30 Jahre sind inzwischen vergangen, seit sich sieben junge Blechbläser einst zu regelmäßigen Musikantenstammtischen bei Josef Mnozil zusammenfanden. Aus klassischer Volksmusik wurde bald angewandte Blechmusik, grundsätzlich ohne Noten gespielt, geeignet für alle Lebenslagen: typische Blasmusik, Schlager, Jazz und Popmusik, Oper und Operette. Ohne Furcht, Tadel und Vorbehalte, dafür mit sehr viel Wiener Schmäh und großer Raffinesse. Seither spielen Mnozil Brass jährlich etwa 100 Konzerte und füllen dabei namhafte Konzerthäuser weltweit. Und das Feuer der geblasenen Musik erlischt nie! Deshalb macht sich das grandiose Ensemble rund um Mastermind Thomas Gansch abermals zu neuen Ufern auf und begeht den blechernen Geburtstag mit einer Jubiläumsshow.

"Am Ende der Nerven... und noch so viel Ehe übrig"

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage "War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer "nimm deine Tabletten." Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis.
Weshalb es ja "hei-raten" heißt und nicht "hei-wissen".

Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: "Langweilst Du dich auch so - wie mich?" Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.

Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt "Scheiße" rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. "Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt."

Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Der zeitlose Weihnachtsklassiker kehrt zurück – und zwar so lebendig wie nie zuvor. DREI HASELNÜSSE FÜR ASCHENBRÖDEL – DAS MUSICAL bringt im Winter 2026 die Magie des Kultfilms mit seiner berühmten Originalmusik endlich live auf die Bühne. Ein emotionales, mitreißendes Erlebnis für die ganze Familie, das die Adventszeit um ein neues Highlight bereichert.

So fühlt sich Weihnachten live an

Seit über 50 Jahren gehört „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ zu den wichtigsten Traditionen der Weihnachtszeit. Millionen Menschen verbinden mit dem Film die schönsten Erinnerungen an Wintertage. Das Musical lässt diese Magie neu aufleben: von funkelnden Schneelandschaften über das prachtvolle Schloss bis hin zum glitzernden Ball, auf dem Aschenbrödel und der Prinz auf berührende Weise zueinanderfinden.

Die Musik: Kult trifft Musicalmagie

Die ikonische Titelmelodie von Karel Svoboda – ein echter Gänsehautmoment für Generationen – bildet das musikalische Fundament der Show. Ergänzt wird sie durch frische, emotionale Kompositionen von Thomas Zaufke (Die wunderbare Reise des Nils Holgersson, Grimm! und Preisträger des Deutschen Musical Theater Preises). Gemeinsam entsteht ein musikalisches Erlebnis, das Nostalgie und Neues perfekt verbindet und das Publikum garantiert in Weihnachtsstimmung versetzt.

Ein Märchen, das berührt

Nach dem Tod ihres Vaters lebt Aschenbrödel bei ihrer strengen Stiefmutter, die sie, im Gegensatz zu ihrer Schwester Dora, als Magd arbeiten lässt. Trotzdem träumt sie von Freiheit und Abenteuern. Als eines Tages ihr Weg in den verschneiten Wald führt, trifft sie den Prinzen – ein Schneeball, ein Lachen, ein Blick.

Als der Prinz zum Ball einlädt, verweigert ihre Stiefmutter ihr die Teilnahme. Dank dreier magischer Haselnüsse gelingt es Aschenbrödel, heimlich am königlichen Ball teilzunehmen. Beim Tanz hat der Prinz nur Augen für Sie, doch als die Uhr Mitternacht schlägt, verliert Aschenbrödel einen Schuh auf der Treppe. Ein Moment, der ihr Schicksal für immer verändern wird.

Der Vorverkauf hat begonnen – der Zauber wartet!

Show-Dauer: ca. 2:15 Stunden inkl. einer Pause
Sprache: Songs und Dialoge in deutscher Sprache

„Maya Hakvoort Unplugged“ – ein schwungvoller Abend voller Musik und „sweet memories“! Die Künstlerin lädt das Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und unvergleichlichem Stil und Charisma auf eine Reise in ihre musikalische Vergangenheit ein und zeigt dabei auch eine spannende Facette ihrer Kunst: ihre Wandelbar- keit. Mit zeitlosen Hits von u.a. von Earth Wind & Fire, Donna Summer, Diana Ross, Chaka Khan, Al Jarreau oder Barry Manilow, zu denen jeder Zuschauer eine Geschichte bekommt, berührt sie alle Herzen und erfüllt die Bühne mit der ihr ganz eigenen Magie.

Erleben Sie Interpretationen von Songs, die zu Soundtracks unser aller Leben wurden - von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Tanznummern. Doch das ist noch nicht alles! Maya Hakvoort nimmt uns auch mit in die Welt des Jazz, jenem Genre, das ihre musikalische Entwicklung maßgeblich geprägt hat. Mit ihrer Leidenschaft für den Jazz und seinem Farbenreichtum schafft sie eine Atmosphäre voller Raffinesse und Eleganz.

Begleitet wird Maya Hakvoort am Klavier von Martin Wöss und Herbert „Herb“ Berger an Tenorsaxophon, Quer- flöte, Klarinette und Mundharmonika – gemeinsam erwecken sie mit der ihrem virtuosen Spiel die Melodien zum Leben und untermalen den intimen Rahmen des Abends perfekt.

Die vom Publikum geliebte Komödie kehrt auf die Bühne der TheaterArche Wien zurück — und reist weiter nach Linz und in die Steiermark.

Was kommt heraus, wenn man den Operettenklassiker „Die Fledermaus" neu interpretiert, als Heldinnengeschichte der beiden Frauen Rosalinde und Adele?

Aus Wiener Prunk wird Comic Ästhetik. Aus klassischem Orchester wird Pop, Drum 'n' Base und Rap. Aus dem Musiktheater mit riesigem Ensemble wird ein Sprechtheater-Kammerspiel von und mit Batwoman, Robin und Joker.

„Drei Figuren [...] die hier vielleicht endlich aus ihren vorbestimmten Bahnen ausbrechen können"
- The Gap

„Ein feministischer Clubtrip |...] über Macht, Begehren und weibliche Solidarität." - Falter

Die 15. Nacht des Fado bringt erneut die unverwechselbare Atmosphäre Lissabons am 21.02.2027 ins forumKLOSTER Gleisdorf.

Mit Beatriz Felício gastiert eine der spannendsten jungen Stimmen der portugiesischen Fado-Szene in Gleisdorf. Die ausdrucksstarke Sängerin gilt bereits als große Hoffnung des Genres und wird von Kennern als mögliche „neue Amália“ bezeichnet. Nach Erfolgen bei „The Voice“, der WOMEX und in renommierten Fado-Häusern Lissabons zählt sie heute zu den aufstrebenden Künstlerinnen Portugals.

An ihrer Seite steht Carlos Leitao, Sänger, Gitarrist und Komponist. Er arbeitete mit zahlreichen Größen der Fado-Szene und machte sich mit seinen vielfach ausgezeichneten Eigenkompositionen einen Namen. Sein aktuelles Programm verbindet traditionellen Fado mit modernen sowie afrikanischen und kapverdischen Einflüssen. Begleitet werden Beatriz Felício und Carlos Leitao von Henrique Leitao an der portugiesischen Gitarre und Carlos Menezes am akustischen Bass. Ein Abend voller Leidenschaft, Melancholie und musikalischer Intensität.

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Guten Tag, mein Name ist Genie.

Ich habe viele Talente. Scheinwerfer aufhängen, Seilzüge positionieren, Bühnenbilder an die Decke hängen und noch vieles mehr. Ich bin eine Hebebühne und man findet mich auch im DSCHUNGEL WIEN. Normalerweise arbeite ich hinter den Kulissen, aber in dieser Performance spiele ich die Hauptrolle.

Eine Technikerin steckt mitten in den Vorbereitungen für ein Konzert, das bald stattfinden soll. Sie hat sich vorgenommen, eine fulminante Lichtshow zu erschaffen. Auf dem Weg dahin passiert etwas Unerwartetes. Genie wird lebendig und macht, was sie will. Auch die Scheinwerfer haben nur Flausen im Kopf und wo kommt überhaupt die Musik her?

In GENIE beschäftigt sich theater.nuu mit dem Spannungsfeld des technischen Apparats und seinem ganz eigenen Zauber. Es ist ein Spiel mit den technischen Möglichkeiten, die eine Bühne durch Licht und Musik in einen magischen Ort verwandeln. Nicht zuletzt ist GENIE auch eine Liebeserklärung an alle Techniker*innen -die "Genies" mit ihren "Genies" ‒, ohne deren großartige und oft unsichtbare Arbeit die Magie des Theaters nicht möglich wäre. Deswegen holen wir sie für diese Performance vor den Vorhang und mitten ins Scheinwerferlicht.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Im Jahr 1660 veröffentlichte der am Innsbrucker Hof tätige italienische Geiger Giovanni Antonio Pandolfi Mealli bei Michael Wagner in Innsbruck zwei Sammlungen von Violinsonaten; die eine ist der Tiroler Landesfürstin Anna de’ Medici, die andere ihrem Schwager Erzherzog Sigismund Franz gewidmet. Diese Publikationen sind Meilensteine barocker Sololiteratur für Geige. Der Komponist, dessen Ausbildung und frühe Karriere im Dunkeln liegen, zeigt sich als hochorigineller Meister mit einer höchst eigenwilligen Tonsprache: Das virtuose Passagenwerk ist von improvisatorisch wirkender Freiheit, Pandolfi Mealli scheut vor herben Dissonanzen nicht zurück. Alle Werke sind durch ihre Titel auf Mitglieder der Innsbrucker Hofkapelle oder Mäzene aus Perugia, wo Pandolfi Mealli vermutlich länger tätig war, bezogen. Der renommierte deutsche Barockgeiger Daniel Sepec hat vor kurzem eine von der Kritik gefeierte Gesamteinspielung der Violinwerke Pandolfi Meallis vorgelegt. Nun bringt Sepec, dessen Auftritte im Rahmen der Innsbrucker Abendmusik zu den Höhepunkten der Konzertreihe gehören, zusammen mit seinem prominent besetzten Ensemble Il rosario die Werke dieses exzentrisch originellen und innovativen Stargeigers der Innsbrucker Hofkapelle wieder in die Tiroler Landeshauptstadt, wo sie einst gedruckt wurden, zurück.

Montagmorgen: Gut gelaunt aus dem Bett gesprungen, singend geduscht, das Frühstück genossen, Blumen gegossen, fleißig wie eine Biene.

Moment - Bienen machen meistens tatsächlich nichts, haben Forscher*innen entdeckt. Sind genug Vorräte da, hocken sie einfach nur rum. Bekommen die dann kein Bore-out? Oder lernen sie im Schlaf ein paar Fremdsprachen? Einstein soll auch sehr viel geschlafen haben. Aber was ist mit uns?

Die schallundrauch agency macht sich auf die Suche nach Montagsmythen von fleißigen Bienen, faulen Hunden und noch fauleren Löwen, träumt heimliche Träume, singt, tanzt und erzählt von Kraft und Erschöpfung, von Pflicht und Muße, vom Müssen, Können, Dürfen und Wollen. Denn schließlich soll aus uns was werden. Was eigentlich?

"Verschiebe nicht auf morgen, was genauso gut auf übermorgen verschoben werden kann." Mark Twain

MONTAG war nominiert für den STELLA - Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in den Kategorien "herausragende Produktion für Kinder" und "herausragende Musik".

Das Cafe´ im Wittnerhof und Andy Lee Lang präsentieren einen Abend mit klassischen Welthits in entspannter Kaffeehauskultur. Bekannte Melodien werden mit eleganter Stimme und musikalischem Feingefühl dargeboten.

Genießen Sie eine stimmungsvolle Darbietung in gemütlicher Atmosphäre, ideal für Liebhaber zeitloser Musik. Das Programm lädt zum Erinnern, Lauschen und Mitsummen ein.

Ein unkompliziertes Live-Erlebnis in vertrauter Umgebung, perfekt für einen genussvollen Abend.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

MIRACULUM ist Wolfgang Mosers persönliche Wunderkammer voller meisterhafter Zauberkunst und mirakulösen Ereignissen. Seine Show ist der Stoff, aus dem die Wunder sind, denn er täuscht nicht einfach nur, er verzaubert.
Wolfgang Mosers Faszination für die goldene Zauber-Ära des vorigen Jahrhunderts, verleiht seiner Show ein ganz besonderes Flair.
Dieser Abend voll wundersamer Begebenheiten ist seine Liebeserklärung an die hohe Kunst der Täuschung. Das Unmögliche wird hier zur Normalität.
Mit vielen seiner Darbietungen war Wolfgang bereits zu Gast bei Fernsehsendungen auf der ganzen Welt. Erleben Sie seine Magie jetzt live und hautnah in seiner neuen Show MIRACULUM.

ABBA GOLD – the concert show kehrt 2026-27 zurück – mit einer Show, die unter die Haut geht. Unter dem Titel #emotion rückt die international erfolgreiche Produktion das in den Mittelpunkt, was die Musik von ABBA seit Jahrzehnten so einzigartig macht: ihre emotionale Kraft.

Die Tour #emotion ist eine Hommage an die großen Gefühle, die ABBA-Songs in Millionen von Menschen auf der ganzen Welt auslösen. Es geht um Liebe, Sehnsucht, Freude, Hoffnung, Herzschmerz und Erinnerung – Emotionen, die zeitlos sind und Generationen verbinden. ABBA GOLD erzählt diese Gefühlswelt musikalisch und visuell neu und schafft ein Konzerterlebnis, das berührt, mitreißt und nachklingt.

Musik, die bewegt
Songs wie "The Winner Takes It All", "Chiquitita", "Knowing Me, Knowing You", "Slipping Through My Fingers", "One of Us" oder die unvergessliche "Dancing Queen" sind weit mehr als Welthits – sie sind emotionale Wegbegleiter. In der Tour #emotion werden diese Klassiker mit Feingefühl, Respekt vor dem Original und einer neuen dramaturgischen Tiefe auf die Bühne gebracht. Jeder Titel wird zu einem Kapitel einer gemeinsamen emotionalen Reise.

Ein Erlebnis für alle Sinne
Mit moderner Licht- und Bühnentechnik, eindrucksvollem visuellem Storytelling und einer Atmosphäre voller Nähe und Nostalgie wird #emotion mehr als ein Konzert. Die Show verbindet musikalische Präzision mit emotionaler Intensität und lässt Raum für Erinnerungen, Gänsehautmomente und gemeinsames Erleben. ABBA GOLD schafft eine besondere Verbindung zwischen Bühne und Publikum – ehrlich, warm und authentisch.

Musik als verbindende Kraft
Die Musik von ABBA kennt keine Altersgrenzen, keine kulturellen Unterschiede und keine Generationenfragen. #emotion richtet sich an langjährige Fans ebenso wie an jüngere Generationen, die die Magie dieser Songs neu entdecken. Es ist eine Einladung, gemeinsam zu fühlen, mitzusingen, zu tanzen – und sich für einen Abend von der Musik tragen zu lassen.

ABBA GOLD – the concert show: #emotion 2026–27
Ein Konzerterlebnis, das zeigt, warum diese Musik bis heute Herzen berührt.

Programm

Fazıl Say // * 1970
Konzertstück für Klavier, Trompete und Streicher // 2027 [Österreichische Erstaufführung]

Dmitri Schostakowitsch // 1906–1975
Klavierkonzert Nr. 1 c-Moll für Klavier, Trompete und Streichorchester op. 35 // 1933

// Pause //

Antonín Dvořák // 1841–1904
Serenade E-Dur für Streichorchester op. 22 // 1875

Besetzung

Fazıl Say | Klavier
Lucienne Renaudin Vary | Trompete
Kammerorchester Basel
Dmitry Smirnov | Violine & Leitung

Konzerteinführung

Für Konzertbesucher:innen findet um 10:15 Uhr (bei freiem Eintritt) eine Konzerteinführung im Mittleren Saal statt.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Die 15. Nacht des Fado

Carlos Leitao präsentiert Beatriz Felicio

Die NACHT DES FADO präsentiert seit nunmehr 15 Jahren Fadistas der pulsierenden Lissabonner FADO-Szene. Geschuldet ist dieser anhaltende Erfolg der hohen Qualität der Protagonisten und dem gewinnenden Naturell von Dauerbrenner CARLOS LEITAO - selbst ein großer Star in Portugal.

Die immer aufs Neue interessante künstlerische Gestaltung mit weiblichen Gast-Fadistas aus der 1. Riege Lissabons tut ein Übriges.

Der weibliche Gast, den uns Carlos diesmal vorstellt, ist die Top-Fadista Beatriz Felicio. Die blutjunge Fadista gilt trotz ihres zarten Alters bereits als ikonenhafte Lichtgestalt in Lissabons Szene und viele Insider sprechen von der "neuen Amalia"!

Carlos Leitao: Gesang & Viola (= Konzertgitarre)
Beatriz Felicio: Gesang
Henrique Leitao: Guitarra Portuguesa (= portugiesische Gitarre)
Carlos Menezes: Baixo (= akustischer Bass)

Hast du dich schon einmal gefragt, warum uns täglich neue Wundermittel, Gesundheits-Hacks und Longevity-Geheimnisse verkauft werden? Bei HEALTHFLUENZA nimmt dich Neurowissenschaftlerin Dr. Sophie Imhof mit auf einen unterhaltsamen Abend zwischen Wissenschaft, Social Media und der Frage, wem wir eigentlich noch glauben können. In einem lockeren Live-Podcast-Format reagiert sie auf Influencer, Gesundheitswerbung und aktuelle Trends, erklärt die Wissenschaft dahinter verständlich und teilt persönliche Geschichten aus Forschung, Social Media und dem echten Leben. Ein Abend voller Fakten, Schmäh und überraschender Erkenntnisse über Gesundheit, Longevity und den ganz normalen Wahnsinn des Internets.