Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Tom Walek - eine der bekanntesten Stimmen Österreichs - ist seit über 20 Jahren für den "Ö3-Wecker" im ganzen Land unterwegs. Mit seinem Mikrofon und einem charmanten Grinsen stellt er den Menschen scheinbar harmlose Fragen und sorgt dabei regelmäßig vor einem Millionenpublikum für großes Staunen, Lacher und Kult-Momente im Radio.

Jetzt präsentiert er sein erstes Bühnenprogramm - und mit ihm die besten, witzigsten und absurdesten "Mikromann"-Fragen aus zwei Jahrzehnten.

Aber Achtung: Walek wäre nicht Walek, wenn er nicht auch mal vom Weg abkommt - sei es mit einer Anekdote von einer Wanderung mit Sportstars, einem Dreh mit Musikern oder seinem legendären Abenteuer mit Hermann Maier Richtung Südpol.

Ein Abend voller Überraschungen, Lacher und Geschichten, die man so noch nie gehört hat. Raten Sie mit, lachen Sie mit - und bleiben Sie wachsam. Denn: "Es kann jeden treffen!"

MOON BIRD

Kleinkindervorstellung ab 1 Jahr

Sanfte Klänge, faszinierende Objekte und ein bezauberndes Bühnenbild: „Moon Bird“ ist eine einzigartige, interaktive Vorstellung für die Allerkleinsten - inspiriert von den Geheimnissen des Mondes. Wie auf einer großen Spielwiese erkunden die Kinder selbständig Instrumente und fantasievolle Gegenstände. Begleitet werden sie auf der Bühne von den Musikerinnen, während das Publikum in einem Kreis um sie herumsitzt.

Ein Nest voller Wärme, in dem die Allerkleinsten die Musik auf eigene Faust entdecken können.

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Liesbeth Bodyn Regie
Liesbeth Bodyn, Seraphine Stragier, Tine Allegaert Kreation & Performance
In Vorm - Ella & Lena Vandenbussche, Liesbeth Bodyn, Andrea Ghequire, Vakwerk Szenografie

HELLO! AGAIN?
Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale

Erleben Sie die unvergesslichen Klassiker von Howard Carpendale in neuem Gewand: Mit HELLO! AGAIN? - Das Musical mit den Songs von Howard Carpendale erwartet Sie ein Bühnenereignis, das vertraute Klänge mit einer Geschichte verbindet, die ab dem ersten Takt mitten ins Herz trifft. Kult-Hits wie "Tür an Tür mit Alice", "Fremde oder Freunde" und natürlich "Hello Again" entfalten in frischen, modernen Arrangements eine ganz neue emotionale Dynamik. Eingebettet in eine packende Handlung über die Liebe und den Mut zum Aufbruch, spannt HELLO! AGAIN? den Bogen von der tiefen Leidenschaft in "Ti amo" bis hin zur puren Energie von "Nachts, wenn alles schläft". Folgen Sie den "Spuren im Sand" auf einer rasanten Reise durch vier Jahrzehnte voller Sehnsucht und Lebensglück - bis es am Ende vielleicht wieder heißt: "Hello again, ich sag einfach: hello again!"

Eine Geschichte über Liebe, Mut und Neuanfang

Jede kluge Frau hat ein Geheimnis. Doch wehe, wenn dieses plötzlich vor der Tür steht. Hanna und Rolf sind seit 40 Jahren verheiratet als ausgerechnet am Jahrestag ihres Kennenlernens Hannas Jugendliebe Matteo auftaucht. Ein schlichtes "Hello again?" stellt Hannas Welt komplett auf den Kopf: Soll sie in ihrem geordneten Leben bleiben oder mit Matteo, den sie nie ganz vergessen hat, den Traum von Venedig wagen?

Die Geschichte über Liebe, Mut und gut gehütete Geheimnisse stammt aus der Feder von Thomas Hermanns, der Humor und Herzschlag zu einem besonderen Bühnenerlebnis verwebt. Tauchen Sie ein in eine Erzählung, die zeigt, dass es für ein neues Kapitel im Leben nie zu spät ist - eine Story, so lebendig wie die unvergleichliche Musik von Howard Carpendale selbst.

MOON BIRD

Kleinkindervorstellung ab 1 Jahr

Sanfte Klänge, faszinierende Objekte und ein bezauberndes Bühnenbild: „Moon Bird“ ist eine einzigartige, interaktive Vorstellung für die Allerkleinsten - inspiriert von den Geheimnissen des Mondes. Wie auf einer großen Spielwiese erkunden die Kinder selbständig Instrumente und fantasievolle Gegenstände. Begleitet werden sie auf der Bühne von den Musikerinnen, während das Publikum in einem Kreis um sie herumsitzt.

Ein Nest voller Wärme, in dem die Allerkleinsten die Musik auf eigene Faust entdecken können.

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Liesbeth Bodyn Regie
Liesbeth Bodyn, Seraphine Stragier, Tine Allegaert Kreation & Performance
In Vorm - Ella & Lena Vandenbussche, Liesbeth Bodyn, Andrea Ghequire, Vakwerk Szenografie

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft …

Und wenn wir alle zusammenziehen?
Heitere Komödie nach dem gleichnamigen Spielfilm von Stéphane Robelin

Mittwoch, 3. März 2027
19.30 Uhr, Congress Center Villach, Josef-Resch-Saal

Gastspiel des a.gon Theater

18.45 Uhr, Congress Center Villach, Einführung zum Theaterabend

Claude, der ewige Liebhaber; Annie und Jean – sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist; Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant. Sie wollen füreinander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheimfällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologiestudenten Dirk an.

Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur weil körperliche Gebrechen und fortschreitende Demenz einem der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wird zum Katalysator; streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht.

Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema, wie ihn so angenehm leicht wohl nur ein französischer Autor zu liefern vermag. Dem Publikum vermittelt das Stück einen hoffnungsvollen Ausblick auf Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene Alter. Stéphane Robelins Film von 2011 ist großartig besetzt, unter anderem mit Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Daniel Brühl und Pierre Richard.

70 Jahre auf der Welt und 45 Jahre auf der Bühne. Grund genug, um sich neue Freiheiten zu erlauben. In seinem Jubiläumsprogramm WIE ES MIR GEFÄLLT spaziert Andreas Vitasek durch seine Programme, mischt Altbewährtes mit brandneuem Material, improvisiert, streut Theaterszenen ein und liest noch nie gespielte eigene Texte. Es gibt nur eine Regel: Kein Abend soll so werden wie der andere.

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und gleichnamige Tour für März 2027: Die Auftritte in Deutschland und Österreich markieren das bislang wichtigste Kapitel in der Karriere der 21-jährigen Ausnahmekünstlerin. NESS‘ ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität wurden schnell für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik: Die Musikerin ist für ihre Community längst ein wichtiges Sprachrohr, was über 70 Millionen Streams, 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen beweisen - ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Nun releast NESS endlich ihr von den Fans lang erwartetes Debütalbum und geht an mit den darauf verhandelten Themen wieder tief unter die Oberfläche: Manche Gefühle verdrängt man, andere holen einen wieder ein - und genau dort schaut NESS auf Fluchtinstinkt bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde: Im März 2027 bringt NESS ihr persönlichstes Projekt erstmals auf die bisher größten Bühnen.

Unter jedem Stein am Domplatz ein Toter – und weit und breit keine Verdächtigen. Aber sind das überhaupt richtige Leichen? Gibt es echte und falsche Tote? Wenn man nicht weiß, woran jemand gestorben ist, gibt es dann überhaupt ein Verbrechen? 20.000 Tote, zwischen 2010 und 2019 in mühevoller Kleinarbeit exhumiert, warten auf eine Gelegenheit, ihre Geschichte zu erzählen.



Otto Prokop, der Vorreiter der Forensik, könnte vielleicht helfen, wenn es in seinem Geburtsort St. Pölten auf einmal ein Drittel so viele Tote wie Einwohner:innen gibt. Doch lohnt es sich, dafür aus seiner Wahlheimat DDR zurückzukehren, zu einem Fall, der sich der reinen Wissenschaft vielleicht sogar entzieht? Zwei Schauspieler:innen machen sich auf die Suche nach den Schuldigen. Die Spuren scheinen eindeutig, schnell ist ein potenzieller Täter gefunden. Zu schnell? Die scheinbare Klarheit der Beweise lässt Unsicherheit aufkommen, und die Forschenden irren weiter durch die Dunkelheit, ruhelose Geister auf der Suche nach Antworten. Denn eines wird immer klarer: Die Schuld weilt unter uns.




Bert Zander wagt ein Theaterexperiment und entwickelt mit dem Ensemble ein spannendes „Whodunnit“, das die Kombinationsgabe des Publikums auf die Probe stellt. Doch auch abseits der Bühne haben wir alle unsere kleinen und großen Geheimnisse …

KAKKMADDAFAKKA (NO)
"Europe 2027"

Kakkmaddafakka ist eine der bekanntesten Bands Norwegens und seit Jahren ein Fixstern der internationalen Indie-Szene. Die Formation aus Bergen begeistert mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Indie-Pop, Funk und Rock sowie einer ansteckenden Leichtigkeit, die sich durch ihr gesamtes Schaffen zieht. Seit ihrer Gründung hat sich die Band eine treue Fangemeinde weit über die Landesgrenzen hinaus aufgebaut und feiert insbesondere in Europa und Lateinamerika große Erfolge.

Angeführt von Frontmann Axel Vindenes steht Kakkmaddafakka für warme Melodien, eingängige Hooks und einen Sound, der Lebensfreude, Gemeinschaft und musikalische Verspieltheit vereint. Mit einem neuen Studioalbum in den Startlöchern schlägt die Band 2027 das nächste Kapitel ihrer mittlerweile beeindruckenden Karriere auf.

Einen besonderen Ruf genießt Kakkmaddafakka vor allem auch als Live-Band. Mit einem intensiven Tourkalender und hunderten Konzerten rund um den Globus haben sie sich den Status einer der mitreißendsten Bühnenformationen Skandinaviens erspielt. Ihre Shows leben von spontanen Momenten, großer Nähe zum Publikum und einer Energie, die regelmäßig den gesamten Saal erfasst. Fans wie Medien betonen immer wieder die besondere Fähigkeit der Band, aus einem Konzert ein gemeinsames Erlebnis zu machen.

Aber auch abseits der Musik ist Kakkmaddafakka kreativ aktiv und erweitert ihren Wirkungskreis kontinuierlich auf andere Medien. So war die Band unter anderem im preisgekrönten deutschen Fernsehfilm "Sterben für Anfänger" zu sehen und steuerte musikalische Beiträge zum Soundtrack bei.

Mit ihrem Gespür für starke Songs, ihrer markanten visuellen Identität und einer außergewöhnlichen Bühnenpräsenz zählt Kakkmaddafakka heute zu den international erfolgreichsten Bands Norwegens. Und diesen Erfolgskurs setzen sie 2027 fort - unter anderem mit gleich fünf Konzerten in Österreich.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Das auflagenschwächste Satiremagazin wird zwischen komischer Lesung und Late-Night-Show zum Live-Erlebnis über Selbstinszenierung, Identität und die Rollen, die wir spielen. Ö-Premiere

Amadea Horvath und Annika Zwickl präsentieren die vierte und neueste Ausgabe der Na Bravo!. Die Chefredakteur:innen, Herausgeber:innen, Masterminds und Stars des queer-feministischen Satiremagazins zeigen sich von allen Seiten, auf allen Seiten.

Das auflagenschwächste Satiremagazin in der DACH-Region behauptet sich weiterhin mit queer-feministischen Perspektiven in Jugendmagazin-Ästhetk inklusive Foto-Lovestory, Ratgebern, Essays und lustigen Selbsttests: Welcher Lifestyle passt zu dir und wer bist du eigentlich tief im Herzen?

Mit "Na Bravo! Alles nur Show" wird das Magazin zwischen komischer Lesung und Late-Night-Show zum Live-Erlebnis über Selbstinszenierung, Identität und die Rollen, die wir spielen.

Mit Stageband: Jess Frank (Bass, Backing Vocals), Lenny Müller-Hauszer (Geige, Gitarre), Anselma Schneider (Drums, Gesang) und Sophie Vierbauch (Keys, Gesang).

Amadea Horvath und Annika Zwickl sind Herausgeberinnen des queer-feministischen Satiremagazins Na Bravo!. Texte aus der Na Bravo! wurden unter anderem in der Tageszeitung derStandard, im feministischen Magazin Koralle und dem deutschen Online-Magazin kaffeeundkippen veröffentlicht. Darüber hinaus ist das Duo regelmäßig mit Live-Shows zu sehen und in der FM4 Happy Hour zu hören.

Franz Roitner ist ausgebildeter Safari-Guide und verbringt jedes Jahr rund drei Monate in den Wildnisgebieten des südlichen Afrikas. In seinem Live-Vortrag nimmt er das Publikum mit zu besonderen Begegnungen im afrikanischen Busch.

Viele dieser Geschichten erzählt er auch in seinem Podcast „Der Safari Guide“. Darin stellt er regelmäßig einzelne Tierarten und ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten vor.

- Warum sind Zebras eigentlich gestreift?
- Wie beschleunigt ein Gepard in nur drei Sekunden auf 100 km/h?
- Wie kann ein winziges Insekt lauter sein als ein Presslufthammer?

Ob Nilkrokodil, Löwe oder Elefant, ob Schlange, Vogel oder Insekt – jedes Tier hat seine eigene Geschichte. Manche sind spannend, manche berührend und manche so ungewöhnlich, dass sie beinahe erfunden klingen.

„Franz Roitner – Der Safari Guide“ verbindet unterhaltsames Safari-Wissen mit eindrucksvollen Bildern und persönlichen Erlebnissen.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend voller Überraschungen.

Wie lange bist du schon in diesem Wald?
Fragt die Fichte den Stein.
Zeit ist eine Frage der Perspektive.
Sagt der Stein zur Eintagsfliege.



Alles wächst, es entsteht ein Wald. Es ist nur eine Frage der Zeit. Der Stein sagt, er liegt schon sehr, sehr lange hier. Die Fichte sagt, sie steht schon seit drei Generationen auf diesem Stein. Der Borkenkäfer sagt, er macht nur kurz halt. Der Ameisenhaufen wandert seltener als die einzelnen Ameisen, die dauernd wandern. Die Wildschweine sagen, sie ziehen bald weiter, doch noch gibt es hier Pilze. Die Pilze sagen, sie sind überall. Nicht nur in diesem Wald und wissen fast alles. Es gibt viele Perspektiven in einem Wald, die menschliche ist nur eine davon. Wer bestimmt, wie der Wald auszusehen hat?
Im Wechsel zwischen Gebärdensprache, Lautsprache und Körpersprache begibt sich makemake produktionen in den Lebensraum Wald. Ein Ökosystem, das oft nur aus wirtschaftlicher Perspektive gesehen wird und nahezu immer aus menschlicher.

Heather Nova kündigt ihr neues Album „The Orchard“ und eine Europatournee an

Heather Nova veröffentlicht im Oktober 2026 ihr vierzehntes Studioalbum „The Orchard“ über V2 Records und geht im Januar 2027 auf sechswöchige Europatournee.

Seit ihrem Durchbruch Anfang der 1990er-Jahre mit dem Hit „Walk This World“ aus dem Album „Oyster“ schreibt, produziert und tourt Nova unermüdlich. „The Orchard“ fügt ihrem mittlerweile umfangreichen Werk ein neues, aufregendes Kapitel hinzu. Die Songs gehen emotional tief, doch das vorherrschende Gefühl ist eines von Hoffnung, Licht und Möglichkeiten – genau das, was viele Menschen in diesen turbulenten Zeiten brauchen.

Mit der Veröffentlichung der dritten Single „In the Path of Hurricanes“, einem treibenden, hypnotischen Song über Sehnsucht, kündigt sie eine Europatournee mit 31 Terminen an. Heather hat sich schon immer als Live-Künstlerin verstanden und liebt es, bei ihren Konzerten eine Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen.

„Es beunruhigt mich, wie Menschen KI nutzen, um Musik zu erschaffen. Aber eines kann KI nicht: die Erfahrung von Live-Musik nachbilden. Konzerte werden dadurch noch wertvoller werden – mit anderen Menschen zusammenzukommen und gemeinsam etwas zu erleben, ist ein grundlegender Teil des Menschseins.“

KABARETT VON MARKUS HIRTLER
ALIAS ERMI-OMA

Markus Hirtler arbeitete mehr als 20 Jahre lang als Krankenpfleger, Pflegedienstleiter, Heimleiter und Sozialmanager. Die Kunstfigur Ermi-Oma hat er geschaffen, um seine Stimme für die Menschen zu erheben, die in unserer "Altersentsorgungsgesellschaft" nicht gerne gehört werden.
Dabei zeichnet der preisgekrönte Kabarettist die Altenheimbewohnerin liebevoll, facettenreich und mit viel Einfühlungsvermögen nach.
"Mein Ziel ist es, das Verständnis zwischen den Generationen zu fördern und die Lust auf ein wertschätzendes Miteinander zu wecken." M.H.

SELBSTVERSTIMMT LEBEN
Man kann selbstverstimmt leben und selbstbestimmt sterben, aber sicher nicht sich selbst beerben.
Oder doch?
Ermi-Oma hat durch einen "Zufall" plötzlich einen riesen Patzen Geld zur Verfügung. Was tun? Das Publikum darf mitbestimmen.
Eine groß angelegte Sozialstudie, aus Ermi-Omas Nähkästchen.

DAS PHANTOM DER OPER

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter
mit Deborah Sasson und Uwe Kröger
Musik: Deborah Sasson / Text: Jochen Sautter / Musikdirektor u. Arrangements: Ryan Martin

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung. Ein echtes Musicalhighlight!

Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusam-menspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbei-ten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Mu-sik für Cirque du Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponier-te und arrangierte.

Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Video-projektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux ge-schriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretati-onen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Urauffüh-rungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.

Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

Autoren: Deborah Sasson und Jochen Sautter
Musikarrangements: Ryan Martin
Liedtexte und Dialoge: Jochen Sautter
Komposition und Musikalische Gestaltung: Deborah Sasson
Regie und Choreografie: Jochen Sautter
Bühnenausstattung: Michael Scott
Multimedia Technik: Daniel Stryjecki
Musikalische Leitung: Piotr Oleksiak
Künstlerischer Gesamtleitung: Deborah Sasson und Jochen Sautter

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min