Kahraman Deniz kommt 2027 mit seiner Tour nach Österreich

Mit Millionen Streams, ausverkauften Konzerten und einer stetig wachsenden Fangemeinde zählt Kahraman Deniz zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Künstlern der modernen türkischen Popmusik. Im Februar 2027 bringt der Singer-Songwriter seine unverwechselbare Mischung aus Pop, Rock und emotionalem Songwriting endlich wieder live nach Deutschland und Österreich.

Seine Songs erzählen Geschichten über Liebe, Hoffnung, Verlust und das Leben - ehrlich, nahbar und voller Gefühl. Genau diese Authentizität hat Kahraman Deniz in den vergangenen Jahren zu einem der beliebtesten Künstler der türkischen Musikszene gemacht. Hits wie "Suç Mahalli", "Beklediğin Gibi Değil", "Son Liman" oder "Aşkın Enkazı" erreichen regelmäßig Millionen von Hörerinnen und Hörern auf den Streaming-Plattformen und begeistern Fans weit über die Grenzen der Türkei hinaus.

Auf seiner kommenden Tour dürfen sich Besucher auf eine energiegeladene Live-Show freuen, bei der große Hits, emotionale Balladen und neue Songs zu einem besonderen Konzerterlebnis verschmelzen. Begleitet von seiner Band präsentiert Kahraman Deniz eine Show, die musikalische Qualität mit einer intensiven Verbindung zum Publikum vereint.

Die Tour führt durch sechs Städte in Deutschland und Österreich und verspricht unvergessliche Konzertabende für alle Fans türkischer Popmusik.

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Ein furchtbarer Schicksalsschlag brachte die in Südafrika geborene Priaulx Rainier zum Komponieren: Nach einem schweren Autounfall in den frühen 1930er-Jahren konnte sie ihre zuvor eingeschlagene Karriere als Berufsgeigerin nicht fortsetzen und beschäftigte sich daraufhin mehr und mehr mit der Komposition. Mit ihrem 1939 entstandenen Streichquartett, mit dem sie eindrucksvoll die bedrückende Atmosphäre des mit Deutschlands Überfall auf Polen in Europa anbrechenden »Zeitalters der Angst« (W. H. Auden) einfing, gelang der Autodidaktin in ihrer Wahlheimat England der Durchbruch. Das preisgekrönte Simply Quartet - eines der aufregendsten jungen Streichquartette unserer Zeit - stellt Rainier mit Franz Schuberts Streichquartett Nr. 8 und Johannes Brahms Streichquartett Nr. 3 zwei Werke gegenüber, die beide die Tonart B-Dur teilen. Während Schuberts Quartett allerdings von einer grüblerischen Schwere durchzogen ist, strahlt Brahms’ Streichquartett eine klassizistische Leichtigkeit aus.

Programm

Franz Schubert // 1797-1828
Streichquartett Nr. 8 B-Dur D 112 // 1814

Priaulx Rainier // 1903-1986
Streichquartett // 1939

Johannes Brahms // 1833-1897
Streichquartett Nr. 3 B-Dur op. 67 // 1875

Besetzung

Simply Quartet
Sueye Park | Violine
Antonia Rankersberger | Violine
Xiang Lyu | Viola
Ivan Valentin Hollup Roald | Violoncello

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Männer haben es nicht leicht: Plötzlich soll "Mann" alles sein - kinderfreundlicher Veganer, karriereorientierter Selfmademan, sportlich bis in die nicht vorhandenen Schamhaarspitzen, Work-Life-Balancer, sensibler Partner und hemmungsloser Liebhaber. Kein Wunder, dass man daran scheitert.

Das stellt auch Gabriel Castañeda in seinem neuen Comedyprogramm fest. Mit den Anforderungen an sein Geschlecht ist der bekennende Couch-Potato völlig überfordert - und sucht Auswege aus dem täglichen Wahnsinn.

Dabei verrät er, wie man in zehn Tagen 15 Kilo zunimmt, beweist, dass ein Latin Lover kein Latein können muss, und garniert seine skurrilen Ansichten mit Songs, die nur ein Mann schreiben kann, der alles gesehen hat - solange es in der Nähe seiner Couch war.

Es ist Zeit, die Hosen runterzulassen, die Grenzen des Mannseins zu erforschen und keinen Gag auszulassen.

Es ist Zeit für: Nacho Man!

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die Liebe zu entscheiden

Vanessa Maurischat-AMOR & PSYCHO 2.0

Liebe ist schön-bis Amor daneben schießt. Wahnsinn ist lustig-bis er bei dir einzieht. Der alltägliche Wahnsinn und der wahnsinnige Alltag haben sich gegen uns verschworen! Vanessa Maurischat versucht Ordnung in eine unordentliche Welt zu bringen. Kann man Löffelchen liegen mit jemandem, den man sich gerade aufgegabelt hat? Darf ein Veganer die Salamitaktik anwenden? Und warum zählen wir Schritte, wenn wir längst auf der Stelle treten? Maurischat seziert die Neurosen des Alltags mit dem Skalpell des Humors und verknüpft sie mit Melodie, bis selbst das größte Durcheinander einen Rhythmus bekommt. Zwischen Liebeswahn und Lebensmüdigkeit jongliert sie mit Pointen, Pianotasten und psychologischer Präzision-und trifft dabei immer genau dorthin, wo es gleichzeitig weh und gut tut: mitten ins Hirn und mitten ins Herz. Elegant werden die verwirrten Hirnhälften entknotet, bis wir wieder klar sehen. Amor & Psycho-mit Liebe gegen den täglichen Wahnsinn! Ein Muss für Schlauberger, Angsthasen, Hobbypsychopathen und Möchtegerncasanovas.

Compagnie Les Bestioles
Familienvorstellung ab 1 Jahr

Manchmal braucht es nur ein Blatt Papier, und schon beginnt das Abenteuer! Sous la neige / Unter dem Schnee eröffnet dem allerjüngsten Publikum eine magische Welt aus Papier, Licht und Musik.

Aus einem einzigen Stück Seidenpapier entsteht eine poetische Erlebniswelt. Es wird mal zu Schnee, mal zum Meer oder zu einem geheimnisvollen Wesen. In dieser behutsamen Verbindung von Musik, Körper und Objekt lädt uns die Compagnie Les Bestioles zu einer Reise ins Reich der eigenen Vorstellungskraft ein. Entstanden in engem Austausch mit Kindern, Eltern und Pädagog:innen hüllt uns die Performance in einen schützenden Kokon aus Staunen, Nähe und spielerischer Entdeckung.

Die Compagnie Les Bestioles wurde 1999 von der Regisseurin Martine Waniowski gegründet. Seit 2015 richtet sich ihr Fokus verstärkt auf junges Publikum und sinnliche, nicht narrative Formate, die Zuschauer:innen mitten ins Geschehen holen und Wahrnehmung als gemeinsames Erlebnis begreifen.

BESETZUNG & CREDITS
Martine Waniowski - Regie, Amélie Patard - Choreografie, Gilles Sornette - Komposition, Musik, Brice Durand - Licht, Daniel Trento - Kostüme, Reda Brissel, Martine Waniowski - Tanz

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Compagnie Les Bestioles
Familienvorstellung ab 1 Jahr

Manchmal braucht es nur ein Blatt Papier, und schon beginnt das Abenteuer! Sous la neige / Unter dem Schnee eröffnet dem allerjüngsten Publikum eine magische Welt aus Papier, Licht und Musik.

Aus einem einzigen Stück Seidenpapier entsteht eine poetische Erlebniswelt. Es wird mal zu Schnee, mal zum Meer oder zu einem geheimnisvollen Wesen. In dieser behutsamen Verbindung von Musik, Körper und Objekt lädt uns die Compagnie Les Bestioles zu einer Reise ins Reich der eigenen Vorstellungskraft ein. Entstanden in engem Austausch mit Kindern, Eltern und Pädagog:innen hüllt uns die Performance in einen schützenden Kokon aus Staunen, Nähe und spielerischer Entdeckung.

Die Compagnie Les Bestioles wurde 1999 von der Regisseurin Martine Waniowski gegründet. Seit 2015 richtet sich ihr Fokus verstärkt auf junges Publikum und sinnliche, nicht narrative Formate, die Zuschauer:innen mitten ins Geschehen holen und Wahrnehmung als gemeinsames Erlebnis begreifen.

BESETZUNG & CREDITS
Martine Waniowski - Regie, Amélie Patard - Choreografie, Gilles Sornette - Komposition, Musik, Brice Durand - Licht, Daniel Trento - Kostüme, Reda Brissel, Martine Waniowski - Tanz

Wenn Gery Seidl mit seiner Tochter für die Schule lernen würde, wären zwei Dinge ziemlich schnell geklärt:
Erstens, das Schuljahr wird spannend.
Und zweitens, das Schulsystem hat seit seiner eigenen Schulzeit offenbar keinen Grund gesehen, etwas dazuzulernen.
Beruhigend eigentlich. Eine Konstante. Während sich sonst alles verändert. Die Technik. Die Gesellschaft. Die Preise. Die Speisekarten. Die Geschlechter. Der Körper. Und darum machen wir CrossFit, um unser Spiegelbild am Weg zur Terrasse mit Heizschwammerl nicht zu enttäuschen. Daneben liegt der Hund. Schaut dich verliebt an und will einfach nur Hund sein. Ein Vorbild.
Früher war alles besser. Aber wann genau war dieses Früher? Gestern? Oder war es einfach immer nur früher, sobald heute mühsam wird? Auf jeden Fall war immer etwas los. Aber das ist es ja. Muss wirklich immer etwas los sein? Muss das Leben ständig etwas liefern? Offensichtlich, denn „Nix ist Nie”!

Begleiten Sie Gery Seidl oder besser sein Bühnen-Ich auf einen Spaziergang durch seinen Kopf. Dorthin, wo aus scheinbar banalen Beobachtungen große Fragen werden und wo sich Alltag und Wahnsinn die Hand geben. Wo Witz und Wort miteinander streitbar in Liebe wohnen.

empfohlen ab 14 Jahren



REGIE -
Sophia Aurich

MUSIK -
Friederike Bernhardt

Programm: Werke von Antonín Dvořák, Alexander Borodin, Ludwig van Beethoven, Camille Saint-Saëns, Manuel de Falla u. a.

Klangvoll, stimmungsvoll und einzigartig!

In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester wird die Musik der Hobbits und der Orks voller Fantasie und Abenteuer zum Leben erweckt.

Reisen Sie nach Mittelerde mit den bedrohlichen Klängen Mordors und dem Sound der schwarzen Reiter. Die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.
Dauer des Konzerts: 45 min

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.
Duration of the concert: 45 min

Drei Menschen, Baumaterial und kein fertiger Plan: Was kann daraus entstehen?

Hier wird ein Spiel- und Bauraum geschaffen, der sich immer wieder verändert. Es wird getragen, verschoben, gehalten, verworfen und neu versucht. Manchmal hält etwas, manchmal wackelt alles. Manchmal entsteht aus dem Wackeln eine neue Idee.

WAS WIR BAUEN - Baustelle für eine heilende Welt ist eine Tanzperformance über den Dialog der Generationen, Hoffnung und die Utopie einer besseren Welt, die durch gemeinsames Gestalten entstehen kann. Inspiriert von Oliver Jeffers’ Bilderbuch begegnen einander drei Performer*innen: zwei Tänzerinnen aus unterschiedlichen Generationen und ein Musiker. Rhythmus wird Bewegung, Stille Spannung, Musik zu Material, das den Raum formt. Die Bühne wirkt wie eine begehbare Skizze - fragil, veränderbar und voller Möglichkeiten. Gebaut wird nicht nur an einem Objekt, sondern an Beziehungen: zwischen Körpern, Generationen, Material und Vorstellungen von Zukunft.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Wien: Freddie Mercury Opera Show

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend bei Kerzenschein in Wien, bei dem Freddie Mercurys größte Hits in kraftvolle Opernmeisterwerke verwandelt werden. Die Freddie Mercury Opera Show verbindet Rock, klassische Musik und Oper zu einem einzigartigen Konzerterlebnis, bei dem die legendären Songs von Queen für Sopran, Tenor und Klavier neu interpretiert werden und ihre emotionale Tiefe in einer intimen, eleganten und von Kerzenlicht erhellten Atmosphäre offenbaren.

Inspiriert von der Tradition der Salonkonzerte des 19. Jahrhunderts bringt das Programm Mercurys Musik zurück zu ihrer reinen Essenz - dramatisch, ausdrucksstark und zeitlos. Neben seinen größten Hits umfasst das Konzert ausgewählte klassische Werke und subtile Anlehnungen an indische Musiktraditionen, die die künstlerische Welt widerspiegeln, die ihn geprägt hat.

Freddie Mercury war ein visionärer Künstler, der alle Genregrenzen sprengte und unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit der Opernlegende Montserrat Caballé berühmt wurde. Dieses Konzert führt dieses Erbe fort und bietet eine kraftvolle Neuinterpretation seiner Musik im Herzen Wiens.

Eine seltene Gelegenheit, Queen wie nie zuvor zu erleben - intim, emotional und unvergesslich.

Stefan Jürgens - Klavier, Stimme
Matthias Kahra - Gitarre, Gesang

Liebe! (erstmal dich selbst)

Ein Abend mit Stefan Jürgens ist eigentlich ein Gesamtkunstwerk. Der Schauspieler, Liedermacher und Entertainer bietet seinem Publikum ein ständiges Wechselbad aus hochemotionalen Songs mit fantastischen Texten, tiefgehender Poesie, bissiger Standup Comedy und einer wohltuenden Selbstironie. Als Gründungsmitglied der legendären RTL Samstag Nacht, TATORT- und SOKO WIEN/ DONAU Kommissar, Theaterschauspieler und Musiker mit mitlerweile sieben Soloalben, schöpft Stefan Jürgens bei seiner Bühnenperformance souverän und lustvoll aus all seinen, in über 30 Jahren reich gefüllten Töpfen.

Liebe! Heißt sein Gegenmittel in einer immer ernster werdenden Zeit. Liebe! und liebe auch dich selbst! In Zeiten der allgemeinen Gefechtsbereitschaft sucht Jürgens lieber den Weg zurück ins innere Kinderzimmer, dort wo das Lachen wohnt und die Abenteuerlust. Wie die selbstironischen Ausflüge in seine nunmehr 60jährige Biografie zeigen, hatte er ohnehin nie vor, erwachsen zu werden. Denn auch was wahre Männlichkeit angeht, hat Jürgens durchaus sehr eigene Ansichten.

Hier steht ein Mensch auf der Bühne, dem die Niederungen des täglichen Daseins sehr vertraut sind und der trotzdem nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Songs sind Hymnen auf das Leben, berühren und verführen sein Publikum zur Zuversicht und Lebenslust. Begleitet wird Stefan Jürgens von Matthias Kahra (git, voc). Freuen sie sich nach den erfolgreichen Touren "was zählt" und "so viele Farben" auf: "Lieben!" Freuen Sie sich auf einen besonderen, menschlichen Abend. Er wird Ihnen guttun. Versprochen.

"Der Schauspieler besitzt auch als Sänger eine starke Bühnenpräsenz, in seiner Sensibilität und der Poesie der Texte erinnerte er bisweilen an einen jungen Konstantin Wecker." - BKZ Kultur