VIDA ARGENTINO
Tango und die magische Lebendigkeit Argentiniens
Nicole Nau & Luis Pereyra mit Company

2027 kommt die argentinische Tanz- und Musik Show VIDA erneut nach Wien. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra, begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten.

Ocaso Amarillo - Jorge Luis Borges beschrieb in seinen Texten den blassgelben Streifenhimmel, wenn die Dunkelheit sich über den Stadtrand senkt. Es ist der Moment, in dem die Charaktere des Tangos erwachen und den Weg in die magische Nacht antreten. In Musik, Tanz und Poesie zeigen Nau und Pereyra in ihrem neuen Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur. Malevos, Compadres, Compadritos, Gauchos und Chinas werden lebendig. Absätze und Fußkanten schlagen in den Boden. Sohlen scharren. Kleider rascheln. Blicke begegnen sich. Messerscharf setzen die Tänzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet, Boleadoras surren durch die Luft. Gitarrenklänge und Trommeln. Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion. Magisch, mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft.

Texte von Jorge Luis Borges
Musik von Astor Piazzolla
Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik.

Luis Pereyra ist Tänzer, Choreograph, Regisseur, Sänger und Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit über 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show.

Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis. Von den Wurzeln. Von der Poesie mutiger Männer und der Kraft stolzer Frauen.

Im Juni 2025 erschien das erste gemeinsame Buch von Nicole Nau & Luis Pereyra "Der Klang meiner Erde". Dieses Buch webt sich als roter Faden in das Werk.

Rammstein Symphonic Tribute – Herzfeuer ist eine hochwertige symphonische Tribute-Show, inspiriert von der Musik von Rammstein.
Eine künstlerische Neuinterpretation, bei der ein großes Orchester bekannte Songs in einem völlig neuen Maßstab entfaltet — tiefer, dramatischer und cineastischer. Die Musik von Rammstein steht für Kraft, Schmerz, Leidenschaft und Freiheit. Im symphonischen Gewand erreichen diese Emotionen eine neue Dimension: Du erkennst die Songs nicht nur — du hörst sie neu. Und du fühlst sie intensiver als je zuvor. Selbst wenn du jede Note kennst und Rammstein täglich hörst, wird dich Rammstein Symphonic Tribute – Herzfeuer überraschen.

Auf dich wartet:
• Ein komplettes Live-Sinfonieorchester — Kraft, Präzision und perfekte Harmonie
• Cinematische Videoprojektionen — visuelle Kunst im Einklang mit der Musik
• Licht, Schatten und Bühneninszenierung für eine überwältigende Atmosphäre
• 75 Minuten ununterbrochene orchestrale Energie

Das ist eines dieser seltenen Konzerte, bei denen du dein Handy vergisst — weil der Moment stärker ist als jeder Bildschirm.

Das Finale spricht für sich: stehende Ovationen. Rammstein.

Neu interpretiert. Neu geboren. Wie du sie noch nie gehört hast.

Pünktlich zum Höhepunkt des Winters kommen FROZEN SOUL mit ihrer kürzlich veröffentlichten Platte NO PLACE OF WARMTH zurück nach Wien. Flankiert werden sie dabei von den DARKEST HOUR, DENIAL OF LIFE und DETHRONED.

Die Texaner von FROZEN SOUL haben das Unmögliche geschafft: Sie bringen die frostigste Atmosphäre der Musikgeschichte direkt aus der sengenden Hitze von Dallas/Fort Worth. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 und der wegweisenden EP Encased in Ice steht die Band kompromisslos für ein Mantra: "Cold School Death Metal".
Statt stumpfer Geschwindigkeitsrekorde setzen Frontmann Chad Green, die Gitarristen Michael Munday und Chris Bonner, Bassistin Samantha Mobley und Schlagzeuger Matt Dennard auf unbarmherzig walzende Riffs, eisige Grooves und eine tonnenschwere Old-School-Attitüde, die an Legenden wie Bolt Thrower oder Obituary erinnert.
Mit ihrem aktuellen, im Mai 2026 über Century Media Records erschienenen Studioalbum "No Place of Warmth" zementieren Frozen Soul ihren Status als eine der Speerspitzen des modernen Death Metals. Produziert von Josh Schroeder und verfeinert mit hochkarätigen Gastauftritten (unter anderem von Gerard Way von My Chemical Romance und Robb Flynn von Machine Head), liefert das Album elf erbarmungslose Tracks, die wie ein arktischer Blizzard über die Hörer hineinbrechen.

Seit über drei Jahrzehnten stehen DARKEST HOUR wie ein unerschütterlicher Fels in der Brandung der extremen Musikszene. Gegründet 1995 in Washington, D.C., hat die Band das Unmögliche perfektioniert: Sie fusionieren die rohe, ungezähmte Energie des US-Hardcore und Metalcore mit den epischen, messerscharfen Riffs des klassischen schwedischen Melodic Death Metal. Das Ergebnis ist ein unverkennbarer, stilprägender Sound, der Generationen von Musikern beeinflusst hat.

DENIAL OF LIFE ist eine aus Tacoma stammende Crossover-Band, die Elemente des 80er-Jahre-Thrash- und Heavy-Metals mit einem kompromisslosen und gnadenlosen Hardcore-Sound verbindet. Seit ihrer Gründung Ende 2019 ist die Band auf dem Vormarsch und begeistert bei Live-Auftritten mit enormer Intensität. Nach ihrem überaus erfolgreichen Album "No Reason" (2022) und einem straffen Tourneeplan hat sich Denial of Life als eine der einzigartigsten und spannendsten Bands der aktuellen Szene etabliert.

Die 2019 in Dresden gegründete Band DETHRONED verbindet die melodische Schärfe des schwedischen Death Metal mit der rohen Wucht des Hardcore. Ihr Debütalbum "War Will Kill Us All" treibt den Sound der Band weiter voran als je zuvor und vereint messerscharfe Riffs, epische Gitarrenschichten und vernichtende Breakdowns mit Texten, die sich mit Krieg, Unterdrückung und persönlichen Kämpfen auseinandersetzen. Live liefern Dethroned eine kompromisslose Verschmelzung von Death Metal und Hardcore.

Mad Foxes sind zurück in Wien! Seit ihrer letzten Show hat sich einiges getan: Die, mittlerweile aus der französischen Underground-Szene nicht mehr wegzudenkende, Band aus Nantes kommt mit neuem Material auf ihre zweite Europa Tour. Seit ihren Releases von Ashamed (2021) sowie „InnerBattles“ (2024) inkl. dazugehöriger Debut-Tour 2025 konnten sie sich mit ihrem elektrisierenden Mix aus Grunge, Post-Punk und Noise Rock besonders im deutschsprachigen Raum einen Namen machen, was sie wiederum auf die Zettel internationaler Szenenfestivals wie dem Sniester oder Farewell Youth Fest brachte. Für Fans von Fontaines D.C., Shame and METZ.

Support: dogs vs gods (Wien) Wenn man Punk, Metal und schrägen Art Rock in einen Mixer mit einer Lederjacke und dem Film Reservoir Dogs wirft und dann alle Alben von Fugazi und Mastodon drüberstreut.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Gudula Urban
Melissa Coleman
Margarethe Herbert
Edda Breit

Im März 2020 gab es minutenlangen Applaus für vier Musikerinnen im ausverkaufter Bambergsaal, die mit purer Energie die Bühne zum Beben brachten – eXtracello entfacht seit Jahren ein Klanguniversum, das man so nur selten erlebt. Mit großer stilistischer Bandbreite und einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift sprengen die vier Ausnahmemusikerinnen jede Schublade, in die man sie stecken möchte.

Ihr Programm gleicht einem farbenfrohen Mosaik aus Renaissance, Barock, Klassik, Jazz, Pop, Rock, Avantgarde, Altbekanntem und Neukomponiertem. Diese außergewöhnliche Mischung garantiert ein abwechslungsreiches, anspruchsvolles und zugleich höchst unterhaltsames Konzerterlebnis. Das Repertoire entsteht aus den vielfältigen musikalischen Erfahrungen der Musikerinnen, die ihre Stücke mit Kreativität, Mut und Experimentierfreude für das Ensemble adaptieren.

Besonders hervorzuheben ist das Format eXtra-Extra, in dem Gudula Urban mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme eigene Songs sowie neu arrangierte Jazz- und Popstandards präsentiert – ein wahres Feuerwerk an Klangfarben und Emotionen

GEHST DU MIT MIR DUMM ?
Diese Frage stellt dir Jugo Ürdens hinsichtlich seiner Gehst du mit mir dumm ? - Tour 2027.

Sein Album "Für Mich" welches am 10. Juli 2026 veröffentlicht wird, gibt einen Vorgeschmack auf das was dich live erwartet. Mit Songs wie "Aus Prinzip", "Nie Wieder" oder "DUMM" werden auch die letzten Hirnzellen ans Äußerste gebracht. Irgendwo zwischen Indie, Rap und Ostblock-Techno erwartet dich Jugo mit seiner Liveband Glatz’n’Roses bei einem der 9 Tourstopps.

Also…
Gehst du mit ihm DUMM ?

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Es erwarten Sie Meisterwerke von W.A. Mozart und virtuose Kompositionen der Romantik, brillant aufgeführt von internationalen Preisträgern.
Dauer des Konzerts: 45 min

Enjoy masterpieces by W.A. Mozart and other virtuoso compositions of the Romantic era, brilliantly performed by international prize-winning musicians.
Duration of the concert: 45 min

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Mila und Noah übernachten bei ihrer Freundin Lia und geraten in eine geheimnisvolle Welt.



Auf der sogenannten Trauminsel begegnen sie Nachtschatten, Zweifelwesen und lebendig gewordenen Albträumen, die ihre tiefsten Ängste widerspiegeln. Lia kämpft mit Einsamkeit und verdrängten Gefühlen, Mila mit dem Druck, perfekt sein zu müssen, und Noah mit der Angst, Schwäche zu zeigen. Die Insel reagiert auf ihre Gedanken und führt die Freund*innen durch Prüfungen, Rätsel und magische Begegnungen. Dabei lernen sie, dass Angst kein Feind sein muss, sondern verstanden werden kann. Durch Mut, Ehrlichkeit und Zusammenhalt gelingt es ihnen, die Albträume zu beruhigen und das Herz der Trauminsel zu heilen. Am Ende erkennen sie, dass sie gemeinsam stärker sind als ihre Ängste.



Ein Musical für Kinder ab 8 Jahren über den Druck, Erwartungen erfüllen zu müssen, über Ängste und Zweifel und darüber, wie Freundschaft Kraft geben kann, geschrieben und inszeniert von der 12-jährigen Clara Lackner-Zinner.

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Besetzung

Ali Doğan Gönültaş
Ali Doğan Gönültaş | Gesang, Tanbur & Gitarre
Ali Kutlutürk | Perkussion
Fırat Çakılcı | Klarinette

Diatonische Expeditionen
Katharina Baschinger | Steirische Harmonika
Alexander Maurer | Steirische Harmonika & Bassklarinette
Theresa Lehner | Hackbrett, Harfe & Gesang

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot – nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.

Alex Kristan weigert sich seit über fünfzig Jahren konsequent, erwachsen zu werden, und zieht es immer öfter vor, altersadäquat zu eskalieren. In Zeiten, in denen Menschen den eigenen Spiegel wegen Bodyshaming verklagen, hält er uns erst recht einen vor – und zeigt uns mit seiner ureigenen "Born-Identität", dass man darin trotz Verantwortung, To-do-Listen und gesellschaftlichen Normen auch mal Grimassen schneiden kann.

Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex, Silberfüchse mit Alterungs-Allergie oder der FitnessWahn vs. die Ich-bin-immer-schön-Lüge. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype und die romantisierte Flucht "zurück zur Natur" in der Hoffnung, dass die dort vermeintlich heile Welt noch eine Weile hält.

Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind – und damit den Humor – in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Allzweckmittel gegen den Ernst des Lebens. Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

BORN TO BE CHILD ist ein Notausgang aus dem Hamsterrad.
Ein klassisches Alex-Kristan-Programm.
Frech, verspielt, pointiert.

Kunstpfeifen von damals bis heute

Und dann war da nur noch Luft.

Scherben am Boden und irritierte Blicke im Publikum. Ausgemacht war es anders. Trotzdem ist es wieder passiert ... Drauf gepfiffen!

In dieser Manier präsentieren Weltrekordhalter und Kunstpfeifer Sirus Madjderey und Pianistin Anna Hlavka die Geschichte des Kunstpfeifens von damals bis heute. Eine Reise zu den Anfängen der Lippenkunst, ihrer Blüte und der Frage, was eigentlich aus ihr geworden ist.

Damals eine angesehene Kunst, die ihr Publikum in Varietés und auf großen Bühnen begeisterte. Heute eher eine irritierende Kuriosität.

Das gilt es zu ändern: es gehört mehr gepfiffen!

Und so drängen sich einige Fragen auf, denen in dieser Show unterhaltsam, absurd und vor allem pfiffig mit punktueller Zauberkunst auf den Grund gegangen wird:
Was hat es eigentlich mit all den Sprichwörtern rund ums Pfeifen auf sich?
Wie viele Liter Luft braucht "Eine kleine Nachtmusik"?
Warum ist der höchste gepfiffene Ton der Welt so gefährlich?
Und braucht es dafür wirklich einen Schneebesen oder reicht ein Löffel?

Sie sehen: Es besteht Erklärungsbedarf. Das Licht am Ende der Tonleiter versprechen wir Ihnen.
Ihre Ohren werden Augen machen.

Julian Lage - Gitarre
John Medeski - Hammondorgel
Jorge Roeder - Kontrabass
Kenny Wollesen - Schlagzeug