Ein Landpfarrer, wie man ihn sich nur wünschen kann. Ivan kümmert sich mit unbedingter Güte und grenzenlosem Optimismus hingebungsvoll um seine kleine Gemeinde: Schwerverbrechern auf Bewährung bietet er Arbeit in seiner Kirche an. So zum Beispiel dem Araber Khalid, der gerne Tankstellen überfällt und wahllos auf Menschen schießt, oder Gunnar, einem ehemaligen Tennisprofi mit Alkohol- und Esssucht sowie einer Vorliebe für nicht ganz legale Sexualpraktiken. Zu ihnen gesellt sich Adam, ein gewalttätiger Neonazi. Ivan sucht nach einem möglichen positiven Ziel in Adams Leben und klammert sich nun eisern an dessen sarkastisch geäußerten Wunsch, einen Apfelkuchen zu backen. Adam soll den Apfelbaum vor der Kirche pflegen, um später aus den Äpfeln den Kuchen zu machen. Er beginnt widerwillig damit, doch der Baum wird zunächst von Krähen in Beschlag genommen, dann von Würmern befallen und brennt schließlich nach einem Blitzschlag ab…

Ivan, der Gutmensch, gegen Adam, den Neonazi: „Adams Äpfel“ ist ein Duell voller Brisanz, ein bitterböses Märchen mit schwarzem Humor, über den schmalen Grat zwischen Glauben und Fanatismus, die Macht der Selbsttäuschung und nicht zuletzt über die Erlösung durch Apfelkuchen.

Anders Thomas Jensen wurde 1972 in Frederiksværk in Dänemark geboren. Er arbeitet als Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. 2005 erhielt er den Nordisk Film Award. Fünf Filme, an denen er mitgewirkt hat, waren für den Oscar nominiert, zweimal wurde er ausgezeichnet. Er zählt zu den bedeutendsten Drehbuchautoren Dänemarks. Die Filmgroteske „Adams Äpfel“ erschien 2005, drei Jahre später fand die Uraufführung der Theaterfassung in Oldenburg statt.

Jahreszeiten reloaded
"Die vier Jahreszeiten" Antonia Vivaldis, eines der populärsten Werke der Musikgeschichte, feiert 300. Geburtstag und gibt Anlass, die Jahreszeiten im Wandel der Zeit zu betrachten.
Die musikalische Gegenüberstellung mit Astor Piazzollas "Las Cuatro Estaciones Porteñas" bietet die Möglichkeit 300 Jahre Musikgeschichte zu reflektieren. Außerdem werden wir mit der Tatsache konfrontiert, dass die Jahreszeiten selbst auch einen massiven zeitlichen Wandel vollziehen.
Schauspieler und Klimabotschafter Cornelius Obonya stellt Aufzeichnungen und Wetterphänomene von einst und jetzt gegenüber und weist in ernsten und heiteren Texten auf die Entwicklung der Welt hin.

Cornelius Obonya, Rezitation
Academia Allegro Vivo Kammerorchester
Vahid Khadem-Missagh, Violine und Leitung

Abschied nach einem Jahrzehnt: DIVES lösen sich Ende 2025 auf - letzte Singles, Tournee und großes Abschiedskonzert in Wien

Nach zehn Jahren gemeinsamer Bandgeschichte wird sich die Wiener Indie-Rock-Formation DIVES mit Ende 2025 auflösen. Mit der Veröffentlichung der Single "Invisible" - eine Hommage an die Band Luise Pop, ebenfalls aus dem Hause Siluh Records, läutet die Wiener Indie-Rock-Formation das Ende ihrer zehnjährigen Bandgeschichte ein. Zuvor verabschieden sich die drei Musikerinnen - Dora de Goederen (Schlagzeug), Tamara Leichtfried (Gitarre, Gesang) und Viktoria Kirner (Bass, Gesang) - jedoch noch einmal gebührend von ihrem Publikum: Nach ein paar letzten Konzert-Terminen im Sommer kündigt die Band für Herbst eine letzte Single sowie eine Abschiedstournee durch Österreich und Deutschland und ein großes Abschlusskonzert am 3. Dezember 2025 in der Arena Wien (Große Halle) an.

10 Jahre Verbandelung - DIVES sagen Tschüss:

Was 2015 beim Pink Noise Camp, einer Musikwoche für Frauen, inter*, trans und nicht-binären Personen, ohne musikalische Vorkenntnisse als spontanes DIY-Projekt begann, hat uns über die Jahre an Orte geführt, von denen wir nie zu träumen gewagt hätten: Wir haben über 200 Konzerte in 19 verschiedenen Ländern innerhalb und außerhalb Europas gespielt, haben Bands wie Courtney Barnett, Franz Ferdinand, L.A. Witch, Bilderbuch oder AnnenMayKantereit supported oder sind mit ihnen getourt und haben auf zahlreichen internationalen Festivals und Showcases, etwa Eurosonic (NL), The Great Escape (UK), Reeperbahn Festival (GER) oder Viva Sounds (SWE) gespielt. Neben Shows bei zahlreichen internationalen Open-Airs und in Clubs, konnten wir uns auch in gefragten Häusern der heimischen Musikszene etablieren und teils ausverkaufte Konzerte im Wiener Konzerthaus, dem WUK, dem Radiokulturhaus oder dem Porgy&Bess spielen. Neben einer Livesession für den US-amerikanischen Sender NPR (World Café) waren die wichtigsten Momente unserer gemeinsamen Bandgeschichte wohl die Teilnahme an einem der größten Musikfestivals Lateinamerikas, dem Cervantino International und die damit verbundene Tour durch Mexiko 2023, sowie unsere Konzerte in New York im Rahmen des New Colossus Festivasl 2025.

Trotz aller Highlights war dieser Weg nicht immer leicht. In den letzten zehn Jahren sind wir als drei sehr unterschiedliche Charaktere in dieser Band groß geworden, haben gemeinsam gelacht, geweint, uns verändert, sind gewachsen und zu einer starken Einheit verschmolzen. Nach jahrelanger intensiver Zusammenarbeit haben sich unsere persönlichen und musikalischen Wege aber auseinander entwickelt und Kompromisse wurden gegen Ende hin immer schwieriger - insbesondere vor dem Hintergrund der ökonomischen Realitäten, mit denen viele Künstlerinnen konfrontiert sind und die wir in dieser Aussendung nicht aussparen können:

Touren und Konzerte, bei denen Gagen kaum die Kosten decken. Honorare, die seit Jahren stagnieren. Vergütungen von Streaming-Plattformen, die keine Lebensgrundlage bieten, Venues, die aufgrund steigender Betriebskosten und verändertem Publikumsverhalten immer weniger Independent-Acts buchen können und eine Industrie, die hinsichtlich des erwarteten künstlerischen Outputs nahezu unersättlich ist. DIVES wurde für uns vor diesem Hintergrund zunehmend finanziell untragbar. Ein Jahrzehnt haben wir das Projekt neben Beruf, Studium und Care-Arbeit geführt - mit Liebe, Hingabe und Herzblut, aber oft am Rand der Selbstausbeutung und innerhalb von Strukturen, die uns, nicht zuletzt als FLINTA-Personen, gesellschaftlich und ökonomisch belasten - etwa durch mangelnde soziale Absicherung und Altersvorsorge oder erschwerte Familienplanung. Es ist daher für uns an der Zeit, neue Kapitel aufzuschlagen.

Wir möchten aber nicht im Stillen verschwinden, sondern wollen mit euch noch einmal alles gemeinsam Erlebte feiern. Unsere Abschlusstour wird kein nostalgischer Rückblick, sondern ein ausgelassener Abschied voller Lieblingssongs - für uns und für euch. Das große Abschlusskonzert in der Arena Wien am 3. Dezember wird unser letztes - und wir laden euch alle herzlich ein, diesen Abend mit uns unvergesslich zu machen.

Danke an alle, die das Projekt DIVES in den letzten Jahren begleitet haben - danke an unser Label, unser Booking-Team, unsere Tourbegleitungen, Tontechnikpersonen, Produzent_innen. Danke an die Radio- und TV-Sender, die regelmäßig unsere Musik gespielt haben … und natürlich allen voran: Danke an alle Menschen, die unsere Lieder gehört und unsere Live-Auftritte besucht haben. Danke für eure Nachrichten, eure Gesichter und Stimmen im Publikum und eure Freundschaft. Ohne euch hätte es DIVES nie gegeben.

Let’s make it count - für zehn Jahre Musik, Freundschaft und Momente, die bleiben.

Eure DIVES

Die Wiener Band DIVES besteht aus Dora de Goederen (Drums), Tamara Leichtfried (Gitarre, Gesang) und Viktoria Kirner (Bass, Gesang). DIVES veröffentlichten über das Wiener Label Siluh Records eine selbstbetitelte EP (2017), die Alben "Teenage Years Are Over" (2019) und "Wanna Take You There" (2022) sowie zuletzt die Singles, "Be Fine", "Happier" und "Invisible" (erschienen auf der Siluh Records-Compilation "Pocket Sounds").

Wie kam es zum Kabarett

Die Liebe zum Kabarett hat Andreas in Jugendjahren entdeckt. Damals Ende der 90er Jahre waren es Menschen wie Alfred Dorfer, oder Josef Hader die ihn inspiriert haben. Im Jugendtheater der Europajugend gab es die ersten Gehversuche und erste Bühnenerfahrungen. Mit dem Stück „Der Meisterboxer“ wo Andreas die Hauptrolle bekam, ging es sogar auf Deutschland Tour.

Irgendwann entwickelte sich die Musik aber als großes Steckenpferd, und 2008 gelang der Schritt zum Profimusiker. Doch immer wieder kamen Gedanken an ein eigenes Kabarett Programm. Erst mit fertigstellen des Buches „Auf dem Weg zu mir“ von Schlintl und der Überlegung, wie und in welchen Rahmen es vorgestellt werden sollte, kam die Entscheidung zum Kabarett. Untermauert wurde das noch vom Freund und Trauzeugen Harald. Das erste Kabarett Programm welches den selben Namen wie das Buch trägt, erzählt Geschichten aus dem Leben und dem „MIR“ dass jeder in sich trägt. „Als Kind haben wir große Träume und Wünsche, meistens werden diese aber zunichte gemacht von Umfeld sowie Schule, dass wir uns als Erwachsene kaum dran erinnern.“ Andreas verpackt teils eigene Geschichten, wie die einer Verstopfung als Installateur Lehrling, oder das sensible Thema Staubsaugen in der Beziehung, zu angreifbaren Storys. Wenn die Lachmuskeln mal Pause brauchen, wird die Gitarre zur Hand genommen und musikalisch drauf hingewiesen das wir mehr und mehr zur Nummer werden.

Arthur Conan Doyle
In English language

The International Theatre Salzburg starts a new season full of suspense. Join smart detective Sherlock Holmes and his vision to fight crime through the logic of the mind.

The story of “The Hound of the Baskervilles” is set in the foggy, mysterious landscape of Dartmouth moor in England’s West Country and follows Sherlock Holmes investigating the legend of a fearsome, diabolical hound of supernatural origin.

Janna Ramos-Violante invites the members of the audience to join the society of detectives in a highly suspenseful, multi-layered interactive evening of entertainment and secrets.

Es ist Winter. Der Schnee knirscht unter den Schuhen, der See liegt still vor den Toren des festlich beleuchteten Falkensteiner Schlosshotel Velden. Es ist Advent am Wörthersee und mit ihm bricht jedes Jahr eine besondere Zeit an.

Wir laden Sie ein, eine einzigartige Gelegenheit wahrzunehmen. Lassen Sie sich von der besinnlichen Atmosphäre umhüllen und erleben Sie mit uns eine unvergessliche und exklusive Show voller Winterzauber, Staunen und Genuss!

Vom 3. bis 5. Dezember 2025 laden wir Sie herzlich zu unserem exklusiven 4-stündigen Luxury Dinnervarieté "Cirque de Neige" im prachtvollen Falkensteiner Schlosshotel Velden ein. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der hochkarätigen Artistik, die mit ihrer Ästhetik und Anmut zum Träumen einlädt und lassen Sie sich treiben bei ergreifenden Gesangsdarbietungen, die das Herz berühren, während Sie ein exquisit zusammengestelltes 4-Gänge-Menü genießen.

Unsere internationalen Künstlerinnen und Künstler, die auf den größten Bühnen und Manegen der ganzen Welt zu Hause sind, versammeln sich hier zu einem exklusiven Event im kleinen Rahmen, wo sie mit ihren atemberaubenden Darbietungen für unvergessliche Momente sorgen werden. Kommen Sie mit auf eine spektakuläre Reise durch den Adventzauber des „Cirque de Neige“.

Genießen Sie die festliche Atmosphäre und die kulinarischen Köstlichkeiten, die von unseren Spitzenköchen kreiert wurden – jedes Gericht ein Meisterwerk für sich.

Konstrukt 5
Am 14. März 2025 erscheint "Konstrukt 5". Das neue Album des Wiener Indie-Kammerpop-Kollektivs Buntspecht ist von radikal wilder Schönheit und wahnhaft-psychedelischer Intensität beseelt. So spenden Buntspecht Zuversicht und Wärme in finsteren Zeiten.

Die Verwirrung beginnt beim Titel: "Konstrukt 5" heißt das neue Album der Wiener Gruppe Buntspecht, und man bezieht das natürlich direkt auf die Anzahl ihrer bisherigen Alben, bis einem auffällt: "Konstrukt 5" ist das sechste Buntspecht-Album, nicht das fünfte. Damit ist dann also gleich schon mal klar, dass man Buntspecht mit spießigem Ordnungssinn oder überhaupt irgendeiner klassischen Kategorie nicht beikommen kann.

Viel wichtiger zum Verständnis der Gruppe Buntspecht ist ohnehin das Wort vor der Zahl: Ein Konstrukt, also laut Duden - und jetzt wird’s leicht umständlich! - eine "Arbeitshypothese oder gedankliche Hilfskonstruktion für die Beschreibung erschlossener Phänomene", ist insofern stets und immer alles, was Buntspecht machen, weil dieser Musik automatisch etwas Temporäres, Instabil-Fragiles immanent ist, darin liegt ihr Reiz. Es geht um die Kraft und den Zauber des Moments, darum, was jetzt und gerade ist und was man daraus machen kann. Spoiler: Eine Menge!

Die ohnehin ziemlich hohe, bisweilen aufs Angenehmste an Hamilton Leithauser erinnernde Stimme von Lukas Klein kippt zu Beginn der ersten Single "Im Fluss" einen kurzen Moment beinahe ins Hysterische, wenn er singt: "Ganz egal, was der Morgen bringt, ganz egal." Kein Wunder: Man muss ja wirklich komplett bescheuert, hysterisch, wahnsinnig sein, um in diesen Zeiten allen Ernstes zu behaupten: "Heute ist es schön, ja alles ist im Fluss, heute ist ein guter Tag", weshalb Lukas sich beeilt hinterherzusingen: "Alles geht den Fluss hinab". In diesem Spannungsfeld bewegt sich Konstrukt 5

Im auslaufenden Winter 2024 traf sich zunächst der Sänger und Gitarrist Lukas Klein mit Florentin Scheicher (Klavier, Gesang, Trompete) zu einer ersten Session in einem alten Haus von Kleins Familie am Fuße des Rax-Gebirges, die den Grundstein für "Konstrukt 5" legen sollte. Auf den Kuppen lag noch Schnee, in den Tälern spross das erste Grün, die Luft war klar, die Köpfe waren frei.

Der Vibe für diese Session war: Beim geringsten Gefühl des Widerstands oder Unwillens wird die Idee liegen gelassen und einer anderen nachgegangen. Es ging den beiden Musikern, um radikale Leichtigkeit. "Wir haben uns dort eine Woche eingeschlossen und hatten eine Menge Spaß", erzählt Lukas Klein. "So haben wir jeden Tag von neun Uhr morgens bis drei Uhr nachts an Songideen gearbeitet."

Layer und Samples aus diesen Sessions haben ihren Weg unverändert auf das finale Album gefunden, also kleine Konstrukte, wenn man so will. Diese Miniatur-Artefakte bildeten die Basis eines Albums, das schließlich - wie immer bei Buntspecht - gemeinsam in der angestammten Besetzung aus Antonia Luksch (Cello, Gesang), Roman Geßler (Saxofon), Florian Röthel (Schlagzeug) und Jakob Lang (Bass) ausgearbeitet, um weitere Songs ergänzt und im Studio eingespielt wurde.

Stimmungen und Komposition waren dabei beinahe wichtiger als die Texte, Melodien standen im Vordergrund: "Der Text hat sich diesmal oft aus der Komposition ergeben", sagt Lukas, "sonst war es meist andersrum: Die Musik hatte den Texten zu folgen." Eine Arbeitsweise, die die gesamte Band als überaus befreiend empfunden hat, weil sie ganz und gar in der Musik aufgehen konnten.

Die Arbeit an Songs geschieht bei dieser Band also immer noch überwiegend intuitiv, beinahe unbewusst. Und vielleicht verdankt das Album ja auch diesem Ansatz seine Bittersweetness. Die Grundhaltung auf Konstrukt 5: Aus Fatalismus geborener Optimismus. "Alles geht den Bach hinab" war zum Beispiel eine der ersten Zeilen, die Florentin auf den unfertigen Song gefreestylt hatte, aber daraus wurde dann eben "Alles bleibt im Fluss." Man darf sich von dem ganzen Irrsinn da draußen ja nicht komplett fertig machen lassen, auch wenn das nicht immer leicht ist.

"Es ist gerade nicht so einfach", bestätigt Lukas. "Kriege, Krisen, Trump, Gaza - es ist nahezu unmöglich, in diesen hochpolitisierten Zeiten leichte Stücke zu schreiben. Man will diese Themen nicht eins zu eins in seiner Kunst haben, aber sie sind natürlich automatisch ein Teil davon. Mir geht es darum, das zu verinnerlichen und nicht zu negieren, aber uns gleichzeitig eine gewisse Leichtigkeit zu erhalten." "Konstrukt 5" ist insofern das überragende künstlerische Dokument eines konstruktiven Umgangs mit der Düsternis.

Die Arbeit an "Konstrukt 5" war immer auch ein Aufbäumen gegen die Umstände, ein Kampf um Schönheit und der Versuch, sich ein Stück davon zu bewahren. "Way Down Alley" verkörpert diesen Ansatz musikalisch wie kaum ein anderes Stück, ein psychedelischer Flow, der in die Unendlichkeit führt.

Dabei verdankt "Way Down Alley" seine Existenz einem kleinen Unfall: Aus Versehen hatte Florentin beim Bearbeiten des Songs eine Spur falsch verschoben. "Das war eigentlich ein Fehler, aus dem dann eher zufällig etwas extrem Interessantes entstanden ist", sagt Lukas. "Von da aus haben wir das Stück gemeinsam im Studio aufgebaut, allerdings ziemlich überlegt. Was lustig ist, weil kaum ein anderes Stück so spontan und jambasiert klingt wie "Way Down Alley".

Solche spontanen Eingebungen sind für diese Band essenziell. Die Ballade "Vom Kopf der Hut", das elegische "Die Stadt in dir", die Spoken-Word-Meditation "Was hält dich hier?" - diese Lieder spenden auf sanfte Weise Zuversicht, sind von einer betörenden Wehmut umflort und von superber Musikalität beseelt. Sie lassen einen weitermachen im Wissen um die Dunkelheit.

"Wie schnell der Wind weht hab ich nie wirklich verstanden", singt Lukas Klein in dem grandios funkelnden "Wenn du jetzt gehst", dessen Refrain man nie wieder vergisst, sobald man ihn einmal gehört hat. Aber wer versteht das schon?

Der Indie-Kammerpop von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikal wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Weil er um unsere Machtlosigkeit weiß. So spenden Buntspecht Wärme, Hoffnung in finsteren Zeiten.

Ein Leben als Tischbein? Wie langweilig! Das sprechende Holzstück in der Werkstatt von Geppetto hat ganz andere Träume.

Geppetto schnitzt daraus eine Puppe, gibt ihm den Namen Pinocchio und schon will der raus in die Welt und Abenteuer erleben. Geppetto ‒ nun plötzlich alleinerziehender Vater ‒ hat alle Hände voll zu tun mit dem aufbrausenden Pinocchio, der von einer Gefahr in die nächste stolpert. Beinahe zu Feuerholz verarbeitet, von Fuchs und Kater ausgeraubt und zwischenzeitlich von einem Riesenhai verschluckt, denkt Pinocchio aber niemals daran, aufzugeben, um seinen großen Traum zu erreichen: ein echtes Kind zu werden und seinen Platz in der Welt zu finden.

Nach Die komische Tür widmen sich Nils Strunk und Lukas Schrenk, die Macher von „Zauberflöte“ und „Schachnovelle“ am Burgtheater, nun dem Kinderbuch-Klassiker von Carlo Collodi. Gemeinsam mit dem Regie-Duo Leonard Dick und Andrej Agranovski bringen sie Pinocchio als musikalisches Schauspiel auf die Bühne des DSCHUNGEL WIEN.

Künstler*innen

Nils Strunk
Regisseur, Musiker, Schauspieler

Lukas Schrenk
Autor

Leonard Dick
Regisseur, Schauspieler

Andrej Agranovski
Musiker, Schauspieler

Info

6‒12 Jahre
70 Min.
Deutsch (Reise-Wortschatz Italienisch)

IDEE + TEXT + MUSIK Lukas Schrenk, Nils Strunk
CO-AUTOR + ITALIENISCHE TEXTE Henry Morales
REGIE Leonard Dick
MUSIKALISCHE LEITUNG Andrej Agranovski
BÜHNE + KOSTÜME Alex Gahr
REGIEASSISTENZ Emily Nagl
SCHAUSPIEL Florian Klingler, Wolfram Rupperti, Lara Sienczak, Jasmin Weissmann

Die Zeitenwende aus der Sicht eines satirischen Einzelgängers.

Herb, aber mit etwas Restsüße blickt Andreas Vitasek in seinem neuen Programm "Spätlese" auf die aktuellen Themen unserer Zeit. Klimaschutz, Pandemie, politische Korrektheit, unverschämte Werbung, künstliche Intelligenz und natürliche Blödheit werden durch die Brille eines gereiften, aber keinesfalls seriösen Herren betrachtet. Er erlaubt sich nostalgische Ausflüge in Zeiten, wo vermeintlich alles besser war, streift seine eigene Vergangenheit als Kind Favoritens, um sich als Boomer im noblen Diplomatenviertel wiederzufinden. Und natürlich taucht ein alter Bekannter wieder auf.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Die Tische sind gedeckt, die Gläser gefüllt. La Faux Populaire lädt im eigenen Circuszelt zum Kabarett. Die Zuschauer:innen nehmen in der Welt von Julien und Juliette an kleinen Tischen rund um die kreisförmige Bühne Platz.

Ganz nah am Publikum, vor, um und sogar über den Besucher:innen erkunden die beiden Künstler:innen mit Talent und Humor das Leben zu zweit. In witzigen Nummern zwischen Jonglage, Seiltanz, Akrobatik und Messerwerfen beleuchtet dieses komische Paar die ständige Dualität des Lebens in Beziehungen.

»Le Cabaret Renversé« ist eine Begegnung zwischen zwei außer ¬gewöhnlichen Künstler:innen und dem Publikum. Eine Begegnung die berührt und gleichzeitig zum Lachen bringt – ein Abend voller Lebensfreude, Humor und künstlerischer Brillianz.

10 Jahre Lawinenupdate! Das Erfolgsformat des Alpenvereins wird in diesem Winter als Einzelevent (und ohne Livestream) stattfinden - dort wo alles begann, in Hall in Tirol.

Inhalte & Methodik: Lawinen-Report, Wind & Lawinen, das Altschneeproblem, Skitourenguru, Stop or Go?, Abstände, Gruppendynamik, Orientierung (App alpenvereinaktiv.com), Notfall Lawine, die neue Überlebenskurve, LVS-Geräte (News) u.a.m. Lawinenunfälle aus dem letzten Winter bilden die Grundlage unserer Wissensvermittlung.

Intention: Bergsport im Winter - Skitouren, Freeride, Schneeschuhtouren - begeistern jährlich mehr Menschen. Der Naturraum "Berg" fasziniert und die Kulturtechnik "Sport" bietet vielfältige Chancen, mit dieser Natur in Kontakt zu kommen. Für uns Menschen ist Naturraum immer auch Gefahrenraum - gleichzeitig ein Raum, der uns immer weniger vertraut ist. Keine alpine Gefahr bringt diese Bedrohung besser auf den Punkt als die "Lawine". 20 Menschen sterben jährlich in Lawinen, in Österreich. Wir können diese Zahl deutlich senken! Wenn es uns gelingt, Gefahrenbewusstsein und sicherheitsrelevantes Know-how in unserer Community zu etablieren.

"Lawinenupdate" will ein Baustein in diesem Projekt sein und Lust machen, die praktischen Ausbildungsangebote der alpinen Vereine und Alpinschulen zu nützen.

Das neue Meisterwerk von Cirque Le Roux „Entre Chiens et Louves“ (Zwischen Hunden und Wölfen) enthüllt die Geschichten dreier Menschen, die in unterschiedlichen Epochen leben: 1870, 1960 und 2022. Entlang ihrer Lebenswege nehmen sie die Zuschauer:innen mit auf eine faszinierende Zeitreise bis in die Gegenwart. In einer einzigartigen Mischung aus Circus und Kino vereinen die acht Künstler:innen Comedy, Tanz und atemberaubende Akrobatik und feiern eine solidarische und menschliche Gesellschaft.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Moments in Church – Echo der Stille
Musik. Licht. Emotion.

Moments in Church – Echo der Stille ist kein gewöhnliches Kirchenkonzert. Es ist ein Gesamterlebnis aus Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – eine emotionale Reise, die berührt und bleibt. Wenn Rock auf Klassik trifft, Pop auf Poesie und Licht auf Stille, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente.

Klang trifft Gefühl

In den schönsten Kirchen Niederösterreichs und Oberösterreichs verschmelzen Musikrichtungen zu einem eindrucksvollen Klangbild: kraftvolle Instrumentalpassagen, gefühlvolle Stimmen und sphärische Soundwelten. Licht, Farbe und Bewegung schaffen eine Atmosphäre, die man nicht nur hört, sondern spürt – intensiv, lebendig und unverwechselbar.

Die Geschichte von Lio

Im Mittelpunkt steht Lio – eine Figur, die in der lauten Welt ihre Stimme verliert und in der Stille wiederfindet. Musik, Schauspiel und Erzählung greifen ineinander und machen Echo der Stille zu einem Erlebnis für alle Sinne. Nicht bloß ein Konzert, sondern ein Moment, der unter die Haut geht.

Ein Abend mit Bedeutung

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter, der außergewöhnliche Künstlerinnen und Künstler fördert, steht diese Konzertreihe für Menschlichkeit, Emotion und Zusammenhalt. Jeder Konzertbesuch unterstützt diese Idee – Musik als Sprache der Hoffnung.

Erleben Sie Moments in Church – Echo der Stille in einer Kirche in NÖ oder OÖ – ein Abend voller Musik, Licht und Gefühl. Ein Erlebnis, das bleibt.