Wenn Künstler*innen mit ihrer Stimme, ihren Melodien und Geschichten Menschen berühren, ist das wohl das Größte, was sie erreichen können. Sabine "Sassy" Holzinger ist dafür ein leuchtendes Beispiel. Ob als junge Countrysängerin, als gefragte Austropop-Studiostimme (u. a. für Ostbahn Kurti, Hans Krankl) oder als unverkennbare Stimme der Erfolgsband Die SEER - wenn Sassy singt, dann erzählt sie echte Geschichten voller Gefühl. Und das spürt man - vom ersten Ton an.

Ab November 2025 geht Sassy erstmals solo mit ihrer Liveband auf Tour - und präsentiert dabei den Soundtrack ihres Lebens:
Von großen SEER-Hits wie "Wilds Wossa", "Schee wars, wennst do warst" oder "Hoamatgfühl", über ihren preisgekrönten Country-Erfolg "You Are My Angel", bis hin zu brandneuen, ganz persönlichen Liedern.

Mit "Mama wü tanzen", der ersten Single aus dem kommenden Soloalbum (VÖ: November), gibt Sassy einen berührend-lebendigen Vorgeschmack auf das, was kommt: authentische Songs, tief aus dem Herzen, mitten aus dem Leben - typisch Sassy eben!

Auch Welthits und Austropop-Klassiker, die Sassy selbst durch ihr Leben begleitet haben, finden ihren Platz - genauso wie die Lieder, die sie über Jahrzehnte mit ihrer Stimme geprägt hat. Von Nashville bis ins Salzkammergut spannt sich der musikalische Bogen - getragen von einer erstklassigen Liveband, mit viel Gefühl, Charme und einer ordentlichen Portion Lebensfreude.

Denn wer Sassy kennt, weiß: Herzlich lachen und gerührt sein liegen bei ihr oft nur einen Song auseinander.

Freuen Sie sich auf zwei Stunden voller Musik, Emotionen und Überraschungen - eine musikalische Berg- und Talfahrt durch ein bewegtes Leben.

Jetzt Karten sichern - SASSY live mit Band 2025!

LEBER, das sind vier junge Musiker*innen aus Linz, die das DIY-Prinzip leben und unglaublich umtriebig sind. Sie sind laut, politisch und scheuen sich nicht, mit ihren Texten auszusprechen, was viele nur denken - und das alles fest in Frauenhand. Schicke Outfits und sorgfältig gestylte Frisuren schließen verzerrte Gitarren und wütendes Geschrei keineswegs aus. Gemeinsam bespielen Andrea (Gesang und Bass), Lisa und Nadine (Gitarren) und Hannes (Drums) die (Punk-)Bühnen Europas - und natürlich auch die der ARGEkultur.

Die Vinyl-Veröffentlichung mit dem Titel ES REICHT! markiert einen wichtigen Meilenstein für die Band - eine Bestandsaufnahme und zugleich einen Blick in die Zukunft. In den neuen Songs HAUSVERBOT, NARZISST und VERKORKST geht es um Selbstbestimmung und überholte Idealbilder. Wie in fast allen Werken werden auch hier wieder Parallelen zur Lebenswelt der Flora und Fauna gezogen.

Mit ‚Es Reicht!‘ ruft LEBER zum Widerstand gegen das Patriarchat auf. Typisch Punk und ohne nachgiebig zu sein, präsentiert sich das feministische Bandprojekt. Trotzdem darf eine gewisse Ironie nie fehlen. Außerdem zeigt sich, dass Musik nicht immer von der Pike auf gelernt sein muss, um gut zu sein.
- Ylva Hintersteiner, musicaustria.at

Die Leber ist ein Organ mit vielen Aufgaben. Arbeitet sie nicht mehr richtig, kann dies schwerwiegende Folgen für den gesamten Körper haben. Die Ursache für Lebererkrankungen ist das Fehlen eines moralischen Kompasses, welcher durch Egoismus ersetzt wird. Typische Symptome sind demnach Fremdenhass, tradierte Rollen, Sexismus, Korruption und Manipulationsreden.
Eine gesunde Denkweise sowie Punk kann Leberschäden vorbeugen.
Unsere Leberwerte sind das Ergebnis einer feministischen Abrechnung mit dem Patriarchat und verzerrten Machtverhältnissen.

riarn&gspiarn
Opas Diandl
Samstag, 15. November 2025
20.00 Uhr, Altes Kino Rankweil

Wie eng Lachen und Weinen, Freude und Trauer, Heim – und Fernweh miteinander verbunden sind und welch große Energie und Inspiration diese Gegensätze entfachen können, beweisen Opas Diandl auch dieses Jahr wieder mit ihrem neuen Programm „riarn&gspiarn“ (rühren und spüren für Nichttiroler).

Seit 2007 tobt sich das Quintett aus Südtirol auf der Spielwiese der alpinen Musiktraditionen aus und verbindet diese mit allen im Rucksack enthaltenen Zutaten: von Bach bis Bluegrass, von Polka bis Punk, von zeitgenössischem Jodeln bis klassischer Liedermacherei.

Opas Diandl sind:
Veronika Egger – Stimme, Geige, Viola da Gamba
Markus Prieth – Stimme, Raffele, Gitarre, Bratsche
Michael Hackhofer – Stimme, Kontrabass, Geige
Thomas Lamprecht – Stimme, Gitarre
Jan Langer – Percussion

Die Zeit verfließt; aber das Geschehen gerinnt zur Geschichte. Nichts Geschehenes lässt sich ungeschehen machen – nichts Geschaffenes lässt sich aus der Welt schaffen. In der Vergangenheit ist nichts unwiederbringlich verloren; im Vergangensein ist alles unverlierbar geborgen.“ (Viktor E. Frankl in: „Der leidende Mensch“)
Die Zeit rinnt durch meine Finger … Warum kann sie nicht stehenbleiben? Ist alles vergänglich? Welchen Stellenwert hat die Gegenwart? Wie mit dem Stress und den vielen To-dos umgehen und wohin den Fokus legen? Bestimmt unsere gelebte Vergangenheit unsere Zukunft?
In dieser 1-stündigen Schwerpunkt-Führung im weltweit 1. VIKTOR FRANKL MUSEUM widmen wir uns dem Phänomen der (Lebens-)Zeit und gehen unter anderem den oben genannten Fragen aus dem Blickwinkel der Logotherapie auf den Grund.

Moonwalk zelebriert die unvergessliche Musik von Michael Jackson, einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Obwohl Jackson viel zu früh von uns gegangen ist, bleibt sein musikalisches Erbe weiterhin lebendig und inspirierend. Das Ensemble des Europaballetts erzählt die Geschichte von Jacksons Leben und seiner tiefen Verbundenheit zur Musik. Es ist eine Hommage an den King of Pop und sein Vermächtnis, das auch heute noch Menschen auf der ganzen Welt berührt. Die Choreografie von Peter Breuer fängt die Energie und Leidenschaft von Jacksons Musik ein und interpretiert sie durch eine Vielzahl von Tanzstilen. Von klassischem Ballett bis hin zu zeitgenössischen Tanztechniken werden verschiedene Stile kombiniert, um eine faszinierende und vielseitige Darbietung zu schaffen. Erfreuen Sie sich auf die Musik von Michael Jackson und einer kraftvollen Choreografie getanzt vom Europaballett St. Pölten.

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen "500 Geschlechter" und die anderen "Heim ins Reich"? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn nur ein Trottel weiß auf alles eine Antwort.

Nach einer mehrjährigen Kabarettpause ist Michael Niavarani mit Homo Idioticus 2.0 wieder als Solokabarettist auf der Bühne. Es ist ihm ein Herzensanliegen, Sie in Zeiten wie diesen zum Lachen zu bringen. Denn um momentan die Wirklichkeit zu begreifen, braucht man viel Fantasie.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Ein Raum, eine Frau, ein paar Discokugelscherben. Sonja Pikart steht am Fenster und versucht dabei, seriös auszusehen. Seit 4 Uhr morgens hat sie trainiert, meditiert und geräuchert – sowohl Tofu als auch böse Geister. Jetzt fragt sie sich, wie viele Weltkriege wohl schon entstanden sind, weil irgendeine Wohlfühlapp einem Faschisten gesagt hat: „Alles darf da sein. Du bist genug.“

Die Welt vor der Tür würde Sonja gerne als apokalyptschen Alptraum bezeichnen, doch eigentlich ist alles so wie immer: manches ist so furchteinflößend, dass man es verdrängen muss, aber es gibt auch NGOs, Eis und Faultierbabys. Würde sie überhaupt merken, wenn ein Punkt kommt, an dem die Stimmung kippt? Solange sie sich hier drin um ihr Kimchi kümmern kann, ist ja eigentlich alles gut. Es ist schön, gebraucht zu werden. Mit Herzenswärme ein Kohlgemüse zu nähren, das kann eine KI nämlich nicht.

Es beginnt eine fantastische Sci-Fi Reise in die eigene Seele, ein komischer Traum von einer verschlimmbesserten Welt, eine Suche nach Menschlichkeit in einer wiederverwendbaren Piñata.

Halb Mensch - eine U- und Dystopie

Anmerkung: Dieser Pressetext hat ChatGPT in den Arsch getreten

Zweite Halbzeit - Back to the Beginning

Ihr Debüt gab die Band 2019 im Kellertheater und war schon damals „Gezeichnet vom Leben“. Die Musiker fühlen sich aber „Forever Young“ und werden daher am 15. November wieder Punkrock- Nummern sowie eine Reihe von allseits beliebten Klassikern – natürlich mit verzerrter Gitarre und ordentlich Druck – in eigenen Versionen zum Besten geben. „Wie aus dem Nichts“ ist die Inspiration für neue Nummern aufgetaucht. „Criminal, but Smooth“ schreiben sie „Geschichte“. Ein großes „Kompliment“ gibt’s immer wieder für die „Alten Seelen“. Hoffentlich kommen nicht nur „Alex“ und „Mary along“, die „Süße Caroline“ ist jedenfalls fix dabei, bevor sie mit „Tom“ abhebt.

Zweite Halbzeit, Line-up seit 2018:
Michael Aufner – vocals, guitar
Markus Leitner – bass, vocals
Rainer Stippl – guitar, vocals
Mirko Matkovits - drums

Kaisermischung

Gegründet im Jahr 2018, ist die 6-köpfige Band aus Schützen und Eisenstadt seit 2020 als „Kaisermischung“ bekannt. Durch ihre Auftritte in den letzten 6 Jahren konnten sie sich bereits im Nordburgenland einen Namen machen. Mit ihren abwechslungsreichen Setlists, bestehend Covers von den 70ern bis heute sowie eigenen Singles, überzeugen sie regelmäßig das Publikum und sorgen für die passende Feierstimmung. Durch die Vielzahl verschiedenster Musikrichtungen und Genres wie Rock, Pop, Punk, NDW, Austropop uvm. ist dabei auch für Jeden etwas dabei.

Die Geschichte ist so einfach wie kompliziert: Pit und Sarah führen eine glückliche Vorstadtehe ohne besondere Vorkommnisse. Eines Abends jedoch, sieht Pit sein Familienidyll allerdings schlagartig bedroht: Seine erste Frau Jessica taucht plötzlich auf! Sie war drei Jahre zuvor im Himalaya spurlos verschwunden und gilt als tot.

Was tun, wenn plötzlich die totgeglaubte Ex-Frau lebendig im Wohnzimmer steht – und die aktuelle nichts davon ahnt?

„Eine nach der anderen“ ist eine spritzige Boulevardkomödie voller rasanter Türwechsel, irrwitziger Verwechslungen und pointierter Schlagabtäusche – denn wer zwei Frauen liebt, muss verdammt schnell rennen können!

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Herbert Frei, bekannt als Ambros Double der Gruppe „Die 3“, präsentiert sein Austropop Soloprogramm. Der Entertainer ist aus der österreichischen Musikszene nicht mehr wegzudenken, er liebt nicht nur die Musik, sondern lebt sie auch.

Ein Original, das man gesehen, aber vor allem gehört haben muss.
Freuen Sie sich auf ein musikalisches Feuerwerk mit den größten Hits der österreichischen Musikgeschichte wie „Zwickt‘s mi“, „Schifoan“, „Langsam woch‘s ma z’amm“ und „Verwahrlost aber frei“. Songs von Wolfgang Ambros, Rainhard Fendrich und Georg Danzer.
Es erwartet Sie ein Abend voller Herz & Heimat im imperialen Festsaal des nachweislich ältesten Hotels in Wien, im Hotel Stefanie.

3 Gänge Menü

Lachsvariation auf Rucola-Salat mit Senfsauce
Böhmischer Rindsbraten mit Kroketten und Rotkraut
Dunkles Schokomousse mit marinierten Beeren

3 Gänge Menü vegetarisch

Feine Antipasti auf frischem Vogerlsalat dazu Sauce Cumberland
Schwammerlrisotto mit Blattsalat
Dunkles Schokomousse mit marinierten Beeren

Die Mitarbeiter des Restaurants empfehlen Ihnen gerne auf Wunsch die passende Weinbegleitung zu Ihrem „musikalischen“ Menü!

Ein humoristisches Feuerwerk von kecken Sach- und Lachgeschichten! Sketche am laufenden Band, dargebracht vom Amateurtheater keck&co im wunderschönen Festsaal des Stifts St. Georgen am Längsee!

Musikalisch umrahmt von der großartigen Corina Kuhs.

WU HAN SAN SHA - Drei Attentatsversuche des Wuhan
Yang-Oper aus Yangzhou | Chinesische Oper zu Gast in Wien

Die Yang-Oper
Als eine der ältesten und bedeutendsten regionalen Opernformen Chinas ist sie in Yangzhou in der Provinz Jiangsu beheimatet. Sie verbindet die zarte Eleganz der Yangzhou Qingqu (lyrische Gesänge) mit der ursprünglichen Schlichtheit des sogenannten "Weihrauch-Theaters". Die Yang-Oper besticht durch ihre Vielseitigkeit:
Sowohl durch feinsinnige Darstellungen innerer Konflikte in intimen Kammer-Szenen als auch durch kraftvolle Schilderungen von Heldenmut und Schlachten.
Die Darsteller:innen des Yangzhou Opernforschungsinstituts beherrschen die traditionellen Fertigkeiten der Yang-Oper meisterhaft und entwickeln zugleich innovative Ausdrucksformen. Besonders hervorzuheben sind die stilisierten Bewegungen wie das "Schleudern der Haare" und das "Knieschreiten", die mit äußerster Präzision ausgeführt werden und das emotionale Innenleben der Figuren eindrucksvoll visualisieren.

Zum Inhalt
"Die drei Tötungen des Wu Han" basieren auf einer tragischen Episode aus der Geschichte des berühmten Generals Wu Han aus der Östlichen Han-Dynastie.
Das Stück gliedert sich in drei dramatische Akte: "Die Tötung der Ehefrau", "Die Tötung der Mutter", "Der eigene Tod". Das führt die Handlung zu einem emotionalen Höhepunkt.
Besonders bewegend ist die Szene, in der Wu Han mit gezücktem Schwert gegen seine geliebte Frau auftritt. Dreimal hebt er die Klinge, dreimal sinkt sie wieder kraftlos zu Boden, während sich das kalte Metall in ihrem bleichen Gesicht spiegelt - ein Bild tiefster seelischer Zerrissenheit. Die Aufführung beeindruckt durch eine Kombination aus kraftvollen Kampfszenen und klagenden Gesängen, die die tragische Frage nach dem Konflikt zwischen Pflicht und Mitgefühl hervorbringt. Mit ihrer tiefgründigen Darstellung innerer Konflikte und ihrer stilisierten Ästhetik wird die Yang-Oper zu einem bewegenden Erlebnis, das das Publikum mitten in die emotionale Zerrissenheit und die tragischen Entscheidungen eines historischen Helden hineinzieht.

Veranstalter: China Opera Research Society

Yangzhou Opernforschungsinstitut China
Li Zhengcheng Wu Han
Peng Kaiyi Wang Lanying
Shen Renmei alte Frau

Nach dem Erfolg von "Einbahnstraße - das Musical" geht die Salesianische Jugendbewegung in die zweite Runde und mit einem neuen Stück an den Start. Erlebt mit "Traumgeflüster - das Musical" eine mitreißende Geschichte zum Nachdenken, Träumen und Mitfiebern - geschaffen von und mit jungen Menschen, die ihre Leidenschaft für Theater und Musik auf die Bühne bringen.

In einer Welt voller Möglichkeiten und umgeben von Erwartungen und Druck lebt Anna. Neu in der Stadt und bereit etwas aus sich zu machen, wagt sie den Schritt ins Unbekannte. Doch was ist eigentlich ihr Plan? Was ist ihr großer Traum und wie findet man eigentlich den eigenen Platz in dieser Welt? Ihr stellt sich die Frage: Was jetzt?

Zum Glück ist Anna nicht allein. Neben ihrer Freundin Maja tauchen auch zwei ungewöhnliche Begleiter auf: ein geheimnisvoller Beschützer und der Traumgeist Schluck. Mit ihnen gerät sie in vielfältige Abenteuer und begibt sich auf die Suche nach Antworten.

Ein Musical voller Gefühl, Humor und Musik mit Live-Orchester - für alle, die sich schon einmal gefragt haben: Was jetzt?

Das Projekt wird gefördert von:
- Österreichische Provinz der Salesianer Don Boscos
- Innovationsfonds der Erzdiözese Wien
- Come On der Kultur.Region.Niederösterreich GmbH