ab 4 Jahren empfohlen
Wolfgang Amadeus Mozart

Ensemble Oper@Tee
Libretto & Arrangement Alice Waginger

"Mozartini präsentiert die Zauberflöte" ist eine kindgerechte Inszenierung von Österreichs Kinderopern-Spezialisten Oper@Tee. In dieser einzigartigen Aufführung werden die kleinen Zuschauer aktiv in die Welt von Mozarts "Zauberflöte" eingebunden, indem sie spontan kleine Rollen übernehmen und die Handlung mitgestalten. Wer nur zusehen möchte, hat natürlich genauso viel Spaß. Empfohlen für 4 bis 12 Jahre. Diese Form des Kindertheaters ist besonders wertvoll, da die aktive Teilnahme das Verständnis und die Begeisterung für Musik und Theater fördert. Kinder erleben die Oper nicht nur als Zuschauer, sondern als Teil der Geschichte, was ihr Selbstbewusstsein stärkt und ihre Kreativität anregt. Durch das Mitspielen lernen sie musikalische und darstellerische Fähigkeiten auf spielerische Weise. Zudem vermittelt die Oper wichtige Werte wie Freundschaft, Mut und die Überwindung von Hindernissen.
Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.

Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Prinz Tamino verirrt sich im Wald und wird von den Kindern vor einer giftigen Schlange gerettet. Er verliebt sich unsterblich in das Bild der Prinzessin Pamina. Deren Mutter, die Königin der Nacht, bittet ihn, ihre Tochter aus der Gefangenschaft des Zauberers Sarastro zu befreien. Der lustige Vogelfänger Papageno soll ihn dabei begleiten. Als Hilfe erhält Tamino von ihr eine Zauberflöte und Papageno ein silbernes Glockenspiel. Doch beide verlieren sich im Wald.
Papageno trifft auf Monostatos, Paminas Bewacher. Dieser wird durch Papagenos Glockenspiel besänftigt. Zur gleichen Zeit probiert Tamino die Flöte aus. Beschwichtigt durch die Musik, weisen ihm die Tiere des Waldes den Weg zu Sarastros Schloss.
Dort erfahren alle, warum Sarastro Pamina entführen ließ. Sie soll Taminos Frau und sein Nachfolger werden, sobald dieser die schwierigen Prüfungen bestanden hat. Geschickt übersteht Tamino die großen Gefahren und wandelt durch Feuer und Wasser.
Froh darüber, selbst solche Prüfungen nicht überstehen zu müssen, hat Papageno allerdings einen großen Wunsch: ein Weibchen, so eine wie er, eine Papagena! Da spielt er sein Glockenspiel und eine hässliche Alte erscheint. Sie droht Papageno mit Kerker, wenn er sie nicht heiratet. Daraufhin gelobt er ewige Treue, denn er hat nichts zu verlieren. Da verwandelt sich die Alte in eine wunderschöne junge Frau, in der Papageno seine lang ersehnte Papagena erkennt

Viva la Vida - A Tribute to Frida Kahlo

Das preisgekrönte Tanztheater des Innsbrucker Star-Choreographen Enrique Gasa Valga

Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Ihre Welt voller Farben, Emotionen und Widersprüche erwacht nun in einem Rausch aus Tanz und mitreißender Live-Musik zum Leben. Inspiriert von ihrem berühmten Gemälde „Die zwei Fridas“, entfaltet sich auf der Bühne eine emotionale Hommage, die ihre unbändige Lebensfreude ebenso feiert wie ihre innere Zerrissenheit. Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, verspricht dieses Tanztheater ein unvergessliches Fest für alle Sinne, begleitet von Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern.

Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt

Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Dasein in voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Der Star-Choreograph Enrique Gasa Valga, der in Österreich seine künstlerische Heimat fand und bereits mehrfach für seine Ballettproduktionen ausgezeichnet wurde, übersetzt diesen unbändigen Lebenswillen und die innere Zerrissenheit der Künstlerin in ein kraftvolles, atemberaubendes Tanztheater, das Fridas unbeugsamen Geist, ihre Leidenschaft und ihren Schmerz sichtbar macht.

Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche Seele von Frida Kahlo - Viva la Vida!

Monet192 geht mit der AURA TOUR an den Start und bringt seinen Sound wieder auf die Bühne. Die Tour ist in zwei Blöcke für 2025 und 2026 aufgeteilt - mit 19 Shows genug Gelegenheiten, seine Musik live zu erleben!

Mit Songs wie "H3tel", "Body" und "Niemalsland" hat sich Monet192 längst in die Herzen seiner Fans gespielt. Seine Musik ist wie ein offenes Tagebuch - direkt, ungeschönt und ehrlich bis zum letzten Beat. Die AURA TOUR bringt seine Texte und Sounds so intensiv wie nie zuvor.

Die Atmosphäre ist einzigartig, die Beats düster und deep und live hebt Monet192 die Energie auf ein ganz neues Level. Monet192 steht in den Startlöchern. AURA TOUR 2025/2026 - auf geht’s!

Toni Mörwald PALAZZO – die Dinner Show im Wiener Spiegelpalast. PALAZZO kombiniert atemberaubende Akrobatik, herzerwärmende Comedy und mitreißende Live-Musik mit einem exquisiten Vier-Gang-Menü für das kein geringerer als Haubenkoch Toni Mörwald verantwortlich zeichnet. Erleben Sie einen Abend voll Lebens- und Gaumenfreude in der nostalgischen Atmosphäre des Spiegelpalastes. Die 3,5-stündige Show wechselt zwischen den Gängen des köstlichen Menüs und den sensationellen Darbietungen internationaler Artisten. So entspinnt sich ein Abend voll grandioser Unterhaltung und höchstem Genuss – live und mit allen Sinnen erlebbar.

Das 4-Gang-Menü 2025/26

VORSPEISE
Ziegenkäse-Karamell-Törtchen mit Chili-Walnuss-Crunch an winterlichen Blattsalaten
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ZWISCHENGANG
Medaillon vom Winterkabeljau auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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ZWISCHENGANG vegetarisch
Gefüllte Pimientos auf würzigen Belugalinsen und Paprikaschaum
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HAUPTGANG
Duett von der Ente – rosa gebratene Brust und confiertes Ragout – an Rieslingapfel, Champagnerkraut, Honig-Jus und Erdäpfelknödel
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HAUPTGANG vegetarisch
Glaciertes Selleriesteak und sautierte Eierschwammerl an Rieslingapfel, Karottencreme und Exotik-"Kaviar"
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DESSERT
Tonis Schokoladen-Craquelin auf Früchtecocktail, dazu Cassis-Sorbet

International Festival Ballet & Festival Orchestra

präsentieren
Eine Feerie von Schönheit, Eleganz und Anmut

„Nussknacker“
Das beste Ballettmärchen aller Zeiten

Musik: P. I. Tschaikowski
Choreographie: L. Iwanow und M. Petipa
Redaktion A. Bogutsky

Der Nussknacker pünktlich zu Weihnachten
Märchenhafte russische Ballett-Kunst für Groß und Klein. Ein vollendetes Kunstwerk mit Live-Orchester-Begleitung

Das Ballett "Der Nussknacker" basiert auf Alexandre Dumas' Version der Geschichte "Nussknacker und Mausekönig" von E.T.A. Hoffmann. Tschaikowskis musikalische Umsetzung wurde am 18. Dezember 1892 in Sankt Petersburg unter der Choreografie von Lew Iwanow uraufgeführt und begeisterte Kinder wie Erwachsene.

Die klassische Ballett-Kunst wurde oft von Kritikern aller Welt hoch gelobt. Aber ein Sprichwort besagt: "Besser einmal gesehen als hundert Mal gehört". Erleben Sie das wunderschöne Ballett „Der Nussknacker“ mit dem International Festival Ballet und Festival Orchestra.

Im Mittelpunkt steht Marie. Sie bekommt am Weihnachtsabend von ihrem Patenonkel Drosselmeyer einen Nussknacker geschenkt. Als sie sich schlafen legt, träumt sie von einer Schlacht der vom Nussknacker angeführten Spielzeugsoldaten gegen das Heer des Mäusekönigs. Mit ihrer Hilfe siegt der Nussknacker, der sich danach in einen Prinzen verwandelt. Der Prinz reist mit Marie in das Reich der Süßigkeiten. Dabei geht es über den Tannenwald zum Schloss Zuckerburg, wo die dort residierende Zuckerfee zu Ehren ihrer Gäste ein Fest veranstaltet. Zudem sorgen das grandiose Bühnenbild des genialen Theater-Designer Vjatscheslav Okunev, der u.a. für Mariinski Theater St. Petersburg und La Scala in Mailand tätig ist, wunderschöne Kostüme und die grenzlose Eleganz und unbeschwerte Leichtigkeit des International Festival Ballett-Ensembles für eine verträumte und märchenhaften Version eines klassische Balletts, die auch nach über 100 Jahren fasziniert.

International Festival Ballet Ensemble tanzt auf Künstlerische Leitung Alex Bogutsky

Seit Sommer 2022 trägt St. Petersburg Festival Ballet einen neuen Namen.

Schockiert und betroffen vom unmenschlichen Angriffskrieg Russlands gegen die Ukraine ändert das renommierte Ballettensemble seinen Namen und nennt sich fortan
„International Festival Ballet“.
Mit dieser Änderung drücken die Künstler ihre glasklare Haltung aus. Das Festival Ballet ist ein über alle Nationengrenzen hinweg denkendes internationales Ballett, dass für die weltumspannende Verständigung und das Miteinander in der Poesie von Kunst, Musik und Tanz steht. Ihre Haltung gegen die russische Aggression haben die Künstler seit Kriegsbeginn durch vielfache Protestaktionen vor den jeweiligen Auftritten zum Ausdruck gebracht. Deshalb werden sie nun auch aus Russland bedroht. Umso selbstverständlicher versteht sich das Ensemble, in dem im Übrigen eine große Anzahl ukrainischer KünstlerInnen tanzen, als Ballett des Friedens und des Zusammenhalts aller Menschen.

Das „International Festival Ballet“ ist ein hochkarätiges Ensemble, das mit seiner strengen klassischen Eleganz, dem frischen Hauch des einundzwanzigsten Jahrhunderts und einer vollkommenen Tanzleistung weltweit überzeugt. Die Truppe besteht aus 42 Tänzern. Alle Tänzer sind Absolventen der besten russischen Ballett-Schulen wie der Vaganova-Akademie von Sankt Petersburg, der Staatlichen Choreographischen Akademie Kiew, der Moskauer Akademie der Choreografie, der Ufa Ballett-Schule und der Perm Ballett-Akademie. Zudem arbeitete das Ensemble mit den besten Ballett-Theatern zusammen und gewann zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei internationalen Ballett-Festivals und Wettbewerben. So stellen diese 42 Tänzer des „International Festival Ballet“ eines der schönsten und stärksten Ballett-Kompanien und zugleich auch eines der renommiertesten weltweit.

FESTIVAL ORCHESTRA
Künstlerischer Leiter & Dirigent Normunds Vaicis

Das Festival Orchestra wurde von talentierten Musikern aus Moldawien, der Ukraine und Lettland gegründet. Künstlerischer Leiter und Hauptdirigent ist der renommierte Dirigent Maestro Normunds Vaicis. Das Repertoire des Orchesters umfasst Werke von Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky, Massenet, Faure und Albegis, Gounod und vielen anderen. Die Musik zu klassischen Balletten wie Swan Lake, Nutcracker, Dornröschen, Giselle, Don Quichotte und vielen anderen steht im Mittelpunkt des Repertoires. Das Orchester hat mit renommierten Ballettensembles aus Russland, der Ukraine und Weißrussland zusammengearbeitet. Das Festival Orchester tritt mit großem Erfolg in Frankreich, Großbritannien, Belgien, Deutschland, Luxemburg und anderen europäischen Ländern auf und hat sich trotz seiner relativ kleinen Besetzung als eines der besten Ballett-Orchester Europas etabliert. In naher Zukunft werden sie die klassischen Ballettsaisons für die berühmte International Festival Ballet Company in Skandinavien, Belgien, Frankreich, Luxemburg, Deutschland und Österreich spielen.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Mit der spektakulären Show HORIZONS beginnt in diesem Jahr ein neues Kapitel von HOLIDAY ON ICE, der erfolgreichsten Eis-Show der Welt. Nach dem grandiosen 80. Jubiläum folgt nun das nächste Highlight. Unter dem Motto "Feel the City Beat!" packt HORIZONS das Publikum mit der Energie, der Bewegung und dem Sound einer pulsierenden Großstadt. Die neue Show erzählt von der Vielfalt und Faszination einer lebendigen Metropole – und allen voran den Menschen, die sie ausmacht. In einem unvergesslichen Live-Erlebnis auf dem Eis erweckt sie den einzigartigen urbanen Spirit zum Leben.

HORIZONS macht die aufregende Atmosphäre der Großstadt erlebbar und lädt das Publikum dazu ein, sie mit all ihren faszinierenden Orten und Menschen zu entdecken. Die Show ist eine Einladung, die einmalige Dynamik und Vielfalt urbanen Lebens zu erkunden. In einer beeindruckenden Inszenierung aus Weltklasse-Eiskunstlauf und Akrobatik fängt HORIZONS die Energie, die Rhythmen und den urbanen Vibe ein und führt auf eine unvergessliche Reise durch die facettenreiche Welt einer pulsierenden Großstadt. Vom Glanz der City Lights bis zu den geheimen Ecken, die nur ihre Bewohner kennen, wirkt HORIZONS wie ein Kaleidoskop der Stadt voller Emotionen und Abenteuer. Im Mittelpunkt der Show stehen die Menschen, die die Stadt zum Leben erwecken. Unterschiedlichste Charaktere begegnen sich an verschiedensten Plätzen und erzählen durch Musik und Bewegung ihre fesselnden Geschichten. Die Zuschauer:innen erleben, wie diese vielfältigen Persönlichkeiten die Stadt prägen und in einen Ort voller Magie verwandeln. Am Ende dieser spannenden Reise findet jeder seinen Platz in dieser lebendigen Metropole. HORIZONS wird so zu einem unvergesslichen Gemeinschaftserlebnis für alle Generationen.

"HOLIDAY ON ICE ist so erfolgreich, da wir die Menschen immer wieder in unseren Bann ziehen, sie berühren und inspirieren", erklärt CEO und Produzent Peter O’Keeffe. "Auch die neue Saison besticht mit jeder Menge Magie, atemberaubenden Kostümwelten und Showelementen der Superlative. Mit HORIZONS erschaffen wir eine neue Welt auf dem Eis – es ist eine Hommage an die aufregende Atmosphäre und Diversität der Stadt, die in jeder Szene spürbar ist."

Die neue Show HORIZONS verbindet die kreative Kraft von HOLIDAY ON ICE mit Eiskunstlauf der Spitzenklasse, atemberaubender Akrobatik und einer innovativen, technisch ausgefeilten Performance. Das dynamische und frei bewegliche Bühnenbild, formt sich immer wieder zu neuen Szenerien und wird aktiv von den Darsteller:innen genutzt. Gleichzeitig lässt es das Publikum visuell in die verschiedenen Dimensionen der Stadt eintauchen. Auf dem Eis weitet sich die Perspektive von lebendigen Straßenszenen bis zu den schier endlosen Weiten und Horizonten aus glitzernden Wolkenkratzern. Durch spektakuläre Parcours-Einlagen und die Interaktion der Eiskunstläufer:innen mit dem Bühnenbild verschmelzen am Ende alle Elemente zu einem eindrucksvollen Gesamtbild.

In ihrem Best-Of ZEITLOOS präsentiert Aida Loos die greatest Witz ihrer vergangen vier Soloprogramme und lässt aktuelle Themen hochleben, sowie vergangene aufblühen. Es sind fein geschliffene Gedanken zu ungehobelten Begebenheiten, ein Wechselbad der Gefühle und letztlich ein Abend voller Glamour, Gags und Grind.

Sona MacDonald und Classic Consort Wien

Eine musikalisch-literarische Reise um die Erde

In Jules Vernes Roman wettet Phileas Fogg - ein reicher, exzentrischer Engländer der Londoner Upper Class - in 80 Tagen um die Welt zu reisen: 20 000 Pfund, die Hälfte seines Vermögens, setzt er dafür ein. Die andere Hälfte braucht Fogg für die Durchführung seiner Reise. Falls er die Wette verliert, ist er ruiniert ... "Das Ganze ist doch nur im Spaß gemeint!", riefen die aufgebrachten Mitglieder des Reform Club London, als ihnen Fogg seine Wette anbot. "Ein richtiger Engländer spaßt nie, wenn es sich um eine so ernste Sache wie eine Wette handelt", antwortete Phileas Fogg. Wir schreiben den 2. Oktober 1872: Mr. Phileas Fogg bricht sofort auf und - gemeinsam mit seinem französischen Diener Jean Passepartout, den er erst am Vortag eingestellt hatte - begibt er sich in einen abenteuerlichen Wettlauf gegen die Zeit. Den musikalischen Part dieser außergewöhnlichen Reise liefert der Classic Consort Wien in Trio-Besetzung und überall dort, wo Mr. Fogg und sein Diener Passepartout Station machen, präsentiert das Ensemble die Musik des jeweiligen Landes: Von London, Brindisi, Suez, Aden, Mumbai, Kalkutta, Hongkong, Shanghai über Yokohama, San Francisco, Chicago, New York, Dublin und zurück nach London ...

Erzählt wird die Geschichte rund um Phileas Fogg und Passepartout von der Schauspielerin Sona MacDonald, die für ihre Darstellung der "Julie" in "Fräulein Julie" am Theater in der Josefstadt mit dem Nestroypreis als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde und u.a. als "Marlene Dietrich" in Matthias Hartmanns Inszenierung von "Spatz und Engel" am Burgtheater oder als "Spelunkenjenny" in Kurt Weils "Dreigroschenoper" bei den Salzburger Festspielen gastierte. Die Bühnen-Adaption dieses Reise-Klassikers stammt von Komponist und Autor Reinhard Seifert, der auch einige der musikalischen Stationen im Stil des jeweiligen Landes komponierte und so beides - Text und Musik - in Einklang brachte. Begeben Sie sich, gemeinsam mit Sona MacDonald und dem Classic Consort Wien, auf eine unglaubliche Reise rund um den Globus und verpassen Sie nicht die Abfahrt, denn wie sagte doch Phileas Fogg gleich nach Abschluss der Wette zu seinen verblüfften Kollegen im Reform Club London: "Topp! Der Zug nach Dover fährt um 8 Uhr 45. Den nehme ich ..."

Kaum ein Künstler der Gegenwart ist so vielseitig! Plácido Domingo ist Sänger und Dirigent, Tenor und Bariton, mit mehr als 150 Opernrollen, gefeiert vom Publikum auf den Bühnen in aller Welt.
Von der internationalen Kritik aufgrund seiner Universalität als Renaissance-Mensch bezeichnet, mit Ehrentiteln und prestigeträchtigen Preisen ausgezeichnet, insbesondere auch für sein humanitäres Engagement. Als Förderer junger Gesangs-Talente gründete Domingo den Operalia-Gesangswettbewerb. Darüber hinaus ist er weltweiter Botschafter der spanischen Kultur und Zarzuela, ganz nach dem Vorbild seiner Eltern.

Plácido Domingo ist außerordentlich vielseitig und war in der Vergangenheit zusätzlich zu seiner Karriere als Sänger und Dirigent künstlerischer Leiter und Generaldirektor der Opernhäuser in Washington und Los Angeles. Legendär sind seine Konzerte mit seinen Tenor-Kollegen José Carreras und Luciano Pavarotti als „Die Drei Tenöre“. Neben seinem riesigen Repertoire als Opern-Interpret, ist Domingo auch ein Pionier des Crossovers und Gewinner von 12 Grammys. Er spielte die Hauptrollen in den Opernfilmen von Zeffirelli (Cavalleria Rusticana, La Traviata und Otello), Rosi (Carmen) und De Bosio (Tosca). Neben dem Gesang ist er ein angesehener Dirigent mit mehr als 600 weltweiten Auftritten. Seit 2009 singt er zusätzlich auch die großen Baritonpartien.

Seine außergewöhnliche künstlerische Karriere dauert nun mehr als ein halbes Jahrhundert ununterbrochen an. Für diese ganz besondere Leistung wurde Plácido Domingo u.a. an den Opernhäusern von New York, Wien, Verona, Mailand und Buenos Aires ausgezeichnet.

Die Grande Dame des österreichischen Musicals, Maya Hakvoort, ehrt am Samstag, 15.März 2025 die Produzentin, Regisseurin, Drehbuchautorin, Schauspielerin, Songschreiberin und begnadigte Sängerin Barbra Streisand, mit einem sehr persönlichen Konzert: »Maya Hakvoort in Concert«. Das Programm des Abends im GLOBE WIEN ist eine Hommage an die Ikone des Showbusiness und zeigt die Vielfalt von Streisands musikalischem Schaffen. „Barbra Streisand und ihre Lieder haben mich mein ganzes Leben motiviert und sehr inspiriert. Ich werde diese mit dem gleichen Maß an Hingabe und Perfektionismus interpretieren, die sie selbst in ihrer Musik zeigt und werde gleichzeitig meinen eigenen Stil und meine Emotionen einbringen, um den Songs meine persönliche Note zu verleihen.“ so Maya Hakvoort.



Das Programm spannt einen musikalischen Bogen von 1960 bis in die Gegenwart und beinhaltet Jazznummern mit großartigen, musikalischen Passagen, Filmhits wie den von Streisand selbst geschriebener Song "Evergreen" aus A Star Is Born. Auch fesselnde Storytelling-Melodien von Michel Legrand, wie beispielsweise aus dem Musical-Film Yentl werden zu hören sein, wie auch Popnummern und bekannten Duette, die im Original von Celine Dion oder Donna Summer, Barry Gibb und Neil Diamond gesungen wurden.



Maya Hakvoort wird von einer 9-Mann-Band unter der Leitung von Jeff Frohner begleitet, der nicht nur für die eindrucksvollen Orchester- und Bandarrangements verantwortlich ist, sondern auch von acht Streichern der Jungen Philharmonie Wien unterstützt wird, die dem musikalischen Ausdruck zusätzliche Tiefe verleihen. Ergänzt wird dies durch Monika Ballwein und Andie Gabauer als herausragende Duettpartner, die das musikalische Erlebnis abrunden. Die Zusammenarbeit mit Regisseur Ramesh Nair perfektioniert den Abend mit einer eleganten und magischen Note.



„Ich habe diejenigen Lieder ausgewählt, die für mich persönlich die schönsten ihrer gesamten Karriere repräsentieren. Diese Songs haben eine besondere inhaltliche Bedeutung für mich, einige berühren Themen, die mir nahestehen, und andere wecken viele Erinnerungen. Ich freue mich schon sehr auf diesen Abend und auf mein Publikum.“ sagt Hakvoort.



Maya Hakvoort ist nicht nur als herausragende Sängerin, sondern produziert mit ihrer Firma „Maya Hakvoort Music Productions“ ihre Solo-Programme und Shows wie „Voices of Musical“. Sie wurde 2011 mit dem Goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich ausgezeichnet und 2016 mit dem Goldenen Rathausmann der Stadt Wien sowie dem Großen Ehrenzeichen für Verdienste um das Bundesland Niederösterreich.

ROMY HAUSMANN
„Princess Standard – Tour 2025”
A poetry collection with music by FORTUNA EHRENFELD

Romy Hausmann ist ein Multitalent. Auf dem Flohmarkt findet sie eine Princess Standard-Schreibmaschine aus den 60er-Jahren. Fortan hämmert sie in ruhelosen Nächten, beflügelt von der Unkorrigierbarkeit, 52 zerrissene Fragmente aufs Papier und lässt sie vom Kölner Produzenten Martin Bechler (Fortuna Ehrenfeld) vertonen.

Romy Hausmann schüttelt alle Nettiquetten und Stereotypes einer sogenannten Powerfrau ab wie eine lästige Fliege – und wir sehen sie mit wehenden Haaren und Champagnerglas auf der Feuertreppe auf dem Weg nach oben. Wo das Leben noch kratzt und beißt und brennt.

Romy Hausmann wirft mit schamloser Härte und zartestem Mut ihr Herz zum Filetieren auf den blank polierten OP-Tisch. Doch wie oft wir es auch zersägen, es hört nicht auf zu schlagen. Romy Hausmann faltet alle Verwundbarkeiten eines Schrammenlebens behutsam zu einem kleinen Pergamentschirmchen, um sich damit ihren nächsten, aber sicher nicht den letzten, Drink zu dekorieren. Fearless, shameless, brave and wild.

Mit zauberhafter Verwundbarkeit und entwaffnender Nähe am Ohr der Hörer:innen wirft sie letzte Liebe und kaltschnäuzige Galle gegen alle Wut, um nicht von eben dieser gefressen zu werden. Gemeinsam mit ihr lassen wir uns auf „Princess Standard“ mit geschlossenen Augen blind, gleichsam taumelnd, fallen in ein musikalisches Bett von niemand Geringerem als Fortuna Ehrenfeld. Ein Bett, das scheinbar nur auf diesen wortgewaltigen literarischen Selbstmord gewartet hat und sicherlich morgen früh frisch bezogen werden muss.

Das Duo Hausmann/Bechler legt aus dem Nichts ein gewaltiges Album von beatgetriebener Tanzbarkeit und narkotisierenden Klavierballaden vor.

Show some guts! Sing along, Sister!

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

"ABBA Musik ist unglaublich mitreißend und macht so viel Spaß, und wir lieben es, das mit dem Publikum zu teilen. Wir können es kaum erwarten, alle mit uns tanzen und mitsingen zu sehen." (PURA VIDA MUSICAL ENTERPRISES)

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Der aus Österreich stammende Singer/Songwriter Fabian Wegerer, der seit sechs Jahren in München lebt, kündigt voller Vorfreude seine nächste Tour an. Der 27-Jährige hat sich als eine der spannendsten Stimmen der jungen Deutschpop-Generation etabliert und begeistert mit seiner Mischung aus emotionalen Texten und eingängigen Melodien. Seine Musik, die Einflüsse aus Urban und Dance mit Deutschpop vereint, behandelt emotionale Themen wie Liebe, Sehnsucht und Trennungsschmerz. Mit seiner Musik verfolgt Fabian Wegerer ein großes Ziel: Gefühle vermitteln.

Mit über 90 Millionen Streams und Hits wie „Wenn ich von Liebe rede“, aus dem gleichnamigen Erfolgsdebütalbum, zeigt Fabian, dass er nicht nur ein gefühlvoller Künstler ist, sondern auch ein gefragter Songwriter in der Deutsch Pop-Szene.

Weiter auf Erfolgskurs: Fabian arbeitet aktuell an seinem zweiten Album, das Anfang 2025 released wird. Die Tour im Frühjahr 2025 wird ein emotionales und musikalisches Highlight, bei dem er sowohl neue Songs als auch die beliebtesten Stücke seiner ersten Platte live performen wird. Die Fans können sich auf unvergessliche Abende mit berührenden Geschichten und mitreißender Musik freuen.

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?