Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Tauche ein in die zauberhafte Welt von Charles Dickens‘ klassischer Weihnachtsgeschichte "A Christmas Carol". Marc Hess und sein exzellentes Ensemble nehmen Dich mit auf eine emotionale und musikalische Reise, die sowohl Herz als auch Seele berührt. Ein weihnachtliches Erlebnis für die ganze Familie (für Kinder ab 8 Jahren geeignet)!

Handlung:
Das Musical SCROOGE basiert auf Charles Dickens‘ berühmter Novelle „A Christmas Carol“ und erzählt die Geschichte von Ebenezer Scrooge, einem geizigen und verbitterten alten Mann, der Weihnachten verachtet und keinerlei Mitgefühl für seine Mitmenschen zeigt.

Die Geister vergangener, gegenwärtiger und künftiger Weihnachtsfeste vereinen sich, um Ebenezer vom schlimmsten, weil einsamsten Menschen, der jemals lebte, in ein mitfühlendes, liebevolles menschliches Wesen zu verwandeln. Ebenezer lernt, dass Menschlichkeit und ein kleiner Junge wichtiger sein können, als alle Schätze der Welt.

Das Ensemble:
Die DarstellerInnen und MusikerInnen von SCROOGE tauchen mit großer Hingabe und Leidenschaft in ihre Rollen ein. Sie lassen die Figuren der klassischen Weihnachtsgeschichte mit beindruckender Ausdruckskraft und Authentizität auf der Bühne lebendig werden.

UDO JÜRGENS: EINE LEGENDE, SEIN FLÜGEL – UND EINE STIMME, DIE BERÜHRT.
Peter C. Frank bringt mit DER UDO JÜRGENS LIVE-SHOW ein einzigartiges Erlebnis auf die Bühne, das emotionaler, näher und ehrlicher kaum sein könnte. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, die unter die Haut geht und begleitet von seiner hochkarätigen Liveband, interpretiert Peter C. Frank am legendären gläsernen Flügel die bekannten Hits und verborgenen Liedschätze des großen Entertainers – live, mit Tiefgang, Glamour und dem unverwechselbaren Sound, den Generationen lieben.

DAS HERZSTÜCK DER SHOW: UDOS ORIGINAL GLASFLÜGEL
Eine Ikone – klanglich wie visuell – und eigens für Udo Jürgens gebaut und nun einzigartig auf Tour. Mit seinem legendären gläsernen Flügel lassen wir Udo für immer leben – eine Show mit Kultcharakter, das gibt es so nirgendwo!

+ EXKLUSIVE, TEILS UNVERÖFFENTLICHTE BILDERWELTEN
von Udos langjährigem Fotografen begleiten die Show visuell auf großer Leinwand. Für den dramaturgischen Feinschliff sorgt kein Geringerer als Wolfgang Hofer: Udos Erfolgs-Textdichter mit über 100 Liedern – "Mit 66 Jahren", "Liebe ohne Leiden", "Buenos Dias Argentina", "Alles im Griff" u. v. m.

DIE UDO JÜRGENS LIVE-SHOW – eine großartige Hommage an einen Jahrhundertkünstler, mit Peter C. Frank, Liveband und Udos legendärem gläsernen Flügel. Ein Showabend voller Erinnerungen, Entertainment und Emotionen – und mit einem großen Finale, natürlich im Bademantel. Einmalig. Echt. Live.

Idee, Konzeption & Dramaturgie: Wolfgang Hofer, Peter C. Frank, Louis Lindenborn

PETER C. FRANK:
Seit 2015 hat sich Peter ganz der Musik von Udo Jürgens verschrieben. Als Solist am Klavier, mit Liveband und mit Orchester hat er sich in verschiedenen Udo Jürgens-Projekten als Udo Jürgens-Interpret einen Namen gemacht. Der studierte Sänger und Musiker arbeitete seit Ende der 1980er Jahre als Gesangssolist an verschiedenen deutschen Theatern im Bereich, Oper, Operette und Musical (u. a. in Oldenburg, Brandenburg, Hannover, Hildesheim). Als Songwriter veröffentlichte er 2015 eine eigene CD ("Neues Leben") und komponierte eigene Musicals wie "Der Graf am Gleichen" (2006) oder "Jesus ganz nah dran" (2013). In enger freundschaftlicher Zusammenarbeit mit dem Udo-Jürgens-Texter Wolfgang Hofer entstand zuletzt das Musical "Die Schildbürger – Das Narrenmusical" (2024) sowie weitere neue deutschsprachige Lieder. Peter und seine Band sind eng verbunden. Sie musizieren schon seit Studentenzeiten zusammen und haben sich jetzt der Musik von Udo Jürgens angenommen.
"Udo Jürgens’ zeitlose Musik liegt mir am Herzen! Um sein unvergängliches Erbe zu bewahren, präsentiere ich sie live und originalgetreu – sei es in intimen Solokonzerten am Klavier, in mitreißenden Auftritten mit Band oder in großen Shows mit Sinfonieorchester. Darüber hinaus schreibe ich eigene Songs und Musicals, in die ich meine persönliche Handschrift einbringe. Dabei ist es mir immer ein tiefes Anliegen, Menschen mit meiner Musik zu berühren und Melodien des Lebens in die Welt zu tragen!" (Peter C. Frank)

DIE BAND:
Mitreißend, vielseitig und voller Energie – diese Musiker bringen jede Bühne zum Beben. Ob im Studio, Theater, auf Festivalbühnen, bei großen Tourneen, TV-Shows oder exklusiven Events: Ihre Erfahrung und Spielfreude prägen den unverwechselbaren Sound dieser Show.

Sie spielten und arbeiteten u. a. mit Roger Cicero, Bill Ramsey, Anna Depenbusch, Chris Andrews, Chris Howland, Roberto Blanco, Ireen Sheer, Graham Bonney, Gunter Gabriel, Edwin Hawkins, Amelia Brightman, Katie Freudenschuß, Thilo Wolf und Eric Marienthal. Sie waren Teil von Musical- und Showproduktionen wie West Side Story, Musical Rocks und Fack ju Göhte. Als Studiomusiker nahmen sie mit Produzenten wie Franz Plasa und Peter Hoffmann (Tokio Hotel) auf und wirkten an zahlreichen CD- und TV-Produktionen mit.

DIE UDO JÜRGENS LIVE-SHOW sind:
Peter C. Frank – Gesang & Glasflügel
Thomas Zander – Saxophon & Flöte
Gary Winters – Trompete
Christian Gauger – Gitarre
Sebastian Brand – Bass & Vocals
Sebastian Frank – Schlagzeug & Vocals

Sebastian Frank: Drums/Vocals
Als Schlagzeuger und Cellist Theatermusiker an der Landesbühne Hannover. Musikalischer Leiter der Gala-Band "Glamorous Glitter Band" mit Künstlerbegleitungen, u.a. von Roberto Blanco, Ireen Sheer, Graham Bonney, Gunter Gabriel, Botho Lucas-Chor. Inhaber des Tonstudios "Nightfly Recording" mit Aufnahmen von Künstlern wie Eric Marienthal, Torsten Goods, Thilo Wolf, Thomas Zander, Dirk Lentschat (Roger Cicero-Bigband), Ulrich Rode (BAP), Susan Albers (DSDS), Lars Lehmann, Lutz Krajenski.

Sebastian Brand: Bass/Vocals
Künstlerbegleitung/Tournee-, Theater-, Studioarbeit (Auswahl) für: Chris Andrews, Chris Howland, Roger Cicero (in early Clubdays in Hamburg), Ken Norris, Regy Clasen, Natalia Yegorowa (ehem. Klitschko), Konrad Wissmann, Felix Meyer, Jennifer Kaye, Amelia Brightman, Edwin Hawkins (Gospel, USA). Katie Freudenschuß (jetzt erfolgreiche Solo-Kabarettistin mit unzähligen TV-Auftritten) und Anna Depenbusch - noch am Vorabend ihrer großen Karriere.
Studioarbeit u.a. mit den Produzenten Franz Plasa, Peter Hoffmann (Tokio Hotel) und für das Nightfly Recording Studio. Theatertätigkeit (Musicals, Musiktheater) für das Schleswig- Holsteinische Landestheater.

Thomas Zander: Saxophon/Flöte
Seit Jahren ständiger Gastmusiker für Saxophon, Klarinette und Querflöte, z.B. am Theater für Niedersachsen und an der Oper in Hannover bei der WEST SIDE STORY. In der Bigband von ROGER CICERO spielte er von Beginn an als Bariton-Saxophonist und spielte Tenor im Quartett von BILL RAMSEY. Daneben arrangiert und komponiert er Kammer- und Orchestermusik, zuletzt ein Quartett für 4 Bassklarinetten, UA 10/2013 und ein Quintett für Bassklarinette und Streichquartett, UA 02/2016.

Veranstaltungsdauer:
120 Minuten und 20 Minuten Pause

Wenn Mann und Frau sich das Leben teilen, ist das ja schon schwierig. Aber wenn Mann und Frau sich auch noch ein und denselben Körper teilen müssen, dann ist das Chaos perfekt! Die liebeskranke Rosa wird per Hypnose in ein früheres Leben versetzt. In den Körper eines Mannes, der sich gerade duelliert: William Shakespeare. Rosa darf erst wieder zurück in die Gegenwart, wenn sie herausgefunden hat, was die wahre Liebe ist.

Keine einfache Aufgabe: Während sich die beiden in ihrem gemeinsamen Körper kappeln, entwickelt sich zwischen ihnen die merkwürdigste Lovestory der Weltgeschichte.

ADELE NEUHAUSER – Rosa
CHRISTIAN DOLEZAL – William Shakespeare
SUSANNE HEHENBERGER – an der Violine
PETER WESENAUER – am Klavier

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

„Der Wolf und die sieben Geißlein“ ist fest verankert in Caroline Vasiceks ganz persönlichem musikalisch-dynamischen Märchenbuch.

Heuer hat das Familienmusical einen neuen Anstrich bekommen, denn: „Es macht mir so viel Freude Lieder zu schreiben und das Ensemble entwickelt sich stetig weiter.

Genau deswegen bekommt dieses Stück heuer neue Lieder und neue Ideen,“ freut sich Caroline Vasicek über die aktuelle Fassung.

Die „JUKEBOX“ steht für die Musik der späten 50-er und frühen 60-er Jahre und damit auch für das Lebensgefühl dieser Zeit.

Interpreten wie „ELVIS PRESLEY“, „ROY ORBISON“, „PAUL ANKA“, „NEIL SEDAKA“, THE BEACH BOYS“, „LITTLE RICHARD“, „FATS DOMINO“, „CHUCK BERRY“ oder „JERRY LEE LEWIS“ sowie zahlreiche andere Interpreten verbanden den frechen Rock’n’Roll Lebensstil mit dem passenden Sound und bedingten damit eine Kulturrevolution.
Speziell zu Weihnachten adaptieren die „THE JUKEBOX BANDITS“ (A Trademark of „THE MEMPHIS BANDITS“) ihre Erfolgsshow um legendäre Weihnachtsklassiker wie „Winterwonderland“, „Blue Christmas“, „White Christmas“ uvm.

Kommen Sie mit auf eine musikalisch & weihnachtliche Zeitreise in die späten 50-er und frühen 60-er Jahre gemeinsam mit den „THE JUKEBOX BANDITS“!

Dennis Jale & The Morris Family
Rocking Christmas

Seit mehr als 25 Jahren spielt Dennis Jale seine schon traditionelle Weihnachtsshow Rocking Christmas im Wiener Metropol.

Fast immer dabei waren Special Guests wie "Das Streichorchester der Wiener Symphoniker", "The Sweet Inspirations" oder über ein Jahrzehnt der Grammy preisgekrönte Gospelchor "The Imperials".
Dieses Jahr hat Dennis Jale - nach dem überragenden Erfolg 2024 und 2025 - wieder die Morris Family eingeladen!

Donna Rhodes - die legendäre Backgroundsängerin von Elvis Presley wird mit dabei sein. Superhits wie Suspicious Minds, In the Ghetto, Don`t Cry Daddy, Kenntucky Rain wurden bei den Recordings von ihrer Stimme unterstützt. Megastars wie Al Green, Johnny Cash oder Roy Orbison arbeiteten mit Donna in den 1970ern bei ihren Studioaufnahmen zusammen.

Aber dem nicht genug: Donna bringt auch ihren Ehemann Craig mit nach Österreich. Craig hat in den 1980ern mit niemand geringeren als Ray Charles im Studio und LIVE zusammengearbeitet.

Um das Weihnachtspaket perfekt zu machen, bringen die beiden ihre hochbegabten singenden Kids Sam und Savannah Morris mit!

Ladies & Gentleman: Our Special Guests from Nashville Tennessee - THE MORRIS FAMILY
Weihnachten und Rocking Christmas können kommen!

80 Jahre Salzburger Adventsingen

Es begann im Jahr 1946 als bescheidene volkskulturelle Gedenkfeier für Freunde mit der Sehnsucht nach einer besseren, friedlicheren Welt und entwickelte sich unter dem Begründer Tobi Reiser d. Ä. zum Salzburger Adventsingen - zur Keimzelle und zum großen Vorbild zahlreicher "Adventsingen" im gesamten deutschsprachigen Raum.

Die Aufführungsorte in der erzbischöflichen Residenz und in der Aula der Salzburger Universität wurden rasch zu klein, und so wagte Tobi Reiser 1960 den Sprung in das neu erbaute Große Festspielhaus. In seiner Nachfolge entwickelte Tobias Reiser d. J. ab 1974 das verantwortungsvolle Erbe höchst erfolgreich weiter und verlieh dem Adventsingen im Großen Festspielhaus bis zu seinem Tod im Jahr 1999 ein neues, künstlerisch anspruchsvolles Profil.

Der erfolgreiche Weg der behutsamen, aber stetigen Weiterentwicklung findet seit 2000 unter der Intendanz von Hans Köhl seine Fortsetzung. Die Traditionsveranstaltung entwickelte sich zu einem gesellschaftsrelevanten, mittlerweile international gefragten Großkulturereignis.

Seit Anbeginn schwingt bei diesem Friedensprojekt die zentrale Botschaft vom Frieden allen Menschen guten Willens mit. Verwoben mit dem adventlichen Mysterium der Geburt, mit vertrauten Klängen und zeitgemäßen Denkansätzen werden die Inszenierungen zu einzigartigen Erlebnissen. Rund 34.000 Besucher strömen alljährlich herbei - in Summe über zwei Millionen Gäste seit der Gründung. Beim Jubiläums-Adventsingen.2026 wird sich der Vorhang zur 1000. Aufführung im Großen Festspielhaus heben und damit die Beliebtheit dieses einzigartigen Originals nochmals unterstreichen.

Die schönste Geschichte der Welt

Gläubigen, aber auch Besuchern, die nicht tief religiös sind, eröffnen sich mit dieser schönsten Geschichte der Welt neue universale Perspektiven, welche gesellschaftsrelevante spirituelle Botschaften widerspiegeln. Das Salzburger Adventsingen ist bestrebt, in unseren bewegten Zeiten mit Botschaften, die zu Herzen gehen, Hoffnung und Zuversicht zu vermitteln.

Hirten, die das Herz erobern

Die Hirtenkinder sind seit mittlerweile 75 Jahren das "Herzstück" des Salzburger Adventsingens. Ihre Darbietungen zählen zu den berührendsten und stimmungsvollsten Momenten. Mit unverfälschter, ehrlich-kindlicher Art sind sie im schönsten Salzburger Dialekt zu erleben und begeistern mit ihren Hirtenweisen, G’stanzln und dem originellen Schleunigen mit Påsch alljährlich das Publikum.

Vertraute Lieder und Weisen

Das Salzburger Adventsingen hat einen einzigartigen musikalischen Dialekt. Das harmonisch abgestimmte Klanggefüge aus vertrauten volksmusikalischen Liedern und Weisen, klassischen Werken und neuen Kompositionen lässt alljährlich ein stimmungsvolles Klangerlebnis entstehen, in dem das Geheimnis der spirituellen Botschaft auf ganz besondere Weise mitschwingt.

Eine große Gemeinschaft

Bei den Aufführungen im Großen Festspielhaus wird spürbar, wie die Energie der über 2000 Besucher und Mitwirkenden ineinanderfließt. Eine unbeschreibliche, energiegeladene Aura einer großen Gemeinschaft entfaltet sich, die spätestens beim gemeinsam gesungenen Andachtsjodler einen glückseligen Höhepunkt erreicht.

Lassen Sie sich mit Ihrer Familie in den Bann dieser einzigartigen Musicalfassung nach Charles Dickens ziehen und erleben Sie eine, auch heuer wieder neu überarbeitete, mitreißende Inszenierung, die dem verbitterten Ebenezer Scrooge und vielen bekannten Figuren des Weihnachtsklassikers Leben einhaucht. Die hereinwirbelnden Tanzgeister, die arme, herzenswarme Familie von Laureen, der fröhlichen Nichte und Angestellten von Mister Scrooge, oder die berühmtberüchtigten Geister der drei Weihnachten, sie alle entführen in eine magische Welt, in der ein fast schon gelebtes Leben voller Gram ganz neu erfunden wird, um der Liebe, Freude und Dankbarkeit wieder Raum zu geben.

20 außerordentlich talentierte Profis, darunter Jugendliche & Kinder (die meisten aus der eigenen Talentschmiede) sowie erwachsene Bühnendarsteller wie der Vollblutmusicaldarsteller Peter Faerber, werden auf der Bühne überraschen, verzaubern und mitreißen. Intendant Norberto Bertassi garantiert wie immer alles zu tun, damit die Herzen der Zuseher:innen höher schlagen können. So wird es auch heuer die fantastischen Kostüme geben, von der begnadeten Kostümbildnerin Brigitte Huber, Urenkelin Gustav Klimts.

teatro macht sich auch immer mehr als Talentschmiede einen Namen. Topaktuell freut sich teatro, dass ein langjähriges teatro-Mitglied, der Badener Moritz Mausser, es verdient geschafft hat erstmals bei den Vereinigten Bühnen eine Hauptrolle zu spielen, er mimt den Falco im Musical „Rock me Amadeus“. Der erwachsene Scrooge wird heuer von dem vielversprechenden jungen Timo Petz gespielt, er ist nach Moritz Mausser und Nicolas Vinzenz der nächste außergewöhnliche teatro-Darsteller, der in diese Rolle schlüpft, die anderen beiden schlagen bereits große Musicalkarrieren unter anderem bei den Vereinigten Bühnen ein. David Mannhart bleibt der Weihnachtsgeschichte als Geist der gegenwärtigen Weihnacht erhalten, eine Rolle die er die letzten Jahre gekonnt belebt hat. Bekannt wurde er vor allem 2021 als Finalist der ORF Erfolgssendung Starmania.

Empfohlen ab ca. 5 Jahren
Dauer des Stücks: ca. 2,5 Stunden inkl. Pause

GLUEBOYS - LIVE 26

2026 gehen die Glueboys auf ihre bisher größte Tour – und bringen ihren unverwechselbaren Sound endlich wieder live auf die Bühnen im deutschsprachigen Raum.

Nach erfolgreichen Releases, wachsenden Streamingzahlen und ausverkauften Shows liefern die Glueboys nun das, wofür sie am meisten gefeiert werden:
energiegeladene Konzerte, rohe Emotionen und kompromisslose Live-Power.

Zwischen treibenden Beats, ehrlichen Texten und einer intensiven Bühnenpräsenz schaffen die Glueboys eine Atmosphäre, die gleichermaßen mitreißt und unter die Haut geht. Ihre Shows sind keine bloßen Konzerte, sondern kollektive Erlebnisse, bei denen Nähe, Eskalation und Echtheit im Mittelpunkt stehen.

Die „GLUEBOYS LIVE 2026“-Tour verspricht neue Songs, frische Arrangements und genau die ungebändigte Energie, die die Band so besonders macht. Wer die Glueboys live erlebt, weiß: Hier trifft moderne Attitüde auf kompromisslosen Sound – laut, direkt und unvergesslich.

GLUEBOYS LIVE 2026 – Pflichttermin für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.

"The Music of Queen Live" ist weit mehr als ein Tribute – es ist eine leidenschaftliche, detailverliebte Hommage an eine der größten Rockbands aller Zeiten und zählt zu den authentischsten Queen-Tributeshows der Gegenwart. Von Gänsehautmomenten bis zu epischen Hymnen lassen Valentin Findling und seine Live-Band den Mythos Queen eindrucksvoll wieder auferstehen.


Wenn Valentin Findling die Bühne betritt, treffen musikalische Präzision und pure Leidenschaft aufeinander. Seine kraftvolle Stimme, sein markantes Timbre und seine charismatische Bühnenpräsenz lassen die Songs von Freddie Mercury lebendig werden. Fans sind begeistert: "Wenn man es nicht gewusst hätte, dass es eine Coverband war, hätte man keinen Unterschied gemerkt."


Bereits im Alter von fünf Jahren begann Findling mit dem Klavierspiel. Während seines ersten Musikstudiums gewann er u. a. den 1. Platz beim Frankfurter Steinway Förderpreis im Bereich Jazz-Klavier sowie den Sparda Jazz Award Düsseldorf mit seiner Band "Bop". Neben seiner Rolle als Queen-Interpret ist er aktuell auch Mitglied der deutschen Indiepop-Band "Findling", was seine große musikalische Vielseitigkeit unterstreicht.


Begleitet wird er von einer hochkarätigen Live-Band aus erfahrenen Profimusikern mit umfangreicher Bühnen-, Studio- und Tour-Erfahrung. Die Musiker spielten bereits mit Künstlern wie Earl Harvin (Seal, Sam Smith, Céline Dion), Peter Schilling und Sandy (No Angels) und waren Support für Eric Clapton und Paul Young. Die Show bietet einen musikalischen Rundumschlag durch das gesamte Queen-Repertoire – von Klassikern wie Radio Ga Ga, Under Pressure oder The Show Must Go On bis zu emotionalen Balladen wie Who Wants to Live Forever.


Auch die Presse zeigt sich begeistert: DIE WELT schreibt "Was für eine Stimme! So ein Abend!", die Süddeutsche Zeitung urteilt "Mehr QUEEN geht nicht!"


2026 geht "The Music of Queen Live" erstmals auf große Europatour mit über 80 Shows, mehr als 40.000 Kilometern Strecke und erwarteten 135.000 Besuchern in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich, Polen und Island – darunter Städte wie Berlin, Hamburg, Frankfurt, Paris, Wien und Reykjavik. Für 2027 ist bereits eine noch größere Tour mit weiteren Ländern und größeren Venues geplant.

Erinnerst du dich noch an die guten alten Zeiten?

Bei Österreichs größter 80er, 90er & 2000er Party holen wir genau dieses Gefühl zurück!

Freu dich auf
- Original Sound der 80er, 90er & 2000er

- XXL Opening Show & roter Teppich

- über 5000m² Partyfläche

- Foodcorner, Raucherbereich & Bar/Karten-Zahlung an allen Bars

All You Can Drink
Feiern ohne Limit!
- inklusive VIP Ticket

- inklusive aller Getränke (Longdrinks, Bier/Wein, Shots)

- separater All You Can Drink Bereich

Zeitreise VIP
Erlebe die Nacht von ihrer exklusivsten Seite!
- eigenes Stockwerk mit bester Sicht auf die Bühne

- separate VIP Bar, VIP WC’s & Garderobe

- eigener Eingang direkt in den VIP Bereich

- exklusiver Tableservice

Tischreservierung VIP
- reservierter Stehtisch für 4 Personen

- inklusive 4 VIP Tickets

- inklusive Sitzmöglichkeiten

Wir bitten dich, rechtzeitig einen Tisch zu reservieren!
Ohne Reservierung können wir keinen Tisch garantieren.

Fragen & Tischreservierung erreichst du uns unter: support@zeitreiseparty.at

Eine Produktion der HMR Solution GesmbH in Kooperation mit der Arena Nova Wr. Neustadt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

„Eine Reise ins Glück“ … und andere Wa(h)rheiten

In ihrem neuen Programm begeben sich George Nußbaumer und Hanskaspas Enkel (Ulli Troy, Richard & Jos Natter) auf eine ganz besondere und kurvenreiche Reise.

Viele neue Lieder umrahmen die Erzählungen - Wa(h)rheiten - aus dem Leben von George und seinem Vater Hubert Nußbaumer.

Auf dieser „Reise ins Glück“ wird aber nicht nur neben, sondern auch miteinander musiziert.
Freuen Sie sich auf ein spannendes, v.a. aber humorvolles „Reiseprogramm“.

Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen.

Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei – in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt – bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte.
Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden – interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter.

Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore – mit Shows im ganzen Land.

Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei – neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn – auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.