch ein wenig Musik zu machen. Zum ersten mal überhaupt unplugged mit Songs aus seiner musikalischen Karriere.

John Konesky und Mike Bray werden Kyle sowohl als Special Guest Wynchester und altgediente Gesellen des Meisters der "Company" begleiten. Die Jungs haben streng limitiertes Merchandise dabei und freuen sich mit Euch nach den Konzerten abzuhängen und ggf. einige dringende Reparaturen zu erledigen - also kommt vorbei und sagt hallo!

Ein Stern der Unterhaltungsmusik leuchtet in Grafenwörth. Der Südtiroler Publikumsliebling und Grand Prix Sieger 2006 gastiert zum Muttertag 2022 mit einem neuen Programm in Grafenwörth und lässt die Herzen erblühen. Seine Live-Konzerte sind unvergessliche Erlebnisse und seine Musik ein wahres Lebenselixier. Der Künstler Rudy Giovannini verzaubert nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, das Publikum humorvoll einzubeziehen. Als grandios gelten dabei seine Gesangseinlagen a capella, die regelmäßig Begeisterungsstürme beim Publikum auslösen. Erleben Sie zum Muttertag in Grafenwörth den Caruso der Berge.

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.